{"id":29252,"date":"2018-12-18T00:00:00","date_gmt":"2018-12-17T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/samye-izvestnye-kartiny-leonardo-da-vinchi\/"},"modified":"2018-12-18T00:00:00","modified_gmt":"2018-12-17T21:00:00","slug":"leonardo-da-vincis-beruhmteste-gemalde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/samye-izvestnye-kartiny-leonardo-da-vinchi\/","title":{"rendered":"Leonardo da Vincis ber\u00fchmteste Gem\u00e4lde"},"content":{"rendered":"
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Die Gem\u00e4lde von Leonardo da Vinci sind wundersch\u00f6n und voller Geheimnisse. Sie sind von unvorstellbarer Perfektion, da der Meister mehrere Jahre an jedem seiner Werke arbeitete.<\/p>\n

Unsere Bewertung listet sie alle auf. Leonardo da Vincis gr\u00f6\u00dfte Gem\u00e4lde<\/strong>, Die Liste enthielt Fotos, Titel und detaillierte Informationen zu jedem Werk. Erfindungszeichnungen, Karikaturen oder Gem\u00e4lde, deren Urheberschaft unter Kunsthistorikern bezweifelt wird, waren nicht enthalten. der legend\u00e4re Leonardo da Vinci<\/a>. Kopien von Gem\u00e4lden, die nicht bis heute erhalten geblieben sind, sind ebenfalls nicht in der Auswahl enthalten.<\/p>\n

<\/span>18. Der vitruvianische Mensch<\/h2>\n
\"Vitruvianischer
Vitruvianischer Mensch<\/figcaption><\/figure>\n

Jahre des Schreibens:<\/b> 1490.
\nWo befindet es sich?<\/b> Accademia Galerie, Venedig.
\nMaterialien:<\/b> Papier, Stift, Tinte, Wasserfarben.
\nAbmessungen:<\/b> 34,3 x 24,5 cm.<\/p>\n

Wenn Sie sagen, es handele sich hierbei nicht um ein Gem\u00e4lde, sondern um eine Zeichnung, haben Sie vollkommen recht. Tats\u00e4chlich ist der Vitruvianische Mensch eine Zeichnung, eine Illustration von Leonardo da Vinci f\u00fcr ein Buch des gro\u00dfen antiken r\u00f6mischen Architekten Marcus Vitruv, die auch in einem seiner Tageb\u00fccher enthalten ist.<\/p>\n

Diese Zeichnung ist jedoch nicht weniger ber\u00fchmt als die Gem\u00e4lde auf unserer Liste. Sie gilt nicht nur als Kunstwerk, sondern auch als wissenschaftliche Arbeit. Sie veranschaulicht die idealen Proportionen des menschlichen K\u00f6rpers.<\/p>\n

Nach dem Studium der Mathematik und Geometrie, insbesondere der Werke Vitruvs, erreichte Leonardos Wissensdurst seinen H\u00f6hepunkt. Im \u00abVitruvianischen Menschen\u00bb wandte er die Idee der universellen Symmetrie, des Goldenen Schnitts oder der \u00abg\u00f6ttlichen Proportion\u00bb, nicht nur auf Gr\u00f6\u00dfe und Form, sondern auch auf das Gewicht an.<\/p>\n

    \n
  • 6 Palmen = 1 Elle;<\/li>\n
  • L\u00e4nge von der Spitze des l\u00e4ngsten Fingers bis zum untersten Ansatz von 4 Fingern = 1 Handfl\u00e4che;<\/li>\n
  • 4 Handfl\u00e4chen = 1 Fu\u00df;<\/li>\n
  • Armspannweite = K\u00f6rpergr\u00f6\u00dfe;<\/li>\n
  • 4 Handfl\u00e4chen = 1 Schritt;<\/li>\n
  • 4 Ellen oder 24 Handbreiten = die K\u00f6rpergr\u00f6\u00dfe eines Menschen.<\/li>\n<\/ul>\n

    Zu den weiteren weltber\u00fchmten Gem\u00e4lden von Leonardo da Vinci, die das Prinzip des Goldenen Schnitts anwenden, geh\u00f6ren die Mona Lisa, die Verk\u00fcndigung und das Letzte Abendmahl.<\/p>\n

    <\/span>17. Madonna der Nelke<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna der Nelke<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1478\u20131480.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Alte Pinakothek, M\u00fcnchen.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 42 x 67 cm.<\/p>\n

    Viele Kunsthistoriker schreiben dieses Werk dem jungen Leonardo zu, als er noch Lehrling in Verrocchios Malerwerkstatt war. Zahlreiche Details st\u00fctzen diese Theorie, etwa die Ausarbeitung des Gesichts der Madonna, die Gestaltung ihrer Frisur, die Landschaft vor dem Fenster und das f\u00fcr den italienischen K\u00fcnstler charakteristische weiche, diffuse Licht.<\/p>\n

    Leider haben die Jahre dem Gem\u00e4lde nicht gut getan, und aufgrund unsachgem\u00e4\u00dfer Restaurierung ist die Oberfl\u00e4che der Farbschicht uneben geworden.<\/p>\n

    <\/span>16. Verk\u00fcndigung<\/h2>\n
    \"Verk\u00fcndigung\"
    Verk\u00fcndigung<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1472\u20131476.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Uffizien, Florenz.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 98 x 217 cm.<\/p>\n

    Leonardo da Vincis k\u00fcnstlerische Anf\u00e4nge wurden durch die Verk\u00fcndigung gepr\u00e4gt. Dieses Gem\u00e4lde entstand vermutlich in Zusammenarbeit mit Andrea del Verrocchio, in dessen Werkstatt er im Alter von 14 Jahren in die Lehre ging. Die f\u00fcr alle Werke Leonardos charakteristische, verbl\u00fcffende anatomische Pr\u00e4zision sowie zahlreiche Skizzen in seinen erhaltenen Tageb\u00fcchern st\u00fctzen die Zuschreibung des K\u00fcnstlers an den sp\u00e4teren ber\u00fchmten italienischen Meister. Auch die Pinselstriche und die Zusammensetzung der verwendeten Farben \u2013 sie enthalten Blei, ein Merkmal, das f\u00fcr da Vincis Werk untypisch ist \u2013 sprechen f\u00fcr diese Zuschreibung.<\/p>\n

    Interessanterweise fallen beim direkten Betrachten des Gem\u00e4ldes einige anatomische Ungenauigkeiten auf. So wirkt beispielsweise Marias Arm etwas l\u00e4nger als f\u00fcr einen durchschnittlichen Menschen \u00fcblich. Betrachtet man das Gem\u00e4lde jedoch von der rechten Seite, verk\u00fcrzt sich Marias Arm wie von Zauberhand, sie erscheint gr\u00f6\u00dfer, und der Schwerpunkt verlagert sich \u2013 wie beabsichtigt \u2013 zu ihrer Figur. H\u00f6chstwahrscheinlich handelt es sich bei der vermeintlichen Anomalie ihrer Statur um eine geschickt gestaltete optische T\u00e4uschung: Das Gem\u00e4lde sollte schr\u00e4g zum Betrachter h\u00e4ngen.<\/p>\n

    <\/span>15. Taufe Christi<\/h2>\n
    \"Taufe
    Taufe Christi<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1476
    \nWo befindet es sich?<\/b> Uffizien, Florenz.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 177 x 151 cm.<\/p>\n

    Leonardo verfasste dieses Werk auch gemeinsam mit seinem Lehrer. Laut Giorgio Vasari, dem Verfasser einer Biografie des K\u00fcnstlers, beauftragte Verrocchio den jungen Lehrling (Leonardo war zum Zeitpunkt der Entstehung des Gem\u00e4ldes 24 Jahre alt), die Figur des wei\u00dfhaarigen Engels in der linken Ecke des Bildes zu malen. Der Lehrer war von dem K\u00f6nnen seines Sch\u00fclers so beeindruckt, dass er, in Schande, die Malerei aufgab.<\/p>\n

    <\/span>14. Portr\u00e4t von Ginevra de' Benci<\/h2>\n
    \"Portr\u00e4t
    Portr\u00e4t von Ginevra de' Benci<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1474\u20131478.
    \nWo befindet es sich?<\/b> National Gallery of Art, Washington.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 38,8 x 36,7 cm.<\/p>\n

    Der Lorbeer- und Palmenkranz auf der R\u00fcckseite des Gem\u00e4ldes gibt einen Hinweis auf die dargestellte Frau. Der erste Kranz deutet auf ihre poetischen Neigungen hin, der zweite auf ihre Barmherzigkeit und ihr Mitgef\u00fchl. Verst\u00e4rkt wird dieser Eindruck durch die strenge und etwas ernste Sch\u00f6nheit der Dargestellten, ihre blasse, alabasterfarbene Haut und ihre nachdenklich wirkenden, halb geschlossenen Augenlider. Auch das fast vollst\u00e4ndige Fehlen von Schmuck und ihre bewusst schlichte Kleidung lassen auf ihre intellektuellen Interessen schlie\u00dfen. Tats\u00e4chlich zeigt das Gem\u00e4lde die Dichterin Ginevra de\u2019 Benci.<\/p>\n

    Der Malstil (insbesondere die Fingerschattierung \u2013 Leonardo hatte diese Technik erst begonnen zu beherrschen, daher ist der Farbauftrag stellenweise ungleichm\u00e4\u00dfig) zeugt bereits von der Meisterschaft des K\u00fcnstlers. Besonders die charakteristische, sanfte Beleuchtung und die Landschaft im Hintergrund, die wie in einen leuchtenden Schleier geh\u00fcllt wirkt, sind bemerkenswert.<\/p>\n

    <\/span>13. Madonna Benois<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna Benois<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1479\u20131481.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Eremitage, Sankt Petersburg.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand.
    \nAbmessungen:<\/b> 48 x 31,5 cm.<\/p>\n

    \u00abDer Geist einer alten Frau\u00bb mit \u00abfaltigem Hals\u00bb, \u00abaufgedunsenem K\u00f6rper\u00bb und \u00abzahnlosem Grinsen\u00bb \u2013 mit diesen wenig schmeichelhaften Worten beschrieb ein amerikanischer Kunsthistoriker das Gem\u00e4lde, der von der Besitzerfamilie Benois beauftragt worden war, die Urheberschaft zu kl\u00e4ren. Trotz all dieser drastischen Bezeichnungen schrieb er es dennoch Leonardo da Vinci zu, eine Ansicht, die sowohl durch den Pinselstrich des K\u00fcnstlers als auch durch das f\u00fcr ihn charakteristische weiche, diffuse Licht gest\u00fctzt wurde, das den beiden Figuren m\u00fchelos Volumen verlieh.<\/p>\n

    Eines der symbolischen Details ist die Kreuzbl\u00fctlerpflanze, die auf die Zukunft des Kindes hindeutet. Doch weder Mutter noch Kind wissen das bereits. Er spielt unbeschwert, und sie betrachtet ihn l\u00e4chelnd.<\/p>\n

    <\/span>12. Anbetung der Heiligen Drei K\u00f6nige<\/h2>\n
    \"Anbetung
    Anbetung der Heiligen Drei K\u00f6nige<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1479\u20131482.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Uffizien, Florenz.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 246 x 243.<\/p>\n

    Eines der Gem\u00e4lde des gro\u00dfen Renaissancek\u00fcnstlers, Bildhauers, Wissenschaftlers und Ingenieurs blieb leider unvollendet. Leonardo zog nach Mailand und hatte nicht die Absicht zur\u00fcckzukehren. Gl\u00fccklicherweise bewahrten seine Auftraggeber das unvollendete Gem\u00e4lde auf. Es zeichnet sich durch seine ungew\u00f6hnliche Komposition und seine reiche Symbolik aus.<\/p>\n

    Zum Beispiel sitzt Maria unter einer Eiche, die ein Symbol der Ewigkeit ist; in der Ferne w\u00e4chst eine Palme \u2013 ein Zeichen f\u00fcr Jerusalem, und die Ruinen eines heidnischen Tempels am Horizont stellen die Zerst\u00f6rung der heidnischen Religion dar, die vom Christentum verdr\u00e4ngt wurde.<\/p>\n

    <\/span>11. Der heilige Hieronymus in der W\u00fcste<\/h2>\n
    \"Der
    Der heilige Hieronymus in der W\u00fcste<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1480\u20131490.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Pinakothek des Vatikans.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 103 x 75 cm.<\/p>\n

    Obwohl das Gem\u00e4lde unvollendet blieb, beeindruckte es seine Zeitgenossen tief. Dies lag vor allem an der erstaunlichen anatomischen Genauigkeit seiner Darstellung des menschlichen K\u00f6rpers, f\u00fcr die Leonardo ber\u00fchmt war.<\/p>\n

    Das Gem\u00e4lde erlitt ein trauriges Schicksal: Einige Zeit sp\u00e4ter wurde es zers\u00e4gt, und die Bretter wurden f\u00fcr die niedertr\u00e4chtigsten Zwecke verwendet. Angeblich wurde ein Teil des Gem\u00e4ldes von einem Kunstliebhaber in Form eines Truhendeckels wiederentdeckt.<\/p>\n

    <\/span>10. Madonna Litta<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna Litta<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1478\u20131482.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Einsiedelei.
    \nMaterialien:<\/b> Tempera, Karton.
    \nAbmessungen:<\/b> 42 x 33.<\/p>\n

    Die Meisterschaft des gro\u00dfen italienischen K\u00fcnstlers zeigt sich auch in den Details, die eine Geschichte erz\u00e4hlen. So hat das rote Kleid der Frau spezielle Schlitze zum Stillen, von denen einer zugen\u00e4ht ist. Offenbar hatte sie beschlossen, mit dem Stillen aufzuh\u00f6ren. Doch in ihrer Eile wurde einer der Schlitze aufgerissen, sodass Stiche und herabh\u00e4ngende F\u00e4den sichtbar werden.<\/p>\n

    <\/span>9. Madonna der Felsen<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna der Felsen<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1483\u20131490 und 1495\u20131508.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Der Louvre und die National Gallery, London.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 199 x 122 cm<\/p>\n

    Es existieren zwei nahezu identische Werke von Leonardo da Vinci mit demselben Titel. Eines befindet sich in Paris, das andere in London. Da Vincis erste Version war als Altarbild mit einem klar definierten Thema in Auftrag gegeben worden. Der K\u00fcnstler war jedoch offenbar der Ansicht, sein Talent und K\u00f6nnen berechtigten ihn zu gewissen k\u00fcnstlerischen Freiheiten. Infolgedessen nahm er sich so viele Freiheiten heraus, dass die Auftraggeber die Zahlung verweigerten. Es folgte ein langwieriger Rechtsstreit, der jedoch relativ erfolgreich endete. Die zweite Version hing in der Kirche, w\u00e4hrend die erste f\u00fcr etwa 150 Jahre in Vergessenheit geriet, bis sie in der franz\u00f6sischen k\u00f6niglichen Schatzkammer wiederentdeckt wurde.<\/p>\n

    Wie viele Gem\u00e4lde Leonardos ist auch dieses voller verschl\u00fcsselter Botschaften. Das Alpenveilchen neben Jesus symbolisiert die Liebe, die Primel die Tugend, der Akanthus die kommende Auferstehung und das Johanniskraut das Blut der christlichen M\u00e4rtyrer. Genau dieses Gem\u00e4lde versuchte der Autor des umstrittenen \u00abDa Vinci Code\u00bb zu verwenden, um seine Theorien zu veranschaulichen und zu behaupten, das traditionelle Sujet habe in Wirklichkeit eine ganz andere Bedeutung.<\/p>\n

    <\/span>8. Portr\u00e4t eines Musikers<\/h2>\n
    \"Portr\u00e4t
    Portr\u00e4t eines Musikers<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1485\u20131487.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Ambrosianische Bibliothek, Mailand.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 43 x 31.<\/p>\n

    Das einzige M\u00e4nnerportr\u00e4t unter Leonardo da Vincis ber\u00fchmten Gem\u00e4lden. Anf\u00e4nglich glaubten Kunsthistoriker, das Gem\u00e4lde stelle den Herzog von Mailand selbst dar, Leonardo da Vincis G\u00f6nner und Freund (sofern ein Mann von solchem Stand \u00fcberhaupt mit irgendjemandem befreundet sein konnte). Sp\u00e4ter entdeckte man jedoch, dass der junge Mann eine Schriftrolle mit der Aufschrift \u00abEngelsgesang\u00bb in den H\u00e4nden hielt. Daraufhin wurde das Gem\u00e4lde in \u00abPortr\u00e4t eines Musikers\u00bb umbenannt. Einige Kunsthistoriker gehen sogar so weit zu behaupten, es handle sich um Leonardo selbst, da Musik ebenfalls zu seinen Interessen z\u00e4hlte.<\/p>\n

    <\/span>7. Die Dame mit dem Hermelin<\/h2>\n
    \"Dame
    Dame mit einem Hermelin<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1488\u20131490.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Czartoryski-Museum, Krakau.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 54,8 x 40,3 cm.<\/p>\n

    Obwohl die Urheberschaft des genialen italienischen K\u00fcnstlers mitunter angezweifelt wurde, sind sich Kunsthistoriker heute einig, dass dies eines der sch\u00f6nsten, wenn nicht gar sein meisterhaftestes Gem\u00e4lde Leonardo da Vincis ist. Man vermutet, dass der K\u00fcnstler, der R\u00e4tsel und Codes liebte, das wei\u00dfe Tier in den Armen des Modells als Symbol f\u00fcr ihren Namen verschl\u00fcsselte. Im Lateinischen hei\u00dft die Familie der Marder \u201egale\u201c, und der Name der Frau war Cecilia Gallerani.<\/p>\n

    Das schneewei\u00dfe Fell des Hermelins (und h\u00f6chstwahrscheinlich handelt es sich bei dem auf dem Portr\u00e4t dargestellten Tier um einen Hermelin) stellt den etwas zweifelhaften Status der M\u00e4tresse des Herzogs von Mailand infrage. Dem Volksglauben nach sch\u00e4tzt dieses Tier sein makellos wei\u00dfes Fell so sehr, dass es lieber sterben w\u00fcrde, als es zu beschmutzen.<\/p>\n

    <\/span>6. Das letzte Abendmahl<\/h2>\n
    \"Das
    Das letzte Abendmahl<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1495\u20131498.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand.
    \nMaterialien:<\/b> Fresko.
    \nAbmessungen:<\/b> 460 x 880 cm.<\/p>\n

    Eines der ber\u00fchmtesten Werke Leonardo da Vincis ist eigentlich gar kein Gem\u00e4lde. Es handelt sich vielmehr um ein grandioses und letztlich erfolgloses Experiment des gro\u00dfen italienischen Wissenschaftlers. Ende des 15. Jahrhunderts beauftragte der Herzog von Mailand den renommierten K\u00fcnstler mit der Bemalung einer Klosterwand f\u00fcr umgerechnet 700.000 US-Dollar (heute umgerechnet).<\/p>\n

    Man ging davon aus, dass der K\u00fcnstler, wie viele vor ihm, auf nassem Putz malen w\u00fcrde \u2013 nach dem abschlie\u00dfenden Polieren w\u00e4ren solche Gem\u00e4lde haltbar und langlebig. Die Freskomalerei bringt jedoch ihre eigenen Grenzen mit sich: Neben der speziellen Methode des Farbauftrags (das Malen muss sofort und sauber erfolgen, Korrekturen sind nicht m\u00f6glich) eignen sich nur bestimmte Pigmente daf\u00fcr. Selbst dann wird ihre Leuchtkraft durch die stark saugf\u00e4hige Oberfl\u00e4che gemindert, quasi \u00abaufgefressen\u00bb.<\/p>\n

    F\u00fcr Leonardo, der Autorit\u00e4ten skeptisch gegen\u00fcberstand, alles selbstst\u00e4ndig erreichte und darauf offenbar sehr stolz war, waren solche Einschr\u00e4nkungen unertr\u00e4glich. Mit wahrem Renaissance-Geist beschloss er, das Erbe der Vergangenheit abzulehnen und den gesamten Prozess \u2013 von der Zusammensetzung des Putzes bis hin zu den verwendeten Farben \u2013 neu zu gestalten. Das Ergebnis war vorhersehbar. Die Farbschicht des Freskos begann bereits zwei Jahrzehnte nach seiner Fertigstellung zu zerfallen. Neben den mangelhaften technischen Entscheidungen litt das Gem\u00e4lde auch unter dem Zahn der Zeit.<\/p>\n

    Zuerst beschlossen die Klosterbewohner, die F\u00fc\u00dfe Christi abzus\u00e4gen und an ihrer Stelle eine T\u00fcr einzubauen. Dann entstellten unf\u00e4hige Maler, die das Gem\u00e4lde restaurieren wollten, schamlos dessen Motiv (zum Beispiel wurde die Hand eines Apostels in ein Brotlaib verwandelt). Das Geb\u00e4ude wurde \u00fcberflutet, dann zum Heuboden umfunktioniert, und im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche bombardiert. Gl\u00fccklicherweise blieb das Fresko unbesch\u00e4digt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass bis heute kaum mehr als 201.030 Teile des Originalgem\u00e4ldes erhalten geblieben sind.<\/p>\n

    Interessanterweise war dieses verfallende und gelegentlich ausgebesserte Bild viele Jahre lang da Vincis ber\u00fchmtestes Gem\u00e4lde \u2013 ja, das einzige, das dem Durchschnittsb\u00fcrger zug\u00e4nglich war. Die \u00fcbrigen Gem\u00e4lde befanden sich allesamt im Besitz der Reichen. Dieser Status quo \u00e4nderte sich erst mit der \u00dcberf\u00fchrung der Mona Lisa aus Napoleons Schlafzimmer in den Louvre.<\/p>\n

    Von den beiden anderen Fresken, die da Vinci schuf, sind bis heute nur Fragmente erhalten geblieben.<\/p>\n

    <\/span>5. Die sch\u00f6ne Ferronni\u00e8re<\/h2>\n
    \"Sch\u00f6ne
    Sch\u00f6ne Ferronni\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1493\u20131497.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Louvre, Paris.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 62 x 44 cm.<\/p>\n

    Eine interessante Legende umgibt eines der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde Leonardo da Vincis. Als das Gem\u00e4lde nach Frankreich gelangte, versah einer seiner Besitzer es mit den Worten \u00abferronni\u00e8re\u00bb. Dieses geheimnisvolle Wort (wie die unbestreitbare Sch\u00f6nheit der Frau) hat die Fantasie von Kunstliebhabern \u00fcber viele Jahre hinweg befl\u00fcgelt.<\/p>\n

    Der galante \u00abLiebeshistoriker\u00bb Guy Breton, der in unserer Zeit lebte, erfand eine ganze Geschichte. Angeblich war die namenlose Sch\u00f6nheit die Geliebte von Franz I., und sie trug den Schmuck, um einen blauen Fleck zu verbergen, den sie sich in einer Nacht mit dem K\u00f6nig zugezogen hatte.<\/p>\n

    Leonardo da Vincis Gem\u00e4lde \u00abLa Belle Ferronni\u00e8re\u00bb zeigt h\u00f6chstwahrscheinlich Lucrezia Crivelli. Sie war eine der Geliebten von Leonardos G\u00f6nner, dem Herzog von Mailand. Der Name leitet sich von der Ferronni\u00e8re ab, einem Stirnschmuck, den sie trug.<\/p>\n

    <\/span>4. M\u00e4dchenkopf<\/h2>\n
    \"M\u00e4dchenkopf\"
    M\u00e4dchenkopf<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1500\u20131505.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Nationalgalerie, Parma.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 24,6 x 21 cm.<\/p>\n

    Diese unvollendete Darstellung einer jungen Frau mit zerzauster Frisur (daher der andere Titel des Gem\u00e4ldes, La Scapigliata oder \u201eDie Zerzauste\u201c) ist in einer \u00e4hnlichen Weise wie andere unvollendete Werke gemalt \u2013 mit \u00d6lfarben und einem geringen Pigmentzusatz. Kunsthistoriker gehen jedoch davon aus, dass der Kontrast zwischen dem kaum angedeuteten Haar und dem fein gezeichneten Gesicht Teil der Intention des K\u00fcnstlers war.<\/p>\n

    Leonardo wurde vermutlich von einer Passage des antiken Schriftstellers Plinius des \u00c4lteren inspiriert, die w\u00e4hrend der Renaissance popul\u00e4r war. Er schrieb, dass der gro\u00dfe K\u00fcnstler Apelles seine letzte Darstellung der Venus von Kos absichtlich unvollendet lie\u00df und dass seine Bewunderer sie mehr sch\u00e4tzten als seine anderen Werke.<\/p>\n

    <\/span>3. Die heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind<\/h2>\n
    \"Die
    Die heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1501\u20131517.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Louvre, Paris.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 168 x 112 cm.<\/p>\n

    Der Inhalt des Gem\u00e4ldes ist tief symbolisch: Maria sitzt auf dem Scho\u00df ihrer Mutter Anna und streckt die H\u00e4nde nach dem Kind ihres Leibes aus \u2013 dem Jesuskind. Das Lamm symbolisiert die Sanftmut und die zuk\u00fcnftige Bestimmung des Erl\u00f6sers als Opfer f\u00fcr die S\u00fcnden der Welt.<\/p>\n

    Zeitgenossen sch\u00e4tzten die Lebendigkeit und Nat\u00fcrlichkeit der Gesichtsausdr\u00fccke aller drei Beteiligten in der Szene sehr \u2013 insbesondere Leonardos charakteristisches, r\u00e4tselhaftes halbes L\u00e4cheln, mit dem Anna ihre Tochter und ihren Enkel ansieht.<\/p>\n

    <\/span>2. Mona Lisa (La Gioconda)<\/h2>\n
    \"Mona
    Mona Lisa<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1502\u20131516.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Louvre, Paris.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 76,8 x 53.<\/p>\n

    Es d\u00fcrfte schwer sein, jemanden auf der Welt zu finden, der die \u00abMona Lisa\u00bb nicht kennt. Sie ist zweifellos das ber\u00fchmteste Werk dieses talentierten Italieners. Viele Geheimnisse und Mysterien rund um dieses Gem\u00e4lde von Leonardo da Vinci sind bis heute ungel\u00f6st.<\/p>\n

    \u00abDie Mona Lisa hatte eine besondere Bedeutung im Leben des K\u00fcnstlers \u2013 es ist kein Geheimnis, dass er sich manchmal, wenn er von etwas Neuem gefesselt war, nur ungern zu einem unterbrochenen Werk zur\u00fcckfand. An der Gioconda arbeitete er jedoch mit Leidenschaft und Hingabe. Warum?<\/p>\n

    Es ist unklar, wer genau auf dem Portr\u00e4t dargestellt ist. War es die Frau von del Giocondos Kaufmann? Oder dieselbe Frau, die f\u00fcr \u00abDame mit dem Hermelin\u00bb Modell stand? Es gibt sogar die Theorie, dass Salai, eine der Lehrlinge des K\u00fcnstlers, Modell f\u00fcr die Mona Lisa stand und von ihm in mindestens zwei weiteren Gem\u00e4lden portr\u00e4tiert wurde.<\/p>\n

    Welche Farbe hatte das Kleid der Mona Lisa urspr\u00fcnglich? Leonardo muss wiederholt mit Farbe experimentiert haben, jedoch erneut erfolglos, sodass von den urspr\u00fcnglichen \u00c4rmeln nichts mehr erhalten ist. Zeitgenossen bewunderten \u00fcbrigens die prachtvolle Farbgebung des Gem\u00e4ldes.<\/p>\n

    Und schlie\u00dflich das geheimnisvolle halbe L\u00e4cheln \u2013 l\u00e4chelt sie \u00fcberhaupt, oder ist es nur eine Illusion, die der K\u00fcnstler gekonnt durch die Schatten in ihren Mundwinkeln erzeugt?<\/p>\n

    <\/span>1. Johannes der T\u00e4ufer<\/h2>\n
    \"Johannes
    Johannes der T\u00e4ufer<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b> 1508\u20131516.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Louvre, Paris.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 69 x 57 cm.<\/p>\n

    Das letzte Gem\u00e4lde des K\u00fcnstlers zeigt vermutlich Sala\u00ec, einen seiner Lehrlinge, der aus unbekannten Gr\u00fcnden Leonardos besondere Gunst genoss. Der Meister verzieh seinem Lehrling vieles, sogar den Diebstahl von Geld f\u00fcr einen bereits gekauften Umhang, in den Sala\u00ec f\u00fcr das Gem\u00e4lde \u00abBacchus\u00bb geh\u00fcllt war \u2013 ein Gem\u00e4lde, das nur als Kopie erhalten ist. Sein feminines Gesicht, sein sorgf\u00e4ltig gelocktes Haar und sein besonders indiskretes L\u00e4cheln weckten Zweifel an der Natur des Verh\u00e4ltnisses zwischen Meister und Lehrling.<\/p>\n

    Es ist jedoch schwierig, aus den Tageb\u00fcchern des K\u00fcnstlers etwas zu entziffern \u2013 nachdem er in jungen Jahren der Sodomie beschuldigt worden war, vermied er es sorgf\u00e4ltig, sein Privatleben irgendwo zu erw\u00e4hnen. Sein Verm\u00f6gen und sein Geld vermachte er \u00fcbrigens Leonardo Salai und einem weiteren seiner Assistenten.<\/p>\n

    <\/span>Leonardo da Vincis Turiner Selbstportr\u00e4t<\/h2>\n
    \"Leonardo
    Leonardo da Vinci \u2013 Turiner Selbstportr\u00e4t<\/figcaption><\/figure>\n

    Jahre des Schreibens:<\/b>\u00a0nach 1512.
    \nWo befindet es sich?\u00a0<\/b> K\u00f6nigliche Bibliothek, Turin.
    \nMaterialien:<\/b> sanguinisch, Papier.
    \nAbmessungen:<\/b> 33,3 x 21,6 cm.<\/p>\n

    Das Gem\u00e4lde, vermutlich ein Selbstportr\u00e4t des K\u00fcnstlers im Alter von 60 Jahren, entstand mit einem Kaolin-Eisenoxid-Stift, der ihm seinen gelblichen Farbton verleiht. Aufgrund seiner Fragilit\u00e4t ist es derzeit nicht ausgestellt.<\/p>\n

    Die Urheberschaft dieses popul\u00e4ren Werkes ist weiterhin umstritten, obwohl die Schraffur, wie f\u00fcr Leonardo typisch, von links nach rechts verl\u00e4uft. Einige Kunsthistoriker halten es jedoch f\u00fcr eine F\u00e4lschung. Berichten zufolge wurde bei einer R\u00f6ntgenuntersuchung unter dem Bild des alten Mannes ein Gem\u00e4lde entdeckt, das vermutlich aus dem 17. Jahrhundert stammt.<\/p>\n

    <\/span>Leonardo da Vincis teuerstes Gem\u00e4lde in einer Privatsammlung: Salvator Mundi<\/h3>\n
    \"Erl\u00f6ser
    Erl\u00f6ser der Welt<\/figcaption><\/figure>\n

    Preis: <\/b>$400 000 000
    \nJahre des Schreibens:<\/b> 1499\u20131507.
    \nWo befindet es sich?<\/b> Privatsammlung.
    \nMaterialien:<\/b> \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz.
    \nAbmessungen:<\/b> 66 x 47 cm.<\/p>\n

    Viele Kunsthistoriker bezweifeln, dass Leonardo da Vinci der Sch\u00f6pfer dieses Gem\u00e4ldes ist. Aus diesem Grund wurde es nicht in unsere Hauptliste aufgenommen. Dennoch z\u00e4hlt der \u00abSalvator Mundi\u00bb zweifellos zu den teuersten Kunstwerken der Geschichte.<\/p>\n

    Bei Christie\u2019s wurde das Gem\u00e4lde im November 2017 f\u00fcr die unglaubliche Summe von 400 Millionen Dollar versteigert. Es befindet sich nun in der Privatsammlung eines saudischen Prinzen und k\u00f6nnte in der saudischen Niederlassung des Louvre ausgestellt werden.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Die Gem\u00e4lde von Leonardo da Vinci sind wundersch\u00f6n und voller Geheimnisse. Sie zeugen von einem unvorstellbaren Grad an Perfektion, da der Meister mehrere Jahre an jedem seiner Werke arbeitete.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":29253,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-29252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29252","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29252"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29252\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29253"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}