{"id":3923,"date":"2026-05-31T23:10:54","date_gmt":"2026-05-31T20:10:54","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/kinoindustriya-vot-vot-prevratitsya-v-podobie-vidcon\/"},"modified":"2026-05-31T23:10:54","modified_gmt":"2026-05-31T20:10:54","slug":"die-filmindustrie-steht-kurz-davor-sich-in-etwas-wie-vidcon-zu-verwandeln","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/kinoindustriya-vot-vot-prevratitsya-v-podobie-vidcon\/","title":{"rendered":"Die Filmindustrie steht kurz davor, sich in etwas wie die VidCon zu verwandeln."},"content":{"rendered":"<p>Ari Aster und Alex Garland k\u00f6nnen mich mal \u2013 Kane Pixels ist da. Das sind im Grunde die Schlagzeilen dieses Wochenendes, denn A24 hat den Staffelstab von seinen Hipster-Schergen an den 20-j\u00e4hrigen Regisseur weitergegeben.\u00ab <em>Hinter den Kulissen\u00bb<\/em> Kane Parsons (alias Kane Pixels, wie ihn seine 3 Millionen YouTube-Abonnenten nennen) sa\u00df in einem Klassenzimmer der zweiten Klasse, als A24 seinen ersten Film ver\u00f6ffentlichte. Egal: An einem einzigen Wochenende spielte sein Film mehr ein als alle anderen A24-Filme zuvor \u2013 bis auf einen. Ja, mehr als <em>\u00ab&quot;B\u00fcrgerkrieg<\/em> \u00bb&quot;, mehr als <em>\u00abMarienvogel\u00bb<\/em> , mehr als <em>\u00abMittsommer,<\/em> mehr als <em>\u00abAlles \u00fcberall gleichzeitig\u201c<\/em> \u00bb&quot;Der einzige A24-Film, den er noch nicht gesehen hat?&quot; <em>\u00abMarty Supreme\u00bb<\/em> . Warten Sie ein paar Tage. <em>\u00abHinter den Kulissen\u00bb<\/em> stellt neue Rekorde f\u00fcr Low-Budget-Filme auf, <em>\u00ab&quot;Besessenheit<\/em> \u00bb&quot;Barker&#039;s Curry macht dasselbe - und das nur wenige Monate nach dem selbstvertriebenen Low-Budget-Horrorfilm <em>\u00abEiserne Lunge\u00bb<\/em> Der Film, von Sch\u00f6pfer Markiplier, brach seine eigenen Rekorde (und erscheint am Sonntag exklusiv zum Ausleihen und Kaufen auf YouTube; bei Markipliers 38 Millionen Abonnenten sind enorme Gewinne zu erwarten). Doch diese drei Filme als eine Ansammlung zuf\u00e4lliger, einmaliger Erfolge zu betrachten \u2013 ein Hauch frischer Luft f\u00fcr die Branche, aber nicht nachhaltiger als ein fl\u00fcchtiger Windhauch \u2013 verkennt meiner Ansicht nach den Kern der Sache. Kurz gesagt: die wackeligen, wenn nicht gar ersten Anzeichen des Zusammenbruchs des hierarchisch organisierten Studiosystems. Dieses System wird der zentralisierten, massiven und kostspieligen Kontrolle weichen, die vor etwa einem Vierteljahrhundert begann. <em>\u00abDer Herr der Ringe\u00bb<\/em> \u0438 <em>\u00abHarry Potter\u00bb<\/em> (Unglaublich, aber beide Filme sind Ende der 2020er-Jahre immer noch im Abonnement verf\u00fcgbar.) Es handelt sich um eine neue Art von Unterhaltung, die von der Basis getragen wird und dank der Unterst\u00fctzung des weltgr\u00f6\u00dften Konzerns gleichzeitig kapitalistischer ist als das aktuelle Modell und, angesichts ihres Einflusses, die unregulierteste und demokratischste Unterhaltungsform des letzten halben Jahrhunderts darstellt. Nichts verdeutlicht diese neue Realit\u00e4t besser als das Spektakel dieses Wochenendes: die Kinos\u00e4le. <em>Besessenheit<\/em> \u0438 <em>Hinterzimmer<\/em> waren mit Zuschauern gef\u00fcllt, w\u00e4hrend die Kinos\u00e4le <em>Star Wars: The Mandalorian und Grogu<\/em> Die S\u00e4le waren leer. Die Hauptattraktion waren YouTube-Stars, und ein Franchise des weltgr\u00f6\u00dften Unterhaltungskonzerns war dem Untergang geweiht. Nat\u00fcrlich verk\u00f6rperte das Franchise selbst bei seinem Start vor 49 Jahren in dieser Woche die rebellische Jugend. Ein Generationswechsel; was einst neu war, war nun alt. Jason Blum verglich diesen Moment am Samstag mit den 1970er-Jahren. Und auch wenn die Beweislage aus filmischer Sicht etwas d\u00fcnn erscheinen mag, wirkt die Parallele in einem Kontext, in dem eine j\u00fcngere Generation nur ihren Instinkten folgt und ein verkrustetes System wirtschaftlich aufmischt, absolut zutreffend. Ich habe die letzten Tage mit Menschen innerhalb und au\u00dferhalb der traditionellen Filmbranche gesprochen, um die Bedeutung dieses Moments zu verstehen, und bin zu dem Schluss gekommen, dass die Erkl\u00e4rung seiner Bedeutung als Talententdeckung \u2013 YouTube als neue Filmschule, YouTube als neues Filmfestival, YouTube als neue Plattform f\u00fcr Musikvideos \u2013 seine Tragweite stark untersch\u00e4tzt. Sicher, man k\u00f6nnte annehmen, dass alles, was dort gefunden wird, einfach vom System absorbiert wird, das, wenn man so will, weiterhin fr\u00f6hlich weiterl\u00e4uft. Ich glaube jedoch, dass dies die immense Macht von Google und die massiven Umw\u00e4lzungen, die uns bevorstehen, gewaltig untersch\u00e4tzt. Man muss sich nur die Aussagen der YouTube-F\u00fchrungskr\u00e4fte anh\u00f6ren. \u00abWir sagen, YouTube ist das neue Hollywood\u00bb, sagte Angela Curtin, Vizepr\u00e4sidentin f\u00fcr Marketing, Marke, Kreativit\u00e4t, Kultur und Medien bei YouTube, als ich sie am Freitag fragte, wof\u00fcr dieses Trio steht. \u00abEs ist ein Ort, an dem Menschen sich mit allem verbinden, was sie lieben. Darauf werden wir weiter aufbauen.\u00bb Der Dienst \u00fcbertrifft bereits jetzt alle seine Konkurrenten in puncto Fernsehnutzung. Diese Versprechen sollte man ernst nehmen. Zun\u00e4chst eine Klarstellung: YouTube strebt nicht danach, selbst ein Kinofilmverleih zu werden, daher bleiben Unternehmen wie Focus und A24 weiterhin in ihrer Nische. Und YouTube ist nicht besonders daran interessiert, Filme zu finanzieren, obwohl dies mit Googles Pocket Lint m\u00f6glich w\u00e4re. Doch damit enden die Klarstellungen. Und so beginnt die Diskussion dar\u00fcber, wie all dies das Kinoverleihmodell ver\u00e4ndern wird. Einige dieser Behauptungen m\u00f6gen etwas verr\u00fcckt klingen. Aber h\u00f6ren Sie mir zu.<\/p>\n<p> Erstens, und das ist offensichtlich, h\u00e4lt das Unternehmen den Schl\u00fcssel zum gesamten Publikum dieser Filme in H\u00e4nden. YouTube leistet hervorragende Arbeit bei der Gewinnung dieser Zuschauer, und die Partnermanager arbeiten eng mit den Content-Erstellern zusammen, um jedes Detail der Abonnentengewinnung zu besprechen. All das zahlt sich an den Kinokassen aus, und kein anderes Unternehmen im Hollywood-\u00d6kosystem kann da mithalten. Zweitens hilft es den Kreativen, durch Markenpartnerschaften Geld zu sammeln \u2013 einer der Gr\u00fcnde, warum Alex Cooper und ihresgleichen ein halbes Dutzend exzellenter Fernsehsendungen haben, f\u00fcr die scheinbar niemand bezahlt. In der Vergangenheit waren unabh\u00e4ngige Filmemacher nicht besonders an Produktplatzierungen in ihren Filmen interessiert, und die drei Filmemacher, die dieses Jahr Spielfilme ver\u00f6ffentlicht haben, haben dies nicht in gro\u00dfem Umfang getan. Aber wundern Sie sich nicht, wenn wir in dieser Situation einen echten Wandel erleben werden. Man braucht eine Million Dollar, um einen Film zu drehen, und Doritos bietet Geld (und Gratis-Chips) f\u00fcr ein paar Platzierungen? Diese Content-Ersteller machen das ohne zu z\u00f6gern \u2013 tats\u00e4chlich ist es f\u00fcr sie zu einer Art Auszeichnung geworden, solche Deals abzuschlie\u00dfen. Die Welt des Independent-Films wird von Sponsoring \u00fcberschwemmt werden. Das ist eine gro\u00dfe Ver\u00e4nderung. Drittens: YouTube w\u00e4chst zwar nicht auf traditionelle Weise und bietet Kreativen zahlreiche kreative M\u00f6glichkeiten, fungiert aber dennoch als Vertriebsplattform in den ersten beiden Ver\u00f6ffentlichungsphasen. Wenn ich also Netflix, HBO oder ein anderer gro\u00dfer Abnehmer dieser Filme w\u00e4re, dann aufgepasst! Denn es ist f\u00fcr die Kreativen deutlich attraktiver, ihre Filme nach der Ver\u00f6ffentlichung exklusiv auf YouTube anzubieten (entweder hinter einer Bezahlschranke oder kostenlos mit Werbung) und den Gro\u00dfteil der Einnahmen selbst einzustreichen, als nur einen kleinen Anteil an den Verk\u00e4ufen \u00fcber eine Vertriebsfirma zu erhalten. (Man sieht ja, was Markiplier mit seiner exklusiven YouTube-Ver\u00f6ffentlichung an diesem Wochenende macht.) In dieser neuen Welt werden die Ver\u00f6ffentlichungsfenster also deutlich flexibler. Dieses Wochenende im Kino und n\u00e4chste Woche auf YouTube? Warum nicht? Oder drei Monate lang im Kino w\u00e4hrend der Tournee des Kreativen und im Herbst auf YouTube? Klar.<\/p>\n<p> <strong>Mehr vom Hollywood Reporter<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>\n<p> Jason Blum und James Wan \u00fcber Whiplash und hinter den Kulissen: \u00abDie Rettung unserer Branche\u00bb und die Zukunft von Blumhouse und Atomic Monster: \u00abDas Disney des Horrors\u00bb<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> Der Regisseur von Behind the Scenes, Kane Parsons, wurde zum j\u00fcngsten Regisseur aller Zeiten, der den ersten Platz an den Kinokassen erreichte, w\u00e4hrend Curry Barkers Whiplash Geschichte schrieb und der drittgr\u00f6\u00dfte Film an einem Wochenende wurde.<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> Avan Jogia m\u00f6chte Ihnen seine Welt vorstellen.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p> Angesichts der Arbeitsgeschwindigkeit dieser Kreativen (KI wird sie verdoppeln) und der Tatsache, dass junge Zuschauer jahrelange Entwicklungszeiten kaum beachten, d\u00fcrften sich auch die Produktionszeiten verk\u00fcrzen. Filme werden in einem Viertel der Zeit von der Idee bis zum Kinostart fertiggestellt sein. Und werden sie immer 90 Minuten lang sein? Es w\u00e4re keine \u00dcberraschung, wenn auch diese k\u00fcrzer werden. Fernsehserien k\u00f6nnten ein Comeback feiern. Und schlie\u00dflich, und das ist das Wichtigste: die Oscars. Die hatten wir fast vergessen, oder? YouTube wird sie in gut 30 Monaten streamen. Ihr zahlt so viel f\u00fcr Streaming-Dienste, eure talentiertesten Kreativen produzieren Kinohits am laufenden Band \u2013 und ihr wollt nicht ins Oscar-Gesch\u00e4ft einsteigen? Kane Pixels macht keine Filme. <em>\u00abAnora\u00bb<\/em> oder <em>\u00abOdyssee\u00bb<\/em> , Nein. Aber YouTube k\u00f6nnte Deals mit Sean Baker und Christopher Nolan abschlie\u00dfen. Oder mit dem n\u00e4chsten Baker oder Nolan. \u00abBehaltet die H\u00e4lfte der Kinoeinnahmen eures Films und sprecht euer Publikum im Vorfeld direkt an.\u00bb Es gibt schlechtere Werbeangebote. Und dann ist da noch die Show selbst. Klar, YouTube k\u00f6nnte die Plattform einfach nutzen, um Mr. Beast mit einem netten Gastauftritt zu bewerben. So wie ABC sie jetzt f\u00fcr Kimmel nutzt. Aber das erscheint mir zu kurzsichtig. YouTube ist alles f\u00fcr jeden, \u00fcberall und gleichzeitig, und das Streamen der Hauptfilmsaison k\u00f6nnte der Startschuss f\u00fcr das sein, was sie das ganze Jahr \u00fcber auf allen Kan\u00e4len machen: Talente anziehen, die dort und jeden Abend pr\u00e4sent sind, bis hin zu den Oscars. A-Listen-Filmstars. Der wohl scharfsinnigste Prophet dieser neuen Realit\u00e4t ist Markiplier selbst. Letzte Woche sprach ich mit dem Sch\u00f6pfer. <em>Eiserne Lunge<\/em> \u0438 <em>Lass uns spielen,<\/em> Um seine Meinung zum Trend ab 2026 zu erfahren, dass YouTuber Filme in die Kinos bringen werden, sagte er voraus, dass diese etablierten YouTuber mit Millionen von Abonnenten und einem untr\u00fcglichen Gesp\u00fcr daf\u00fcr, was ihre Fans dazu bringt, 20 Dollar f\u00fcr einen Kinobesuch auszugeben, deutlich mehr Filme produzieren werden. Er glaubt, dass dies sowohl die Qualit\u00e4t als auch die\u2026 <em>, Und<\/em> \u00abJe mehr Talent man auf begrenztem Raum konzentriert\u00bb, sagte er mit Blick auf den Kinoverleih, \u00abdesto mehr filtert das entweder minderwertige Inhalte heraus oder f\u00f6rdert deren Wachstum \u2013 oder beides. Die Leute w\u00fcnschen sich, dass die Filmindustrie wieder richtig gro\u00df wird\u00bb, f\u00fcgte er hinzu. \u00abAber das geht nur mit einer riesigen Auswahl an gro\u00dfartigen Inhalten.\u00bb Und YouTube ist der einzige Ort, wo das m\u00f6glich ist. Bei den diesj\u00e4hrigen TV-Showcases hat YouTube das traditionelle Fernsehen \u00fcberholt. Die Filmindustrie wird es viel schwerer haben, da sie mehr K\u00f6nnen, Zeit und Geld erfordert. ABER ich denke, Mark hat Recht: Die gro\u00dfe Anzahl an Kreativen wird die Chancen f\u00fcr talentierte Filmemacher erh\u00f6hen, sich zu etablieren, und den Anteil von selbstproduzierten Filmen steigern. Und all das wird schnell gehen. Das aktuelle System hat Jahrzehnte gebraucht, um aufgebaut zu werden. Es wird viel schneller gehen, es zu zerst\u00f6ren. Ich sage nicht, dass das traditionelle Modell des Independent-Films \u2013 einen Regisseur zu finden, ihn nach Sundance zu schicken, seinen Film zu finanzieren und dann die Fr\u00fcchte zu ernten, wenn er auf Festivals verkauft wird oder an den Kinokassen ein Riesenerfolg wird \u2013 komplett verschwinden wird. Und ich glaube ganz sicher nicht, dass das Studiomodell, Filmemachern Pauschalvertr\u00e4ge anzubieten und sie dann mit Franchises und pers\u00f6nlichen Projekten bis aufs Letzte auszuquetschen, verschwinden wird (die Studios machen das ja auch kaputt, haha). Aber ich denke, wir werden eine Koexistenz mit einer inhaltsgetriebenen Wirtschaft erleben, in der\u2026 Das Wochenende ist erst der Anfang. Kinofilme werden die letzte Grenze sein, die diese Kreativen erobern, nachdem sie sich bereits in neue Serien, neue Reality-TV-Shows, neue Markencontent, neue Musikvideos und so weiter verwandelt haben. Nat\u00fcrlich werden einige von ihnen vom bestehenden System absorbiert, wie der Fall Barker und der 10-Millionen-Dollar-Deal der letzten Woche gezeigt haben. Aber das erscheint mir \u00fcberholt. Diese Leute brauchen das System im Kern nicht. Oder sie brauchen ein neues System \u2013 ein sich selbst finanzierendes YouTube-System, das auf dem Prinzip des Erfolgs basiert, mit dem einzigen zus\u00e4tzlichen Bonus des Kinovertriebs. Das w\u00fcrde den Kinos helfen, aber die Rolle der Verleiher und sogar der Studios als Gatekeeper, Produzenten und Finanziers all ihrer anderen Aktivit\u00e4ten drastisch schw\u00e4chen. Die traditionellen Hollywood-Studios waren vom Kassenerfolg gr\u00f6\u00dftenteils begeistert. Ich bin mir nicht sicher, ob ihre Reaktion so absolut gerechtfertigt ist. \u00abDas ist gro\u00dfartig. Junge Zuschauer lieben Filme. Sie gehen in IHRE Filme.\u00bb \u00abDas sind nicht die Franchises ihrer Eltern\u00bb, schrieb mir der Chef eines gro\u00dfen Studios per SMS. Das Problem ist, dass \u00abihre Filme\u00bb ganz offensichtlich nicht seine Filme sind. Sicher, kluge K\u00f6pfe werden sich beteiligen; Chernin Entertainment finanzierte \u201eBackrooms\u201c. Aber Beteiligung ist nicht dasselbe wie F\u00fchrung. Man kann so viele Focus und A24 in diese Projekte stecken, wie man will; man kann so viele Namen einbringen, wie man will \u2013 Chiewetel Ejiofor und Jason Blum \u2013 es ist ein Ph\u00e4nomen, das von den Sch\u00f6pfern und dem gr\u00f6\u00dften Unternehmen der Welt, das sie vermarktet, geschaffen, vorangetrieben und kontrolliert wird. Das sind gute Nachrichten f\u00fcr die Kinos, die einfach ein profitables Produkt brauchen. Und was ist mit Verleihern, Finanziers und traditionellen Studios? Sie werden sich in diesem neuen \u00d6kosystem bewegen und es wieder verlassen. Manche Filme werden jegliches Element des traditionellen Gesch\u00e4fts vollst\u00e4ndig eliminieren, wie zum Beispiel <em>\u00abEiserne Lunge\u00bb<\/em> ; Einige werden ausgew\u00e4hlte Strukturen zulassen, wie sie es bereits getan haben. <em>\u00abBesessenheit\u00bb<\/em> \u0438 <em>\u00abHinterzimmer\u00bb<\/em> . Und es m\u00fcssen noch weitere Modelle entwickelt werden. Auch Festivals m\u00fcssen ihre Rolle \u00fcberdenken. Ich habe bereits geh\u00f6rt, dass mindestens eine gro\u00dfe Veranstaltung mit YouTube verhandelt, um ihnen eine Plattform auf ihrem Event anzubieten. Man kann sich dagegen wehren oder mitmachen. Curtin dr\u00fcckte es so aus: \u00abAussteller schenken unseren Content-Erstellern Aufmerksamkeit, Zuschauer unterst\u00fctzen sie, und YouTube findet Wege, Menschen zusammenzubringen.\u00bb Studios und Verleiher werden in ihrer Analyse dieses neuen Informationsflusses nicht ber\u00fccksichtigt. Und das ist kein Zufall; schlie\u00dflich, so sagte sie, \u00abbesitzen die Urheber ihr geistiges Eigentum und k\u00f6nnen es nach Belieben nutzen.\u00bb Parsons war nicht der Urheber. <em>\u00abHinterzimmer<\/em> \u00bb\u2014 Es geschah 2018 auf 4chan, vier Jahre bevor der Urheber seine mittlerweile ikonische erste Version der Found-Footage-Geschichte ver\u00f6ffentlichte; sie wurde seitdem mehrfach erweitert und \u00fcberarbeitet. Nat\u00fcrlich haben nicht alle der f\u00fcnf Millionen Menschen, die sie gesehen haben, sie gutgehei\u00dfen.\u00ab <em>\u00abHinterzimmer\u00bb<\/em> Dieses Wochenende haben sie das \u00abBackrooms\u00bb-Ph\u00e4nomen zwar nicht selbst ins Leben gerufen oder kommentiert, aber genug andere haben es getan, sodass sich der Film wie ihr eigener anf\u00fchlte, und sie haben alle anderen mitgerissen. Diese demokratische Erz\u00e4hlweise scheint im Widerspruch zum YouTube-Trend zu stehen, der auf Markenpers\u00f6nlichkeiten setzt. Doch genau dieses Hybridmodell bringt die neue \u00c4ra hervor: eine intensive, pers\u00f6nlichkeitsgetriebene Kultur, kombiniert mit einem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Ma\u00df an Mitbestimmung. Hollywood hatte zwar schon ber\u00fchmte Nachwuchsregisseure, aber nicht in diesem Ausma\u00df, und auch kein Gef\u00fchl kollektiver Fanbeteiligung, aber nicht in diesem Ausma\u00df. Einfach so. Und nie zuvor hatten beide im selben Film mitgespielt. Oder unter Studiokontrolle gestanden. R\u00fcckblickend war dies immer schon der Weg, den die Internetkultur einschlagen sollte: radikale Kreativit\u00e4t von unten nach oben, die sich im Kino trifft, dem ultimativen W\u00e4chter der Oberschicht. W\u00e4hrend \u00abTreffen in der Mitte\u00bb vielleicht etwas zu wohlwollend gegen\u00fcber denen ist, die das Erbe verwalten, erscheint \u00abEroberung\u00bb treffender. Im Sommer 1999, als die Knicks und Spurs um den NBA-Titel k\u00e4mpften, erschien ein Low-Budget-Horrorfilm namens <em>\u00ab&quot;The Blair Witch Project&quot;\u00bb<\/em> Das Internet hat das Filmmarketing f\u00fcr immer ver\u00e4ndert. Die gr\u00f6\u00dften Hits des letzten Vierteljahrhunderts, von Borat bis zum Marvel Cinematic Universe, w\u00e4ren ohne die von ihnen ausgel\u00f6ste digitale Revolution undenkbar. Im Sommer 2026 k\u00e4mpfen die Knicks und die Spurs erneut um den NBA-Titel, und drei Low-Budget-Horrorfilme nutzen das Internet, um die Filmbranche f\u00fcr immer zu revolutionieren. Doch diesmal betrifft es nicht nur das Marketing, sondern auch Produktion und Vertrieb. Und diesmal stehen nicht einige unabh\u00e4ngige Produktionsfirmen im Mittelpunkt, sondern ein riesiger Konzern. Ein wahrhaft gigantischer. Man kann sich die Umw\u00e4lzungen, die das ausl\u00f6sen wird, kaum vorstellen. <em>\u00abDas Blair Witch Project\u00bb<\/em> , Und wir k\u00f6nnen uns die neue Ordnung, die Leute wie Barker und Parsons schaffen werden, noch gar nicht vorstellen. Manche traditionellen Strukturen werden nicht mehr bestehen. Aber die Vorstellung, dass Menschen in Scharen in \u00f6ffentliche R\u00e4ume str\u00f6men, um die Vision eines anderen auf der gro\u00dfen Leinwand zu sehen? Vielleicht schreiben sie uns ja ein Happy End, Heather.<\/p>\n<p> <strong>Das Beste aus dem Hollywood Reporter<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>\n<p> Drehorte f\u00fcr Film und Fernsehen in New York City: 47 ikonische Orte, die einen Besuch wert sind.<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> Alle Scream-Filme, Bewertung<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> 12 der d\u00fcstersten Filme f\u00fcr die verlorene Woche nach Weihnachten<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p> Abonnieren Sie den THR-Newsletter. 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