На следующей неделе на VidCon будет солнечно, и есть шанс заключить сделки по разработке игр. Я уже представляю себе агентов, прячущихся за каждой колонной в конференц-центре Анахайма. Мы все еще находимся в тисках ажиотажа вокруг Backsession, и во времена такого количества плохих новостей это может выглядеть как состояние эйфории.
Но настоящая движущая сила хитов «Backrooms» и «Obsession» — это не переход с YouTube в Голливуд. Невидимая переменная в каждом хите — это сжатие.
Под давлением
Каждый хит имеет свой механизм сжатия, будь то фестивальная площадка (или, по крайней мере, раньше была), фан-база YouTube-блогера или календарь платной рекламы на платформе для создания вертикальных сериалов.
Компрессия — это концентрация внимания аудитории в достаточно короткий промежуток времени, чтобы достаточное количество людей одновременно испытали что-то важное. Карри Баркер и Кейн Парсонс создавали свои временные рамки годами, и когда открылись «Закулисье» и «Наваждение», напряжение спало.
Похожие статьи
Как перенаправить дистрибуцию: Art House Convergence и Kinema запускают The Booking Fair
Режиссер фильма «Цветная книга» Дэвид Форчун — доказательство того, что программы поддержки кинопроизводства в Голливуде могут быть эффективными, даже если на это требуется время.
Это собственная разработка в области сжатия, и именно поэтому сделки по развитию контента на YouTube — такая странная сделка. Сделка может оплатить работу автора, но на самом деле ему нужно именно сжатие.
Сжатие может быть сочетанием органического и искусственного подходов. Исса Рэй начала создавать свою аудиторию и бренд с сериала «Неудачные приключения неловкой чернокожей девушки» еще в 2011 году, а сейчас управляет полноценной медиаимперией с Hoorae Media. В мае она выпустила первую вертикальную драму компании, «Экранное время», и за четыре недели этот совместный проект с TikTok набрал 350 миллионов просмотров по всему миру.
Безусловно, преданная аудитория Рэя сыграла ключевую роль в этом успехе. И сериал выделялся как качественно снятый проект без оборотней и миллиардеров — просто увлекательная и остросюжетная история о высокотехнологичном шпионаже, мастерски использующая ритм, кульминацию и темп повествования, характерные для этого формата.
В основе успеха лежала простая математика. «Хит — это просто распространение, сжатое в конечный период времени», — сказал соучредитель Hoorae Иан Шафер.
Да, маркетинг — это ядерная физика.
Для достижения этой цели он использовал платную рекламу, грамотные закупки медиа и рекламные календари — целенаправленную концентрацию внимания аудитории в короткий промежуток времени. Это маркетолог как физик: создать критическую массу, концентрируя достаточное количество делящегося материала в достаточно малом пространстве, чтобы поддерживать цепную реакцию. Если распределить тот же материал тонким слоем, ничего не произойдет.
Шафер исходит из предположения, что вирусное распространение ничего не происходит. Искусственно сжимаем временной промежуток, создаем одновременность и позволяем естественному поведению развиваться само собой.
Этот расчет распространяется и на форматирование. «Ценность, которую мы предоставляем рекламодателям, заключается не в количестве просмотров или трансляций самого шоу, — сказал Шафер. — Она заключается в клипах, сокращенных версиях, коротких роликах — в том, что мы производим и распространяем, и полностью контролируем, кто это увидит и когда».
С точки зрения бизнеса, 57 эпизодов «Экранного времени», каждый из которых длится 60-90 секунд, представляют собой контент большого формата. А когда контентом являются короткие видеоролики, результатом становится сжатие.
Раньше у независимого кино был свой собственный механизм сжатия. Фестиваль «Сандэнс» создал своего рода окно, в котором концентрировался ажиотаж, а затем следовали приобретения. С точки зрения продавца, он создавал условия для успеха, когда достаточное количество нужных людей одновременно испытывали одно и то же.
Сегодня эта динамика во многом утратила свою силу. Продавцы возлагают большую часть вины на онлайн-платформу фестиваля Sundance, но одним из главных факторов стало то, что стриминговые сервисы стали основными покупателями фильмов Sundance — а затем отказались от сжатия и сделали ставку на повсеместность. Зачем платить большие деньги, или вообще какие-либо деньги, за фестивальный фильм, если данные показывают, что их клиенты с большей радостью посмотрят старый телесериал?
Страх упустить что-то важное — это ещё не всё.
Сжатие данных противоречит стратегии потокового вещания, предлагающей огромные каталоги, доступные бесконечно долго. Фильм, доступный постоянно, устраняет необходимость смотреть его прямо сейчас, а значит, настоящего момента не существует. Они даже в значительной степени отказались от использования сжатия данных при просмотре фильмов запоем.
Согласно недавнему отчету Luminate, на Disney+ и Hulu большую часть просмотров приходилось на контент из каталога. Библиотека также доминирует на Netflix, но благодаря сжатию данных ее доля составляет всего 60 процентов. Netflix по-прежнему обладает масштабом и инфраструктурой для создания эффекта «страха упустить что-то важное» в промышленных масштабах с помощью алгоритмов и маркетинговых затрат, но все это сжатие данных обходится дорого. Зрители, которые смотрят старые эпизоды «Southland», не менее ценны.
Всё это делает момент Backsession одновременно реальным и ограниченным. Он демонстрирует, что сжатие по-прежнему работает, но заслуживают внимания кинематографисты и компании, разрабатывающие новые стратегии сжатия.
Топ-5 перспектив будущего кинопроизводства
Еженедельные рекомендации, составленные главным редактором IndieWire Кристианом Зилко.
5. Преобразующая сила постзвука (Макс Сеа)
Сомневаюсь, что есть более серьезный враг хороших независимых фильмов, чем плохой звук. Это главный признак любительской работы, и большинство людей не уделяют ей достаточно внимания. Если на съемочной площадке не удается добиться адекватного качества звука, то многое сделать нельзя, но постпродакшн-микширование часто является последним этапом, превращающим фильмы в хиты. В этом обзоре двух звукорежиссеров, занимающихся постпродакшном, показано, как много можно сделать для улучшения звукового восприятия фильмов зрителями.
4. «Удивительный цифровой цирк» продолжает череду успехов в прокате для историй, созданных в цифровую эпоху (Саманта Масунага).
Выпущенный компанией Fathom Entertainment фильм «Удивительный цифровой цирк» был затмён более популярными «Закулисьем» и «Наваждением», но я считаю его столь же захватывающей историей о том, как онлайн-аудитория, сжатая во времени, наконец-то получила возможность прийти в кинотеатр.
3. Какая часть дохода кинофестиваля поступает от вступительных взносов? Автор: Стивен Фоллоуз
Когда я общаюсь с кинематографистами, пытающимися организовать собственные фестивальные показы, я сталкиваюсь с бесконечным количеством негатива (иногда оправданного, иногда недобросовестного) по поводу бизнес-моделей фестивалей и того, какую прибыль они получают от заявок. Всем, кто хочет получить реальное представление о том, как это работает, было бы полезно прочитать это основанное на данных исследование, которое показывает, что экономика далеко не так альтруистична или зловеща, как пытаются представить обе стороны.
2. Мои дальнейшие аргументы в пользу оптимизма в кинематографе от Теда Хоупа.
В последнее время, когда я нахожу убедительные аргументы в пользу оптимизма в отношении независимого кино, мне всегда кажется, что ими стоит поделиться. Тед Хоуп не скрывает своего пессимизма по поводу экосистемы независимого кино, иногда на страницах IndieWire, но я согласен с его основной предпосылкой, что индустрию гораздо легче уничтожить, чем вид искусства. И когда к какому-либо виду искусства еще сохраняется такая страсть, кто-то обязательно найдет способ создать на его основе что-то новое.
1. Бывший наркоторговец, чьи шоу приносят миллионы без участия Голливуда (автор Бен Фриц)
Ещё один увлекательный материал о бесчисленных способах привлечения аудитории за пределами голливудской системы. Хотя большая часть недавних разговоров о «закулисье» и «навязчивой идее» была сосредоточена на онлайн-создателях, которые в конечном итоге сами находят путь к вратам студии, это напоминание о том, что существует также множество художников, которые строят собственный бизнес и довольны тем, что вообще избегают вмешательства посредников.