Die Designer Gabriela Hearst und Sir Paul Smith starten ihre k\u00fcnstlerische Zusammenarbeit mit einem Galadinner in Los Angeles, w\u00e4hrend Donatella Versace Miley Cyrus' Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in ein spektakul\u00e4res Modeevent verwandelt. Das Broad Museum er\u00f6ffnet die Ausstellung \u00abYoko Ono: Music of the Mind\u00bb, eine beeindruckende Hommage an die vielseitige K\u00fcnstlerin, deren Leben weit \u00fcber ihre Beziehung zu John Lennon hinausgeht, und Louis Vuitton pr\u00e4sentiert seine Produkte im Frick Museum in New York. <\/p>\n
Das Galadinner zur Pr\u00e4sentation der Paul Smith x Gabriela Hearst Kollektion in Los Angeles. Quelle: BFA<\/p>\n
Die Modedesigner Sir Paul Smith und Gabriela Hearst verbindet eine \u00e4hnliche unb\u00e4ndige Energie, ein ansteckender Enthusiasmus und der Antrieb, das Richtige zu tun, ganz zu schweigen von ihrer gemeinsamen Liebe zur Schneiderei und zur Farbe.<\/p>\n
Es passte also perfekt, dass sie eine Zusammenarbeit f\u00fcr eine limitierte Kollektion ank\u00fcndigten, die letzte Woche mit einer Dinnerparty in Los Angeles vorgestellt wurde. <\/p>\n
Nachdem sie sich \u00fcber ihren gemeinsamen Freund Wesley Schultz, den Leads\u00e4nger der Folk-Gruppe The Lumineers, kennengelernt hatten, korrespondierten die Designer zun\u00e4chst per E-Mail.<\/p>\n
\u00abEr vereint die \u00fcbersch\u00e4umende Lebensfreude eines Kindes mit der Bescheidenheit eines gro\u00dfen Mannes\u00bb, sagte Hirst \u00fcber Smith. \u00abIch schreibe ihm eine SMS, und samstags ist er im Laden. Einmal Ladenbesitzer, immer Ladenbesitzer.\u00bb Als sie eine Zusammenarbeit vorschlug, dachte Smith sofort an die Fotografien seines Vaters Harold, denen er seine lebenslange Liebe zum Detail verdankt, die ihm seit der Gr\u00fcndung seiner Marke 1970 gute Dienste geleistet hat. Hirst war von der Idee begeistert und wollte unbedingt Smiths Methode des Fotodrucks auf Stoff anwenden, die er Anfang der 1990er-Jahre entwickelt hatte. <\/p>\n
Quinta Brunson in einem Kleid aus der Paul Smith x Gabriela Hearst Kollektion. Quelle: BFA<\/p>\n
Sie besuchte ihn in London in seinem ber\u00fchmten Studio und seinem pers\u00f6nlichen Kuriosit\u00e4tenkabinett, das mit Spielzeug und kuriosen Gegenst\u00e4nden gef\u00fcllt war. \u00abDie Leute schicken ihm Dinge aus aller Welt, weil er einfach fantastisch ist\u00bb, sagte sie. Dort entschieden sich die Designer f\u00fcr zwei Landschaftsfotografien der britischen Landschaft aus den 1950er- und 60er-Jahren \u2013 einen Berg und einen Wasserfall \u2013, die sie in leuchtenden Farbverl\u00e4ufen auf Anz\u00fcge, Slipkleider, Nina-Taschen und handgestrickte Pullover von Manos del Uruguay \u00fcbertrugen, einer gemeinn\u00fctzigen Kooperative, die die wirtschaftliche Unabh\u00e4ngigkeit von Frauen in l\u00e4ndlichen Gemeinden f\u00f6rdert und mit der Hearst h\u00e4ufig zusammenarbeitet. <\/p>\n
Quanna Chasinghorse, Joshua Jackson und Warren Alfie Baker. Quelle: BFA<\/p>\n
Die Idee, die Zusammenarbeit in Los Angeles zu starten, stammt von Smith, dessen Boutique auf der Melrose Avenue mit der auf Instagram ber\u00fchmten pinkfarbenen Wand ein lokales Wahrzeichen ist und zu dessen Anh\u00e4ngerschaft viele Hollywood-Prominente und Stylisten geh\u00f6ren. <\/p>\n
\u00abSie m\u00fcssen sich hinsetzen, das ist Gesetz\u00bb, scherzte er, w\u00e4hrend er den G\u00e4sten half, auf der Terrasse des Penthouse 64 im Chateau Marmont Platz zu nehmen.<\/p>\n
Zum Dinner versammelten sich zahlreiche Kreative, darunter John Boyega, Diplo, Mamie Gummer, Jessica Alba, Quinta Brunson, Edward Norton, Quanna Chasinghorse, Tom Parker Bowles, Sean Baker, Michael Stipp, Warren Alfie Baker, Janna Young, Ewen Venters, Vorstandsvorsitzender von Paul Smith, und Michelle Cohen, Pr\u00e4sidentin von Gabriela Hearst. Die gl\u00fccklichen G\u00e4ste trugen St\u00fccke aus der Kooperation. <\/p>\n
Jessica Alba und Honor Warren. Quelle: BFA<\/p>\n
\u00abAuf diese Dame! Und auf mich!\u00bb, rief Smith und erhob sein Glas auf die gesamte Gruppe. \u00abKlaut die Servietten!\u00bb, f\u00fcgte er hinzu und meinte damit Souvenirs mit einem \u00e4hnlichen Farbverlauf wie die in der Sammlung.<\/p>\n
Beim Abendessen kam das Gespr\u00e4ch auf den Greater Together LA-Gipfel, der am selben Tag stattgefunden hatte und britische F\u00fchrungskr\u00e4fte aus 230 Unternehmen zusammenbrachte, um den Handel zwischen Gro\u00dfbritannien und den USA zu f\u00f6rdern (Paul Smith war einer der Redner). Sie sprachen auch \u00fcber die Filmfestspiele von Cannes, wo Jurymitglied Chlo\u00e9 Zhao mehrere Kreationen von Hearst pr\u00e4sentierte. Die Regisseurin wurde so etwas wie eine Muse f\u00fcr die Designerin, die sagte: \u00abSie l\u00e4sst sich von denselben Dingen inspirieren wie ich.\u00bb. <\/p>\n
Chloe Zhao in einem Kleid von Gabriela Hearst auf dem roten Teppich. Quelle: Getty. Donatella Versace, Miley Cyrus und Anya Taylor-Joy bei der Enth\u00fcllung von Miley Cyrus' Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 22. Mai 2026 in Hollywood, Kalifornien. Quelle: Getty<\/p>\n
Es kommt nicht oft vor, dass ein Designer auf dem Hollywood Walk of Fame verewigt wird. Deshalb habe ich meine Annahmen letzte Woche noch einmal \u00fcberpr\u00fcft, als ich Donatella Versace bei der Enth\u00fcllung von Miley Cyrus' Stern sah. \u00abEine K\u00e4mpferin, eine Rebellin und eine Kraft des Guten\u00bb, sagte Versace \u00fcber ihre Freundin Cyrus, die h\u00e4ufig Versace auf dem roten Teppich trug. \u00abDu stehst f\u00fcr Freundlichkeit und Gleichberechtigung und bist einer der flei\u00dfigsten Menschen, die ich kenne \u2026 Denkt nur daran: Wenn jemand von euch \u00fcber Mileys Stern steigt, dann tut es mit Trotz und nat\u00fcrlich in High Heels.\u00bb.<\/p>\n
Anya Taylor-Joy \u00e4u\u00dferte sich ebenfalls zu Cyrus und f\u00fcgte hinzu: \u00abSie hat die Regeln gebrochen, sie neu geschrieben und sie gelegentlich in Brand gesteckt, w\u00e4hrend sie ein Teddyb\u00e4rkost\u00fcm trug.\u00bb (Sie bezog sich dabei auf ihren ber\u00fcchtigten Auftritt bei den MTV Video Music Awards 2013.)<\/p>\n
\u00abMein Name ist in Gold und rosa Terrazzo gestickt \u2013 k\u00fchn, verspielt und einfach umwerfend\u00bb, sagte Cyrus. \u00abUnd ich trage ein Versace-Kleid, das Donatella pers\u00f6nlich aus den Archiven des Ateliers ausgew\u00e4hlt hat. Das macht es noch verspielter, noch k\u00fchner und noch umwerfender.\u00bb Die beiden Damen pr\u00e4sentierten bei der Tagesveranstaltung einen glamour\u00f6sen Look \u2013 und schufen damit gleich zwei wichtige, in die Geschichte der Modegeschichte eingehende Momente. Cyrus trug ein Spitzenkleid aus Versaces Herbstkollektion 2015, das zuvor bereits von Heidi Klum bei der amfAR-Gala in Mailand im selben Jahr getragen worden war.<\/p>\n
Taylor-Joy trug ein strahlend wei\u00dfes Satinkleid mit Fransen und Kristallperlen aus Bob Mackies Resort-Kollektion von 1990. <\/p>\n
Die Kombination aus Versace und McKee hat mich stutzig gemacht, warum Edith Head und Ruth E. Carter die einzigen Designerinnen mit Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame sind. McKee hat seinen Platz zweifellos verdient, mit \u00fcber 60 Kost\u00fcmentw\u00fcrfen f\u00fcr Cher, Carol Burnett, Elton John und viele andere sowie seinen Abendmodekollektionen. Ich w\u00fcrde sogar behaupten, dass Designer wie Versace und der verstorbene Giorgio Armani ebenfalls Anerkennung verdienen. Es ist an der Zeit, Nominierungen einzureichen. <\/p>\n
Ein Model pr\u00e4sentiert auf dem Laufsteg der Louis Vuitton Kollektionsshow 2027 ein Outfit, das in Zusammenarbeit mit dem Nachlass von Keith Haring entstanden ist. Die Show fand am 20. Mai 2026 in der Frick Collection in New York City statt. Quelle: Getty Images<\/p>\n
Nachdem Gucci den Times Square in Beschlag genommen hatte, w\u00e4hlte Louis Vuitton einen ebenso beeindruckenden, wenn auch weitaus luxuri\u00f6seren Ort f\u00fcr die Pr\u00e4sentation seiner Cruise-Kollektion 2027: das Frick Museum in New York. Das Museum, das letztes Jahr nach einer 220 Millionen Dollar teuren Renovierung wiederer\u00f6ffnet wurde, beherbergt eine atemberaubende Sammlung von Gem\u00e4lden Alter Meister und bildete die perfekte Kulisse f\u00fcr die von Kreativdirektor Nicolas Ghesqui\u00e8re inszenierte Geschichte zweier St\u00e4dte: Paris und New York. <\/p>\n
Louis Vuitton Cruise 2027 Kollektionspr\u00e4sentation. Quelle: Getty. <\/p>\n
Die Show pr\u00e4sentierte Ikonen des amerikanischen Stils, darunter Jeans, T-Shirts, Lederwaren und Sneaker, sowie stylische St\u00fccke, die in Zusammenarbeit mit dem verstorbenen New Yorker Pop-Art-K\u00fcnstler Keith Haring entstanden. (Die Hauptinspiration f\u00fcr die Kollektion war ein Vintage-Koffer von Louis Vuitton, den Haring in den 1980er-Jahren bemalt hatte.) Reisen liegt Louis Vuitton im Blut, und Ghesqui\u00e8re ist daf\u00fcr bekannt, die Zuschauer in seinen Laufstegkollektionen in andere Epochen und Welten zu entf\u00fchren. Auch hier ist die Mischung aus urbanem und gentrifiziertem Flair sowohl im Setting als auch in den Inhalten deutlich erkennbar: Graffiti-inspirierte Spitze, Tweedanz\u00fcge, die zu Shorts im Skater-Stil umgearbeitet wurden, und gepr\u00e4gte Lederjacken, kombiniert mit T\u00fcllr\u00f6cken. Besonders auff\u00e4llig waren die Accessoires, darunter Boxhandschuhe mit LV-Monogramm, chinesische Imbisst\u00fcten und Jabotkragen, die als Capes neu interpretiert wurden.<\/p>\n
Die n\u00e4chste Station auf dem US-Laufsteg? Zur\u00fcck in Los Angeles am 4. Juni, wo der zweite Teil der Herm\u00e8s-Damenkollektion Herbst 2026 pr\u00e4sentiert wird. <\/p>\n
Louis Vuitton Cruise 2027 Show. Quelle: Getty. Yoko Ono mit einem Hammer (1967), in der Ausstellung \u00abYoko Ono at Lisson: Half-A-Wind Show\u00bb, Lisson Gallery, London (1967). Quelle: Yoko Ono\/Clay Perry\/The Broad. <\/p>\n
Jahrzehntelang wurde Yoko Onos Pers\u00f6nlichkeit allzu oft von ihrer engen Beziehung zu John Lennon \u00fcberschattet, und sie wurde h\u00e4ufiger als Muse denn als die bahnbrechende Konzeptk\u00fcnstlerin wahrgenommen, die sie stets war. Die Ausstellung \u00abYoko Ono: Music of the Mind\u00bb, die noch bis zum 11. Oktober im The Broad zu sehen ist, ist eine l\u00e4ngst \u00fcberf\u00e4llige Richtigstellung.<\/p>\n
Die Ausstellung stellt die 93-j\u00e4hrige Ono in den Mittelpunkt ihrer Geschichte und zeichnet ihre Beitr\u00e4ge zur Avantgarde, Performancekunst und partizipativen Kunst der letzten sieben Jahrzehnte nach.<\/p>\n
Laut Kuratorin Sarah Loyer pr\u00e4gten Yoko Onos Kindheitserlebnisse auf dem vom Zweiten Weltkrieg verw\u00fcsteten japanischen Land, wo sie Hunger litt und nach einer Flucht aus der Realit\u00e4t suchte, ihre Entwicklung nachhaltig. Gemeinsam mit ihrem Bruder Keisuke erfand sie ein Spiel, bei dem sie auf dem R\u00fccken lagen, in den Himmel blickten und \u00abin der Luft Speisekarten austauschten\u00bb. Diese Erfahrung best\u00e4rkte sie in ihrer \u00dcberzeugung, dass k\u00fcnstlerisches Schaffen nicht auf professionelle K\u00fcnstler in Ateliers beschr\u00e4nkt sein sollte, sondern in jedem Menschen m\u00f6glich ist.<\/p>\n
Die au\u00dfergew\u00f6hnliche Qualit\u00e4t der Ausstellung liegt in der Aktualit\u00e4t von Onos Themen und der anhaltenden Resonanz ihrer Werke auf die Betrachter. Seit Jahrzehnten setzt sie sich in ihrer Kunst mit Krieg, Vertreibung und menschlicher Verletzlichkeit auseinander \u2013 Themen, die im Kontext aktueller globaler Konflikte, Fl\u00fcchtlingskrisen und der Politisierung des weiblichen K\u00f6rpers besonders relevant erscheinen. <\/p>\n
Yoko Ono, (1962) Handshake Painting, Installationsansicht, Yoko Ono: Music of the Mind, Gropius Bau, 2025. Quelle: Gropius Bau, Foto von Luca Girardini.<\/p>\n
\u00abOnos \u00bbAnleitungsbilder\u00ab machen Betrachter durch gedruckte Anweisungen zu Teilnehmern, die zu kollektiven Ritualen und Akten der Reflexion werden \u2013 darunter, laut Ausstellungstext, auch Isamu Noguchi, der, wie sie sich humorvoll erinnert, in eleganten Zori-Schuhen auf ihr \u00bbGem\u00e4lde zum Drauftreten\u201c getreten ist. (In den 1950er-Jahren geh\u00f6rte Yoko Ono in New York einem Avantgarde-Kreis an, dem neben ihr auch K\u00fcnstler wie Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg und Peggy Guggenheim angeh\u00f6rten. Die Gruppe traf sich, um die Werke der anderen zu teilen und sich daran zu beteiligen.) <\/p>\n
Diese Aufrufe zum Handeln \u2013 sich etwas vorzustellen, zu korrigieren, die Hand zu reichen \u2013 wurzelten lange vor ihrer Popularit\u00e4t in pers\u00f6nlichen Erfahrungen und sind heute besonders wirkungsvoll als Einladung, innezuhalten, zu tr\u00e4umen und sich auf einen Prozess einzulassen. Andere Werke laden die Besucher auf \u00e4hnliche Weise dazu ein, zu zeichnen, zu h\u00e4mmern, zu sammeln und Erinnerungen festzuhalten.<\/p>\n
Die Ausstellung beleuchtet auch Onos Rolle als wegweisende feministische K\u00fcnstlerin. Die Vorf\u00fchrung von Yoko Onos Film \u00abCut Piece\u00bb aus dem Jahr 1965, unter der Regie von David und Albert Maysles, in der Carnegie Hall war in der Gruppe ein emotional bewegendes Erlebnis. Auf der B\u00fchne tr\u00e4gt sie ihr sch\u00f6nstes Kost\u00fcm, und das Publikum schneidet abwechselnd St\u00fccke ihrer Kleidung ab und macht uns so zu Voyeuren und Zeugen ihrer Verletzlichkeit und Hilflosigkeit.<\/p>\n
Im Film \u00abMusic of the Mind\u00bb wird Onos Kunst als Mittel zur Aktivierung von Menschen dargestellt \u2013 etwas, das sie auch heute noch tut, indem sie in ganz Los Angeles digitale Werbetafeln mit ihren Friedensbotschaften aufstellt. Ihre Einladung zu emotionalem, politischem und sozialem Engagement ist heute relevanter denn je.<\/p>\n
Yoko Ono: Music of the Mind, bis 11. Oktober, The Broad, 221 South Grand Avenue, Los Angeles.<\/strong><\/em> <\/p>\n \u00abCut Piece\u00bb (1964), aufgef\u00fchrt im Rahmen des Programms \u00abNeue Werke von Yoko Ono\u00bb in der Carnegie Hall, New York, gefilmt von David und Albert Maysles. Quelle: Yoko Ono\/The Broad <\/p>\n Haben Sie diesen Newsletter weitergeleitet?<\/strong> Hier abonnieren<\/strong> , Erhalten Sie WrapStyle jede Woche direkt!<\/em> <\/p>\n Haben Sie Nachricht<\/strong> F\u00fcr unsere Leser? Bitte senden Sie es an booth.moore@thewrap.com.<\/em><\/p>\n Interessiert an den M\u00f6glichkeiten? Partnerschaften<\/strong> Bitte kontaktieren Sie Alex von Bargen per E-Mail unter Alex.vonBargen@thewrap.com.<\/em><\/p>\n Der Artikel \u00abDonatella Versace machte Miley Cyrus' Stern auf dem Hollywood Walk of Fame zu einem Mega-Fashion-Moment\u00bb erschien zuerst auf TheWrap. .<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Designer Gabriela Hearst und Sir Paul Smith starten ihre k\u00fcnstlerische Zusammenarbeit mit einem Promi-Dinner in Los Angeles, w\u00e4hrend Donatella Versace Miley Cyrus' starbesetzte Er\u00f6ffnungszeremonie in ein...<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":1427,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-1426","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-selebriti","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1426","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1426"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1426\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":144316,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1426\/revisions\/144316"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1427"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1426"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1426"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1426"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}