«Я — Франкельда», новый анимационный фильм Netflix, разворачивается в ярко гротескном мире монстров, духов и упырей. Главная героиня, начинающая писательница ужасов Франсиска Имельда, создает целый мир фантастических существ, называемых Топус Терренус, который оживает в параллельном измерении. Когда один из ее персонажей, принц Эрневаль, отправляется в мир людей, чтобы помочь спасти это измерение от разрушения, Франсиска переименовывает себя в Франкельду и отправляется в путешествие самопознания. Фильм является первым полнометражным анимационным фильмом Мексики, полностью созданным в технике покадровой анимации, и его мир, вдохновленный испанским сюрреалистическим искусством, представляет собой любовно созданное пиршество для глаз.
Похожие статьи
Ничего из того, что вы слышите в фильме «Роза Невады» с Джорджем Маккеем и Каллумом Тернером в главных ролях, не было записано на съемочной площадке.
Трейлер фильма «Комната возвращается»: Боб Оденкирк играет Томми Визо в благотворительном ремейке.
Фильм создан Артуро и Роем Амбризами, братьями, основавшими студию покадровой анимации Cinema Fantasma и работавшими над такими телевизионными проектами, как сериал Adult Swim «Женщины в наплечниках». Фильм является отчасти спин-оффом, отчасти приквелом к их сериалу Cartoon Network Latin America «Книга призраков Франкельды», антологии, в которой главная героиня выступала в роли ведущей, предоставляя основу для множества страшных историй. Дуэт, дебютировавший в качестве режиссеров полнометражного фильма «Я — Франкельда», хотел углубиться в историю персонажа и создать фильм, который бы исследовал творческий процесс.
«Необязательно смотреть сериал перед фильмом; они дополняют друг друга, но не следуют один за другим», — сказал Артуро в интервью IndieWire. «Поэтому мы хотели сделать что-то для новой аудитории, чтобы она могла открыть для себя этот мир, проникнуть в мысли автора, понять, откуда она родом, и что самая важная часть этого фильма — это не ее истории, а ее опыт, который помогает ей процветать как творческой силе».
Фильм уже доступен на Netflix, и IndieWire поговорил с братьями Амбриз о сложностях финансирования картины, о том, как совместить ужас и доступность для детей, а также о том, как Гильермо дель Торо помогал им в качестве кинематографистов.
Приведенное ниже интервью было отредактировано и сокращено для ясности и краткости.
IndieWire: Это был независимый фильм и первый мексиканский фильм, снятый в технике покадровой анимации. Как вы его финансировали?
Рой Амбриз: Это было действительно сложно. Warner Brothers в Латинской Америке инвестировали почти 30 процентов средств в фильм, а остальное нам пришлось искать самим, и для этого нам пришлось брать кредиты и закладывать наш семейный дом. Так что это было очень, очень, очень сложно и напряженно, но мы знали, что никто не даст нам первый шанс, и что мы должны найти его сами. Поэтому мы решили рискнуть, и мы рады, что сделали это, потому что все, что произошло с этим фильмом, абсолютно волшебно и чудесно, и теперь возможность показать его всему миру — это мечта, которую мы лелеяли еще со времен учебы в киношколе.
Стоп-моушн — это, как известно, очень трудоемкий вид искусства. Как выглядел производственный процесс?
Артуро Амбриз: Весь процесс занял у нас около трех с половиной лет. Это были непростые годы. В нашей студии одновременно работало около 20 анимационных групп, поэтому мы постоянно перемещали куклы с одной сцены на другую. «О, но нам нужен этот реквизит, который сейчас анимируют, а этот аниматор заболела, поэтому сегодня она не придет». Поэтому нам приходилось перестраивать расписание раз пять каждый день. Это было безумие с точки зрения организации, но и очень весело, потому что это монстры, это куклы, они яркие и милые, поэтому все кажется хаотичным, но в то же время захватывающим, потому что мы делаем то, чего раньше в стране не делали.
Фильм отличается очень специфическим, вычурным визуальным стилем. Откуда вы черпали вдохновение при создании этого мира?
Рой: Мы черпали вдохновение в различных элементах оформления мира, в визуальном творчестве. Мы много изучали гравюры Гюстава Доре. Он создавал эти чудесные и масштабные миры. Это было большим источником вдохновения, но также нам очень помогли картины Ремедиос Варо, Леоноры Каррингтон. Вдохновение мы черпали и из картин Климта, например, из «Поцелуя». Мы также объединили это со всеми элементами, которые нам нравятся: из музыкального театра, из музеев, из любимых нами произведений искусства, из доспехов, из эпохи Возрождения. Мы хотели создать совершенно новую культуру, новый мир, который ощущался бы древним.
Один из самых интересных визуальных моментов — это музыкальный номер «Принц Царства Ужасов», где фильм переходит от покадровой анимации к эстетике акварели.
Рой: Это всё живопись. Всё сделано вручную. Думаю, там около 700 кадров, выполненных маслом. Над этим работала команда под руководством нашего художника-постановщика Анны Колоники. Мне кажется, художник потратил почти четыре месяца на ручную роспись каждой сцены, но я считаю, что это одна из самых знаковых сцен нашего фильма.
Были ли еще какие-либо эпизоды, которые оказались особенно сложными для реализации в процессе производства?
Артуро: Одна из первых сцен, или, возможно, первая, где Франсиска — ребёнок, она находится со своей матерью, и мать рисует. Эта сцена была добавлена в последний момент. Фактически, её добавили уже после премьеры в Гвадалахаре. Она была создана при помощи Гильермо дель Торо. Мы завершили производство, но благодаря его наставничеству поняли, что нам нужна эта дополнительная сцена, чтобы показать суть персонажа, показать, откуда она родом, почему она делает то, что делает. Поэтому потребовалось огромное количество работы и почти кратчайшие сроки для анимации или постпродакшена. Мы буквально закончили эту сцену за день до экспорта финальной версии фильма, так что это чудо, что она вообще попала в фильм, и мы считаем её одной из лучших.
Как вы впервые познакомились с дель Торо? Каким образом он стал для вас наставником?
Рой: Мы познакомились с ним много лет назад. Еще до того, как начали изучать кинопроизводство, мы отправили ему электронное письмо, в котором показывали то, что мы делаем, некоторые спецэффекты и грим, которые мы делали, и ему понравилось, и с тех пор он стал нашим наставником. Он помогал нам все эти годы. Мы занимаемся покадровой анимацией уже 14, почти 15 лет. Он помог нам с этим фильмом, особенно когда увидел его готовым. Он помог нам найти дистрибьютора в Мексике, а затем связал нас с Netflix для международного проката, но мы многому у него научились: ритму фильма, различиям между короткометражным и полнометражным фильмом, тому, что эмоции должны быть самым важным элементом.
В этом фильме смешано множество мрачных элементов, но он всё ещё подходит для детей. Как вам удаётся найти этот баланс? Если бы я посмотрел его в детстве, он бы меня по-настоящему напугал.
Артуро: Это странный баланс. Мы стараемся делать то, что сами с удовольствием посмотрели бы. Иногда дети понимают вещи даже глубже, чем взрослые. Иногда разум становится препятствием, и фильмы — это отличный способ выразить чувства и показать то, что скрыто от обычного взгляда или от взгляда взрослого, от взрослого восприятия. Моей дочери три года, она обожает монстров, она просто в восторге от этого фильма… Она смотрела его много раз и понимает гораздо больше, чем я когда-либо мог себе представить. Поэтому я думаю, что зрители сами скажут, готовы ли их дети смотреть этот фильм или нет, но это зависит от каждого, и я думаю, что иногда нужно ломать стереотипы и снимать странные фильмы. Странные фильмы по-прежнему нужны в нашем обществе, возможно, даже больше, чем когда мы были детьми.
Что вы хотели, чтобы зрители вынесли из сюжетной линии Франкельды?
Рой: Для нас самое важное — вдохновить всех зрителей, особенно молодежь, высказываться, делать что-то свое, находить свой голос, рисковать и реализовывать свои художественные проекты, потому что обычно, когда ты хочешь сделать что-то другое, найдется много людей, которые захотят тебя остановить или скажут, что это недостаточно хорошо. Именно из-за этих людей мы и создали фильм, потому что он вдохновлен страданиями, которые мы пережили, пытаясь снять свои фильмы. Многие говорили нам, что мы недостаточно хороши. Что мы никогда не осуществим свою мечту — снять свои фильмы, или что они слишком странные, поэтому мы и создали этого персонажа, и этот фильм — для них.
Каковы ваши дальнейшие планы как создателей? Хотите ли вы продолжить работу над этим персонажем?
Артуро: Мы бы с удовольствием сняли продолжение этого фильма. Конечно, это зависит от того, как его примут зрители. А пока мы работаем над следующим фильмом. Он называется «Баллада о Фениксе». Это средневековое приключение. У него пока нет дистрибутора, но мы получили некоторое финансирование, чтобы начать, поэтому мы делаем куклы, декорации и проводим тесты анимации.
Рой: Это фильм о юной принцессе, которая должна обучаться алхимии у своего учителя, феникса, чтобы понять смысл жизни и осознать, что алхимия ценнее, когда ты используешь её для помощи другим, а не для того, чтобы жить вечно. Так что это действительно глубокий фильм. Он о том, как мы размышляем о жизни и смерти, о балансе. Иногда мы говорим, что это что-то вроде смеси «Игры престолов» и «Маппетов», что-то в этом роде. Мы очень гордимся результатами, которые получаем сейчас на первом тестовом анимационном проекте. Он намного масштабнее, чем «Я — Франкельдой». Декорации огромные и действительно великолепные, и мы действительно думаем, что это будет один из лучших фильмов, которые мы когда-либо сможем снять. Нам очень нравится работать в этом новом, фантастическом мире.
Сериал «Я — Франкельда» теперь доступен для просмотра на Netflix.