{"id":18763,"date":"2026-06-18T18:02:39","date_gmt":"2026-06-18T15:02:39","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/reczenziya-na-rozu-nevady-unikalnaya-kornuelskaya-narodnaya-skazka-marka-dzhenkina-zavorazhivayushhee-esteticheskoe-blazhenstvo\/"},"modified":"2026-08-24T15:19:09","modified_gmt":"2026-08-24T12:19:09","slug":"die-rose-von-nevada-eine-einzigartige-kornische-volkssage-von-mark-jenkin-ein-faszinierender-asthetischer-genuss","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/reczenziya-na-rozu-nevady-unikalnaya-kornuelskaya-narodnaya-skazka-marka-dzhenkina-zavorazhivayushhee-esteticheskoe-blazhenstvo\/","title":{"rendered":"Rezension zu \u00abDie Rose von Nevada\u00bb: Mark Jenkins einzigartige kornische Volkserz\u00e4hlung ist ein fesselnder \u00e4sthetischer Genuss."},"content":{"rendered":"

Anmerkung der Redaktion: Diese Rezension wurde urspr\u00fcnglich am 7. September 2025 auf dem Toronto International Film Festival ver\u00f6ffentlicht. 1-2 Special bringt den Film am Freitag, den 19. Juni, in New York City in die Kinos; weitere Ver\u00f6ffentlichungen folgen.<\/em><\/p>\n

Niemand sonst macht, was Mark Jenkin macht. Mit drei Spielfilmen hat sich der Regisseur aus Cornwall als einzigartiger Auteur etabliert, und sein neuer Film \u00abNevada Rose\u00bb ist in vielerlei Hinsicht einfach eine Fortsetzung desselben. Sein unverwechselbarer, avantgardistischer und genre\u00fcbergreifender Stil ist, zumindest von au\u00dfen betrachtet, f\u00fcr jeden Kultfilm-Fan praktisch unwiderstehlich. Sein neuestes Werk, gedreht auf 16-mm-Film und mit nachtr\u00e4glich aufgenommenem Ton, ist eine monotone, in sich gekehrte Volkserz\u00e4hlung mit einem so lauten Soundmix, dass mir noch vier Stunden sp\u00e4ter die Ohren klingelten.<\/p>\n

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Bei jeder Vorf\u00fchrung seiner Filme, die ich besucht habe, verlie\u00dfen Zuschauer \u2013 meist nach genau zehn Minuten \u2013 den Saal, weil ihnen klar wurde, dass alles einfach \u00abgenau so\u00bb sein w\u00fcrde. Es ist kurios, aber verst\u00e4ndlich; in einer Zeit, in der der Konsumfetischismus analoges Low-Budget-Kino zu einem erstrebenswerten Ziel erhoben hat, hat Jenkin keine Kompromisse zugunsten der Zug\u00e4nglichkeit gemacht. F\u00fcr ihn ist dies keine kommerziell vorteilhafte \u00c4sthetik; sie ist das Wesen seiner Arbeit, wie eine Hornhaut auf dem Filmmaterial. Es ist, als drehe er Filme in Cornwall mit einem festen K\u00fcnstlerkollektiv nicht, um eine pers\u00f6nliche Marke zu etablieren, sondern weil er nirgendwo sonst besseren Rost, besseres Moos oder einen st\u00e4rkeren Wind finden k\u00f6nnte. Er nutzt nicht die frenetische Intensit\u00e4t von Jerzy Skolimowski oder Takashi Ito als Grundlage f\u00fcr seine Arbeit; sie sind die fundamentalen Prinzipien seiner Filmsprache.<\/p>\n

\u00abNevada Rose\u00bb ist sein verst\u00f6rendster Film, auch wenn das eine harte Einsch\u00e4tzung ist. Die Geschichte k\u00f6nnte glatt eine klassische Folge der \u00abTwilight Zone\u00bb sein. Vor drei\u00dfig Jahren verschwand ein gleichnamiges Fischerboot spurlos, nachdem es ohne Besatzung in See gestochen war. Mit ihm brach die Wirtschaft einer ganzen K\u00fcstenstadt zusammen, und der einzige \u00fcberlebende Seemann st\u00fcrzte sich von einer Klippe. Nun ist das Schiff auf wundersame Weise in einem verfallenen Hafen wieder aufgetaucht. Zwei M\u00e4nner \u2013 ein Trunkenbold namens Liam (gespielt von Callum Turner) und ein Familienvater namens Nick (gespielt von George MacKay) \u2013 die nichts von der Vergangenheit des Schiffes wissen, werden von den Familien der verstorbenen Besatzungsmitglieder angeheuert, um es wieder in See zu stechen. Bei ihrer R\u00fcckkehr finden sie sich in der Vergangenheit wieder und schl\u00fcpfen in die Rollen der beiden M\u00e4nner, die einst verschwunden waren.<\/p>\n

Obwohl die Erz\u00e4hlung kurz und b\u00fcndig ist, dient sie Jenkin als hervorragende Grundlage. Erstmals hat er einen abendf\u00fcllenden Film geschaffen, der weder langatmig noch bem\u00fcht wirkt, seine L\u00e4nge zu rechtfertigen. Die methodische Kakophonie des Raumschiffs und der zeitliche Zusammenbruch der Stadt verdeutlichen die Pr\u00e4misse. Liam, einst ziellos und obdachlos, findet schnell Sinn in diesem Spiel aus Ehemann und Vater. Nick, der verzweifelt in die Gegenwart zur\u00fcckkehren will, meidet seine Eltern und seinen Bruder, die ihn um Trost bitten. Inwieweit irgendjemand sonst von der Zeitschleife wei\u00df, bleibt unklar; der Kapit\u00e4n des Raumschiffs ist ein \u00e4lterer Mann, der sich nicht an seinen Namen erinnert, und es wird gelegentlich angedeutet, dass die Stadt diese M\u00e4nner absichtlich eingesperrt hat.<\/p>\n

Dieses Gef\u00fchl spiritueller Gefangenschaft l\u00e4sst sich vielleicht noch anders erkl\u00e4ren. Als ein Sturm ein Netz zerrei\u00dft, eilen etwa ein Dutzend Hafenarbeiter an Land, um es zu flicken. Als Nick, von Entsetzen \u00fcberw\u00e4ltigt, fragt, warum sie alle so eifrig sind, ruft sein vermeintlicher Bruder: \u00abWeil wir eine Gemeinschaft sind!\u00bb, als w\u00e4re es eine Drohung. Der Kapit\u00e4n sagt: \u00abAuf jeden Mann zur See kommen f\u00fcnf zu Hause, die auf euch z\u00e4hlen.\u00bb Nicht nur der Geist dieser M\u00e4nner wird ausgebeutet, sondern auch ihre Arbeit. Nick und Liam verlieren nicht nur ihre Zukunft, sondern auch ihre Identit\u00e4t. Sie ergeben sich einem Leben, in dem sie immer auf die eine oder andere Weise arbeiten.<\/p>\n

Zu Beginn des Films ist die Stadt deindustrialisiert und von Geistern heimgesucht. In den 1990er-Jahren dienen Videos \u00fcber Computerchips und die globale Erw\u00e4rmung als prophetische Botschaften. \u00abEs ist noch nicht zu sp\u00e4t\u00bb, verk\u00fcndet eine solche Werbung. Dies ist nicht nur eine Geschichte von Trauer und Erinnerung; es ist eine Geschichte dar\u00fcber, wie die Welt unsere Zukunft und uns selbst im Streben nach einem verwerflichen, konservativen Ideal opfert. Die subtile Enth\u00fcllung einer Art inzestu\u00f6ser Beziehung zwischen Liam und dem M\u00e4dchen, das er wie seine eigene Tochter aufzieht, ist nur eines von vielen Anzeichen daf\u00fcr, dass diese Welt zutiefst krank ist.<\/p>\n

Hier tritt Jenkins' Obsession mit den Texturen seiner Werke zutage und offenbart deren Zweck. Mehr als in seinen fr\u00fcheren Arbeiten betont er die Dissonanz zwischen Sujet und Form. Dieser Film wurde mit fast hundert Jahre alten Techniken gedreht und mit zeitgen\u00f6ssischen Popsongs und iPhones durchsetzt. Als wir die Stadt zum zweiten Mal sehen, verweilt die Kamera auf veralteter Technik, Jukeboxen, alten \u00dcberwachungskameras und Lastwagen mit Schaltgetriebe. Es w\u00e4re unfair zu behaupten, dieser Film sei nicht von seinen eigenen Techniken fasziniert, doch er neigt sicherlich am wenigsten zu \u00fcbertriebener Pr\u00e4tention. Jenkin hinterfragt unser Verh\u00e4ltnis zu Objekten der Nostalgie und wie wir die Texturen der Geschichte im Laufe unseres Lebens in Erinnerung rufen.<\/p>\n

Doch all das w\u00e4re wirkungslos, wenn der Film nicht fesselnd und mitrei\u00dfend w\u00e4re. Die Atmosph\u00e4re von \u00abNevada Rose\u00bb hat etwas Unheilvolles an sich, das den Zuschauer in eine andere Welt entf\u00fchrt und gleichzeitig ein Gef\u00fchl von Behaglichkeit erzeugt. Man gew\u00f6hnt sich an das ohrenbet\u00e4ubende Ger\u00e4usch der Fische, die zu Boden fallen, oder an das Abbl\u00e4ttern der Farbe am Eisventil. Bedrohliche Aufnahmen von Fischinnereien verschmelzen mit kunstvoll in die Metalltr\u00e4ger des Docks eingewobenen Kompositionslinien. Die vermeintlich kosteng\u00fcnstigen Spezialeffekte erzeugen ein wahres Spektakel; ich habe keine Ahnung, wie sie es geschafft haben, eine so simple Aufnahme von George MacKays Gesicht beim Anblick des herannahenden Sturms so \u00fcberzeugend darzustellen. Dieser Film legt mehr Wert auf k\u00fcnstliche Materialien als seine fr\u00fcheren Werke, was aber nicht bedeutet, dass es ihm an atemberaubenden Landschaften oder seinen ikonischen Nahaufnahmen von schimmernden Poren auf dem Film mangelt.<\/p>\n

Mackay und Turner sind beide hervorragend, zwei Filmstars, die sichtlich unbefangen wirken, wenn sie zu brutalen, schauspielerischen Leistungen aufgefordert werden. Das Auftreten dieser beiden M\u00e4nner erh\u00e4lt eine fast metatextuelle Qualit\u00e4t, zwei Prominente, die in einer regionalen experimentellen Tradition gefangen sind. Die selbstreflexiven Z\u00fcge des Werks reichen noch weiter, und der Film kann durchaus als Statement zu den Grenzen und M\u00f6glichkeiten einer rein analogen und r\u00fcckw\u00e4rtsgewandten Praxis verstanden werden. Doch Nevada Rose ist zu schwer fassbar, um sich eindeutig definieren zu lassen. Ich h\u00e4tte mir gew\u00fcnscht, Liams neu gefundenem Lebenssinn ebenso viel Raum zu geben wie Nicks verzweifelten Versuchen, der Stadt zu entkommen \u2013 allerdings auf eine Weise, die einen v\u00f6llig anderen Film bedeutet h\u00e4tte. Man k\u00f6nnte sich dieselbe Geschichte von einem Dutzend Menschen erz\u00e4hlen lassen, jeder mit anderem Akzent und kleineren Nachbearbeitungen. In diesem Sinne ist Nevada Rose wie ein Volksm\u00e4rchen. Es ist die Art von Film, bei der ich jedes Mal ein v\u00f6llig anderes Ende erwarten w\u00fcrde.<\/p>\n

\u00abNevada Rose\u00bb verzichtet nicht auf Jenkins' charakteristische Merkmale und wird daher Skeptiker kaum \u00fcberzeugen. Doch f\u00fcr eingefleischte Fans und Neugierige besticht dieses Werk durch seine hypnotisch perfekte Form und seine authentische Tiefe.<\/p>\n

Bewertung: B+<\/h2>\n

Der Film \u00abRose of Nevada\u00bb feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival 2025.<\/em><\/p>\n

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