{"id":15685,"date":"2026-06-06T15:03:38","date_gmt":"2026-06-06T12:03:38","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/pesnya-yes-close-to-the-edge-priznana-luchshej-dlinnoj-kompozicziej-eyo-prodolzhitelnost-sostavlyaet-18-minut-i-43-sekundy\/"},"modified":"2026-06-06T15:03:38","modified_gmt":"2026-06-06T12:03:38","slug":"der-song-yes-close-to-the-edge-wurde-mit-einer-laufzeit-von-18-minuten-und-43-sekunden-zum-besten-langen-titel-gewahlt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/pesnya-yes-close-to-the-edge-priznana-luchshej-dlinnoj-kompozicziej-eyo-prodolzhitelnost-sostavlyaet-18-minut-i-43-sekundy\/","title":{"rendered":"Der Song \u00abClose to the Edge\u00bb von Yes wurde als bester Langform-Song ausgezeichnet; er hat eine Laufzeit von 18 Minuten und 43 Sekunden."},"content":{"rendered":"

1972 die britische Rockband Ja<\/strong> Sie ver\u00f6ffentlichten einen Song, der sich von fast allem anderen in der Rockmusik unterschied.<\/p>\n

Mit einer L\u00e4nge von 18 Minuten und 43 Sekunden f\u00fcllte \u00abClose to the Edge\u00bb eine ganze Seite des legend\u00e4ren gleichnamigen Albums der Band und erweiterte die Grenzen dessen, was ein Rocksong sein konnte. Mehr als f\u00fcnf Jahrzehnte sp\u00e4ter erntet diese epische Komposition weiterhin Anerkennung.<\/p>\n

In einer k\u00fcrzlich erschienenen Rangliste der 20 besten Songs, die l\u00e4nger als 10 Minuten sind, hat das Magazin Goldgrube<\/em> , das Musiksammlern gewidmet ist, bezeichnete \u00abClose to the Edge\u00bb als den gr\u00f6\u00dften langen Song aller Zeiten.<\/p>\n

\u00abIch denke, objektiv betrachtet, sowohl in Bezug auf den Intellekt als auch auf die physische Kraft, ist \u00abClose to the Edge\u00bb mit Sicherheit der gr\u00f6\u00dfte lange Song aller Zeiten, unabh\u00e4ngig davon, ob man die Yes-Ansicht teilt oder nicht\u00bb, schrieb Goldmine.<\/p>\n

In der Publikation hie\u00df es weiter: \u00abEs ist fast schon ein Klischee \u2013 oder vielmehr eine umstrittene These, der alle zustimmen \u2013, dass Close to the Edge das gr\u00f6\u00dfte Progressive-Rock-Album aller Zeiten ist, und der Hauptgrund daf\u00fcr ist dieses Meisterwerk \u00e4therischer, spiritueller und ungew\u00f6hnlicher Musik.\u00bb.<\/p>\n

Das Album wurde im September 1972 ver\u00f6ffentlicht. Nahe am Abgrund<\/em> Dieses Album markierte einen Wendepunkt f\u00fcr die englischen Pioniere des Progressive Rock. Es wurde das bis dato kommerziell erfolgreichste Album der Band und erreichte Platz drei der Billboard 200 und Platz vier in Gro\u00dfbritannien. In den USA verkaufte es sich schlie\u00dflich \u00fcber eine Million Mal.<\/p>\n

Der Titelsong bleibt das Herzst\u00fcck des Albums.<\/p>\n

Geschrieben John Anderson<\/strong> \u0438 Steve Howe<\/strong> , Dieser Song vereint Progressive Rock, klassische Einfl\u00fcsse, Jazzelemente und eine ambitionierte Handlung zu einer mitrei\u00dfenden vierteiligen Suite. Der Text ist teilweise von Hermann Hesses Roman inspiriert. \u00abSiddhartha\u00bb<\/em> , Die Musik durchl\u00e4uft dabei dramatische Ver\u00e4nderungen in Tempo, Stimmung und Instrumentierung. Die Komposition war so ambitioniert, dass sie eine ganze Seite der Original-Vinyl-Schallplatte einnahm.<\/p>\n

Obwohl \u00abClose to the Edge\u00bb nie ein traditioneller Hit wurde, ist es zu einem der pr\u00e4gendsten St\u00fccke der Band geworden und gilt auch mehr als 50 Jahre nach seinem Deb\u00fct noch immer als Standard des Progressive Rock.<\/p>\n

Goldmine lobte die gewagte Struktur und den originellen Klang des Songs.<\/p>\n

\u00abDas Ganze ist eine Reise: zuerst Naturger\u00e4usche, dann Kakophonie, dann seltsame Rhythmen\u00bb, schrieb die Publikation. \u00abDa ist Kirchenorgelmusik, Steve Howes einzigartiges, energiegeladenes Gitarrenspiel und dann, als Kr\u00f6nung dieser spinnenartigen Performance, Jon Anderson, der in unsichtbaren Sprachen spricht \u2013 es ist alles mystisch und ein wenig unheimlich, als w\u00fcrde man, wenn man ihm und seinen wallenden Gew\u00e4ndern folgte, in einem Kirchenkeller eingesperrt werden.\u00bb.<\/p>\n

Abschlie\u00dfend stellte die Publikation fest, dass es das Ende des Liedes ist, das es letztendlich von seinen Konkurrenten abhebt.<\/p>\n

\u00abDas erhabene und g\u00f6ttliche Ende l\u00e4sst einen jedoch erkennen, dass das, wor\u00fcber er sprach, nicht einfach nur Unsinn war.\u00bb.<\/p>\n

Im Laufe der Jahre hat sich das Album Nahe am Abgrund<\/em> Es wurde zu einem der meistgefeierten Alben in der Geschichte des Progressive Rock. Die Platte wurde wiederholt in Bestenlisten aufgenommen und vom Magazin ausgezeichnet. Rolling Stone<\/em> Es ist eines der gr\u00f6\u00dften Alben aller Zeiten. Der Titelsong gilt nach wie vor als eine der pr\u00e4gendsten Leistungen des Genres.<\/p>\n

\u00ab Nahe am Abgrund<\/em> \u00bbDies ist das beste Yes-Album aller Besetzungen und erreicht seinen absoluten H\u00f6hepunkt, mit Jon Andersons gef\u00fchlvollem Gesang, der sich mit dem virtuosen Keyboardspiel des neuen Mitglieds Rick Wakeman verbindet. Der Titeltrack, ein 18-min\u00fctiges Epos in vier S\u00e4tzen, bleibt der erhabenste Moment in der Geschichte des Progressive Rock\u201c, schrieb der Rolling Stone \u00fcber das Album und den Song.<\/p>\n

Auch mehr als 50 Jahre nach seiner Ver\u00f6ffentlichung gilt \u00abClose to the Edge\u00bb weiterhin als Ma\u00dfstab, an dem andere lange Rock-Epen gemessen werden, und beweist, dass selbst ein fast 19-min\u00fctiges Lied die Zuh\u00f6rer nach mehr verlangen lassen kann.<\/p>\n

Dieser Artikel wurde urspr\u00fcnglich am 6. Juni 2026 von Parade in der Rubrik Unterhaltung ver\u00f6ffentlicht. F\u00fcgen Sie Parade Ihrer Liste empfohlener Quellen hinzu, indem Sie hier klicken.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1972 ver\u00f6ffentlichte die britische Rockband Yes einen Song, der in der Rockmusik v\u00f6llig einzigartig war. Der 18-min\u00fctige Titel \u00abClose to the Edge\u00bb\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":15686,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-15685","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-muzyka","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15685","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15685"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15685\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15686"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15685"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15685"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15685"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}