{"id":17337,"date":"2026-06-08T01:10:51","date_gmt":"2026-06-07T22:10:51","guid":{"rendered":"http:\/\/imgist.ru\/5-zabytyh-ekranizaczij-stivena-kinga-kotorye-i-segodnya-smotryatsya-otlichno\/"},"modified":"2026-08-29T12:19:50","modified_gmt":"2026-08-29T09:19:50","slug":"5-vergessene-stephen-king-filme-die-auch-heute-noch-grosartig-aussehen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/5-zabytyh-ekranizaczij-stivena-kinga-kotorye-i-segodnya-smotryatsya-otlichno\/","title":{"rendered":"5 vergessene Stephen-King-Verfilmungen, die auch heute noch gro\u00dfartig sind."},"content":{"rendered":"<p>Es kursierte einst der weitverbreitete Witz, Stephen King sei so produktiv \u2013 und so wortreich \u2013, dass er gezwungen sei, jedes Mal, wenn er einen neuen Roman ver\u00f6ffentlichte, Millionen von Dollar an Baumpflanzungsorganisationen zu spenden. Seit seinem Deb\u00fctroman \u00abCarrie\u00bb im Jahr 1974 hatte King regelm\u00e4\u00dfig B\u00fccher ver\u00f6ffentlicht, manchmal sogar mehrere pro Jahr. Allein 1987 erschienen \u00abDer Dunkle Turm II: Die Drei\u00bb, \u00abMisery\u00bb und \u00abTommyknockers\u00bb, die zusammen 1268 Seiten umfassten. Das ist sogar mehr als sein 1986 erschienener Roman \u00abEs\u00bb, der allein 1138 Seiten z\u00e4hlte.<\/p>\n<p> Hollywood begann sofort, Stephen Kings Werk zu vermarkten, angefangen mit Brian De Palmas Verfilmung von \u00abCarrie\u00bb aus dem Jahr 1976. Seitdem haben sich King-Adaptionen zu einem eigenen Genre entwickelt, mit unz\u00e4hligen Filmen, Fernsehserien, Theaterst\u00fccken, H\u00f6rspielen, Comics und Videospielen, die auf seinen Werken basieren. Tats\u00e4chlich gibt es so viele Verfilmungen von Kings Werken, dass Ihnen einige davon entgangen sein k\u00f6nnten. Beispielsweise haben nur sehr wenige Menschen auf der Welt alle \u00abKinder des Zorns\u00bb-Filme gesehen. Ebenso w\u00fcrde ich Ihnen einen Bonuspunkt geben, wenn Sie alle 52 Folgen der Bollywood-Verfilmung von \u00abEs\u00bb (auch bekannt als \u00abWo\u00bb) finden und ansehen k\u00f6nnten.<\/p>\n<p> Die f\u00fcnf unten aufgef\u00fchrten Filme sind gro\u00dfe Studioproduktionen, von denen einige bei ihrem Erscheinen Kassenschlager waren, von j\u00fcngeren Generationen aber weitgehend ignoriert werden. Wir von \/Film m\u00f6chten euch daher daran erinnern, dass Kings B\u00fccher viele gro\u00dfartige Horror- und\/oder Dramafilme inspiriert haben, die es wert sind, gesehen zu werden. King-Fans kennen diese Filme vielleicht schon, also k\u00f6nnt ihr sie auf eurer Reise durch seine Welt mitnehmen.<\/p>\n<p> Lesen Sie auch: Die 12 besten inoffiziellen Filmtrilogien aller Zeiten (im Ranking)<\/p>\n<h2> Katzenauge (1985) <\/h2>\n<p> In dem Film \u00abCat&#039;s Eye\u00bb faucht eine Katze und fletscht die Z\u00e4hne \u2013 MGM\/UA<\/p>\n<p> Der 1985 erschienene Triptychon \u00abCat\u2019s Eye\u00bb wurde von Stephen King geschrieben und von Lewis Teague inszeniert. Er adaptiert zwei von Kings Geschichten, die zuvor in seiner Sammlung \u00abNight Shift\u00bb von 1978 ver\u00f6ffentlicht worden waren. Die dritte Geschichte wurde jedoch eigens f\u00fcr den Film geschrieben und ist wohl die einpr\u00e4gsamste der drei.<\/p>\n<p> Im ersten Segment, \u00abAufh\u00f6rer, Inc.\u00bb, spielt James Woods (ja, ich wei\u00df) einen Raucher, der verzweifelt versucht, mit dem Rauchen aufzuh\u00f6ren. Er begibt sich in eine Entzugsklinik, die bereits erfolgreich ist, um deren Geheimnis zu l\u00fcften. Wie sich herausstellt, wird die Klinik von Vinnie (Alan King) geleitet, einem ehemaligen Mafiaboss, der seiner Familie mit grausamer Gewalt droht, sollte er wieder rauchen. Die Katze aus dem Titel dient als Anspielung. Gl\u00fccklicherweise gelingt der Katze die Flucht. Dicks Frau hat weniger Gl\u00fcck.<\/p>\n<p> Im zweiten Teil, \u00abDer Abgrund\u00bb, spielt Robert Hayes Johnny, einen jungen Mann, der von dem reichen Schurken Cressener (Kenneth McMillan) entf\u00fchrt wird, weil er mit dessen Frau geschlafen hat. Cressener zwingt Johnny, zur Bu\u00dfe auf den Rand eines hohen Geb\u00e4udes zu klettern und den gesamten Umfang abzulaufen. Cat beobachtet das Ganze.<\/p>\n<p> Im dritten Teil, \u00abDer General\u00bb, spielt Drew Barrymore schlie\u00dflich eine junge Frau namens Amanda, die nachts von einem seltsamen, trollartigen Wesen heimgesucht wird, das durch ein Loch in der Wand eindringt. Gl\u00fccklicherweise erweist sich die Katze (die in den ersten beiden Teilen schrecklich gelitten hat) als Heldin und bek\u00e4mpft den Troll.<\/p>\n<p> Die zweite H\u00e4lfte ist etwas schw\u00e4cher, aber die beiden anderen sind einpr\u00e4gsam, d\u00fcster und f\u00fcr King ungew\u00f6hnlich. Der bereits erw\u00e4hnte Troll wird Ihnen Albtr\u00e4ume bereiten, und Woods (im wahren Leben ein ziemlich widerlicher Mensch) ist brillant als selbstgef\u00e4lliger Mistkerl, der seine gerechte Strafe erh\u00e4lt.<\/p>\n<h2> Geschichten aus der Dunkelheit: Der Film (1990) <\/h2>\n<p> Die b\u00f6se Katze in \u00abTales from the Darkside: Der Film\u00bb \u2013 Paramount<\/p>\n<p> Stephen King gilt als ma\u00dfgeblich f\u00fcr die jahrzehntelange Renaissance der von EC Comics inspirierten Horror-Anthologien, da er das Drehbuch zu George A. Romeros 1982 erschienenem Spielfilm \u00abCreepshow\u00bb schrieb, der ebenfalls von EC Comics inspiriert war. Zwischen \u00abCreepshow\u00bb und dem Deb\u00fct von Romeros Anthologie-Fernsehserie \u00abTales from the Darkside\u00bb im Jahr 1984 besteht somit eine direkte Verbindung. Diese Serie lief bis 1988 und fiel fast zeitgleich mit dem Start von HBOs kontroverser und brutaler (und einer der besten \u00fcberhaupt) Serie \u00abTales from the Crypt\u00bb im Jahr 1989 zusammen, die direkt auf EC Comics der 1950er-Jahre basiert. Die geballte Popularit\u00e4t von \u00abTales from the Darkside\u00bb und \u00abTales from the Crypt\u00bb f\u00fchrte, zumindest im \u00fcbertragenen Sinne, 1990 zu dem Film \u00abTales from the Darkside: The Movie\u00bb, der Geschichten von Masaki Kobayashi, Sir Arthur Conan Doyle und \u2013 ja \u2013 Stephen King adaptierte.<\/p>\n<p> Kings Segment hei\u00dft \u00abKatze aus der H\u00f6lle\u00bb (immer mit Katzen!) und David Johansen, alias Buster Poindexter, spielt Halston, einen Auftragskiller, der von einem gebrechlichen alten Mann (William Hickey) angeheuert wird, um die schwarze Katze in dessen Haus zu finden und zu t\u00f6ten. Halston h\u00e4lt nicht viel von dem alten Mann, zahlt aber 100.000 Dollar f\u00fcr die T\u00f6tung der Katze. Wie sich herausstellt, ist die Katze ein rachs\u00fcchtiger D\u00e4mon, der den alten Mann f\u00fcr all die Versuchstiere r\u00e4chen will, die sein Pharmaunternehmen get\u00f6tet hat. So wird die T\u00f6tung dieser einen Katze zur gr\u00f6\u00dften Herausforderung in Halstons Karriere.<\/p>\n<p> Diese Folge ist d\u00fcster, aber auch unglaublich witzig. Es gibt sogar eine verst\u00f6rende Szene, in der die Katze aus... nun ja, das m\u00fcsst ihr schon selbst herausfinden.<\/p>\n<h2> Notwendige Dinge (1993) <\/h2>\n<p> Leland Gaunt betrachtet einen Jungen mit Baseballkappe in Needful Things - Columbia Pictures.<\/p>\n<p> Fraser K. Hestons Film \u00abNeedful Things\u00bb aus dem Jahr 1993 erinnert an eine alte Parabel. Im Mittelpunkt steht Leland Gaunt (Max von Sydow), ein geheimnisvoller Ladenbesitzer, der in der beschaulichen Stadt Castle Rock in Maine (einem beliebten Drehort f\u00fcr Stephen King) einen Antiquit\u00e4tenladen er\u00f6ffnet. Sein Gesch\u00e4ft, genannt \u00abNeedful Things\u00bb, scheint alles zu bieten, was man sich nur w\u00fcnschen kann. Doch seine Preise sind hoch. Gleich zu Beginn des Films verkauft Leland einem Jungen aus der Gegend eine Mickey-Mantle-Baseballkarte. Alles, was dieser will, ist ein Dollar \u2026 und das Versprechen, seinem Nachbarn einen Streich zu spielen.<\/p>\n<p> Gaunt entpuppt sich bald als Mephistopheles, und seine Anfragen nach Antiquit\u00e4ten werden immer unheimlicher. Er nutzt die brodelnde Unzufriedenheit der Stadtbewohner aus und greift zu scheinbar harmlosem Vandalismus, um Misstrauen und Paranoia zu sch\u00fcren. Schon bald brechen Schl\u00e4gereien aus, Tiere werden get\u00f6tet, Kirchen bombardiert und es geschehen Morde. Leland Gaunt beobachtet derweil mit gelassener Belustigung, wie er das von ihm angerichtete Chaos entfesselt.<\/p>\n<p> \u00abNeedful Things\u00bb wird als Horrorfilm vermarktet, doch der Schrecken r\u00fchrt daher, dass Castle Rock zu sehr in seinen provinziellen Problemen gefangen scheint, um Gaunts Einfluss zu entkommen. Einige Figuren, insbesondere Sheriff Alan J. Pangborn (gespielt von Ed Harris), begreifen, was vor sich geht, doch der Film ist alles andere als optimistisch. Der Teufel kennt deinen inneren Hass, und das Amerika der Kleinst\u00e4dte ist dem Untergang geweiht. Das Ende deutet sogar an, dass Gaunt unsterblich ist und sein ganzes Leben lang Zwietracht s\u00e4t.<\/p>\n<p> Und alles, was es brauchte, um unseren Hass zu sch\u00fcren, war die Sehnsucht nach \u00abeinfacheren Zeiten\u00bb und Gegenst\u00e4nden aus unserer Vergangenheit. Ein Gedanke, \u00fcber den es sich lohnt, im Jahr 2026 nachzudenken.<\/p>\n<h2> Dolores Claiborne (1995) <\/h2>\n<p> Dolores schaut aufmerksam zu im Film \u00abDolores Claiborne\u00bb \u2013 Columbia Pictures.<\/p>\n<p> Es ist erstaunlich, wie wenig Taylor Hackfords Stephen-King-Verfilmung \u00abDolores Claiborne\u00bb von 1995 heutzutage noch bekannt ist. Mit Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer und David Strathairn in den Hauptrollen ist der Film ein d\u00fcsteres und tiefgr\u00fcndiges Drama \u00fcber die Folgen h\u00e4uslicher Gewalt. Die Geschichte dreht sich um Dolores (Bates), die beschuldigt wird, die \u00e4ltere Frau ermordet zu haben, die sie pflegte. Dolores ger\u00e4t besonders unter Verdacht, da die Umst\u00e4nde des Todes ihres gewaltt\u00e4tigen Ehemanns Joe (Strathairn) im Jahr 1975 ungekl\u00e4rt sind. R\u00fcckblenden zeigen, dass Joe nicht nur k\u00f6rperlich gewaltt\u00e4tig war, sondern auch Alkoholiker, der Dolores bestohlen und andere schreckliche Taten begangen hat. Dolores nimmt daraufhin eine Stelle als Pflegerin f\u00fcr die \u00e4ltere Frau an (dieselbe Frau, deren Mord ihr im Pr\u00e4sens des Films vorgeworfen wird), und ihre Gespr\u00e4che lassen vermuten, dass es manchmal in Ordnung ist, gewaltt\u00e4tige Ehem\u00e4nner zu t\u00f6ten. Nur mal so gesagt.<\/p>\n<p> Dolores&#039; erwachsene Tochter Selena (Lee) wei\u00df zun\u00e4chst nicht, was sie davon halten soll, doch dann kommen auch bei ihr beunruhigende, verdr\u00e4ngte Erinnerungen aus ihrer Kindheit hoch. Was soll sie moralisch tun?<\/p>\n<p> \u00abDolores Claiborne\u00bb ist ein d\u00fcsteres, pers\u00f6nliches Drama ohne \u00fcbernat\u00fcrliche Elemente und mit nur wenigen rei\u00dferischen Tatortszenen. Mehr noch, es erz\u00e4hlt die Geschichte davon, was Frauen tun m\u00fcssen, um in einer Welt zu \u00fcberleben, in der b\u00f6se M\u00e4nner geboren werden und nie bestraft werden. Das Ende des Films ist befriedigend und moralisch ambivalent, und die schauspielerischen Leistungen sind hervorragend. \u00abDolores Claiborne\u00bb war f\u00fcr einen Oscar nominiert, wurde aber von der Academy ignoriert. Schade. Der Film h\u00e4tte problemlos mehrere Nominierungen erhalten k\u00f6nnen, insbesondere f\u00fcr Bates und Lee. Hinzu kommt, dass das Drehbuch von Tony Gilroy stammt, der f\u00fcr seine Arbeit an \u00abAndor\u00bb bekannt ist.<\/p>\n<h2> Secret Window (2004) <\/h2>\n<p> Mort Rainey liest in dem Film \u00abDas geheime Fenster\u00bb von Columbia Pictures ein Buch in seinem Auto.<\/p>\n<p> Viele haben vielleicht vergessen, dass David Koepps Film \u00abDas geheime Fenster\u00bb aus dem Jahr 2004 eine Adaption von Stephen Kings Kurzgeschichte \u00abDas geheime Fenster, der geheime Garten\u00bb aus der Sammlung \u00abVier nach Mitternacht\u00bb von 1990 ist. Im Film spielt Johnny Depp (ja, ich wei\u00df) Norton Rainey, einen erfolgreichen Schriftsteller, dessen Tage von zerschlissenen Roben, langen Nickerchen und Aufschieberei gepr\u00e4gt sind. Er steht kurz vor der Scheidung von seiner Frau (Maria Bello) und ist sichtlich depressiv. Dann begegnet Norton eines Tages John Shooter (John Turturro), einem mysteri\u00f6sen Mann, der behauptet, Norton habe eine seiner Geschichten plagiiert. Norton wei\u00df nicht, wovon Shooter spricht, aber er ist im Nachteil, da er selbst einmal dreist plagiiert hat.<\/p>\n<p> Die Interaktion zwischen Norton und Shooter dominiert den Film. Shooter begeht sowohl vor als auch hinter der Kamera entsetzliche Taten, darunter mehrere Gewalttaten. Wie wird dieser depressive Schriftsteller mit einem sadistischen Staatsanwalt zurechtkommen? \u00abDas geheime Fenster\u00bb erinnert an \u00abMisery\u00bb. (\u00dcbrigens: \u00abMisery\u00bb ist die einzige Stephen-King-Verfilmung, die einen Oscar gewonnen hat.)<\/p>\n<p> \u00abDas geheime Fenster\u00bb hat eine Wendung, die manchen vielleicht die Augen verdrehen l\u00e4sst. Es ist die Art von Wendung, die man erwarten k\u00f6nnte, und selbst wenn nicht, wurde sie schon oft in Horrorfilmen verwendet. \u00abDas geheime Fenster\u00bb mag in dieser Hinsicht nicht besonders originell sein, aber die Chemie zwischen Depp und Turturro ist hervorragend (es ist ein Wiedersehen der Schauspieler aus \u00abDer Quell\u00bb!), und das Drehbuch (ebenfalls von Koepp geschrieben) ist makellos. Wir alle wissen, dass Depp (ja, angeblich) im wahren Leben Alkoholiker und gewaltt\u00e4tig ist, daher sollte jeder seinem Gewissen folgen, wenn er entscheidet, ob er seine Filme weiterhin sehen m\u00f6chte.<\/p>\n<p> Wenn Sie auf der einfachsten Weise \u00fcber die neuesten Film- und Fernsehnachrichten informiert bleiben m\u00f6chten, abonnieren Sie doch einfach unseren kostenlosen Newsletter. Sie k\u00f6nnen uns auch zu Ihren bevorzugten Suchquellen bei Google hinzuf\u00fcgen.<\/p>\n<p> Lesen Sie den Originalartikel auf SlashFilm.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Es gab einmal den weitverbreiteten Witz, dass Stephen King so produktiv \u2013 und so wortreich \u2013 sei, dass er gezwungen sei, Millionen von Dollar an Wohlt\u00e4tigkeitsorganisationen zu spenden\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":17338,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-17337","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kinoindustriya","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17337","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17337"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17337\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":160856,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17337\/revisions\/160856"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17338"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17337"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17337"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17337"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}