Jedes Jahr zu Weihnachten verwandelt sich das Kraftwerk Battersea in eine Leinwand. Diese Tradition inspirierte bereits David Hockney und Wallace & Gromit. 2024 reihte Apple einen neuen Namen in diese Liste ein: einen britisch-srilankischen Illustrator aus Wales, dessen skurrile Figuren mit r\u00f6hrenf\u00f6rmigen Gliedma\u00dfen, Anime-Augen und unerkl\u00e4rlich gro\u00dfen Stiefeln eine der bekanntesten Fassaden Londons schm\u00fccken \u2013 und das f\u00fcr Tausende von Menschen, die noch nie davon geh\u00f6rt haben.<\/p>\n
\u00abEs war unglaublich, diese B\u00e4ume auf die Wand des Kraftwerks Battersea projiziert zu sehen\u00bb, sagt Charmelan Murugia. \u00abSehr aufregend.\u00bb Nun steht etwas noch Gr\u00f6\u00dferes bevor. Diesen Freitag er\u00f6ffnet das Quentin Blake Centre for Illustration in London, wo er seine erste Einzelausstellung pr\u00e4sentieren wird. MURUGIAH: F\u00fchlst du dich jemals so\u2026<\/em> , Die Ausstellung l\u00e4uft noch bis zum 31. August. Die Wahl Murugias zur Kuratierung der ersten gro\u00dfen Ausstellung des Zentrums ist kein Zufall. Sie wirft die Frage auf, wessen Fantasie die B\u00fchne verdient.<\/p>\n Das vom legend\u00e4ren Kinderbuchillustrator Quentin Blake gegr\u00fcndete Zentrum ist die erste britische Institution, die sich ausschlie\u00dflich der Illustration widmet. Seine Mission ist es, etablierte Hierarchien in Frage zu stellen: zu beweisen, dass ein Bild, das eine Geschichte, ein Poster oder ein Plattencover begleitet, genauso viel emotionale Wahrheit transportieren kann wie jedes Ausstellungsst\u00fcck in einer Galerie mit wei\u00dfen W\u00e4nden.<\/p>\n Murugiahs Werk veranschaulicht diese These eindr\u00fccklich. Seine Gem\u00e4lde bilden nicht die Realit\u00e4t ab, sondern erforschen Gef\u00fchle. Lebendig, surreal und bewusst desorientierend, erkunden sie die Schnittstelle von Identit\u00e4t, psychischer Gesundheit und kultureller Orientierungslosigkeit \u2013 Themen, die Menschen verbergen und die sich selten in ihren Werken widerspiegeln. Murugiah vermittelt all dies in leuchtenden, beunruhigenden und, seltsamerweise, kathartischen Details.<\/p>\n \u00abThematisch geht es vor allem um tiefe, innere Gef\u00fchle\u00bb, sagt er. \u201eIndem ich diese Gef\u00fchle so lebendig und surreal darstelle, stelle ich zwei unterschiedliche Techniken einander gegen\u00fcber: ein tiefes, sehr starkes Gef\u00fchl, pr\u00e4sentiert in surrealer Form.\u201c Diese Spannung \u2013 zwischen der Schwere des Inneren und der Wildheit des \u00c4u\u00dferen \u2013 ist keine stilistische Spielerei. Sie ist der Kern der Sache. Und es hat Jahre gedauert, bis ich das ehrlich erkannt habe. <\/p>\n Sharmelan Murugia<\/p>\n Quentin Blake Center for Illustration<\/p>\n Murugia wurde in Gro\u00dfbritannien geboren und wuchs dort auf. Seine Eltern, Rahini Murugia und Dr. Subramaniam Murugia, wanderten Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre aus Sri Lanka ein. Pop-Punk-Soundtracks, Disney-Zeichentrickfilme, Hollywood-Blockbuster, Science-Fiction- und Horrorfilme \u2013 all das pr\u00e4gte seine Fantasie und begleitete ihn. Lange Zeit bildete dieses westliche Erbe die gesamte Geschichte, die er \u00fcber sich selbst erz\u00e4hlte. Die andere H\u00e4lfte \u2013 die sri-lankische Kultur, die im Haus seiner Eltern, in ihrer Dekoration, ihren religi\u00f6sen Kunstwerken und ihrer Weltanschauung, lebendig war \u2013 blieb ihm fremd.<\/p>\n \u00abIch bin ein Mann zweier Welten\u00bb, sagt er, \u201eaber ich habe den Gro\u00dfteil meines Lebens damit verbracht, mich in die westliche Kultur zu integrieren. Wie viele meiner Altersgenossen erkenne ich, dass ich eine ganze Kultur meiner Eltern verdanke, die ich nun mit Freude erkunden kann. Vorher war sie nicht da, aber jetzt ist sie es.\u201c Diese Reflexion \u2013 \u00fcber das eigene Erbe, die eigene Zugeh\u00f6rigkeit, das stille Gef\u00fchl, zwischen den Welten zu existieren, anstatt ganz in einer einzigen \u2013 bildet den emotionalen Kern der Ausstellung. Es sind keine abstrakten Themen. Es ist die konkrete Beschaffenheit des Lebens, die sichtbar gemacht wird.<\/p>\n Inzwischen ist in seinem Werk ein deutlicher Wandel erkennbar. Ein aktuelles Konzertplakat f\u00fcr die Psychedelic-Rock-Band Phish zeigt seine charakteristische dreik\u00f6pfige Figur Maru auf einer Lotusblume \u2013 eine direkte Anspielung auf die religi\u00f6sen Ornamente Sri Lankas, die er als Kind im Haus seiner Eltern sah. Am unteren Rand des Plakats ist Anish Kapoors \u00abCloud Gate\u00bb zu sehen, eine riesige, reflektierende Skulptur im Millennium Park in Chicago, die das Bild mit der Stadt verbindet, in der die Band auftrat. Sri-lankische Ikonografie, amerikanische Kunst im \u00f6ffentlichen Raum und britische Illustrations\u00e4sthetik verschmelzen in einem einzigen Bild. Kein Konflikt, sondern eine Synthese. \u00abIch konnte endlich ganz ich selbst sein\u00bb, sagt er. \u00abWenn ich jetzt ein Konzertplakat bekomme, werde ich mich definitiv selbst repr\u00e4sentieren.\u00bb. <\/p>\n Phish-Konzertplakat von Murugiah.<\/p>\n Phish im United Center \u2013 AP<\/p>\n Die Auftr\u00e4ge f\u00fcr kommerzielle Zwecke str\u00f6mten weiterhin herein. Konzertplakate f\u00fcr Elton John und die Foo Fighters. Alternative Filmplakate f\u00fcr Filme "Alles, \u00fcberall und gleichzeitig"\u00ab<\/em> \u0438 \u00abRobocop\u00bb<\/em> \u2014 Letzteres ist ein farbenfrohes, schillerndes Profil, inspiriert von der polnischen Tradition der Filmplakate. Das Plakat f\u00fcr \u00ab Alles, \u00fcberall und gleichzeitig<\/em> \u00bbbasierend auf einem Bild von Milton Glaser, neu interpretiert mit Michelle Yeoh und einem Donut, denn, wie er sagt, genau dieses Gef\u00fchl vermittelte der Film. \u00abIch beschloss: Nein, ich gehe einen komplett alternativen Weg\u00bb, sagt er. \u00abEs wird nicht als prim\u00e4res Marketinginstrument genutzt, also warum nicht meiner Fantasie freien Lauf lassen?\u00bb Viele K\u00fcnstler w\u00fcrden diesen kommerziellen Rahmen als Formel f\u00fcr Wiederholungen nutzen. Murugia hingegen nutzte ihn als Erlaubnis, tiefer in sein Inneres einzutauchen. Als Architekt ausgebildet, brachte er einen strukturellen Anspruch in eine instinktiv gepr\u00e4gte Praxis ein \u2013 er wechselte zwischen Acrylmalerei, digitaler Illustration, Skulptur im \u00f6ffentlichen Raum und Assemblagen aus gefundenen Objekten, was, wie er freim\u00fctig erkl\u00e4rt, auf seine ADHS zur\u00fcckzuf\u00fchren ist.<\/p>\n Seine Verbindung zu Quentin Blake \u2013 nach dem das Zentrum benannt ist \u2013 hilft uns zu verstehen, was er an dieser Kunstform am meisten sch\u00e4tzt. Blakes Illustrationen f\u00fcr Roald Dahl gaben Generationen britischer Kinder die erste Ahnung davon, dass Zeichnen gleichzeitig witzig, z\u00e4rtlich und ein bisschen verr\u00fcckt sein kann. Murugia wuchs mit diesen B\u00fcchern auf. \u00abQuentin Blake hatte die Gabe, die Eigenartigkeit des Lebens, die Ruhe des Lebens, die Lebensfreude in diesem ungezwungenen, sch\u00f6nen Stil einzufangen, der v\u00f6llig nat\u00fcrlich wirkt\u00bb, sagt er. \u00abIch betrachte seine Zeichnungen und sehe jemanden, der den Blick von der Seebr\u00fccke genie\u00dft. Es ist einfach so sch\u00f6n und m\u00fchelos. Es geht einfach ums Leben.\u00bb Wo Blake Leichtigkeit fand, findet Murugia das Fremde. Aber beide arbeiten aus der gleichen \u00dcberzeugung heraus \u2013 dass Illustration keine Dekoration ist. Sie ist ein Weg, die Wahrheit dar\u00fcber zu erz\u00e4hlen, wie es ist zu leben. <\/p>\n Probe mit dem Orchester, Acryl auf 250 g\/m\u00b2 Papier, 33 x 23,4 Zoll, 2025 \u00a9 MURUGIAH<\/p>\n \u00a9 MURUGIAH<\/p>\n Die Ausstellung umfasst f\u00fcnf Jahre seines Schaffens \u2013 Malerei, Skulptur, Grafikdesign und Animation \u2013 und ist die erste Pr\u00e4sentation seiner Arbeiten in einem so gro\u00dfen Rahmen. Er beschreibt sie als aufregend und zugleich etwas nervenaufreibend. \u00abEs ist das erste Mal, dass ich meine Arbeiten in einem so gro\u00dfen Rahmen der \u00d6ffentlichkeit pr\u00e4sentiere\u00bb, sagt er. \u201eDas wird sicherlich gewisse Emotionen hervorrufen.\u201c Diese Emotionen sind in vielerlei Hinsicht das Wesen der gesamten Ausstellung.<\/p>\n Entfremdung von der eigenen Herkunft, Depressionen, Ablehnung \u2013 Dinge, die die meisten Menschen vergessen und \u00fcber die sie nie sprechen. Murugia hat zehn Jahre lang das Gegenteil verfolgt: Er r\u00fcckt diese Themen ins Licht, stellt sie in ihrer ganzen Pracht dar und l\u00e4dt Fremde ein, sich darin wiederzuerkennen. \u00abDie Themen sind universell\u00bb, sagt er, \u201edeshalb hoffe ich, dass sie eine befreiende Wirkung haben werden.\u201c.<\/p>\n Dieses Wort \u2013 Katharsis \u2013 trifft es hier wirklich. Es ist keine Inspiration. Es ist keine Bildung. Es ist eine besondere Erleichterung, wenn das, was man lange in sich getragen hat, sichtbar, freudvoll und absolut kompromisslos zum Ausdruck kommt. F\u00fcr eine Institution, deren Mission es ist zu beweisen, dass Illustration die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrung erfassen kann, gibt es wohl keinen ehrlicheren Ausgangspunkt. Ausstellung MURUGIAH: F\u00fchlst du dich jemals so\u2026<\/em> Die Ausstellung findet vom 5. Juni bis 31. August 2026 im Quentin Blake Centre for Illustration in London statt.<\/em><\/p>\n Dieser Artikel wurde urspr\u00fcnglich auf Forbes.com ver\u00f6ffentlicht.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jedes Jahr zu Weihnachten verwandelt sich das Kraftwerk Battersea in eine Leinwand. Diese Tradition inspirierte bereits David Hockney sowie Wallace und Gromit. 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Die Kultur, die er beinahe aufgegeben h\u00e4tte<\/h2>\n
Vollst\u00e4ndig auf alternative Technologien umsteigen<\/h2>\n
Was Blake ihm beigebracht hat<\/h2>\n
Ein universelles Gef\u00fchl, ausgedr\u00fcckt im Singular.<\/h2>\n