Now Hear This ist eine monatliche Reihe f\u00fcr Talentscouts, in der wir Ihnen aufregende neue Musiktrends vorstellen, die wir \u00fcber unsere innovative Musikentdeckungsplattform Groover entdeckt haben.<\/p>\n
Jeden Monat erwartet Sie eine vielf\u00e4ltige Auswahl an Liedern von unterschiedlichsten K\u00fcnstlern aus aller Welt, unabh\u00e4ngig von Genre oder Herkunft.<\/p>\n
Mehr von Spin:<\/p>\n
Weezer k\u00fcndigten ihr 20. Album mit einem Song an, auf dem Wednesday zu h\u00f6ren ist.<\/p>\n<\/li>\n
Michael Stipe pr\u00e4sentierte seinen Titelsong zu \u00abRooster\u00bb in der Kimmel Live Show.<\/p>\n<\/li>\n
Sara Bareilles ist mit einem neuen Album \u00abnach Hause\u00bb zur\u00fcckgekehrt.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Im Juni w\u00e4hlte SPIN 16 K\u00fcnstler aus, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen, darunter den d\u00fcsteren Gothic-Country von Orange Animal, den eing\u00e4ngigen Indie-Pop von Queen Anne, die gef\u00fchlvolle Klaviermusik von Sherif Dahroug, den modernen Akustik-Blues von Paul Louis Villani, den neonfarbenen Psychedelic-Pop von South of France, den mitrei\u00dfenden Alternative-Rock von JRNXLST, den punkigen New Jack Swing von Gabagool, den bewussten, Yoga-inspirierten Hip-Hop von Flowanda, den Dylan-esken Country von Carson Bull, den vertr\u00e4umten Indie-Blues-Punk von The Hedgehogs, den frechen Chorley-Post-Punk von Hauspoints, den Gothic-Industrial-Pop von Crucifera, den kosmopolitischen Indie-Soul von Chavar Dontae, die Lo-Fi-Synthie-Musik von Moondrive, den d\u00fcsteren Metallic-Pop von Pryti und den energiegeladenen Alternative-Country von Thirsty. Curses.<\/p>\n
Wer wei\u00df, vielleicht ist Ihr n\u00e4chstes Lieblingsst\u00fcck nur wenige Schritte entfernt. <\/p>\n
Foto mit freundlicher Genehmigung von Orange Animal.<\/p>\n
Klingt wie:<\/strong> eine d\u00fcstere, gotische Country-Ballade im Stil von Nick Cave and the Bad Seeds Die \u00c4ra des Albums \u201eThe Boatman's Call\u201c<\/em> .<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Musik beginnt mit einem Klang, einem Gef\u00fchl oder einfach einem Satz, der mir nicht mehr aus dem Kopf geht. Unser Song \u00abHold On\u00bb, der am 26. Juni zusammen mit der EP erscheint, entstand beispielsweise aus dem Klang einer bestimmten Gitarre (einer Orangewood mit Gummisteg), und der Song war dann einfach da.<\/p>\n Insgesamt w\u00fcrde ich unseren Sound als eine Mischung aus Rock und Motel-Folk beschreiben. Er enth\u00e4lt Blues-\/Rock-Elemente mit einer rauen, n\u00e4chtlichen Note.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Ich wollte einen Namen, der nichts \u00fcber das verr\u00e4t, was einen erwartet. Ich wollte musikalische Freiheit und Freiheit beim Songwriting. Also w\u00e4hlte ich meine Lieblingsfarbe Orange, und, nun ja, das Wort \u00abTier\u00bb machte es einfach noch etwas lebendiger.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Leonard Cohen, Miles Davis und Led Zeppelin haben meine Wahrnehmung und mein Verst\u00e4ndnis von Musik ma\u00dfgeblich gepr\u00e4gt. Was unsere kommende EP und ihre erste Single \u00abPlace for Me\u00bb betrifft, so m\u00f6chte ich erw\u00e4hnen, dass auch Bonnie \u00abPrince\u00bb Billy und Feist ihren Beitrag geleistet haben.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Livemusik ist alles und jedes. Clubs, Bars, Tourneebands, lokale Ensembles \u2013 alles ist m\u00f6glich. Das sind Orte, an denen Musik einfach hingeh\u00f6rt. Orte, an denen man sie erleben kann.<\/p>\n Versteht mich nicht falsch, es gibt viele unglaubliche und unendlich wirkungsvolle Elemente in der Musikaufnahme und im Aufnahmeprozess.<\/p>\n Doch erst die Live-Musik erweckt diese energiegeladene, ungez\u00fcgelte, menschliche Kunst zum Leben.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Zun\u00e4chst gab es eine Vorliebe f\u00fcr KI-generierte Musik. Dann folgte eine rebellische Ablehnung derselben.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Es erlaubt mir, einfach ich selbst zu sein. Es zwingt mich, ehrlich zu mir selbst zu sein. Und es gibt mir das Privileg, mit wirklich gro\u00dfartigen Menschen zusammenzuarbeiten.<\/p>\n Meine Bandkollegen Bill Derivan und Adam Thurman sind unglaublich talentierte Musiker. Sie begleiten mich seit zehn Jahren. Sie sind wie Familie f\u00fcr mich.<\/p>\n Und bei unserer neuesten Single \u00abPlace for Me\u00bb hatte ich das gro\u00dfe Gl\u00fcck, mit der unglaublich talentierten S\u00e4ngerin Autumn Traub zusammenzuarbeiten, die dem Song Leben eingehaucht hat. Und der Pianist Rob Kovacs hat die Klangtiefe, die ich mir gew\u00fcnscht hatte, perfekt eingefangen.<\/p>\n Die Musik ist wahrhaftig zu meiner Rettung geworden. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung der Queen Anne's Administration.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Scharfer, eing\u00e4ngiger Indie-Pop, der rockt wie The Waitresses und schimmert wie Olivia Rodrigo.<\/p>\n Interview: (Antworten von Katie und Sandy)<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Ich habe bei Songs die Einstellung: \u00abDieses Meeting k\u00f6nnte auch eine E-Mail sein.\u00bb Wenn ein Song beispielsweise eine Kurzgeschichte sein k\u00f6nnte, schreibe ich eine Kurzgeschichte. Wenn er ein Tagebucheintrag sein k\u00f6nnte, schreibe ich Tagebuch. Aber manche Songs sind einfach dazu bestimmt, Songs zu sein, und ich versuche, solche Songs zu schreiben. Und ich hoffe, das spiegelt sich in unserem Sound wider: Wenn man nur den Text liest oder nur die Instrumentalversion h\u00f6rt, kann das einen in die Irre f\u00fchren, worum es in dem Song geht, denn ein Song lebt vom Zusammenspiel dieser beiden Elemente. Ein Grund, warum ein Song ein Song sein sollte, ist, dass er viele Ebenen haben kann \u2013 in seiner Komposition, seinem Klang, der Bedeutung der Worte. Und anders als bei einem Gedicht, wo man sich mit einer Zeile auseinandersetzen, sie analysieren und dann zur n\u00e4chsten \u00fcbergehen kann, zwingt einen ein Song dazu, einen roten Faden aufzugreifen und ihm zu folgen. F\u00fcr unseren Sound ist es also wichtig, dass wir mehrere Erz\u00e4hlstr\u00e4nge haben \u2013 im Schlagzeug, in der Basslinie, in der\/den Gitarre(n), in der Regel erg\u00e4nzt durch einen Synthesizer, und nat\u00fcrlich in der Melodie und den Texten \u2013 und jeder von ihnen ist auf seine Weise wichtig f\u00fcr die Erz\u00e4hlung.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Sowohl \u00abQueen Anne\u2019s Lacemaker\u00bb als auch \u00abQueen Anne\u2019s Revenge\u00bb standen zur Auswahl. Eine Band nach Pflanzen zu benennen ist schon schwierig genug, und nach einem Boot noch viel schwieriger. Daher erschien \u00abQueen Anne\u2019s Lacemaker\u00bb als die passendste Kombination dieser Ideen.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n In keiner bestimmten Reihenfolge: Leonard Cohen, Joni Mitchell, The Velvet Underground und Nico<\/em> , Bob Dylan, Entweder\/Oder<\/em> , Nick Drake, Tom Petty, Joy Division, Depeche Mode.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Ich bin total begeistert von der Demokratisierung und Globalisierung der Musik. Musik sollte kein kommerzielles Gesch\u00e4ft sein; sie ist ein Weg f\u00fcr Menschen, die am Lagerfeuer sitzen und die Angst vor einem B\u00e4ren vergessen wollen. Und ich finde es unglaublich, dass wir alle daran teilhaben und h\u00f6ren k\u00f6nnen, was andere kreieren, und dass man f\u00fcr die Ver\u00f6ffentlichung eines Songs niemanden um Erlaubnis fragen muss. Ich liebe es auch, dass jeder, \u00fcberall auf der Welt, h\u00f6ren kann, was er will. Ich habe mich zum Beispiel mal auf TikTok in die Welt der malaysischen Alternative-Musik der 90er vertieft, und es war fantastisch.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Es gibt viele Bedenken bez\u00fcglich KI, aber ich bin sehr skeptisch, was ihre F\u00e4higkeit angeht, Musiker zu ersetzen. Ich glaube nicht, dass die Leute einen \u00abdurchschnittlichen\u00bb Song h\u00f6ren wollen, der alle Erwartungen erf\u00fcllt. Unabh\u00e4ngig vom Genre zeichnet sich ein gro\u00dfartiger Song durch Authentizit\u00e4t, Inspiration und das Gef\u00fchl aus, dass da tats\u00e4chlich jemand am anderen Ende des Mikrofons spricht \u2013 und das kann KI nicht. Deshalb hoffe ich, dass Musik menschlicher, kreativer und experimenteller wird. Denn wer nur da sitzt und denkt: \u00abWie schreibe ich einen Song, der wie ein Sommerhit klingt?\u00bb, der kann das mit KI besser.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Manchmal \u00fcberkommt mich eine fatalistische Denkweise \u2013 als g\u00e4be es nur einen Weg nach vorn, und trotz der vielen Warnzeichen bliebe der Menschheit nichts anderes \u00fcbrig, als weiterzugehen. Musik h\u00f6ren, und besonders das Entdecken neuer St\u00fccke, hilft mir, die vielen kreativen M\u00f6glichkeiten zu erkennen, zu denen wir Menschen f\u00e4hig sind. Wir sind von Natur aus kreative Wesen, und ich glaube, der Drang zu erschaffen und Sch\u00f6nheit zu sch\u00e4tzen, wird uns auch dazu anspornen, die vielen Missst\u00e4nde in der Welt zu beheben.\u00a0<\/strong><\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von Sherif Dahrug.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Ausdrucksstarke Klaviermusik, inspiriert von Blumen und D\u00fcften, schimmernd in modaler Polytonalit\u00e4t, die Herrn Dahroug half, die Platinmedaille der renommierten Pariser Gesellschaft f\u00fcr Kunst, Wissenschaft und Literatur (Soci\u00e9t\u00e9 Acad\u00e9mique Arts-Sciences-Lettres) zu erhalten.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Die Jahre, die ich in Paris lebte und studierte, pr\u00e4gten meine musikalische Sprache tiefgreifend. Eingetaucht in die europ\u00e4ische klassische Tradition, von der Polyphonie der Renaissance bis zur \u00c4sthetik nach Sch\u00f6nberg, verinnerlichte ich diese Welten nach und nach, bis sie untrennbar mit meiner eigenen Wahrnehmung und Komposition verbunden waren. Das Ergebnis war ein flie\u00dfendes Zusammenspiel, das ein Gef\u00fcge lebendiger Strukturen formte, die sich frei umeinander bewegten.<\/p>\n Mit der Zeit versp\u00fcrte ich das Bed\u00fcrfnis, all das, was ich k\u00fcnstlerisch und kulturell aufgenommen hatte, auszudr\u00fccken. Meine Arbeit entwickelte sich auf diesem Weg ganz nat\u00fcrlich, gepr\u00e4gt sowohl von den Traditionen, die ich in Paris \u00fcbernommen hatte, als auch von meiner eigenen Herkunft und meiner inneren Welt. Ich sehe sie weniger als Verschmelzung, sondern vielmehr als organische Erweiterung der franz\u00f6sischen Musikerfahrung durch das Prisma meiner Herkunft und meiner musikalischen Expertise.<\/p>\n Die meisten meiner Projekte beginnen mit philosophischer oder symbolischer Intuition, bevor ich mich der musikalischen Struktur zuwende. Ich bem\u00fche mich, diese Ideen durch zur\u00fcckhaltende poetische Farbgebung, logische Strukturklarheit, harmonische Erkundung und das Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen Fragmentierung und melodischer Intensit\u00e4t entfalten zu lassen. F\u00fcr mich existiert Musik in einem st\u00e4ndigen Dialog zwischen Intuition und kompositorischer Disziplin.<\/p>\n Jedes Album ist ein weiterer Schritt hin zu einer Architektur und Syntax, in der diese Elemente zu einem einheitlichen emotionalen Raum verschmelzen. Im Zentrum meiner Arbeit steht der Wunsch, etwas Leuchtendes und Mystisches zu schaffen \u2013 Musik, die zwischen Angst und Ruhe wechseln kann und dabei ein tiefes menschliches Gef\u00fchl von Sehnsucht und Pr\u00e4senz in der Seele des Zuh\u00f6rers bewahrt.<\/p>\n Wie sind Sie auf die Idee zu diesem Projekt gekommen?<\/strong><\/p>\n Das Projekt entstand aus dem tiefen Wunsch heraus, ein Werk dem Schicksal zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler zu widmen. Ich dachte an all jene, die in Einsamkeit, in der Ferne, im Exil \u2013 ob auf Erden oder in ihren Herzen \u2013 weiterschaffen und der Sch\u00f6nheit trotz des L\u00e4rms und der Hektik der Welt treu bleiben. Die stille W\u00fcrde k\u00fcnstlerischer Hingabe ber\u00fchrt mich zutiefst, die Widerstandsf\u00e4higkeit der Kreativit\u00e4t selbst angesichts von Unsicherheit, Verlust oder Unsichtbarkeit.<\/p>\n Aus diesen Reflexionen entstand das Bild der K\u00fcnstlerin als einsame Sch\u00f6pferin, die sich auf eine dunkle innere Reise begibt, fast wie eine uralte Gestalt, die in der Dunkelheit nach Sinn und Selbsterkenntnis sucht. In diesem Zustand der Verwirrung und Zersplitterung tritt eine weibliche Pr\u00e4senz hervor, eine symbolische Figur der Sch\u00f6nheit, der Farbe, der Musik und des Erwachens, durch die Kreativit\u00e4t wieder m\u00f6glich wird.<\/p>\n Das Tr\u00e4umen r\u00fcckte allm\u00e4hlich in den Mittelpunkt des Werkes, ein klarer n\u00e4chtlicher Zustand, in dem Erinnerung, Empfindung, Farbe und Duft miteinander verschmelzen. So entstand \u00abNuit du Songe\u00bb (Traumnacht) \u00abIn den Farben und D\u00fcften der Blumen\u00bb \u2013 neun zeitgen\u00f6ssische Instrumentalst\u00fccke, die zu einem einzigen, labyrinthischen Opus verwoben sind und Wahrnehmung, Erinnerung und innere Transformation durch die Sprache des Klangs erforschen.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Meine k\u00fcnstlerische Ausrichtung wurde von verschiedenen musikalischen und k\u00fcnstlerischen Traditionen gepr\u00e4gt, die im Laufe der Zeit allm\u00e4hlich zusammenflossen. Die franz\u00f6sische Tradition ist f\u00fcr mich nach wie vor zentral: Debussy, Ravel, Messiaen und Dutilleux er\u00f6ffneten mir v\u00f6llig neue Beziehungen zu Farbe, Resonanz, harmonischem Raum und musikalischer Zeit.<\/p>\n Ich teile zudem eine starke Affinit\u00e4t zu Sergiu Celibidaches Tradition und seinem ph\u00e4nomenologischen Musikverst\u00e4ndnis, der Klang als lebendige Pr\u00e4senz in Zeit und Bewusstsein begreift und nicht als rein formale Struktur. Dieser Zugang zum H\u00f6ren hat mein Verst\u00e4ndnis von musikalischem Raum, Harmonie und Zeitwahrnehmung tiefgreifend gepr\u00e4gt.<\/p>\n Als Musiker war ich auch tief beeindruckt von K\u00fcnstlern wie Ivo Pogorelich, Andr\u00e1s Schiff und Daniel Barenboim. Ihre intellektuelle Tiefe, ihre Gedankenfreiheit und ihr zutiefst menschlicher Zugang zur Musik pr\u00e4gten meine Auffassung von Interpretation als etwas Existentiellem.<\/p>\n Abgesehen von der Musik selbst haben mich schon immer k\u00fcnstlerische Welten fasziniert, die einen inneren Zustand erzeugen k\u00f6nnen.<\/p>\n Die Malerei, insbesondere der Surrealismus, pr\u00e4gte ebenfalls meine Weltanschauung. In der Architektur beeinflussten Pers\u00f6nlichkeiten wie Le Corbusier, Louis Kahn, Frank Lloyd Wright und das japanische Studio SANAA meine Wahrnehmung von Raum, Licht, Stille und Proportionen.<\/p>\n Gleichzeitig wurde meine Arbeit von Philosophie, sakraler Architektur, Astronomie, Symbolik und alt\u00e4gyptischer Philosophie beeinflusst. Ich glaube, dass mich k\u00fcnstlerische Welten und Werke, die durch Klang Mysterium, Tiefe, Sinnlichkeit und ein anhaltendes Gef\u00fchl menschlicher Pr\u00e4senz vermitteln k\u00f6nnen, mehr geleitet haben als einzelne Alben.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Heute inspiriert mich vor allem die wachsende M\u00f6glichkeit f\u00fcr K\u00fcnstler, zutiefst pers\u00f6nliche Welten zu erschaffen, die starre Stilkategorien und industrielle Erwartungen \u00fcberwinden. Ich sp\u00fcre, dass viele Musiker wieder nach Aufrichtigkeit, Tiefe, Atmosph\u00e4re und einer bedeutungsvollen k\u00fcnstlerischen Identit\u00e4t streben, anstatt nach kurzfristigem Konsum.<\/p>\n Mich fasziniert auch, wie sich die Musik zunehmend anderen Denk- und Wahrnehmungsformen, Architektur, Philosophie, bildender Kunst, Symbolik und Raumerfahrung \u00f6ffnet. Einige der interessantesten Werke unserer Zeit stellen ganze innere Welten mit eigener emotionaler und symbolischer Integrit\u00e4t dar.<\/p>\n Gleichzeitig glaube ich, dass H\u00f6rer immer sensibler f\u00fcr Intimit\u00e4t und Authentizit\u00e4t werden. In einer Zeit, die von L\u00e4rm und Beschleunigung gepr\u00e4gt ist, besteht ein neues Bed\u00fcrfnis nach Musik, die ein Gef\u00fchl menschlicher Pr\u00e4senz vermitteln kann.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Ich glaube, die Musik wird sich weiterentwickeln und zunehmend immersivere und interdisziplin\u00e4re Formen sowie neue Wahrnehmungsweisen hervorbringen. Die Idee des Albums als in sich geschlossenes k\u00fcnstlerisches Universum wird wahrscheinlich noch wichtiger werden, insbesondere f\u00fcr K\u00fcnstler, die nach gr\u00f6\u00dferer Integrit\u00e4t und Originalit\u00e4t streben.<\/p>\n Gleichzeitig glaube ich, dass wir uns in einer Phase der S\u00e4ttigung befinden, in einem Umfeld st\u00e4ndiger Produktion, Beschleunigung und Fragmentierung. Daher erwarte ich eine wachsende Nachfrage nach Werken, die ein Gef\u00fchl von Pr\u00e4senz und menschlicher Tiefe vermitteln. Zuh\u00f6rer achten zunehmend auf Aufrichtigkeit und emotionale Wahrheit, selbst in experimentellen oder zeitgen\u00f6ssischen Formen.<\/p>\n Ich glaube auch, dass unabh\u00e4ngige K\u00fcnstler zunehmend mehr Freiheit gewinnen werden, um jenseits traditioneller Strukturen einzigartige k\u00fcnstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln. Dies k\u00f6nnte zur Entstehung hybriderer und unvorhersehbarerer Formen der Kreativit\u00e4t f\u00fchren, aber hoffentlich auch zu einem erneuten Fokus auf handwerkliches K\u00f6nnen, aufmerksames Zuh\u00f6ren und die Wertsch\u00e4tzung von Musik als etwas Lebendigem.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n F\u00fcr mich ist Musik nach wie vor ein Weg, innere Integrit\u00e4t, W\u00fcrde und Tiefe in einer Welt zu bewahren, die oft zersplittert und instabil erscheint. In turbulenten Zeiten tr\u00e4gt Musik meiner Meinung nach dazu bei, ein Gef\u00fchl von menschlicher Pr\u00e4senz und Kontinuit\u00e4t wiederherzustellen.<\/p>\n Mich best\u00e4rkt auch das Bed\u00fcrfnis, die Kunst selbst zu sch\u00fctzen. Ohne dieses Bed\u00fcrfnis k\u00f6nnte ich meine Liebe zu Tr\u00e4umen nicht wirklich teilen oder andere in R\u00e4ume einladen, in denen \u00c4sthetik zum Nachdenken und zur inneren Transformation anregt. Durch Kreativit\u00e4t m\u00f6chte ich Sensibilit\u00e4t und Wissensdurst wecken, denn ich glaube, dass k\u00fcnstlerische Erfahrungen Menschen dazu inspirieren k\u00f6nnen, wieder mit ihrem tiefsten Inneren in Kontakt zu treten.<\/p>\n Im Laufe meiner eigenen Entwicklung begreife ich Kunst zunehmend als etwas, das eine Atmosph\u00e4re der Inspiration und Widerstandsf\u00e4higkeit schaffen kann, \u00e4hnlich wie B\u00e4ume, deren Wurzeln spirituellen und sozialen Zusammenbruch abwenden. Der kreative Akt wird zu einem Weg, der Gef\u00fchllosigkeit zu widerstehen, die Sensibilit\u00e4t zu bewahren und uns daran zu erinnern, dass das Streben nach Sch\u00f6nheit, Selbstausdruck und Kunst auch heute noch bedeutsam und notwendig ist. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von Paul Louis Villani.<\/p>\n Es klingt ungef\u00e4hr so:<\/strong> Eine gef\u00fchlvolle Interpretation des modernen Akustik-Blues mit virtuosem Gitarrenspiel.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Mein musikalischer Ansatz l\u00e4sst sich am besten als emotionale Ehrlichkeit beschreiben, nicht als Befolgung von Genregrenzen. Ich habe mich nie f\u00fcr ein einziges Genre interessiert, denn wir Menschen nehmen das Leben emotional nicht eint\u00f6nig wahr. Manche Tage sind sch\u00f6n und besinnlich, andere aggressiv, \u00e4ngstlich, einsam, voller Hoffnung, Bitterkeit und Absurdit\u00e4t. Es f\u00e4llt mir leichter, Musik und Texte zu schreiben, die dieser Ehrlichkeit entsprechen, als mich an irgendwelche unsichtbaren Regeln zu halten, wie ich aussehen oder klingen \u00absollte\u00bb. Daher umfasst mein Repertoire Industrial-Kl\u00e4nge, Blues, Akustikst\u00fccke, Rock, verschiedene Gesangsstile, dichte Atmosph\u00e4ren und sogar Momente, die f\u00fcr manche fast wie ein Soundtrack wirken. Insgesamt ist mein Sound emotional gepr\u00e4gte Alternative-Musik, die auf Spannung, Atmosph\u00e4re und Konfrontation durch Selbstreflexion fokussiert ist.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Ich habe das Ganze nie als \u00abBandnamen\u00bb betrachtet, weil alle meine Projekte seit 2020 immer pers\u00f6nlicher geworden sind. Meinen eigenen Namen zu verwenden, f\u00fchlt sich ehrlicher an. Wenn ich etwas ver\u00f6ffentliche (und das habe ich sicher schon), das h\u00e4sslich, verletzlich, aggressiv, verwirrend, introspektiv oder unangenehm ist, kann ich es nirgendwo verstecken. Es betrifft mich direkt. Ich genie\u00dfe diese Verantwortung sogar. Sie bedeutet volle Rechenschaftspflicht. Ich erschaffe einfach Kunst und lebe anschlie\u00dfend mit den Konsequenzen.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Meine Inspirationsquellen sind ehrlich gesagt sehr vielf\u00e4ltig, und ich werde mir hier ein wenig etwas g\u00f6nnen!!! Andres Segovia, Guns N' Roses ( Appetit auf Zerst\u00f6rung<\/em> ), Mr. Bungle (Mr. Bungle 1991), Placebo, Mauro Giuliani, Slayer ( Herrschaft in Blut<\/em> ), KISS und Ace Frehley (Destroyer und Ace Frehleys Soloalbum von 1978), Yngwie Malmsteen ( Aufsteigende Macht<\/em> ), David Bowie, Led Zeppelin, The Beatles, Jeff Buckley, The Cult, Pearl Jam ( Ertrag<\/em> ), Metallica ( Gerechtigkeit f\u00fcr alle<\/em> ), Prince, Steve Vai, The Smashing Pumpkins ( Machina \/ Die Maschinen Gottes<\/em> ), Living Color, Adam and The Ants, Rage Against The Machine, Russell Morris, Tim Buckley, Sepultura ( Chaos AD<\/em> ), Faith No More, Powderfinger ( Internationalist<\/em> ), Ren, Jimi Hendrix und Angie de Poitrine.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Wir leben in einer Zeit, in der ein Mensch, allein in seinem Zimmer, etwas Beeindruckendes erschaffen und es der Welt pr\u00e4sentieren kann, ohne eine industrielle Maschine um Erlaubnis fragen zu m\u00fcssen. Es ist unglaublich. Technologie (einschlie\u00dflich KI) \u00e4ngstigt manche Menschen, aber ich sehe sie eher als ein weiteres Instrument, ein Effektpedal oder einen Werkzeugkasten. Wie bei jeder technologischen Umw\u00e4lzung in der Musikgeschichte werden die Menschen sich zun\u00e4chst dagegen str\u00e4uben, bis sie sie schlie\u00dflich in ihre Kultur integrieren.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Das ist eine schwierige Frage! Ich denke, in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren wird sich die Kluft zwischen hochproduzierten Inhalten und zutiefst menschlichem k\u00fcnstlerischem Ausdruck immer weiter vergr\u00f6\u00dfern. K\u00fcnstliche Intelligenz wird Produktion, Instrumentierung, Gesang, visuelle Gestaltung und Zug\u00e4nglichkeit sicherlich ver\u00e4ndern, aber paradoxerweise glaube ich, dass sie eine authentische menschliche Perspektive noch wertvoller machen wird. Das Publikum wird bereits mit Inhalten \u00fcberschwemmt. Die Menschen suchen vielleicht nicht nach Perfektion und teuren Studioaufnahmen. Sie suchen vielleicht nach Authentizit\u00e4t, emotionaler Wahrheit, Fehlern, Individualit\u00e4t und Perspektive. M\u00f6glicherweise werden die K\u00fcnstler, die letztendlich eine lange Karriere machen, nicht unbedingt die technisch versiertesten oder virtuosesten Musiker sein. Es werden diejenigen sein, die bei den Menschen wirklich etwas ausl\u00f6sen.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Musik ist f\u00fcr mich definitiv ein Bew\u00e4ltigungsmechanismus. Mein Dopamin, mein Valium. Ich glaube, viele Menschen (mich eingeschlossen) erleben gerade stillschweigend Stress, Unsicherheit, Isolation, finanziellen Druck, Identit\u00e4tskrisen und emotionale Ersch\u00f6pfung.<\/p>\n Musik zu schreiben gibt mir die M\u00f6glichkeit, diese Dinge zu verarbeiten, anstatt sie einfach nur in meinem Kopf herumschwirren zu lassen und sie immer wieder durchzuspielen. Musik zu schreiben hilft mir, mit etwas Greifbarem, etwas Einzigartigem, etwas, das nur mir geh\u00f6rt, verbunden zu bleiben. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von South of France.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Psychedelischer Indie-Pop, der pulsiert wie eine n\u00e4chtliche Autofahrt auf einer neonbeleuchteten Autobahn.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Ein klangliches Chaos. Ha! Ich versuche haupts\u00e4chlich, Musik im psychedelischen, Indie-Pop- und R&B-Bereich zu kreieren. Da ich auch viel f\u00fcr Film und Fernsehen komponiere und produziere, versuche ich immer, ungew\u00f6hnliche filmische Elemente und Klangfarben in die Musik einzubauen. Ich mag es, v\u00f6llig unpassende Instrumente zu verwenden. Vertr\u00e4umte Musik mit etwas Kr\u00e4ftigem, ruhige Musik mit einem sehr chaotischen Sample oder einfach nur zwei Akkorde, um die herum sich ein gro\u00dfes Chaos abspielt.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Ungeachtet seiner Lage empfinde ich S\u00fcdfrankreich als eine Art Lebensgef\u00fchl, eine besondere Lebenseinstellung. Wenn dieser Ort und die Atmosph\u00e4re S\u00fcdfrankreichs einen Klang verk\u00f6rpern k\u00f6nnten, dann w\u00e4re es genau dieser Klang, den ich mir f\u00fcr mich w\u00fcnschen w\u00fcrde.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Gurus Jazzmatazz<\/em> , BadBadNotGood, Kenny Beats, Danger Mouse, Handsome Boy Modeling School, Gorillaz, Damon Albarn, Kevin Parker, Digable Planets, Jungle, Miike Snow, 1999 Write The Future, Mike Dean, Ennio Morricone\u2026 Die Liste lie\u00dfe sich endlos fortsetzen. Zum Gl\u00fcck decken meine Musikgenres viele verschiedene Genres ab.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Die neue Musik ist so gut, dass sie mich fast jeden Tag aufs Neue begeistert.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Ich hoffe, die Situation verbessert sich im Vergleich zu KI deutlich. Unabh\u00e4ngige K\u00fcnstler gewinnen zunehmend an Bedeutung auf dem Markt, und insgesamt scheint sich ihre Lage zu verbessern, auch wenn es nach wie vor sehr schwierig ist, sich einen Namen zu machen und Aufmerksamkeit zu erregen. Ich hoffe, wir werden in Zukunft mehr unabh\u00e4ngige K\u00fcnstler auf gr\u00f6\u00dferen Tourneen und bei Auftritten auf gro\u00dfen Festivals sehen.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Ich kann nur hoffen, dass Musik immer Menschen zusammenbringt, denen Chancen bietet, die sie brauchen, und talentierten Menschen, die sie wirklich verdienen, und dass sie sich immer gegen das System stellt :) <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von JRNXLST<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Erstklassiger Alternative Rock im Stil von U2 und My Chemical Romance, vorgetragen auf Englisch und Spanisch \u2013 manchmal sogar im selben Song!<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen Ihren Sound beschreiben w\u00fcrden.<\/strong><\/p>\n Meine Mission in diesem Projekt ist es, schonungslos ehrlich \u00fcber meine Welt zu sein, innerlich wie \u00e4u\u00dferlich. Jahrelang so zu tun, als w\u00e4re alles in Ordnung, tiefe und schreckliche Wunden zu verdr\u00e4ngen und all das ins Universum loszulassen. Mein Kampf mit der psychischen Erkrankung hat sich auf vielf\u00e4ltige Weise manifestiert: Entfremdung von der Familie, zerbrochene Beziehungen, Suizidversuche, Zwangsr\u00e4umungen, Jobwechsel. Mein ganzes Leben lang habe ich vergeblich gegen die Krankheit gek\u00e4mpft, dem Abgrund ins Auge geblickt, mit schwindender Hoffnung und der Unf\u00e4higkeit zu sterben. Sie hat mir viel genommen. Fast alles. Selbst nach Jahrzehnten voller Entbehrungen f\u00fchlte ich mich noch so verloren und allein wie mit f\u00fcnf Jahren: ein seltsamer kleiner Einwanderer aus Ecuador, der nur versuchte, einen Ort zu finden, an dem er sich endlich zugeh\u00f6rig f\u00fchlen konnte. Ich habe die Scherben meines Lebens unz\u00e4hlige Male aufgesammelt, von H\u00f6hen, von denen die meisten Menschen nur tr\u00e4umen, aber dies ist keine Erfolgsgeschichte. Dies ist die Geschichte meiner Zeit in der H\u00f6lle und meiner anschlie\u00dfenden Flucht. Es ist seltsam zu erkennen, dass die einzige wirkliche L\u00f6sung darin besteht, mich meinen D\u00e4monen zu stellen und all die Albtr\u00e4ume und Narben zu akzeptieren, bis ich sie nach und nach mit derselben Z\u00e4rtlichkeit und W\u00e4rme annehmen kann wie meine Freunde. Nach langem \u00dcberlegen beschloss ich endlich, mir Hilfe zu suchen, nachdem ich mein Leben lang im Stillen gelitten hatte. Einzeltherapie, Gruppentherapie, ein Psychiater. Ich habe ein ganzes Team. Ein entscheidender Teil meines Genesungsprozesses war es, die schwierigen Fragen zu stellen und den Mut aufzubringen, die Realit\u00e4t meiner Situation zu akzeptieren. Meine Rolle in der Apokalypse anzuerkennen. Ich nannte es meine Gest\u00e4ndnisse. Oh, und Medikamente. Viele Medikamente. Ich begann, diese Gest\u00e4ndnisse in Musik zu verpacken. Das Eintauchen in die Musik wurde zu einem Rettungsanker, der mich in eine Welt zur\u00fcckf\u00fchrte, in der ich glaubte, wirklich \u00fcberleben zu k\u00f6nnen. Ich nahm alles in mich auf: den Schmerz, die Verwirrung, die Schrecken des V\u00f6lkermords in Gaza, und lie\u00df die Musik meine Seele reinigen. Nicht unbedingt, um meine S\u00fcnden zu vergeben, sondern um sie zu benennen, damit ich endlich wachsen konnte. Und so wurde JRNXLST geboren.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Wie der Titel schon sagt, wollte ich diese wiederkehrenden Muster in meinem Leben schonungslos ehrlich beschreiben, in der Hoffnung, sie eines Tages \u00fcberwinden zu k\u00f6nnen oder zumindest Menschen zu erreichen, die diesen Schmerz vielleicht kennen. Das Schlimmste daran war f\u00fcr mich das Alleinsein, der Gedanke, mit der Dunkelheit allein zu sein. Es ist l\u00e4hmend. Ich w\u00fcrde es nicht einmal meinem schlimmsten Feind w\u00fcnschen, aber ich lie\u00df die Heuchelei fallen und beschloss, alles offenzulegen. Es war unangenehm, aber in gewisser Weise notwendig, wie das Einrenken eines Knochens. Am Ende der Aufnahmen f\u00fchlte ich mich viel leichter, gleichzeitig aber verletzlich. Mit diesem Unbehagen zu leben ist unendlich viel besser, als mit all diesem Schmerz, deshalb bin ich dankbar f\u00fcr die M\u00f6glichkeit, ihn endlich loszulassen. Meine erste offizielle Ver\u00f6ffentlichung seit \u00abThe Dawn\u00bb von Bedlight for Blue Eyes.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Bands wie U2, Glassjaw, Ozzy Osbourne, The Killers, Radiohead, The Clash, The Cure, The Strokes, Wilson Pickett, Otis Redding und in letzter Zeit auch einiges an Metalcore, wie zum Beispiel BMTH, haben mich kreativ und spirituell enorm beeinflusst. Ich bin ganz klar ein Emo-Teenager. Im Moment bin ich total von President begeistert und Sleep Tokens \u00abAre You Really Ok\u00bb l\u00e4uft bei mir in Dauerschleife. Ich m\u00f6chte Live-Auftritten wieder mehr Theatralik verleihen, so wie es gro\u00dfe Bands der Vergangenheit getan haben, um wirklich episch zu werden. Gwar, Ghost, My Chemical Romance, Sleep Token \u2013 diese Bands haben ihre eigenen, detailreichen Welten erschaffen, voller komplexer Geschichten. Ich liebe das einfach. JRNXLST geben bei ihren Live-Auftritten alles und schaffen ein einzigartiges, filmreifes Erlebnis, das trotzdem so mitrei\u00dfend ist, dass es einen umhaut. Ich habe viel mit Synthesizer-Sounds, Gitarrenkl\u00e4ngen, Techno-Beats und spanischen Einfl\u00fcssen experimentiert, mir eine siebensaitige Gitarre gekauft, um einen h\u00e4rteren Sound als je zuvor zu erzielen \u2013 alles, was mir helfen k\u00f6nnte, meine Welt den Menschen n\u00e4herzubringen, und ich hoffe, dass diese Melodien wirklich ihre Abwehr durchdringen und in ihre Herzen gelangen.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Das Spannendste an der Musikszene ist momentan der ver\u00e4nderte Umgang von Musikern mit ihren Fans. Live-Auftritte und alternative Veranstaltungsorte erleben eine Renaissance, insbesondere seitdem Social Media jegliche Authentizit\u00e4t verdr\u00e4ngt hat. Diese Events finden nicht mehr nur in Konzerthallen statt: Sie tauchen \u00fcberall auf \u2013 in Waschsalons, Boxringen, chinesischen Restaurants, auf Parkpl\u00e4tzen, unter Br\u00fccken \u2013 buchst\u00e4blich \u00fcberall, wo man eine Musikanlage aufbauen und Freunde zum Tanzen versammeln kann. Im digitalen Bereich ist ein v\u00f6llig neues Konzept f\u00fcr Bands (und Marken) besonders aufregend: Mikrodramen oder vertikale Serien. In diesem Format dauert jede Folge nur 60 bis 90 Sekunden, und eine Staffel umfasst etwa 40 Folgen. Sie sind dynamisch, fesselnd und deutlich g\u00fcnstiger als herk\u00f6mmliche Shows oder Musikvideos. Die All American Rejects haben k\u00fcrzlich ein Mikrodrama auf Candyjar ver\u00f6ffentlicht. Mikrodramen bieten Bands wie meiner eine fantastische neue M\u00f6glichkeit, ihren Fans einen tieferen Einblick in unsere kreativen Welten zu geben und sie bis zum Schluss in Atem zu halten.<\/p>\n Unser n\u00e4chster Song \u00abKNGDM\u00bb erscheint beispielsweise zusammen mit einem von mir geschriebenen Kurzfilm \u2013 ein 70-seitiges Drehbuch, das sich auf 40 Episoden erstreckt. Es ist eines meiner ambitioniertesten Projekte \u00fcberhaupt und basiert, genau wie die Musik, auf sehr realen und pers\u00f6nlichen Erfahrungen. Ich werde die Hauptrolle spielen und Regie f\u00fchren, zusammen mit meinen Bandkollegen und einer fantastischen internationalen Besetzung. Unser Kameramann Matthew Canada ist eine wahre Legende.<\/p>\n \u00abDie Geschichte dreht sich um den ausgebrannten Rockstar Liam Kincaid, der eine mysteri\u00f6se Kiste erh\u00e4lt, die mit seiner verschwundenen Ex-Freundin Lily in Verbindung steht. Was mit Trauer, Depression und Paranoia beginnt, eskaliert zu einem \u00fcbernat\u00fcrlichen Albtraum mit kryptischen Botschaften, blutigen Visionen und einem Untergrundkult moderner Vampire, die sich von Ruhm, Sucht und Verzweiflung n\u00e4hren. Schlie\u00dflich entdeckt Liam, dass sich Lily selbst in etwas Monstr\u00f6ses verwandelt hat, was die beiden dem Untergang geweihten Liebenden zu einem letzten, brutalen Akt der Rebellion zwingt.<\/p>\n Klanglich ist es wahrlich d\u00fcstere und raue Musik, die Elemente von Horror und Filmkunst mit dem Fokus auf die Erschaffung vielschichtiger, dreidimensionaler Charaktere verbindet. Ich wollte etwas Gef\u00e4hrlicheres und Fesselnderes als eine gew\u00f6hnliche Musikver\u00f6ffentlichung schaffen, etwas, das sich lebendig anf\u00fchlt.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n In den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren? Ja, es scheint, als w\u00fcrde sich die gesamte Internetlandschaft t\u00e4glich ver\u00e4ndern, und viele von uns fordern Regulierung und Reform. Doch trotz all des Unsinns, egal wie schlimm es auch kommen mag, gibt es immer noch dieses Kind, das sich in seinem Zimmer einschlie\u00dft, mit einem Lied im Herzen, einem Traum im Kopf und einem klapprigen, gebrauchten Instrument, um ihn zu verwirklichen. Das mag romantisch klingen, aber manchmal ist Hoffnung alles, was uns bleibt.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Es mag l\u00e4cherlich klingen, aber es ist mir egal. Musik hat mir das Leben gerettet. Sie hat mich mit all den wichtigsten Ereignissen meines Lebens verbunden und, noch wichtiger, mich mit einigen der wichtigsten und bedeutsamsten Menschen zusammengebracht, die ich je getroffen habe. Sie ist zu meinem Heilmittel und meiner Waffe gegen das endlose Chaos geworden, das \u00fcberall auf der Welt herrscht. Zum Beispiel scrollte ich eines Abends durch meinen Newsfeed und stie\u00df auf einen Beitrag von Al Jazeera, in dem eine Krankenschwester ein kleines pal\u00e4stinensisches Kind im Arm hielt. Dieses kleine Wesen war mehr Haut und Knochen als Fleisch, und es zerriss mir das Herz. Die grauenhaften Folgen dieses V\u00f6lkermords in Gaza lagen vor mir in ihrer ganzen Wucht und trafen mich wie nie zuvor. Ich schlief drei Tage lang nicht. Ich hatte Skizzen zu meinem Song \u00abHalo\u00bb, in dem ich \u00fcber meinen inneren Kampf mit Co-Abh\u00e4ngigkeit und Borderline-Pers\u00f6nlichkeitsst\u00f6rung spreche, aber der Refrain ging mir nicht mehr aus dem Kopf, und ich begann, ihn auf die Situation in Pal\u00e4stina anzuwenden. Du glaubst, du h\u00e4ttest einen Heiligenschein, aber du wei\u00dft nicht, wer du bist \u2026 Das erinnerte mich an Netanjahu und die Zionisten, die V\u00f6lkermord rechtfertigen und die Ermordung unschuldiger Zivilisten, insbesondere von Kindern, als Kriegsopfer dulden. Es erinnerte mich an unseren Pr\u00e4sidenten und die vielen Verbrechen, die er begangen hat, und dennoch steht er stolz und aufrecht da und verk\u00f6rpert jede Faser seines Spitznamens \u00abTeflon-Don\u00bb. Heuchelei ist allgegenw\u00e4rtig, Ungerechtigkeit ist allgegenw\u00e4rtig. Musik war schon immer eine Waffe des Volkes. Ein Werkzeug, um Bewusstsein zu schaffen und unser Gef\u00fchl f\u00fcr Recht und Unrecht zu wecken. Ich beschloss, dass ich nicht in einer Welt leben konnte, in der ich nicht aktiv dazu beitragen konnte, sie zu verbessern, und so ver\u00e4nderte ich den Text des Liedes, um es speziell den hungernden Kindern von Gaza zu widmen. Was politische Aussagen angeht, ist es wohl nicht besonders kontrovers, nicht zu wollen, dass unschuldige Kinder unn\u00f6tig verhungern. Aber eigentlich stellte ich mir einfach die Frage: \u00abWas werden wir tun?\u00bb<\/p>\n Am Ende jeder Nachricht lese ich: \u00abMan muss nicht blutsverwandt sein, um Familie zu sein.\u00bb Ich m\u00f6chte glauben, dass wir eines Tages in einer Welt leben k\u00f6nnen, in der dieses Ideal f\u00fcr alle Menschen auf diesem Planeten eine universelle Wahrheit ist. Ich wei\u00df nicht, ob dieser Krieg jemals enden wird, solange wir keinen gemeinsamen Feind aus dem Weltraum haben. Aber wir m\u00fcssen weiterk\u00e4mpfen. Ja, Musik war mein Schwert und mein Schild. Ich bin jeden Tag dankbar, dass ich die Kraft habe zu schreien, meine ganze innere Energie freizusetzen. Am Ende ist das alles, was wir tun k\u00f6nnen: Gemeinsam in die Dunkelheit schreien. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von Gabagool.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> The Rapture, wenn sie mehr auf New Jack Swing gesetzt h\u00e4tten. Eine gro\u00dfartige Hommage an die alte DFA-Records-\u00c4ra in Brooklyn Anfang der 2000er.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen Ihren Sound beschreiben w\u00fcrden.<\/strong><\/p>\n Mein Zugang zur Musik ist rebellisch, zeigt aber auch, wie sich verschiedene Genres gegenseitig beeinflussen und bereichern k\u00f6nnen. Ich genie\u00dfe es sehr, den H\u00f6rer an unerwartete Orte zu entf\u00fchren und dabei Verbindungen zwischen Elementen und Stilen zu schaffen, die sich gleichzeitig vertraut und selbstverst\u00e4ndlich anf\u00fchlen. Ich scheue mich nie, meine musikalischen Einfl\u00fcsse in meiner Arbeit zu pr\u00e4sentieren, auch wenn ich Gefahr laufe, als Nachahmer abgestempelt zu werden \u2013 aber das hat mich nie gest\u00f6rt. Es f\u00e4llt mir schwer, den Sound von Gabagool genau zu beschreiben, aber ich sage den Leuten, es ist harter Alternative Rock mit Elementen aus Funk, Jazz, Soul und vielen anderen Genres.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n \u00abGabagul\u00bb, eigentlich ein Spitzname f\u00fcr eine italienische Wurst, klang f\u00fcr mich immer seltsam und geheimnisvoll. Ich dachte sofort an Geister und Kobolde. Ich wollte, dass meine Musik seltsame und kraftvolle Schwingungen verk\u00f6rpert, und \u00abGabagul\u00bb passte irgendwie perfekt dazu.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Wie ihr vielleicht schon wisst, wenn ihr meine Musik geh\u00f6rt habt, sind meine musikalischen Einfl\u00fcsse sehr vielf\u00e4ltig. Ich wurde schon mit Bands wie Modest Mouse und Mr. Bungle verglichen, aber ich lasse mich von allem inspirieren, von The Gap Band und Steely Dan bis hin zu modernerer Indie-Musik wie Givers und IDLES. Hier sind ein paar Alben, die mich stark beeinflusst haben:<\/p>\n Mann \u2013 Das Leben ist fantastisch<\/p>\n<\/li>\n Die Geber stehen im Licht<\/p>\n<\/li>\n Incubus \u2013 WISSENSCHAFT<\/p>\n<\/li>\n Marvin Gaye \u2013 What's Happening?<\/p>\n<\/li>\n Modest Mouse \u2013 Wir waren schon tot, bevor das Schiff sank<\/p>\n<\/li>\n Herr Bungle \u2013 Kalifornien<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Ich werde \u00e4lter (ich bin dieses Jahr 45 geworden) und habe das Gef\u00fchl, ein bisschen den Anschluss an die Musikszene zu verlieren. In letzter Zeit haben mich vor allem Neo-Soul-K\u00fcnstler wie Anderson .Paak, Steve Lacy und Ari Lennox (um nur einige zu nennen) begeistert, aber auch die neuen Rock'n'Roll-\/Post-Punk-Bands wie IDLES und die Viagra Boys, die gerade immer beliebter werden. Sicher gibt es in der Underground-Szene weltweit noch viele bewundernswerte K\u00fcnstler, aber ich bin da einfach nicht mehr so gut informiert.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Ehrlich gesagt, kann ich es nicht mit Sicherheit sagen. Ich wei\u00df, dass KI-gest\u00fctzte Musik in der Streaming-Welt immer beliebter wird \u2013 im Guten wie im Schlechten (Erz\u00e4hler: im Schlechten). Aber ich glaube nicht, dass das talentierte K\u00fcnstler davon abhalten wird, einzigartige Musik zu schaffen, die unterschiedliche Zielgruppen anspricht. Ich denke, Produzenten und K\u00fcnstler werden letztendlich einen authentischen Umgang mit KI finden, und Musik, die ausschlie\u00dflich mit KI erstellt wird, wird einfach ein weiteres Genre sein, das gefiltert wird. K\u00fcnstler, die keine KI nutzen, werden es schwerer haben, sich durchzusetzen, aber was ist schon neu daran? Ich w\u00fcrde mich freuen, wenn Gitarrenrock wieder im Mainstream ankommt. Eines ist sicher: Die n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahre werden anders sein als alles, was irgendjemand vorhersehen kann \u2013 weder in der Musikwelt noch in irgendeiner anderen Branche.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Musik ist f\u00fcr mich seit Langem ein Ventil und gleichzeitig eine Art Linse, durch die ich die Welt betrachte. Am liebsten verbringe ich meine Freizeit mit Trinken, Rauchen und konzentriertem Arbeiten an ungew\u00f6hnlichen St\u00fccken in meinem Kellerstudio. Wenn ich diese Arbeit aber nutzen kann, um meine Sicht auf die Welt auszudr\u00fccken und ein wenig dar\u00fcber zu teilen, ist das immer ein Gewinn. Au\u00dferdem hoffe ich, dass meine Musik mich und andere zum Tanzen inspirieren kann \u2013 in einer Welt, die sich in letzter Zeit nicht gerade tanzfreundlich angef\u00fchlt hat. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von Flowanda.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Bewusster Hip-Hop von einer Yogini aus der Bronx, deren Sound an eine gescheiterte Zusammenarbeit zwischen Kid Cudi und den Beastie Boys erinnert.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Das ist vielleicht die seltsamste Antwort, die Sie jemals auf diese Frage bekommen werden, aber trotzdem:<\/p>\n Ich hatte nie vor, Musiker zu werden. Ich bin eine ehemalige Drehbuchautorin aus der Bronx, die zur Psychotherapeutin wurde, und nach jahrelanger Arbeit mit Trauer und Trauma \u2013 sowie intensiven Auseinandersetzungen mit Yoga, Meditation und meiner eigenen Therapie \u2013 hatte ich eine tiefgreifende und verst\u00f6rende mystische Erfahrung, die meine Beziehung zur Kreativit\u00e4t v\u00f6llig ver\u00e4nderte.<\/p>\n Fast \u00fcber Nacht tauchten pl\u00f6tzlich Melodien, Texte und ganze Lieder in meinem Kopf auf, v\u00f6llig unerwartet. Da ich keine musikalische Ausbildung hatte, brachte ich mir panisch Logic Pro bei und kaufte mir ein MIDI-Keyboard, weil die Erfahrung so seltsam und emotional \u00fcberw\u00e4ltigend war, dass ich sie unbedingt festhalten musste.<\/p>\n Das war vor etwa 18 Monaten, und es hat nicht aufgeh\u00f6rt. Als approbierte Psychotherapeutin wei\u00df ich, wie seltsam diese Geschichte klingt. Aber was ich erlebt habe, f\u00fchlte sich nicht krankhaft an \u2013 es war bedeutsam, transformierend und \u00fcberraschend logisch. Ich besch\u00e4ftige mich seit etwa 15 Jahren mit der esoterischen Seite des Kundalini-Yoga und Tantra, und ein Teil von mir fragt sich ernsthaft, ob ich auf etwas gesto\u00dfen bin, das mein Verst\u00e4ndnis weit \u00fcbersteigt.<\/p>\n Meine Beziehung zur Musik wird daher weniger als \u00abKarriereambition\u00bb wahrgenommen, sondern vielmehr als Beobachtung und Interpretation einer Erfahrung, die sich noch in Echtzeit entfaltet.<\/p>\n Was den Sound selbst angeht, f\u00e4llt es mir ehrlich gesagt schwer, ihn mit etwas Reinem zu vergleichen. Es ist psychedelischer Alternative-Hip-Hop, aber auch filmisch, vertr\u00e4umt, emotional, spirituell, witzig, verletzlich und manchmal ein bisschen verr\u00fcckt. Stellt euch ein transformierendes Musikfestival vor, das um 2 Uhr nachts in einem U-Bahn-Tunnel in der Bronx stattfindet.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n \u00abAnanda\u00bb ist ein Sanskrit-Wort, das oft mit spiritueller Gl\u00fcckseligkeit \u00fcbersetzt wird. Ungef\u00e4hr zu der Zeit, als diese Musik entstand, hatte ich weniger das Gef\u00fchl, \u00abLieder zu machen\u00bb, sondern vielmehr, dass etwas durch mich hindurchfloss. Anstatt mich zu sehr auf das Ergebnis zu konzentrieren, gab ich mich einfach dem Prozess hin und folgte der Musik, wohin sie mich auch f\u00fchrte. Diese Praxis ist Flowananda.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Mein Musikgeschmack ist ehrlich gesagt sehr vielf\u00e4ltig, daher ist es wohl schwierig, dieses Projekt einem bestimmten Genre zuzuordnen. Ich bin definitiv von Coheed & Cambria, Kid Cudi, Leonard Cohen, DMX, The LOX, Alt-J, Loreena McKennitt und vielen anderen beeinflusst. Aber sie alle haben eines gemeinsam: Ihre Musik ist unverwechselbar. Keiner von ihnen jagte Trends hinterher. Sie erschufen ganze emotionale Welten und vertrauten darauf, dass die Menschen sie irgendwann entdecken w\u00fcrden. Das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was ich kreativ gelernt habe.<\/p>\n Die erste CD, die mir meine Mutter gekauft hat, war "\u00bb Es ist dunkel und die H\u00f6lle ist hei\u00df\u00bb<\/em> Ich habe DMX geh\u00f6rt und konnte monatelang meine Kopfh\u00f6rer nicht abnehmen. Das mag angesichts meiner heutigen Musik seltsam klingen, aber wer DMX h\u00f6rt, versteht, wie spirituell er war.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Ehrlich gesagt halte ich Coheed & Cambria f\u00fcr eine der kreativsten Bands, die es aktuell gibt. Sie machen das schon seit Jahren, arbeiten in einer komplexen Geschichte und ihre Musik entwickelt sich st\u00e4ndig weiter. Und diese epische Geschichte, die sie erz\u00e4hlen, n\u00e4hert sich ihrem Ende!<\/p>\n Ich werde daf\u00fcr vielleicht kritisiert werden, aber mit Anfang 30 habe ich mich weitgehend vom Hip-Hop abgewandt, weil sich die Texte einfach nicht mit mir weiterentwickelten. Klar, Conscious Rap gibt es schon immer, aber dabei geht der Groove oft verloren. Es schien, als w\u00fcrde niemand mehr die Art von Hip-Hop machen, die ich pers\u00f6nlich h\u00f6ren wollte: spirituelle und emotionale Weiterentwicklung gepaart mit coolen Beats und Melodien.<\/p>\n Irgendwie stimmte es nicht, als 40-j\u00e4hriger Hippie in Saucony-Sneakers \u00abOochie Wally\u00bb zu h\u00f6ren. Und ich will nicht gemein sein. The LOX und DMX haben mir emotionalen Schutz gegeben und mir in New York geholfen, als ich es brauchte, aber jetzt muss ich meine Zimmerpflanzen gie\u00dfen.<\/p>\n Ich glaube auch, dass es ein wachsendes Bed\u00fcrfnis nach Musik gibt, die Spiritualit\u00e4t auf einer tieferen, lebendigeren Ebene ber\u00fchrt. Nicht diese protzige \u00ab\u00e4sthetische Spiritualit\u00e4t\u00bb, die wir bei all den Leuten mit ihren gro\u00dfen Filzh\u00fcten sehen, sondern echte Weisheit, die durch Kunst vermittelt wird. Jemand wie Leonard Cohen konnte tiefgr\u00fcndige spirituelle Wahrheiten durch Lieder ausdr\u00fccken, weil er sie selbst gelebt hat. Ich habe ihn vor seinem Tod im Madison Square Garden auftreten sehen, und es war wirklich so, als w\u00e4re man in der Gegenwart eines Menschen, der etwas Transzendentes ber\u00fchrt hatte. Ich sehe das in der Popmusik heutzutage nicht mehr, besonders nicht im Hip-Hop, und FLOWANANDA ist unter anderem mein Versuch, diese Tiefe in Musik zur\u00fcckzubringen, die sich emotional lebendig und klanglich fesselnd anf\u00fchlt.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Ich glaube, dass von k\u00fcnstlicher Intelligenz erzeugte Musik menschliche K\u00fcnstler zu noch gr\u00f6\u00dferer emotionaler Spezifit\u00e4t, Fremdartigkeit, Unvollkommenheit und Originalit\u00e4t anspornen wird. Wenn Algorithmen aus Kombinationen bestehender Elemente lernen, k\u00f6nnte das Wertvollste, was ein menschlicher K\u00fcnstler beitragen kann, authentische Lebenserfahrung und unerwartete emotionale Wahrheit sein. Vielleicht liegt die Zukunft der Musik darin, dass Menschen wieder fremdartig werden.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Musik hat mir wirklich das Leben gerettet. Sie gab mir die M\u00f6glichkeit, Erlebnisse und Gef\u00fchle auszudr\u00fccken, die tiefer schienen als Worte. F\u00fcr mich, mit ADHS, f\u00fchlt sich Musik auch viel unmittelbarer und greifbarer an als beispielsweise Drehbuchschreiben, wo Projekte Jahre dauern k\u00f6nnen. Ein Lied kann ein Gef\u00fchl \u00fcber Nacht vermitteln.<\/p>\n Aber vor allem gibt mir Musik Hoffnung. Wir leben in einer Zeit, in der fast alles polarisiert und feindselig erscheint, doch Live-Musik schafft immer noch Momente, in denen Fremde in einem gemeinsamen emotionalen Erlebnis verschmelzen. Sie erlaubt es den Menschen, f\u00fcr einen Augenblick den Konkurrenzkampf zu beenden und einfach gemeinsam Mensch zu sein.<\/p>\n Und ich schw\u00f6re, ich arbeite nicht bei Coheed & Cambria, aber h\u00f6rt euch \u00abTethered Together\u00bb an und sagt mir, ob euch dieses Lied nicht ein bisschen Hoffnung gibt, dass Menschen wieder zueinander finden k\u00f6nnen! <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von Carson Bull.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Eine funkige Mischung aus Country und Rebellion im Stil von Bob Dylans \u00abThin Wild Mercury\u00bb, durchdrungen von Atmosph\u00e4re Wolkenkratzer in Nashville<\/em> .<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Du k\u00f6nntest tanzen, und du k\u00f6nntest weinen.<\/p>\n Das Leben ist ein st\u00e4ndiger Kampf, sich mit dem Unkontrollierbaren abzufinden und sich auf das zu konzentrieren, was man beeinflussen kann. Ich war immer der \u00dcberzeugung, dass die Katharsis des Musikschreibens und des Musikh\u00f6rens irgendwo dazwischen liegt.<\/p>\n Mein Zugang zum Komponieren war schon immer anders. Ich glaube, wenn ich nicht Musiker geworden w\u00e4re, w\u00e4re ich Schriftsteller geworden. In der Schule mochte ich schon immer Gedichte, und Shakespeare hat mir beim Lesen sehr gefallen. Ich wei\u00df, das mag f\u00fcr manche seltsam klingen. Ich wusste erst mit etwa 15 Jahren, als ich Bob Dylan f\u00fcr mich entdeckte, wie ich Poesie, Geschichten und Selbstausdruck mit Musik verbinden konnte. F\u00fcr mich war das Komponieren immer wie Therapie und ein Weg, meine Gef\u00fchle zu verstehen, wenn ich nicht weiterwusste.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Also, Carson Bull ist mein b\u00fcrgerlicher Name. Ich habe mich nie f\u00fcr einen K\u00fcnstlernamen interessiert. Zumindest noch nicht\u2026 Obwohl meine gesamte Musik unter meinem Namen Carson Bull ver\u00f6ffentlicht wird, wollte ich, dass meine Band, in der ich spiele, auch einen Namen hat. Ich finde einfach, sie geh\u00f6ren zu den besten Musikern der Welt und haben es verdient. Ich bin ein gro\u00dfer Fan von Tom Petty and the Heartbreakers, Jason Isbell and the 400 Unit und den Allman Brothers; deshalb dachte ich eine Zeit lang, es w\u00e4re cool, live als \u00abCarson Bull und (Name fehlt)\u00bb aufzutreten. James Haynes (Keyboard) und Josh Norfleet (Leadgitarre) bekamen bei Konzerten st\u00e4ndig Kommentare, dass sie wie Br\u00fcder oder Cousins aussehen. Ich fand das witzig, also schlug Jim vor, als \u00abCarson Bull and the Cousins\u00bb aufzutreten. Ich fand die Idee super, und dabei blieb es. Wir kennen uns alle schon so lange, etwas mehr als Freunde, aber nicht ganz so eng verbunden wie Blutsbr\u00fcder, dass der Titel \u00abCousins\u00bb passend schien. Ich empfand auch Schuldgef\u00fchle und Scham am Ende der Konzerte, wenn Leute auf mich oder die anderen zukamen und fragten: \u00abWie hei\u00dft die Band?\u00bb Worauf ich dann verlegen antwortete: \u00abCarson Bull\u2026\u00bb Nach ein paar dieser Erlebnisse war ich \u00fcberzeugt, dass meine Band einen Namen brauchte.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Die Eagles, CCR, die Beatles, Waylon Jennings, Bob Dylan, Tom Petty, Chris Stapleton, Bon Iver und Tyler Childers sind nur einige wenige. Ich kann einfach nicht aufh\u00f6ren, sie zu h\u00f6ren. Scharfsch\u00fctzenj\u00e4ger<\/em> Tyler Childers seit seinem Erscheinen, und ich h\u00f6re wahrscheinlich mindestens ein Eagles-Album pro Tag. Desperado<\/em> \u0438 Eines dieser N\u00e4chte<\/em> \u2014 zwei meiner absoluten Lieblingsalben. Die neuen Live-Aufnahmen, die sie 1975 in Anaheim ver\u00f6ffentlichten, laufen bei mir in letzter Zeit rauf und runter.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Die Nachfrage nach und das Comeback physischer Tontr\u00e4ger. Besonderer Dank gilt Sturgill Simpson f\u00fcr das neue Johnny Blue Skies-Album, das er kostenlos und werbefrei auf YouTube ver\u00f6ffentlichte, anschlie\u00dfend wieder l\u00f6schte und nur noch physische Kopien herausbrachte. Was Jack White mit Third Man seit so vielen Jahren leistet, ist ebenfalls unglaublich. Unterst\u00fctzt euren lokalen Musikladen! Nichts ver\u00e4ndert das Leben so sehr, wie die perfekte Platte zu finden, nach Hause zu gehen, sie zu h\u00f6ren und in eine andere Welt einzutauchen. Au\u00dferdem streiten sich immer mehr K\u00fcnstler mit Live Nation und Ticketmaster. Ich finde, Olivia Deans Vorgehen ist in dieser Hinsicht ein Vorbild f\u00fcr alle K\u00fcnstler. Und sie macht einfach verdammt gute Musik.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Nihilismus ist eine Charaktereigenschaft und eine schlechte Angewohnheit, die ich verzweifelt ablegen m\u00f6chte. Deshalb m\u00f6chte ich hoffnungsvoll antworten\u2026 Ich glaube, Authentizit\u00e4t ist momentan sehr gefragt, und diese Nachfrage wird noch steigen. Ich finde es gro\u00dfartig, dass die Menschen, um dem st\u00e4ndigen Druck, unaufh\u00f6rlich Musik zu ver\u00f6ffentlichen und mit Fans und Menschen weltweit in Kontakt zu treten, entgegenzuwirken, weniger an hochqualitativer Musik aus Weltklasse-Studios interessiert sind, sondern vielmehr an etwas Authentischem, das sie ber\u00fchrt. Ich denke, die meisten Menschen erkennen eine L\u00fcge sofort. Menschen sind eben Menschen. Sie wollen die Menschlichkeit in deiner Musik sp\u00fcren. Sie werden st\u00e4ndig an ihre Fehler, ihr Versagen und ihre Unvollkommenheiten erinnert. Das Letzte, was ich ihnen bieten m\u00f6chte, ist etwas \u00dcberproduziertes und Unechtes, das nur perfekt sein soll. Intimit\u00e4t spendet Trost. Ich glaube, Musik kann in dieser Hinsicht Berge versetzen \u2013 im Kopf und im Herzen der Menschen. Ich wei\u00df, dass Musik das f\u00fcr mich getan hat. Ich glaube, dass die Menschen in einer Welt voller Heuchelei, Gier, Reiz\u00fcberflutung und korruptem Kapitalismus verzweifelt nach etwas Echtem und Authentischem suchen, und dem stimme ich zu.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Flucht. Musik war f\u00fcr mich schon immer eine Flucht. Die Realit\u00e4t des Lebens und das, was um uns herum geschieht, k\u00f6nnen manchmal wie eine unertr\u00e4gliche Last erscheinen. Musik war schon immer ein Mittel, um die Welt um uns herum zu verstehen. Daran wird sich nie etwas \u00e4ndern. Worte besitzen grenzenlose Kraft, und die Verbindung mit Melodie und Rhythmus verst\u00e4rkt diese nur noch. Ich hoffe, die Menschen sind widerstandsf\u00e4hig und wissen, dass man immer f\u00fcr das k\u00e4mpfen kann, was man f\u00fcr richtig h\u00e4lt. Musik ist nur ein Werkzeug im Arsenal der Menschheit daf\u00fcr. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von The Hedgehogs.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> eine verschwommene, lakonische Interpretation des Bluesstils, wie sie Peter Green w\u00e4hrend seines Albums kreiert hat Am Himmel<\/em> , aber n\u00e4her an Slint.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Stephen Schoner: John und ich sind beide Beatles-Fans. Die fr\u00fchen Stereoaufnahmen der Beatles zeichneten sich durch eine faszinierende Trennung von Instrumenten und Gesang aus. Und obwohl auf dem Album Die Igel\/Winter<\/em> So weit gehen wir nicht; wir verteilen die Kl\u00e4nge lieber ausgewogen im Stereofeld und f\u00fcgen Akzente hinzu, die dem Ganzen kinetische Energie verleihen.<\/p>\n Wir haben viel von John Squire von den Stone Roses und Noel Gallagher von Oasis gelernt, die wundersch\u00f6n ausbalancierte Gitarrenparts kreieren. Man f\u00fchlt sich, als w\u00fcrde man in dem von ihnen geschaffenen Raum schweben. Wir arbeiten zunehmend daran, unsere Gitarren in diese Richtung weiterzuentwickeln.<\/p>\n John Peyton: Mir war es schon immer wichtig zu verstehen, wie etwas entsteht. Als ich meine Lieblingsk\u00fcnstler h\u00f6rte, fragte ich mich, wie die verschiedenen Kl\u00e4nge erzeugt werden. Zuerst versuchte ich, sie mit dem primitiven Equipment, das ich besa\u00df, nachzuahmen.<\/p>\n Ich glaube, uns allen verbindet die Liebe zu guter Musik der 60er, 70er und fr\u00fchen 80er Jahre, und genau diesen Geist wollten wir wiederbeleben. Es war nicht so, dass wir einfach kopiert h\u00e4tten.<\/p>\n Steven: Beim ersten Album war man noch sehr unerfahren und vielleicht etwas pragmatischer, und manchmal denkt man im Nachhinein: \u00abH\u00e4tte ich mit der Gitarre oder dem Part anders machen k\u00f6nnen.\u00bb Aber ich finde, die Klangfarben kommen jetzt besser zur Geltung. Der Sound wird voller. Die Aufnahmen klingen nicht mehr so rau. Und obwohl wir Humor haben, werden wir ihn etwas z\u00fcgeln und die Dinge etwas anspruchsvoller gestalten.<\/p>\n Und dieses Deb\u00fctalbum ist ein echter Volltreffer. \u00abYours For the Asking\u00bb ist ein romantisches, sonniges Fr\u00fchlingslied. Und \u00abLonely\u00bb ist alles andere als humorvoll, sondern eher geheimnisvoll und wundersch\u00f6n. Diese beiden letzten Lieder wurden zusammen mit den letzten drei aufgenommen, und man kann ihre Entwicklung deutlich h\u00f6ren.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Steven: Das stammt aus dem Spinny-Norman-Sketch von Monty Python, wo eine der Figuren glaubt, von einem riesigen Igel beobachtet zu werden. Ich habe Monty Python auf die gleiche Weise aufgesogen wie die gro\u00dfartige Rockmusik, die ich schon fr\u00fch von meinen \u00e4lteren Geschwistern aufgesogen habe. Wir sind alle in Ironton Crosslauf gelaufen, und meine Br\u00fcder hatten ein Team namens \u00abThe Hedgehogs\u00bb. Dieselbe Quelle. Ich glaube, ich habe meine \u00e4lteren Br\u00fcder kopiert, als ich diesen Namen vorgeschlagen habe.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Stephen: Was unsere neue Single \u00abLonely\u00bb angeht, finden wir die Gitarrenkombination von Peter Green, Danny Kirwan und Jeremy Spencer von Fleetwood Mac einfach gro\u00dfartig. Und auch Buckingham gef\u00e4llt uns sehr, wegen seiner gelungenen Mischung aus akustischen und elektrischen Gitarrensoli auf dem Album. Ger\u00fcchte<\/em> , Sie tauchen genau im richtigen Ma\u00dfe im Mix auf und verschwinden wieder. Und in letzter Zeit h\u00f6re ich viel Jorma Kaukonen\u2026 sein E-Gitarren-Fuzz ist zu einer wertvollen Inspirationsquelle f\u00fcr zuk\u00fcnftige Musik geworden.<\/p>\n John: F\u00fcr mich beginnt alles mit den Beatles, genauer gesagt mit dieser experimentelleren Phase nach ihren Live-Auftritten. Sie sind f\u00fcr mich der Anker f\u00fcr alles Weitere. Ich h\u00f6re eher Popmusik, aber nicht unbedingt Bubblegum House. Danach k\u00e4men Pink Floyd. Auch hier sprechen mich ihr Experimentiergeist und ihre Melancholie sehr an.<\/p>\n Stephen: Album Die dunkle Seite des Mondes<\/em> Das Album setzt die Messlatte in Sachen Produktion, Songwriting und Performance ph\u00e4nomenal hoch. Aber wir lieben auch die fr\u00fchen Singles, und ich denke, daher stammt Johns verspieltes Slide-Gitarrenspiel bei \u00abYours For the Asking\u00bb. Genauso wie bei \u00abPoint Me At the Sky\u00bb.<\/p>\n John: Als ich im letzten Schuljahr war, begann ich New-Wave-Musik mehr zu sch\u00e4tzen.<\/p>\n Steven: Stewart Copeland hat einen gro\u00dfartigen Sinn f\u00fcr Humor. Sein Schlagzeugspiel hat diese perkussive Sanftheit, die wir bei \u00abYours For the Asking\u00bb verwendet haben. The Police sind eine gro\u00dfartige Band, wenn es darum geht, mit sehr wenigen Instrumenten Atmosph\u00e4re zu schaffen, aber auch, die richtige Atmosph\u00e4re zu erzeugen. \u00abSynchronizit\u00e4t\u00bb<\/em> - Dies ist ein Beispiel f\u00fcr einfaches Keyboardspiel, das wirklich f\u00fcr Atmosph\u00e4re sorgen kann.<\/p>\n John hat mich mit den fr\u00fchen Genesis bekannt gemacht. Was f\u00fcr eine reiche Instrumentierung! Und dann erst der Humor, diese riesigen B\u00e4renklauen und so weiter. Genesis' sp\u00e4tere Werke waren eine Lektion in musikalischer \u00d6konomie. Tony Banks konnte mehrere einfache Parts \u00fcbereinander schichten und etwas Kraftvolles und Reichhaltiges schaffen, aber auch mit so viel... Raum.<\/p>\n Led Zeppelin Album \u00abGegenwart\u00bb<\/em> Es hat mich dazu gebracht, Gesang nicht mehr als das dominierende Instrument in einem Mix wahrzunehmen. Ein ausgewogenerer Klang zwischen Gesang und Instrumenten kann zu besseren Ergebnissen f\u00fchren.<\/p>\n Ich mochte Dungens Musik sehr. Sie reicht von wundersch\u00f6n und idyllisch bis hin zu etwas, das an einen Spielzeugkasten erinnert, der die Treppe hinunterf\u00e4llt. Auch Sigur R\u00f3s gef\u00e4llt mir wegen ihrer Atmosph\u00e4re. Und Dead Meadow sind ebenfalls sehr atmosph\u00e4risch und unheimlich. Ich mag sie wirklich sehr.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n John: Interessant an der modernen Musik ist, dass die Entdeckung neuer Musik viel weniger zentralisiert ist. Radio und Musikvideos waren fr\u00fcher die wichtigsten Kan\u00e4le, um neue Musik zu verbreiten und neue (und in manchen F\u00e4llen auch alte) Kl\u00e4nge zu entdecken. Heute dominieren die sozialen Medien, und Musik wird \u00fcber 15-sek\u00fcndige Songausschnitte in kurzen Videos auf Instagram und TikTok entdeckt. YouTube-Videos k\u00f6nnen aus Leuten, die einfach nur zum Spa\u00df in ihrem Zimmer Musik machen, Megastars machen. Angesichts dieser riesigen Menge an Inhalten kann es schwierig sein, etwas Neues zu finden, das einem wirklich gef\u00e4llt.<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n John: Es scheint, als w\u00fcrden die Genregrenzen immer mehr verschwimmen. Das liegt vielleicht auch daran, dass Content-Ersteller in den sozialen Medien neue Musik verwenden. Verschiedene Stile und Kl\u00e4nge verlassen ihre Nischen und werden f\u00fcr unterschiedliche Zielgruppen zug\u00e4nglich \u2013 und das ist gut so.<\/p>\n Mir f\u00e4llt noch etwas auf, und als jemand, der viel auf YouTube konsumiert, sehe ich das immer h\u00e4ufiger: Es gibt immer mehr KI-generierte Musik, und ich wei\u00df nicht so recht, was ich davon halten soll. Ganze Kan\u00e4le widmen sich verschiedenen Musikstilen, die noch nie von einem Menschen bearbeitet wurden. Unsere Musik mag zwar noch etwas ungeschliffen sein, aber sie wurde wenigstens von Menschen geschaffen, die den Prozess geliebt haben.<\/p>\n Steven: K\u00fcnstliche Intelligenz bereitet mir Sorgen. Aber ich glaube, die Leute werden sich einfach nicht mit Musik zufriedengeben, die von niemandem gemacht ist. Was kann eine Maschine einem Menschen schon \u00fcber das Leben beibringen? Maschinen und Menschen bilden keine Gemeinschaft. Ich denke, den Leuten wird ein perfekt produzierter Song von einer Maschine weniger wichtig sein als die Meinungen anderer.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Steven: Die Welt ein bisschen sch\u00f6ner machen. Musik zu ver\u00f6ffentlichen schafft eine Verbindung zu Menschen auf der ganzen Welt. Man erlebt nicht nur einen emotionalen Rausch, wenn die Worte und die Musik in die Welt hinausgehen und andere Ohren erreichen, sondern die Verbindung zu den Menschen um einen herum, die einen dann unterst\u00fctzen, schenkt einem auch Zufriedenheit. Man heilt zwar keinen Krebs, aber man schenkt der Welt etwas Wertvolles, Gutes und Inspirierendes.<\/p>\n Es ist ein Multimedia-Abenteuer\u2026 eine Kombination aus Musik, Kunst, Video und Grafikdesign, und wer wei\u00df, was als N\u00e4chstes passiert? Es ist \u00c4sthetik\u2026 ein ernsthaftes kreatives Unterfangen und eine M\u00f6glichkeit, K\u00fcnstler zu werden und mit Jungs, die schon lange vor den gemeinsamen Musikaufnahmen deine Freunde waren, etwas Gro\u00dfartiges zu schaffen.<\/p>\n Aber es macht auch einfach nur Spa\u00df. Wenige Dinge sind mit einer gro\u00dfartigen Pop-Single vergleichbar. Ehrlich gesagt. Wie zum Beispiel \u00abShe Bangs the Drums\u00bb von den Stone Roses. Ein gro\u00dfartiges Album aufzunehmen und es dann anzuh\u00f6ren, ist pure Freude. Man erschafft unsichtbare Welten, die nicht in Kilometern, sondern in Minuten gemessen werden. Und deine Fans und Menschen auf der ganzen Welt k\u00f6nnen in dieser Welt, die du f\u00fcr sie geschaffen hast, direkt neben dir leben.<\/p>\n John: Musik bes\u00e4nftigt das wilde Tier. Sie hat die Kraft, Menschen absolute Freude zu schenken, und genau das fehlt der Welt im Moment schmerzlich. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von HAUSPOINTS.<\/p>\n \u00c4hnlich:<\/strong> Mark E. Smiths Space Kids aus Chorley, England, wollen die Viagra Boys in ihrem eigenen Spiel schlagen.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Musik ist ein unberechenbares Ph\u00e4nomen und sollte mit \u00e4u\u00dferster Vorsicht betrachtet werden. Selbst gelegentlicher Konsum kann schwere manische Episoden und St\u00f6rungen hervorrufen, und bei l\u00e4ngerem Gebrauch k\u00f6nnen die Folgen t\u00f6dlich oder noch schlimmer sein.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Nutze bandnamegenerator.com<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Ich besitze einen Zettel aus der Zeit der Dezimalisierung der britischen W\u00e4hrung, der Anfang der 1970er Jahre an Ladenbesitzer verteilt wurde, mit der Aufforderung, alle au\u00dfer Kurs gesetzten Schillinge entweder einer vorbeifliegenden M\u00f6we oder einem Eimer mit rohen Eiern zuzuwerfen, je nachdem, was gerade zur Hand war.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Ich wei\u00df nicht, hat Coldplay ein neues Album ver\u00f6ffentlicht?<\/p>\n Wie sehen Sie die Entwicklung der Musikwelt in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren?<\/strong><\/p>\n Wie in den meisten Branchen flie\u00dfen die Gewinne typischerweise von denjenigen, die tats\u00e4chlich arbeiten und Musik schaffen, und werden an milliardenschwere Unternehmer und Aktion\u00e4re verteilt. Daher ist zu erwarten, dass dies h\u00e4ufiger vorkommen wird.<\/p>\n Wie hilft Ihnen Musik in diesen schwierigen Zeiten?<\/strong><\/p>\n Das hilft gewiss nicht so viel wie viel Geld. <\/p>\n Foto mit freundlicher Genehmigung von Crucifera.<\/p>\n Klingt wie:<\/strong> Eine d\u00fcsterere, glitchigere, gotische Version von Garbage, wobei der Sound intensiver und experimenteller ist als Butch Vigs Arbeit hinter den Decks.<\/p>\n Interview:<\/strong><\/p>\n Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Musik und wie Sie anderen erkl\u00e4ren w\u00fcrden, wie Ihre Arbeit klingt.<\/strong><\/p>\n Ich w\u00fcrde meinen Sound wohl als Gothic-Industrial-Pop-Rock beschreiben \u2013 \u00abknirschende, \u00e4therische Industrial-Musik f\u00fcr Spinnen\u00bb. Industrielle \u00abH\u00e4sslichkeit\u00bb vermischt sich mit \u00e4therischen, \u00abwundersch\u00f6nen\u00bb Atmosph\u00e4ren und komplexen Melodien. Die Songstrukturen sind jedoch einpr\u00e4gsamer und stimmiger als typisch f\u00fcr diese Genres.<\/p>\n Jeder Song ist v\u00f6llig anders, doch mein Album \u00abExostential\u00bb bildet eine zusammenh\u00e4ngende Reise. Es ist ein eindringliches Aufeinandertreffen von organischer Verletzlichkeit und schwerer, mechanischer R\u00fcstung \u2013 ein klangliches \u00abExoskelett\u00bb, das das Innere sch\u00fctzt. Aufgewachsen in \u00e4rmlichen Verh\u00e4ltnissen, baute ich mir zun\u00e4chst eine Karriere im Branding, Marketing und Design auf, um mir Stabilit\u00e4t zu verschaffen. Diese Erfahrung pr\u00e4gt heute jeden visuellen und textlichen Aspekt meiner Musikprojekte. Sie beeinflusst meinen kreativen Prozess. Ich habe meine Musik schon immer auf akustischen Instrumenten mit Stift und Papier komponiert und DAWs oder Studioequipment nur selten benutzt, au\u00dfer wenn mir Freunde es kurzzeitig liehen. Sp\u00e4ter, als ich mit der Produktion begann, musste ich diese technischen F\u00e4higkeiten schnell weiterentwickeln.<\/p>\n Ich beginne jeden Track mit Klavier oder Akustikgitarre, bevor ich mich an den Computer setze. Mein Ziel ist es, traditionellen Akustik-Soul mit digitalen Elementen zu verbinden. Nachdem ich Melodien, Akkorde und Texte entwickelt habe, beginne ich mit der Produktion: Ich schreibe die Struktur auf, f\u00fcge Synthesizer und Samples hinzu und experimentiere mit Texturen und Rhythmen. Ich verzichte auf Standard-Drumkits und schichte stattdessen bearbeitete Samples \u00fcbereinander, um einen organischen Klang zu bewahren, selbst wenn der Song elektronischer wird.<\/p>\n Ich nutze Musik als Mittel der psychologischen Manipulation und setze komplexe Planung ein, um physische Erlebnisse zu schaffen. Ich erzeuge bewusst beklemmende Momente, bevor sie sich zu weiten, \u00e4therischen R\u00e4umen entfalten und so psychologische Reaktionen auf die sich ver\u00e4ndernde Umgebung hervorrufen. Dieser Ansatz wird besonders in St\u00fccken wie \u00abPity\u00bb und \u00abLabyrinth of Fools\u00bb deutlich.<\/p>\n Wie sind Sie auf den Titel f\u00fcr Ihre Performance gekommen?<\/strong><\/p>\n Der Name Crucifera bezieht sich auf die Radnetzspinne. Neoscona Crucifera<\/em> . Ich habe Insekten schon immer geliebt. Als Kind habe ich sie gesammelt, und selbst als Erwachsener bringe ich kein einziges um. \u00dcber die Jahre hatte ich drei Vogelspinnen als Haustiere, die erste habe ich nach ihrem Tod sogar ausgestopft. 2021, kurz nach meinem Einzug in mein eigenes Haus, freundete ich mich mit einer wundersch\u00f6nen Radnetzspinne auf meiner Veranda an, die die M\u00fccken fernhielt.<\/p>\n Aus Neugierde schlug ich ihre Taxonomie nach und bemerkte sofort ihren lateinischen Namen. \u00abCrucifera\u00bb bedeutet \u00abKreuztr\u00e4gerin\u00bb und bezieht sich auf die markante Zeichnung auf dem R\u00fccken der Spinne. Ich bin fasziniert von Religionsgeschichte und Metaphern \u2013 die ich auch in meinen Texten verwende, obwohl ich mich eher als Gnostiker und spirituellen Menschen denn als Traditionalisten sehe. Die Bedeutung dieses Symbols ber\u00fchrt mich tief.<\/p>\n F\u00fcr mich sind Spinnen wie winzige Landoktopusse. Sie handeln rein instinktiv, wollen einfach nur existieren und in Ruhe gelassen werden. Eine Spinne erlebt die Welt durch die Schwingungen ihres Netzes und des Bodens, anders als wir Menschen. Das ist eine wundersch\u00f6ne Metapher f\u00fcr meine Wahrnehmung der Realit\u00e4t. Diese Verbindung inspirierte auch den Titel meines Deb\u00fctalbums \u201eExostential\u201c. Er verk\u00f6rpert die Philosophie des Exoskeletts: die biologische Notwendigkeit, eine harte Au\u00dfenh\u00fclle zu bilden, um einen verletzlichen, lebendigen Kern zu sch\u00fctzen. Ich bin ein \u00fcberzeugter Existenzialist. Meine Musik handelt davon, das schwere Chaos vergangener Traumata, Trauer und Missbrauch zu \u00fcberwinden und diese brutalen Schwingungen zu einem hoffnungsvollen Netz zu verweben. Es geht darum, eine Art Schutzpanzer zu erschaffen, um diesen g\u00f6ttlichen inneren Funken vor einer Welt zu bewahren, die unglaublich kalt sein kann.<\/p>\n Welche K\u00fcnstler und Alben haben Ihren kreativen Werdegang am meisten beeinflusst?<\/strong><\/p>\n Obwohl ich dieses Projekt (eher zuf\u00e4llig) ganz anders angegangen bin und keinem konkreten Plan gefolgt bin, m\u00f6chte ich dennoch anerkennen, dass bestimmte K\u00fcnstler meinen Sound und meine kreative Richtung beeinflusst haben. Als H\u00f6rer f\u00fchle ich mich seit jeher zur Gothic- und Industrial-Musik hingezogen. Meine Musik enth\u00e4lt Elemente, die an den aggressiven Industrial und Electronic Hard Rock von Skinny Puppy, Nine Inch Nails, Wumpscut, Marilyn Manson und PIG erinnern. Ich bewundere au\u00dferdem den wegweisenden Gothic Rock und Darkwave von Bauhaus, Sisters of Mercy, Christian Death und Switchblade Symphony sowie den d\u00fcsteren Synth-Pop von And One. Dar\u00fcber hinaus pr\u00e4gen Metal-Bands wie Pantera mein Verst\u00e4ndnis von Intensit\u00e4t, und Ecstatic Fear inspiriert mich, in meiner Musik symphonische Atmosph\u00e4ren zu schaffen. Diese vielf\u00e4ltigen Einfl\u00fcsse formen meinen Ansatz, wenn auch unbeabsichtigt, und bilden so einen reichen Hintergrund f\u00fcr die Einzigartigkeit meiner Musik.<\/p>\n Nun zu den K\u00fcnstlern, die ich liebe und die vielen bekannt sein d\u00fcrften: Seit meinem dritten Lebensjahr war ich von der Musik der 80er und sp\u00e4ter von Alternative-Musik der 90er begeistert. Ich war schon immer Fan von The Cure, Depeche Mode und Prince, aber auch von Bush (besonders von \u201eRazorblade Suitcase\u201c), Hole und Nirvana. Frauen wie Madonna, Cyndi Lauper, Stevie Nicks und Dolores O'Riordan von The Cranberries haben mich definitiv inspiriert.<\/p>\n Es gibt heutzutage nicht viele K\u00fcnstler, die mich wirklich ber\u00fchren, aber ich habe unheimlich viel Respekt vor denen, die es schaffen: unglaubliche Frauen wie Halsey, Bishop Briggs und Lady Gaga, und ich verehre Bright Eyes. Ich respektiere diese K\u00fcnstlerinnen, weil sie ihre eigene kreative Richtung bestimmen, ihre eigene Musik schreiben und als Instrumentalistinnen ihre eigenen visuellen und klanglichen Welten erschaffen. Genau so arbeite ich auch als Soloproduzentin und achte auf jede Frequenz und jedes Pixel der \u00dcbertragung. Man merkt, wenn eine K\u00fcnstlerin etwas wirklich f\u00fchlt, in ihrer Stimme und ihren Augen. Dieser wundersch\u00f6ne Schmerz wird selten und wird technischer Perfektion oder dem Image geopfert. Ich bewundere zutiefst, wie sie ihre kreative Richtung mutig vertreten, ihre Wahrheit schreiben und ganze Welten aus ihren Visionen formen. Inspiriert von ihrem Engagement bringe ich dieselbe Intensit\u00e4t in mein Leben als Soloproduzentin ein und leite jeden Aspekt meiner Projekte mit \u00dcberzeugung.<\/p>\n Was ist das interessanteste, was momentan in der Musikindustrie passiert?<\/strong><\/p>\n Das Spannendste im Moment ist das kreative Wiederaufleben d\u00fcsterer Musik, die kompromisslos menschlich und roh ist. Mir fallen immer wieder St\u00fccke mit Gothic- und Industrial-Einfl\u00fcssen auf. Fr\u00fcher h\u00e4tte ich diese Kl\u00e4nge im Mainstream nie geh\u00f6rt. Manche alteingesessene Goths m\u00f6gen das vielleicht einschr\u00e4nken wollen, aber ich begr\u00fc\u00dfe es. Diese Welt geh\u00f6rt der Zukunft, und wir m\u00fcssen in jeder Hinsicht, auch k\u00fcnstlerisch und kreativ, nach den bestm\u00f6glichen Bedingungen streben, damit zuk\u00fcnftige Generationen ungehinderten Zugang haben. Wir erleben einen Wandel hin zu unverf\u00e4lschter, emotionaler Musik. Sie ist das perfekte Gegengewicht zu der Bef\u00fcrchtung, KI habe die Musikindustrie \u00abbereinigt\u00bb. Indem ich digitale Architektur mit meinen akustischen Wurzeln verbinde, versuche ich, einen bodenst\u00e4ndigeren, menschlicheren Zugang zur Musik zu schaffen. Ich hoffe, viele werden meinem Beispiel folgen. Es beweist, dass, auch wenn sich die Instrumente \u00e4ndern, der Kern eines Songs eine reine, unverf\u00e4lschte menschliche Botschaft bleiben sollte.<\/p>\n K\u00f6nigin Anne<\/strong><\/h2>\n
Sheriff Dahrug<\/strong><\/h2>\n
Paul Louis Villani<\/strong><\/h2>\n
S\u00fcdfrankreich<\/strong><\/h2>\n
JRNXLST<\/strong><\/h2>\n
Gabagul<\/strong><\/h2>\n
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Flowanda<\/strong><\/h2>\n
Carson Bull<\/strong><\/h2>\n
Igel<\/strong><\/h2>\n
HAUSPOINTS<\/strong><\/h2>\n
Kreuzbl\u00fctler<\/strong><\/h2>\n