Endlich ist etwas da, das Netflix schwach aussehen l\u00e4sst, was Studios nicht erreichen k\u00f6nnen und was Algorithmen nicht bew\u00e4ltigen k\u00f6nnen: Der unabh\u00e4ngige Film macht den Vertrieb selbst zur Performance.<\/p>\n
Streamingdienste haben ein Jahrzehnt lang H\u00fcrden beim Fernsehen abgebaut; diese Strategie f\u00fchrt sie nun zur\u00fcck. Nur ein Abend, VHS oder gar nichts, stundenlange Warteschlangen: Pr\u00e4senz ist das Produkt.<\/p>\n
Hier ein Beispiel: Am 7. Juni (kurioserweise zeitgleich mit dem Nationalen Videorekorder-Tag) ver\u00f6ffentlichte der s\u00fcdafrikanische Regisseur Robert dos Santos den Film \u00abThis Is How the World Ends\u00bb, der ausschlie\u00dflich auf VHS erh\u00e4ltlich ist. Der Film handelt von zwei Geschwistern, die sich wiederfinden, als k\u00fcnstliche Intelligenz zum Untergang der Menschheit f\u00fchrt. Es gibt auch einen Soundtrack \u2013 nat\u00fcrlich auf Vinyl.<\/p>\n
Verwandte Artikel <\/p>\n Das Modell ist egal: Ein Blick hinter die Kulissen des Wettlaufs um die KI-Content-Erstellungsplattform, die Filmemacher nutzen wollen. <\/p>\n Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu \u00fcber seine R\u00fcckkehr zum Film "Amores Perros" nach 25 Jahren und \u00fcber seinen neuen Film mit Tom Cruise: "Er wird die Welt \u00fcberraschen.".<\/p>\n Hier trifft Form auf Funktion, wobei VHS als nachweislich KI-feindliches Format dient. .<\/em> \u00abDie Botschaft, die der Film vermittelt, ist dieselbe Botschaft, die wir auch in die Art und Weise seiner Ver\u00f6ffentlichung einflie\u00dfen lassen\u00bb, sagte dos Santos.<\/p>\n Die Botschaft wird sogar schon durch den Film selbst vermittelt: VHS bedeutet verminderte Bildqualit\u00e4t und Beschnitt, und er wurde in High Definition gedreht (mit einer ARRI Alexa Kamera, die es noch gar nicht gab, als die VHS-Produktion 2006 eingestellt wurde).<\/p>\n Dos Santos, der in Kapstadt lebt, hat Vorbestellungen f\u00fcr VHS-Kassetten aus aller Welt erhalten. Zwei Auflagen sind bereits ausverkauft, und er verhandelt mit der amerikanischen Firma VHS Haven, um die Bestellung abzuwickeln. Jemand in Malta m\u00f6chte zwei Kassetten und ein Album, aber der Versand kostet 160 Dollar.<\/p>\n Er sch\u00e4tzt, dass die VHS-Verk\u00e4ufe 15 bis 201 Billionen des Filmbudgets decken werden, und plant daher, die Vertriebsreihenfolge zu \u00e4ndern: zuerst VHS, dann DVD und Blu-ray und schlie\u00dflich Kinostart. Streaming wird VHS an letzter Stelle der Liste ersetzen.<\/p>\n \u00abLeute, die vorbestellen, interessieren sich wirklich f\u00fcr Filme\u00bb, sagte er. \u00abWer sich nicht f\u00fcr Filmemachen interessiert, kauft sich \u00fcberhaupt keine VHS-Kassetten. Kinos sind der n\u00e4chste Schritt auf dem Weg zum Filmkauf.\u00bb.<\/p>\n Hier noch ein Beispiel: Letzten Monat war ich in Portland f\u00fcr Cinema Unbound, eine Benefizveranstaltung f\u00fcr das Center for Untold Tomorrows (PAM CUT) des Portland Art Museum. Als wir gegen 8 Uhr morgens zum Bauernmarkt liefen, sahen wir eine Schlange, die sich um den ganzen Block zog.<\/p>\n Was also trieb Hunderte von Portlandern an einem Samstagmorgen so fr\u00fch aus dem Bett? Die mobile Garderobe von Criterion, nat\u00fcrlich.<\/p>\n \u201eCriterion Closet Picks\u201c ist eine beliebte YouTube-Serie, in der die weltweit f\u00fchrenden Filmemacher und Schauspieler ihre Lieblingsfilme aus dem New Yorker B\u00fcro von Criterion ausw\u00e4hlen. Das mobile Criterion-Kino ist eine wahre Pilgerreise und macht Hausbesuche. Gegen\u00fcber dem Portland Art Museum geparkt, begann es sich gegen 5 Uhr morgens zu formieren und \u00f6ffnete um 11 Uhr.<\/p>\n Ich hielt an, um mit einigen der eingefleischten Fans zu sprechen, und stellte fest, dass es sich um Filmemacher, Cineasten, junge Leute, \u00e4ltere Leute, einen Mann mit \u00fcber 4.000 DVDs und andere handelte, die (noch) keinen Abspielger\u00e4t besa\u00dfen.<\/p>\n Eines waren sie ganz sicher nicht: Jammerlappen. Alle standen zufrieden in der sich schl\u00e4ngelnden Schlange, unsicher, wann sie endlich an der Reihe sein w\u00fcrden, denn die Schlange selbst war in gewisser Weise der Sinn des Ganzen.<\/p>\n Criterion-Pr\u00e4sident Peter Becker demonstrierte dies live. Er verbrachte den ganzen Tag damit, Fragen zu beantworten, alle Anwesenden zum Austausch anzuregen \u2013 und vor allem \u00fcber Kino zu sprechen. Er sprach \u00fcber die Meister des europ\u00e4ischen, japanischen, mexikanischen und Hongkonger Kinos, dar\u00fcber, warum es so wichtig ist und wie viel ihm die Anwesenheit aller Anwesenden bedeutete.<\/p>\n Dann ging er zum n\u00e4chsten Abschnitt \u00fcber und wiederholte das Ganze. Es war eher eine pastorale Geste als ein Marketingtrick.<\/p>\n Criterion pr\u00fcft derzeit die M\u00f6glichkeit, seinen Truck bei Veranstaltungen aus den Bereichen Essen, Musik, Reisen und Mode einzusetzen, da sich herausgestellt hat, dass die Zielgruppe f\u00fcr dieses Projekt nicht auf Criterion-Fans beschr\u00e4nkt ist. Es k\u00f6nnte jeder sein, der ein besonderes Erlebnis sucht.<\/p>\n An diesem Wochenende zeigte Criterion au\u00dferdem drei Filme im Tomorrow Theater des PAM CUT, einem ehemaligen Sexclub, der in ein lebhaftes Kino mit einem Saal umgewandelt wurde. Jede Vorf\u00fchrung und Veranstaltung bot die Gelegenheit, einen Abend mit Filmen zu verbringen.<\/p>\n Das Programm konzentriert sich auf Filmvorf\u00fchrungen in einem Programmkino, kombiniert mit Buchclubs, Strickgruppen, Trinkspielen und kreativen Gruppenprojekten. Es gibt Fragerunden mit den Regisseuren, speziell konzipierte Filmvorf\u00fchrungen mit Geruchseffekten (demn\u00e4chst \u00abParasite\u00bb) und Live-Musik. Dieses Erlebnis l\u00e4sst sich zu Hause nicht nachahmen, und der durchschnittliche Ticketpreis pro Vorstellung geh\u00f6rt zu den h\u00f6chsten des Landes.<\/p>\n Das alles ist die Idee von Amy Dotson, der Leiterin von PAM CUT, die ihre Karriere bei IFP begann (und einst Harvey Weinsteins Assistentin war). Sie war auch f\u00fcr die Spendenakquise von Cinema Unbound verantwortlich, die nichts mit \u00abGummih\u00fchnern\u00bb zu tun hatte.<\/p>\n Zu den Preistr\u00e4gern von Cinema Unbound geh\u00f6rten f\u00fcr den James Beard Award nominierte K\u00f6che, die ein au\u00dfergew\u00f6hnliches indonesisches Dinner ausrichteten, sowie die Komikerin Maria Bamford. Jeder Tisch war mit thematisch passenden Requisiten dekoriert, die auf die jeweiligen Preistr\u00e4ger abgestimmt waren. Von klatschenden H\u00e4nden \u00fcber Pompons bis hin zu Freundschaftsb\u00e4ndern \u2013 alles war preiswert, unterhaltsam und interaktiv.<\/p>\n Die Stimmung war so mitrei\u00dfend, dass Dotson beim Spendensammeln zun\u00e4chst fragte, wer 25.000 Dollar spenden k\u00f6nne; vier Personen sagten zu. Mit dem Eifer einer \u00fcberzeugten Anh\u00e4ngerin sprach sie die verschiedenen Konfessionen an. Als sie Dutzende Menschen gefunden hatte, die bereit waren, 150 Dollar zu spenden, herrschte in der Museumshalle die Atmosph\u00e4re einer echten Kundgebung, und PAM CUT hatte \u00fcber 250.000 Dollar gesammelt.<\/p>\n Der Wandel von Inhalten zu Erlebnissen ist der perfekte Schutz vor KI. Sie kann einen echten Weg zur Publikumsentwicklung aufzeigen oder zu einer weiteren Kopie verkommen und an Relevanz verlieren. Es gibt jedoch ein einfaches Kriterium: Sobald sie sich von einem Mittel des Selbstausdrucks zu einer Technik wandelt, scheitert sie.<\/p>\n Die Verwendung von VHS ist ein cleverer Schachzug, aber dos Santos w\u00e4hlte es, weil sein Film dar\u00fcber<\/em> , Was geht verloren, wenn menschliche Unvollkommenheiten minimiert werden? Trennt man Format und Argumentation, erh\u00e4lt man einen Marketingtrick.<\/p>\n Becker hat sein Berufsleben der Verbreitung der kuratorischen Mission gewidmet. Wenn er mit Menschen spricht, die sechs Stunden warten, heuchelt er keine Begeisterung f\u00fcr irgendeine bestimmte Marke. Er ist \u00fcberzeugt, dass bestimmte Filme wichtig sind und dass die Menschen Zugang zu ihnen verdienen. Die Schlangen bilden sich, weil die Menschen den Unterschied sp\u00fcren.<\/p>\n Dotson konzipierte die PAM CUT-Benefizveranstaltung mit einer warmen und einladenden Atmosph\u00e4re. Und sie war ein Erfolg, weil sie selbst so ist. Das Tomorrow Theatre, das in der Stadt, der sie sich verschrieben hat, Stein f\u00fcr Stein wiederaufgebaut wurde, folgt derselben Logik \u2013 einschlie\u00dflich der Entscheidung, Vorstellungen nur an einem Abend zu geben. Nach herk\u00f6mmlichen Ma\u00dfst\u00e4ben w\u00e4re das wirtschaftlich unklug; nach ihren \u00dcberlegungen ist es die einzig vern\u00fcnftige Option.<\/p>\n Lange bevor all diese Beispiele auftauchten, bestand die urspr\u00fcngliche kulturelle Behauptung des Independentfilms darin, dass er f\u00fcr das Werk und nicht f\u00fcr den Markt verantwortlich sei. Wir alle wissen, was dann geschah: Miramax bewies, dass Authentizit\u00e4t ein wertvolles Gut sein konnte, das System der Filmpreise wurde eingef\u00fchrt, und wir hatten eine Version des Studiosystems, wenn auch in geringerem Ausma\u00df.<\/p>\n Criterion m\u00f6chte zwar sein Publikum erweitern und Dotson erw\u00e4gt, das \u00abTomorrow\u00bb-Konzept auch anderswo anzuwenden, doch der Erfolg h\u00e4ngt nicht von der Gr\u00f6\u00dfe ab. Das Modell ist bin\u00e4r: Man will es oder man will es nicht, und das Publikum \u2013 insbesondere diejenigen, die solche Veranstaltungen besuchen \u2013 wei\u00df sofort, welche Option wahrscheinlicher ist.<\/p>\n YouTube-Filmemacher gehen einen \u00e4hnlichen Weg und bauen sich \u00fcber Jahre hinweg durch Engagement und Vertrauen in bestimmten Communities eine echte kreative Autorit\u00e4t auf. Diese Beziehungen zerbrechen jedoch, sobald sie lediglich als Vertriebskanal f\u00fcr Inhalte genutzt werden.<\/p>\n Nichts davon rettet den Independentfilm, der mit strukturellen Problemen zu k\u00e4mpfen hat, die von ausverkauften VHS-Vorf\u00fchrungen unber\u00fchrt bleiben. Es lenkt aber von der Vorstellung ab, dass Independentfilme \u00fcberleben, indem sie mit dem Studiosystem zu dessen Bedingungen konkurrieren.<\/p>\n Im Kern all dessen steht dieselbe \u00dcberzeugung: Dieser Film ist sehenswert. Das ist es, was die Kinos\u00e4le f\u00fcllt. Und volle Kinos\u00e4le, so zeigt sich, sind der Ort, an dem das Independent-Kino schon immer seine beste Leistung erbracht hat.<\/p>\n W\u00f6chentliche Empfehlungen zusammengestellt von<\/strong> IndieWire-Chefredakteur Christian Zilko<\/strong> .<\/p>\n 5. Warum KI die wahre Bedeutung des Filmemachens zerst\u00f6rt (Cole Haddon)<\/strong><\/p>\n Ich bin kein grunds\u00e4tzlicher Gegner von KI und betrachte Argumente, die auf der Annahme beruhen, man k\u00f6nne sie komplett ignorieren, wenn wir uns alle dazu entschlie\u00dfen, mit Skepsis. Dennoch ist es ein gut begr\u00fcndetes Argument, das erkl\u00e4rt, warum Konflikte zwischen K\u00fcnstlern eine so entscheidende Phase im kreativen Prozess darstellen und warum die Zusammenarbeit mit Juristen, die einem in allem zustimmen, zu nichts Wertvollem f\u00fchrt.<\/p>\n 4. Wie man im Jahr 2026 Schriftsteller wird, wenn alle sagen, alles sei anders, man aber immer noch einen Traum hat \u2013 Spider Dobrofsky.<\/strong><\/p>\n Auch wenn wir im Abschnitt \u00abDie Zukunft des Filmemachens\u00bb viel \u00fcber Hollywoods \u00abneue Normalit\u00e4t\u00bb sprechen, versuche ich stets die \u00abalte Normalit\u00e4t\u00bb im Auge zu behalten. Denn selbst wenn sie nicht mehr der einzige Weg sein sollte, produzieren Studios weiterhin Filme und Fernsehserien, und Menschen arbeiten nach wie vor daran. Dobrofskys Buch \u00abStories of a Hollywood Screenwriter\u00bb z\u00e4hlt regelm\u00e4\u00dfig zu den besten neuen Medientiteln, die das Leben auf traditionellere Weise authentisch einfangen, und ist eine gro\u00dfartige Lekt\u00fcre f\u00fcr alle, die ihren Traum vom Drehbuchverkauf noch nicht ganz aufgeben wollen, um stattdessen YouTube-Videos zu produzieren.<\/p>\n 3. Eine Filmkarriere aufbauen wie eine Punkband (von Donnie Broussard)<\/strong><\/p>\n Eines meiner Lieblingsthemen sind die unterschiedlichen Herangehensweisen von Filmemachern und Musikern in den Anf\u00e4ngen ihrer Karriere. Vereinfacht gesagt: Junge Filmemacher stecken oft all ihre Energie in ein einziges Projekt und sind zutiefst entt\u00e4uscht, wenn ihre Arbeit keine greifbaren Ergebnisse bringt. Musiker hingegen betrachten ihre Karriere h\u00e4ufig als Marathon, ver\u00f6ffentlichen unz\u00e4hlige Songs und touren ausgiebig in der Hoffnung, dass all diese kleinen Schritte nach und nach zum Erfolg f\u00fchren. Der Vergleich hinkt zwar etwas, da der Kapitalbedarf unterschiedlich ist, aber man wird den Eindruck nicht los, dass es vielen Filmemachern besser ginge, wenn sie mehr wie Musiker denken w\u00fcrden.<\/p>\n 2.<\/strong> China will den unabh\u00e4ngigen Film unterdr\u00fccken. Doch junge Filmemacher lassen sich von den \u00abroten Linien\u00bb nicht abschrecken (von Amy Hawkins).<\/strong><\/p>\n Es ist verlockend, den Wettbewerb und die Komplexit\u00e4t der amerikanischen Unterhaltungsindustrie zu beklagen, doch wir alle brauchen eine Erinnerung daran, was wirkliche Herausforderungen sind. Diese Geschichte \u00fcber unabh\u00e4ngige Filmemacher, die in China mit staatlichen Beschr\u00e4nkungen konfrontiert sind, ist sowohl ein faszinierendes Beispiel investigativen Journalismus als auch eine Mahnung, dass die meisten von uns nicht \u2026 wof\u00fcr<\/em> insbesondere beschweren.<\/p>\n 1. Ist die B\u00fchne der beste Ort, um einen Spielfilm zu entwickeln? Von Max Seah<\/strong><\/p>\n Sie m\u00f6chten \u00fcber die Verschmelzung von Independentfilm und Performance sprechen? Dieser Artikel untersucht die Vorteile f\u00fcr Filmemacher, die eine Verbindung zur Theaterwelt pflegen, welche sowohl einzigartige M\u00f6glichkeiten zur Publikumsbindung als auch kreative Testm\u00f6glichkeiten f\u00fcr Ihre Drehb\u00fccher bietet. <\/p>\n Endlich ist etwas entstanden, das Netflix schwach und f\u00fcr die Studios unerreichbar erscheinen l\u00e4sst und die Algorithmen ausbremst: Der Independentfilm macht den Vertrieb selbst zum Spektakel. Streaming-Dienste\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":18310,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-18309","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kinoindustriya","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18309","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18309"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18309\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":141854,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18309\/revisions\/141854"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18310"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} Eine Linie ist ein Punkt.<\/strong><\/h2>\n
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