{"id":14407,"date":"2026-06-05T20:04:59","date_gmt":"2026-06-05T17:04:59","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/wev-sozdaet-svoj-sobstvennyj-mir-na-ost\/"},"modified":"2026-08-29T12:13:25","modified_gmt":"2026-08-29T09:13:25","slug":"wir-erschaffen-unsere-eigene-welt-auf-der-insel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wev-sozdaet-svoj-sobstvennyj-mir-na-ost\/","title":{"rendered":"Wev erschafft auf 'OST' seine eigene Welt.'"},"content":{"rendered":"

\u00abF\u00fcr mich ist es in erster Linie eine Verbindung zu meinen Wurzeln\u00bb, sagt DJ und Produzent wev in einem Gespr\u00e4ch mit Newsweek<\/em> , In einem Studio voller Spielzeug, Figuren und visueller Reize, die seine Fantasie anregen. \u00abWo und warum ich Musik mache.\u00bb Diese Aussage offenbart sofort \u2026 OST<\/em> , Sein Deb\u00fctalbum. Die Platte ist mehr als nur eine Sammlung von Liedern. Sie ist ein lebendiger Raum, inspiriert von der sinnlichen Sprache von Videospielen, der emotionalen Intensit\u00e4t von Soundtracks und einer zutiefst pers\u00f6nlichen, in Erinnerung, Neugier und Spiel verwurzelten kreativen Philosophie.<\/p>\n

Gestalte einen Raum und folge dann der Stimmung.<\/h2>\n

Vev beschreibt sich selbst als visuellen Menschen, und sein Arbeitsplatz spiegelt dies wider. W\u00e4hrend er arbeitet, sind dort Figuren aus verschiedenen Franchises und Epochen ausgestellt, die ein harmonisches Zusammenspiel von Formen, Farben und Stimmungen bilden. Einige sind mit bestimmten Interessen verbunden \u2013 Bomberman, Froschfiguren, skurrile Sammlerst\u00fccke \u2013, w\u00e4hrend andere ihn einfach \u00abirgendwie ansprechen\u00bb. Sie sind f\u00fcr ihn mehr als nur Dekoration. Sie dienen ihm als Orientierungshilfe, fast wie Portale.<\/p>\n

\u00abEs f\u00e4llt mir sehr leicht, einfach ins Leere zu starren und mich ablenken zu lassen\u00bb, sagt er. \u201eOder mich auf eine bestimmte Person zu fixieren, zum Beispiel auf ihre Gestalt, ihre Farbe oder ihre Pose. Und das wird dann zu einer sehr ergiebigen Quelle f\u00fcr Ideen.\u201c.<\/p>\n

Er w\u00e4hlt seine Worte mit Bedacht, wenn er \u00fcber seine Inspirationsquelle spricht. Nostalgie, im simplen Marketing-Sinne, erfasst nicht vollst\u00e4ndig, wonach er strebt.<\/p>\n

\u00abEs geht weniger um Nostalgie als vielmehr um Respekt vor den Wurzeln\u00bb, sagt er und wiederholt damit treffend die gleiche Aussage. Er spricht von seiner pers\u00f6nlichen Verbindung zur elektronischen Musik: Kl\u00e4nge, die ihn durch Videospiele erreichten, Texturen, die sich in seine Vorstellungskraft einpr\u00e4gten, noch bevor er die Worte hatte, sie zu benennen. Er erkl\u00e4rt, dass der kreative Prozess mit visueller und emotionaler Wahrnehmung beginnt und dann in die klangliche Umsetzung m\u00fcndet. \u00abEs findet eine Transformation statt\u00bb, sagt er. \u201eMan sieht etwas, und dann wird es in Akkorde, eine Klangwahl, eine Melodie oder eine Struktur verwandelt.\u201c.<\/p>\n

Diese Arbeitsweise verleiht dem Album O ST<\/em> Au\u00dfergew\u00f6hnliche Textur. Das Album wirkt greifbar, lebendig und filmisch, als best\u00fcnde jedes Lied aus Blumen, Perkussion und Melodie. Wev orientiert sich nicht prim\u00e4r an Genregrenzen. Er lauscht der Energie, die ihn umgibt.<\/p>\n

\u00abMein Ziel ist es einfach, das festzuhalten, was an diesem Tag im Raum geschieht\u00bb, sagt er. \u201eWelche Atmosph\u00e4re auch immer herrscht, welche Quelle auch immer da ist \u2026 wenn man neugierig umherblickt, leuchtet etwas auf, und in diesem Moment ist mein einziges Ziel, zu versuchen, das einzufangen, was in diesem Moment da war.\u201c. <\/p>\n

DJ und Produzent wev.<\/p>\n

Von Soundtracks bis zur Spielsprache<\/h2>\n

Lange bevor er sein eigenes Studio hatte, besa\u00df er ein Nintendo 64 und ein instinktives Gesp\u00fcr f\u00fcr Musik. Er erinnert sich an Bomberman Hero als einen pr\u00e4genden Bestandteil seiner musikalischen Laufbahn, einen Soundtrack, dessen elektronische Sprache ihn tief beeinflusst hat. \u00abEs war der erste Soundtrack, der mich wirklich gepackt hat\u00bb, sagt er. In seiner Kindheit war unser Haus von vielf\u00e4ltiger Musik erf\u00fcllt \u2013 sein Vater spielte Classic Rock, seine Mutter R&B, Soul und internationale Musik \u2013 und sp\u00e4ter er\u00f6ffnete das Internet eine neue Welt. Er und ein Freund verbrachten viel Zeit damit, die fr\u00fchen YouTube-Videos zu durchst\u00f6bern, nach Trance und Techno zu suchen, ohne viel Kontext zu ben\u00f6tigen, und einfach dem zu folgen, was sie ansprach.<\/p>\n

Wie bei vielen K\u00fcnstlern war sein Weg zur Musik nicht geradlinig. In der High School besorgte er sich eine Raubkopie von FL Studio, versuchte sich im Jazz-Altsaxophon, unternahm einen erfolglosen Versuch, DJ-Equipment zu beherrschen, und widmete sich anschlie\u00dfend mehrere Jahre der professionellen Fotografie. Die Musik blieb im Hintergrund, bis ein Wendepunkt alles ver\u00e4nderte. W\u00e4hrend eines Festivals in Dallas, wo wir fotografierten, befanden wir uns Backstage w\u00e4hrend Hardwells Set. Die Begegnung selbst war kurz, fast beil\u00e4ufig, aber sie ver\u00e4nderte etwas. Als er am n\u00e4chsten Morgen sah, dass in dem Haus, in dem er wohnte, immer noch CDJs auf ihn warteten, wurde ihm die Richtung seines Lebens klarer.<\/p>\n

\u00abIch war in den richtigen R\u00e4umen, aber in den falschen Schuhen\u00bb, sagt er.<\/p>\n

Er kehrte nach Hause zur\u00fcck, holte sein altes Equipment aus dem Keller und fing von vorn an. Ein Jahr des Selbststudiums in seiner Garage f\u00fchrte nach seinem Umzug nach New York 2018 zu einer tieferen Leidenschaft f\u00fcr Musik. Noch immer l\u00e4sst sich sein Zugang zur elektronischen Musik nur schwer einem bestimmten Genre zuordnen, und genau das macht ihn so besonders. seine Arbeit<\/em> So vielseitig. Er hat kein Interesse daran, seine musikalischen Vorlieben auf eine bestimmte Szene einzugrenzen.<\/p>\n

\u00abIch sehe meine Aufgabe nicht darin, Werke in einem bestimmten Genre zu schaffen\u00bb, sagt die in Brooklyn lebende K\u00fcnstlerin. \u201eIch bin lediglich eine Linse, die von meinen eigenen Erfahrungen und dem, was meine Neugier oder Fantasie im Laufe der Jahre geweckt hat, gepr\u00e4gt ist.\u201c.<\/p>\n

Der Instagram-Einbettungslink wird hier angezeigt.<\/p>\n

Soundtrack zum Spiel "Life"\u00ab<\/h2>\n

An OST-Album<\/em> Wev nimmt die Logik von Videospiel-Soundtracks und kehrt sie nach innen. Der Titel selbst spielt auf die Original-Soundtracks an, doch das Projekt wirkt eher wie ein bewegtes Selbstportr\u00e4t als eine Hommage. \u00abDie Musik ist ein Spektrum verschiedener Emotionen, die ich f\u00fchle, gef\u00fchlt habe oder die meiner Meinung nach meine Erfahrungen widerspiegeln\u00bb, sagt er. Er beschreibt das Album als einen emotionalen Bogen mit H\u00f6hen und Tiefen, Momenten der Selbstreflexion und der R\u00fcckkehr zur Verspieltheit. Ein Abschnitt driftet in d\u00fcsterere, komplexere Gef\u00fchle ab. Ein anderer Track, \u00abWhy Do I Run Away\u00bb, strebt nach Offenheit und Selbstreflexion. Am Ende kehrt die Eigenart als fester Bestandteil seines Wesens zur\u00fcck.<\/p>\n

Er macht deutlich, was er mit dem Album bezweckt: \u00abIch wollte ein gro\u00dfartiges elektronisches Album machen.\u00bb Diese Aussage zeugt von Verantwortungsbewusstsein, besonders wenn er die Tradition erl\u00e4utert, der er folgen wollte. Er konzentrierte sich nicht auf das, was gerade in der Clubkultur vorherrschte. Er wollte eine tiefere Verbindung zu der Musik herstellen, die ihn gepr\u00e4gt hatte, und sie auf seine eigene Art weiterentwickeln. OST<\/em> war das Ergebnis dieses Ansatzes: emotional offen, technisch detailliert und mehr von innerer Logik als von externen Trends geleitet.<\/p>\n

Was das Album so besonders macht, ist, wie es vielen H\u00f6rern eine vertraute Atmosph\u00e4re vermittelt, ohne dabei in Imitation zu verfallen. Wev versucht nicht, den exakten Sound eines Spiels der sp\u00e4ten 90er oder fr\u00fchen 2000er Jahre nachzubilden. Er strebt nach etwas Schwerfassbarerem. \u00abIch nutze einfach eine Palette und erschaffe dann etwas so Authentisches wie m\u00f6glich\u00bb, sagt er. Wenn H\u00f6rer ein bestimmtes Gef\u00fchl wiedererkennen \u2013 Ankl\u00e4nge an ein Rennspiel, einen virtuellen Plattformer, eine lebendige digitale Welt \u2013, liegt das daran, dass er an ein gemeinsames Klangerinnerungsmuster ankn\u00fcpft, anstatt eine Vorlage zu kopieren. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleicherma\u00dfen intim und verbindend wirkt. <\/p>\n

DJ und Produzent wev<\/p>\n

Die Einbeziehung der Menschen in den Prozess<\/h2>\n

F\u00fcr H\u00f6rer, die sein Werk bereits durch im Internet ver\u00f6ffentlichte Videos kennen, OST<\/em> Es repr\u00e4sentiert auch die \u00f6ffentliche Seite seiner zutiefst pers\u00f6nlichen Praxis. Er gibt zu, dass es ihm nicht leichtf\u00e4llt, diese zu dokumentieren.<\/p>\n

\u00abEs f\u00e4llt mir wirklich schwer, in den sozialen Medien aktiv zu sein und alles auf diese Weise zu dokumentieren\u00bb, sagt er. \u201eDas ist definitiv nicht nat\u00fcrlich f\u00fcr mich.\u201c.<\/p>\n

Dennoch versteht er die Bedeutung, die es dabei hat, Menschen Musik n\u00e4herzubringen und sie mit K\u00fcnstlern in Kontakt zu bringen. Das Teilen von Ausschnitten seiner Arbeit ist f\u00fcr ihn zu einem Kompromiss zwischen \u00d6ffentlichkeitsarbeit und Selbstschutz geworden \u2013 eine M\u00f6glichkeit, T\u00fcren zu \u00f6ffnen, ohne sich in den Vordergrund zu dr\u00e4ngen.<\/p>\n

Er beschreibt den Akt des Ver\u00f6ffentlichens selbst als \u00abeine \u00dcbung in Verletzlichkeit\u00bb, insbesondere in einem Umfeld, in dem K\u00fcnstler unter Druck stehen, jede Geste in Inhalte zu verwandeln. Stattdessen strebt er einen einfacheren Austausch an: Er m\u00f6chte der Welt zeigen, wo er Musik erschafft, die Objekte und Instrumente, die ihn umgeben, teilen und den Menschen einen authentischen Zugang zu seiner Musik erm\u00f6glichen.<\/p>\n

\u00abIch versuche nicht, um die Aufmerksamkeit der Leute zu konkurrieren\u00bb, sagt er. \u201eIch versuche lediglich, denjenigen, die sich f\u00fcr meine Arbeit interessieren, etwas zu bieten, das sie finden k\u00f6nnen.\u201c.<\/p>\n

Tunnelblick, das gro\u00dfe Ganze aus den Augen verlieren<\/h2>\n

\u00abDas ist mehr Musik, als ich je auf einmal ver\u00f6ffentlicht habe\u00bb, sagt er. Einige dieser Songs begleiten ihn schon seit Jahren und warten auf die richtige Form und den richtigen Moment. Vev beschreibt das Album als Ergebnis st\u00e4ndiger Verfeinerung, vergleichbar mit dem Zusammenstellen der Ausr\u00fcstung eines Charakters vor einer Mission. Als letzter Schritt vor der Ver\u00f6ffentlichung war eine der wichtigsten Erg\u00e4nzungen, f\u00fcr einen nahtlosen \u00dcbergang zwischen den Titeln zu sorgen. \u00abMeine Lieblingsalben sind die ohne Pausen\u00bb, sagt er. \u00abDieses Album wurde so produziert, dass man es von Anfang bis Ende durchh\u00f6ren und das volle H\u00f6rerlebnis genie\u00dfen kann.\u00bb.<\/p>\n

Diese Betonung der Erfahrung ist der Kern dessen, was es ausmacht OST<\/em> So einpr\u00e4gsam. Wev hat ein Album geschaffen, das die Kl\u00e4nge und Bilder ehrt, die seine Fantasie einst befl\u00fcgelten, sich aber weigert, sie auf blo\u00dfe Referenzpunkte zu reduzieren. Ihm geht es mehr um den Geist als um die Reproduktion, um die Erschaffung einer Welt als um das Zitieren. Die Musik weckt sowohl ein Gef\u00fchl der Wiedererkennung als auch die Begeisterung des Entdeckens. F\u00fcr einen K\u00fcnstler, der oft von seinen Urspr\u00fcngen spricht, OST<\/em> Es f\u00fchlt sich an wie ein Neubeginn \u2013 ein Neubeginn, verk\u00f6rpert in leuchtenden Farben und erf\u00fcllt von der spielerischen Intuition, die von Anfang an vorhanden war.<\/p>\n

H\u00f6ren Soundtrack<\/em> Das k\u00f6nnen Sie hier.<\/p>\n

Verwandte Artikel<\/strong><\/p>\n

    \n
  • \n

    Warum beweisen Sydney Sweeney und Scooter Braun das Ende der \u00abCancel Culture\u00bb, wie wir sie kennen?<\/p>\n<\/li>\n

  • \n

    Der fr\u00fchere Prinz Andrew verlangt von Mietern in der k\u00f6niglichen Residenz Miete f\u00fcr kostenlose Unterkunft.<\/p>\n<\/li>\n

  • \n

    Bob Dylan, Paul Simon und Bruce Springsteen wurden in einer Leserumfrage der New York Times zu den gr\u00f6\u00dften lebenden amerikanischen Songwritern gew\u00e4hlt.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

    Starten Sie Ihre unbegrenzte Testphase von Newsweek.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    \u00abF\u00fcr mich geht es darum, mich mit meinen Wurzeln zu verbinden\u00bb, erz\u00e4hlt DJ und Produzent wev dem Newsweek-Magazin in einem Studio voller Spielzeug und Actionfiguren...<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":14408,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-14407","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-muzyka","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14407","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14407"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14407\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":157637,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14407\/revisions\/157637"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14408"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14407"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14407"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14407"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}