{"id":13637,"date":"2026-06-05T13:04:01","date_gmt":"2026-06-05T10:04:01","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/v-kinofestivale-tribeca-muzykalnye-filmy-vyhodyat-za-ramki-ekrana-otryvok\/"},"modified":"2026-06-05T13:04:01","modified_gmt":"2026-06-05T10:04:01","slug":"beim-tribeca-film-festival-gehen-musikfilme-uber-die-leinwand-hinaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/v-kinofestivale-tribeca-muzykalnye-filmy-vyhodyat-za-ramki-ekrana-otryvok\/","title":{"rendered":"Musikfilme gehen beim Tribeca Film Festival \u00fcber die Leinwand hinaus | Auszug"},"content":{"rendered":"

In der Folge des Podcasts \u201eThe Excerpt\u201c vom Freitag, dem 5. Juni 2026:<\/strong> Musikdokumentationen sind ein fester Bestandteil des Festivalprogramms, doch dieses Jahr gehen sie beim Tribeca Festival \u00fcber die Leinwand hinaus. Questloves neue Dokumentation \u00fcber Earth, Wind & Fire er\u00f6ffnete das Festival, gefolgt von einem Live-Auftritt der legend\u00e4ren Band und The Roots. Weitere Musikfilme und Events widmen sich Madonna, Peter Frampton, Katy Perry, Daft Punk, Alicia Keys und vielen anderen. Melissa Ruggieri, Musikkorrespondentin von USA TODAY, spricht mit \u201eThe Excerpt\u201c dar\u00fcber, warum diese Projekte derzeit so beliebt sind und was K\u00fcnstler preisgeben, wenn sie sich von Kameras abseits der B\u00fchne begleiten lassen.<\/p>\n

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Podcasts:<\/strong> Kriminalgeschichten, ausf\u00fchrliche Interviews und mehr \u2013 h\u00f6ren Sie hier die Podcasts von USA TODAY.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Musikdokumentationen sind ein wichtiger Bestandteil des Festivalprogramms, doch dieses Jahr sind sie beim Tribeca Film Festival nicht nur auf der Leinwand zu sehen, sondern entwickeln sich zu eigenst\u00e4ndigen Events. Das Festival wurde am 3. Juni mit Questloves neuer Dokumentation \u00fcber Earth, Wind & Fire er\u00f6ffnet, gefolgt von Auftritten der legend\u00e4ren Band und The Roots. Zum Abschluss wird Alicia Keys' neuer Film gezeigt, der auf ihren Erfahrungen in New York City basiert. Dazwischen finden Weltpremieren und Sonderveranstaltungen statt, die Madonna, Sara Bareilles, Peter Frampton und vielen anderen gewidmet sind. Doch was macht einen erfolgreichen Musikfilm aus, jenseits des Titels auf dem Plakat, und was geben diese K\u00fcnstler preis, wenn sie sich abseits der B\u00fchne von Kameras begleiten lassen?<\/p>\n

Hallo und herzlich willkommen zum USA TODAY-Ausschnitt. Mein Name ist Dana Taylor. Es ist Freitag, der 5. Juni 2026. Melissa Ruggieri, die nationale Musikkorrespondentin von USA TODAY, ist hier, um \u00fcber die angesagtesten Musikfilme des diesj\u00e4hrigen Tribeca Film Festivals zu sprechen. Ich freue mich darauf, mit Ihnen dar\u00fcber zu diskutieren. Sch\u00f6n, dass Sie da sind, Melissa.<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Danke. Ich freue mich, hier zu sein.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Beginnen wir mit dem Film, der am Er\u00f6ffnungstag des Festivals gezeigt wurde: Amir Thompson, besser bekannt als Questlove, pr\u00e4sentiert seine neue Dokumentation \u00fcber Earth, Wind & Fire mit dem Titel \u00abTo Be Celestial vs. That's The Weight of the World\u00bb. Was will Questlove wohl jenseits der gr\u00f6\u00dften Hits der Kultband zeigen?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Questlove n\u00e4hert sich dem Thema sowohl als Fan als auch als Historiker. Er verfolgt Earth, Wind & Fire seit seiner Kindheit und hat bereits dar\u00fcber gesprochen, wie sehr sie ihn beeinflusst haben. Wie wir aus Questloves anderen Dokumentationen wissen, geht er der Sache aber wirklich auf den Grund.<\/p>\n

Das Wichtigste, was Questlove den Zuschauern in dieser Dokumentation vermitteln m\u00f6chte, ist das Genie von Maurice White, dem 2016 verstorbenen Gr\u00fcnder der Band. Doch er scheut sich auch nicht, eine unberechenbarere Seite von Maurice zu zeigen. Er machte unmissverst\u00e4ndlich klar, dass dies seine Band war. Und schon Anfang der 80er-Jahre berief er sie einmal zu einer Besprechung ein und sagte: \u00abIch verlasse die Band. Macht, was ihr wollt.\u00bb Das schockierte alle, und genau dar\u00fcber sprechen sie in der Dokumentation. Er erz\u00e4hlte auch von der Zeit, als er ein Kind bekam \u2013 und zwar uneheliche Kinder. Seinem langj\u00e4hrigen Partner sagte er, er k\u00f6nne tun, was er wolle, weil er ein Star sei. Questlove verschweigt diese Seite von Maurice also nicht, denn er war es, der Earth, Wind & Fire zu dem gemacht hat, was sie waren.<\/p>\n

Aber ich sage Ihnen ganz ehrlich: Wir werden die Bedeutung des 21. Septembers erfahren, von dem Maurice jahrelang behauptet hat, er habe keine spezifische Bedeutung. Doch nun hat er eine, und ich werde sie Ihnen nicht verraten. Die Dokumentation feierte zwar Premiere beim Tribeca Film Festival, wird aber ab dem 7. Juni auch auf HBO ausgestrahlt.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Questlove ist nat\u00fcrlich ein Oscar-pr\u00e4mierter Dokumentarfilmer. Er gewann den Preis f\u00fcr \u00abSummer of Soul\u00bb. Au\u00dferdem arbeitete er an \u00abSly Lives\u00bb und \u00ab50 Years of SNL Music\u00bb. Wie f\u00fcgt sich dieser Film \u00fcber Earth, Wind & Fire in die Gesamtgeschichte der Musik und ihres Verm\u00e4chtnisses ein, die er erz\u00e4hlt?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Nun, da sind jede Menge bekannte Namen dabei. Die ehemaligen Pr\u00e4sidenten Barack und Michelle Obama, Stevie Wonder, Lionel Richie \u2013 sie alle sprechen \u00fcber den Einfluss von Earth, Wind & Fire auf sie und auf die afroamerikanische Musik der 70er-Jahre. Denn, wissen Sie, niemand mischte Pop, R&B, Jazz und ein bisschen Disco, bis Earth, Wind & Fire aufkamen. Der Sound, den sie kreierten \u2013 und das ist eine Hommage an Maurice White \u2013 war f\u00fcr die damalige Zeit wirklich etwas v\u00f6llig Einzigartiges.<\/p>\n

Und dann sieht man sich ihre Live-Auftritte an und was sie daf\u00fcr taten. Die Magie, der Rauch, die Pyrotechnik \u2013 nur wenige K\u00fcnstler beherrschten damals so etwas, vor allem die Magie. Es gibt diese unglaubliche Szene, in der Verdin seitw\u00e4rts schwebend Bass spielt. Ich sprach letzte Woche mit ihm \u00fcber die Dokumentation und fragte: \u00abWas denkst du, wenn du sie siehst?\u00bb Und er sagte: \u00abDamals hatte ich keine Angst, aber heute w\u00fcrde ich mir das zweimal \u00fcberlegen.\u00bb Und man kann es ihm nicht verdenken, denn ja, es war eine ganz andere Zeit.<\/p>\n

Nach Gespr\u00e4chen mit Verdine, Philip Bailey und Ralph Johnson diese Woche waren sich alle einig, dass Maurice Questloves Arbeit geliebt h\u00e4tte. Philip sagte, keiner von ihnen h\u00e4tte sich vor 50 Jahren vorstellen k\u00f6nnen, dass es einen Dokumentarfilm \u00fcber sie geben w\u00fcrde oder dass sie immer noch so erfolgreich sind und auf so hohem Niveau auftreten w\u00fcrden. Maurice w\u00e4re stolz auf das Verm\u00e4chtnis der Band. Ich denke, all das tr\u00e4gt dazu bei, die Menschen daran zu erinnern, was die Band f\u00fcr die afroamerikanische Musik geleistet hat.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Im Anschluss an die Premiere traten Earth, Wind & Fire und The Roots auf und machten die Veranstaltung damit zu mehr als nur einer Filmvorf\u00fchrung. Wie aktiv integriert das Tribeca Film Festival in diesem Jahr Musikfilme in Live-Veranstaltungen?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Weitaus mehr als fr\u00fcher. Schlie\u00dflich feiert das Festival sein 25-j\u00e4hriges Jubil\u00e4um und hei\u00dft nun schlicht Tribeca Fest. Zuvor war es als Tribeca Film Fest bekannt. Musikchef Vincent Cassou erkl\u00e4rte mir, das Ziel sei es, etwas Besonderes zu schaffen, denn es gebe zwar andere Filmfestivals, aber man wolle etwas bieten, das man sonst nirgends findet. Das k\u00f6nnte bedeuten, Earth, Wind & Fire zusammen mit The Roots auftreten zu lassen, sowie Peter Frampton nach der Premiere seines Dokumentarfilms. Und sogar Madonna und Katy Perry nach ihren Filmvorf\u00fchrungen zu einem Gespr\u00e4ch einzuladen.<\/p>\n

Und neben den Musikfilmen wird das Tribeca Festival auch Auftritte von bekannten Pers\u00f6nlichkeiten bieten, allen voran Bruce Springsteen. Er erh\u00e4lt den Harry Belafonte Voices for Social Justice Award, der ihm von seinem Freund Bono \u00fcberreicht wird. Seine Freundin Patti Smith sagte: \u00abHey, ich w\u00fcrde sehr gerne ein paar Songs spielen.\u00bb Somit werden alle drei w\u00e4hrend des Tribeca Festivals gleichzeitig im selben Raum sein.<\/p>\n

Sie erweitern also ihren Horizont und gehen \u00fcber die Vorstellung hinaus, dass ein Festival nur ein Filmfestival und Musik nur ein Dokumentar- oder Konzertfilm sein kann. Sie wollen sich davon l\u00f6sen und die K\u00fcnstler selbst st\u00e4rker einbeziehen. Und wie Vincent sagte, ist es sehr hilfreich, dass das Festival in New York stattfindet, da es eine sehr vielf\u00e4ltige Stadt ist und viele K\u00fcnstler dort leben oder ihren st\u00e4ndigen Wohnsitz haben. Sie rufen sie also an und fragen: \u00abHey, wollt ihr mitmachen?\u00bb Er sagte aber auch, dass er sie nicht mehr so oft anrufen muss. Vor f\u00fcnf Jahren, als sie anfingen, sich mit Musik zu besch\u00e4ftigen, war das noch n\u00f6tig, aber jetzt rufen sie ihn an, und das ist toll.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Ich m\u00f6chte \u00fcber einige der gro\u00dfen Namen sprechen, die Sie erw\u00e4hnt haben. Madonna ver\u00f6ffentlicht einen Film zu ihrem kommenden Album \u201eConfessions II\u201c, das am 3. Juli erscheint. Es ist keine traditionelle Dokumentation, aber Madonnas Werk ist ja bekanntlich alles andere als traditionell. Er z\u00e4hlt aber definitiv zu den Highlights des Tribeca Festivals. Was k\u00f6nnen Sie uns \u00fcber dieses Projekt erz\u00e4hlen?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Ja, es ist schon witzig, wie Madonna selbst heute noch f\u00fcr alles, was sie macht, so viel Aufmerksamkeit bekommt und die Leute immer noch sagen: \u00abOh mein Gott, Madonna bringt was Neues raus!\u00bb Das ist ja eine ziemlich gute Best\u00e4tigung ihres Verm\u00e4chtnisses. Am 3. Juli erscheint ihr Album \u201eConfessions II\u201c. Es ist quasi die Fortsetzung ihres Albums \u201eConfessions on a Dance Floor\u201c von 2005. Die Leute sind also total gespannt, vor allem auf die Musik.<\/p>\n

Beim Tribeca Festival wird sie ein zehnmin\u00fctiges Musikvideo mit den ersten sechs Songs ihres kommenden Albums pr\u00e4sentieren. So k\u00f6nnen die Zuschauer diese sechs Songs h\u00f6ren, bevor sie als Singles ver\u00f6ffentlicht werden. \u201eI Feel So Free\u201c und \u201eBring Your Love\u201c mit Sabrina Carpenter sind bereits erschienen, und genau diese sechs Songs werden im neuen Video zu h\u00f6ren sein. Madonna ist und bleibt also die unangefochtene K\u00f6nigin.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Peter Framptons Film, schlicht \u00abFrampton\u00bb betitelt, ist zutiefst pers\u00f6nlich, insbesondere angesichts seiner \u00f6ffentlichen \u00c4u\u00dferungen zu seiner Gesundheit und seiner fortgesetzten Karriere. Was macht seine Geschichte gerade in diesem Stadium seiner Laufbahn so fesselnd, Melissa?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Ich habe vor ein paar Wochen mit ihm gesprochen, und sein wundersch\u00f6ner Assistenzhund Bigsby war immer an seiner Seite. Er sprach ganz offen \u00fcber seine degenerative Muskelerkrankung, gegen die er seit 2015 ank\u00e4mpft, sagte aber auch, dass er immer noch ziemlich gut spielt. Und er hat gerade ein gro\u00dfartiges neues Album namens \u201eCarry the Light\u201c ver\u00f6ffentlicht. Der Hauptzweck der Dokumentation ist jedoch die Feier des 50. Jubil\u00e4ums von \u201eFrampton Comes Alive\u201c, dem Album, das das Konzept von Live-Alben praktisch revolutioniert hat. Wer diese Zeit miterlebt hat (ich leider nicht), wei\u00df, dass es ein unglaubliches Ereignis war. Er war wie die Beatles Mitte der 70er. Es machte ihn zum Superstar. Nat\u00fcrlich sehen wir die H\u00f6hen und Tiefen dieser Karriere und bekommen auch viele Konzertaufnahmen aus der Zeit zu sehen, als er noch lange, lockige Haare hatte. Und nat\u00fcrlich entwickelte er diesen Vocoder-Sound, den K\u00fcnstler wie Bon Jovi und viele andere \u00fcber die Jahre verwendet haben.<\/p>\n

Aber man erinnert sich auch daran, was Peter Frampton dahin gebracht hat, wo er heute ist. Er sagt, es g\u00e4be einige historische Informationen \u00fcber seine Zeit bei The Herd und nat\u00fcrlich Humble Pie, aber es war seine Solokarriere und dieses unglaublich wichtige Live-Album, das die Musik ver\u00e4ndert hat. Und bis heute ist es dieses Live-Album. Wenn jemand \u00fcber Live-Alben spricht, dient es als Ausgangspunkt. Und es gibt viele andere K\u00fcnstler, die erz\u00e4hlen, wie sehr es sie als Kinder beeinflusst hat, wie zum Beispiel Alice Cooper, und wie sie es sahen und dachten: \u00abWow, das k\u00f6nnen wir auch!\u00bb Und wenn wir in unserer Karriere voranschreiten, werden wir zur\u00fcckblicken und sehen wollen, was Peter Frampton erreicht hat. Und genau darum geht es in dieser Dokumentation.<\/p>\n

Obwohl ihn die Gitarre st\u00e4ndig verfolgt, erz\u00e4hlt er, dass sich sein Spiel seit seinen gesundheitlichen Problemen etwas ver\u00e4ndert hat, aber er sieht gro\u00dfartig aus. Er wirkt sehr gl\u00fccklich. Ich glaube, er ist einfach nur froh, dass er \u00fcberhaupt noch Gitarre spielen kann.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Katy Perrys Konzertfilm \u00abThe Lifetimes Tour, Live from Paris\u00bb ist auch in diesem Jahr ein Hit. Konzertfilme sind mittlerweile ein wichtiger Bestandteil der Tourneestrategie von Popstars, die \u00fcber Stadionkonzerte hinausgehen. Was k\u00f6nnen Sie uns \u00fcber Katys Film erz\u00e4hlen und wie passt er in diesen allgemeinen Trend?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Ja, das stimmt. Denkt man nur an Taylor Swift, Billie Eilish, Harry Styles oder an ein anderes Konzert, das ich letztes Jahr besucht habe, \u00abDepeche Mode: M\u00bb, dann gab es da ein richtig cooles Konzertvideo aus Mexiko-Stadt, in das viele Elemente der mexikanischen Kultur einflossen. Solche Videos scheinen immer h\u00e4ufiger zu werden. Nat\u00fcrlich geht nichts \u00fcber ein Live-Konzert, aber diese Videos geben zumindest Fans, die ihren Lieblingsk\u00fcnstler aus irgendeinem Grund nicht live sehen konnten, die M\u00f6glichkeit dazu. Und auch diejenigen, die diese K\u00fcnstler wirklich lieben und vielleicht schon ein oder f\u00fcnfzig Konzerte besucht haben, k\u00f6nnen die Erlebnisse so noch einmal genie\u00dfen. Es gibt also keinen Nachteil daran, ein Konzertvideo zu ver\u00f6ffentlichen.<\/p>\n

Katies Show wurde letztes Jahr von Anfang an stark kritisiert. Ich muss sagen, ich habe sie in Philadelphia gesehen. Ich fand sie wirklich unterhaltsam, und die Dinge, \u00fcber die sich manche beschwert haben, wie die unbeholfene Choreografie oder Katies angebliche Unbeholfenheit \u2013 nun ja, sie ist schon etwas unbeholfen und wirkt wie die gro\u00dfe Schwester von allen. Sie ist witzig, selbstironisch, wechselt st\u00e4ndig ihre Kost\u00fcme, und die B\u00fchnenbilder sind riesig und futuristisch. Es gibt Pyrotechnik, all das, was man von gro\u00dfen Arenen kennt, und ich denke, es wird auf der Leinwand richtig gut aussehen. Ich bin wirklich froh, dass in der Pariser Arena, wo gefilmt wurde, 60 Kameras im Einsatz waren, die jeden Winkel eingefangen haben. Man wird viele Dinge sehen, die einem von den oberen R\u00e4ngen vielleicht entgehen w\u00fcrden.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Daft Punks \u00abElectroma\u00bb wird in 4K remastert und anl\u00e4sslich seines 20-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums auf dem Tribeca Film Festival gezeigt. Es ist ein wahrhaft au\u00dfergew\u00f6hnlicher Musikfilm. Was genau ist \u00abElectroma\u00bb und warum ist diese Vorf\u00fchrung so wichtig f\u00fcr alle, die Daft Punk bisher nur durch ihre Musik kennen?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

2006 schrieben und inszenierten die Jungs von Daft Punk, beide Franzosen (ich will ihre Namen nicht verf\u00e4lschen), diesen avantgardistischen Science-Fiction-Film \u00fcber zwei Roboter, die sich auf die Reise begeben, Menschen zu werden. Ich denke, es ist einer dieser F\u00e4lle, in denen man umso mehr versteht, je weniger man fragt. Und er sticht besonders f\u00fcr langj\u00e4hrige Daft-Punk-Fans hervor, weil er in 4K restauriert wurde, was, wie Filmtechnik-Liebhaber wissen, die atemberaubendste Qualit\u00e4t ist, die man auf der Leinwand erleben kann.<\/p>\n

Es ist auch deshalb etwas Besonderes, weil Thomas Bangalter, ein Mitglied von Daft Punk \u2013 dessen Namen ich einigerma\u00dfen aussprechen kann \u2013, anwesend sein wird. Er war wohl nicht oft in den USA, ich glaube, zumindest seit zehn Jahren, wie mir gesagt wurde. Die Tatsache, dass einer der Jungs bei der Vorf\u00fchrung dabei sein wird und es im Anschluss meist eine kurze Fragerunde mit jemandem von Tribeca gibt, ist wirklich aufregend. Und au\u00dferdem k\u00f6nnen die Leute dort einen Film sehen, den\u2026 ich glaube, nur wenige kannten ihn, au\u00dfer man war Mitte der 2000er ein gro\u00dfer Daft-Punk-Fan.<\/p>\n

Eine weitere Besonderheit des Films \u2013 nicht direkt seltsam, aber ungew\u00f6hnlich \u2013 ist, dass er keine Musik von Daft Punk enth\u00e4lt. Es gibt Musik von anderen K\u00fcnstlern, wie zum Beispiel Todd Rundgren, aber keine von Daft Punk. Ich denke, viele werden sehr gespannt sein, wie der Film in dieser neuen, restaurierten Fassung aussieht, und ihn vielleicht sogar zum ersten Mal sehen, falls sie ihn noch nie zuvor gesehen haben.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Melissa, letztes Jahr hast du uns ja von einer \u00e4hnlichen Auswahl an Musikdokumentationen erz\u00e4hlt. Was kannst du \u00fcber die Entwicklung des Musikfilms in diesem Jahr sagen, wenn du dir die Filme dieses Jahres ansiehst? Sind es immer noch Dokumentarfilme oder haben sie sich \u00fcber dieses Genre hinaus erweitert?<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Ich denke, die meisten davon sind Projekte, die das musikalische Erbe der K\u00fcnstler beleuchten. Vincent Cassou, der Musikchef des Tribeca Film Festivals, sagte, er w\u00e4hle viele dieser Projekte gezielt aus, weil er einem j\u00fcngeren Publikum erkl\u00e4ren m\u00f6chte, warum einige dieser K\u00fcnstler an Bekanntheit gewinnen. Au\u00dferdem funktionieren die meisten Dokumentarfilme am besten, wenn sie sich auf K\u00fcnstler konzentrieren, die eine 30-, 40- oder 50-j\u00e4hrige Karriere mit vielen H\u00f6hen und Tiefen hinter sich haben. So sieht man die H\u00f6hen und Tiefen, all die Klischees \u2013 aber das trifft auf die meisten K\u00fcnstler mit einer langen Karriere zu, im Gegensatz zu manchen, die vielleicht schon nach ihrem zweiten Album, mit gerade mal 21 Jahren, einen Dokumentarfilm ver\u00f6ffentlichen. Ich denke also, dass Tribeca K\u00fcnstlern mit einem reichen musikalischen Erbe immer Priorit\u00e4t einr\u00e4umen wird.<\/p>\n

Ich glaube aber auch, dass K\u00fcnstler selbst andere Medienformen, sei es ein Dokumentarfilm oder ein Konzertfilm, einfach als Mittel sehen, um sich von der Masse abzuheben. Angesichts der aktuellen Lage der Musikindustrie, wo kaum noch jemand Musik kauft, m\u00fcssen sie ihr Publikum auf anderen Wegen erreichen. Und das ist eine weitere M\u00f6glichkeit daf\u00fcr.<\/p>\n

Vielleicht kennen Sie das Elektropop-Duo Magdalena Bay noch nicht, aber nach ihrem beeindruckenden Auftritt beim Tribeca Festival f\u00fcr ihr Album \u201eImaginal Disk\u201c sollten Sie sich unbedingt auch ihre anderen Songs anh\u00f6ren, wenn sie Ihnen wirklich gefallen. J\u00fcngere kennen vielleicht Peter Frampton oder Earth, Wind & Fire, aber es schadet nie, ihre Anf\u00e4nge zu kennen und zu wissen, warum sie zu Legenden wurden.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Es ist mir immer ein Vergn\u00fcgen, mit Ihnen \u00fcber Musik zu sprechen, Melissa. Vielen Dank, dass Sie bei \u201eThe Excerpt\u201c dabei waren.<\/p>\n

Melissa Ruggieri:<\/p>\n

Danke sch\u00f6n.<\/p>\n

Dana Taylor:<\/p>\n

Melissa Ruggieri ist die nationale Musikkorrespondentin von USA TODAY. Vielen Dank an unsere leitende Produzentin Kaley Monahan f\u00fcr ihre Unterst\u00fctzung bei dieser Folge. Laura Beatty ist die ausf\u00fchrende Produzentin. Teilen Sie uns Ihre Gedanken zu dieser Folge per E-Mail an podcasts@usatoday.com mit. Vielen Dank f\u00fcrs Zuh\u00f6ren. Hier ist Dana Taylor mit einer neuen Folge des USA TODAY-Podcasts \u00abThe Excerpt\u00bb am Montagmorgen.<\/p>\n

Dieser Artikel erschien urspr\u00fcnglich in USA TODAY: Warum Musikfilme beim Tribeca Film Festival zu vollwertigen Events werden | Auszug<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In der Folge des Podcasts \u201eThe Excerpt\u201c vom Freitag, dem 5. Juni 2026: Musikdokumentationen sind ein wichtiger Bestandteil des Festivalprogramms, aber das diesj\u00e4hrige Festival\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-13637","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-muzyka"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13637","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13637"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13637\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13637"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13637"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13637"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}