An diesem Wochenende gelang es zwei Filmen von Regisseuren in ihren Zwanzigern, die sich ihr Publikum auf YouTube aufgebaut hatten, etwas zu erreichen, was Hollywood nur ungern anerkennen wollte: Sie \u00fcbertrafen Star Wars.<\/p>\n
\u00ab"Hinterzimmer"<\/strong> , Der atmosph\u00e4rische Horrorfilm von A24, unter der Regie des 20-j\u00e4hrigen Kain Parsons, spielte am Startwochenende in den USA 81,4 Millionen US-Dollar und weltweit 118 Millionen US-Dollar ein. Es ist das erfolgreichste Startwochenende in der Geschichte von A24 und \u00fcbertrifft den bisherigen Rekord von 25,5 Millionen US-Dollar, aufgestellt von Alex Garlands Film, um mehr als das Dreifache. \u00ab"B\u00fcrgerkrieg"\u00bb<\/em> . Es ist au\u00dferdem der gr\u00f6\u00dfte Kinostart aller Zeiten f\u00fcr einen Originalfilm eines Deb\u00fctregisseurs, was Parsons zum j\u00fcngsten Regisseur macht, der jemals die Spitze der Kinocharts erreicht hat.<\/p>\n Er ist zwanzig Jahre alt. Er hat diese Geschichte als Creepypasta-Serie auf YouTube ver\u00f6ffentlicht, noch bevor er legal ein Auto mieten durfte. Die Hauptrollen spielen Chiwetel Ejiofor und Renate Reinswe.<\/p>\n \u00abBesessenheit\u00bb<\/strong> Ein Independent-Horrorfilm des 26-j\u00e4hrigen Drehbuchautors und Regisseurs Curry Barker schaffte eine noch seltenere Leistung. Am dritten Wochenende legte der Film an den Kinokassen um weitere 10 Prozent zu und erreichte 26,4 Millionen Dollar. Damit ist er der erste Film au\u00dferhalb der Weihnachtszeit, dem dies seit [Datum einf\u00fcgen] gelang. \u00ab"Der Au\u00dferirdische"\u00bb<\/em> Der Film feierte 1982 Premiere und spielte am zweiten und dritten Wochenende h\u00f6here Einspielergebnisse als am ersten. In den USA bel\u00e4uft sich sein Gesamteinspielergebnis mittlerweile auf 104,7 Millionen US-Dollar. Weltweit hat er 148 Millionen US-Dollar eingespielt. Er ist der erfolgreichste Film in der Geschichte von Focus Features.<\/p>\n Das Produktionsbudget betrug 750.000 US-Dollar. Die Rendite auf die Produktionskosten betr\u00e4gt etwa das 200-fache.<\/p>\n \u00abBehind the Scenes\u00bb und \u00abObsession\u00bb belegten am Wochenende gemeinsam den ersten und zweiten Platz an den Kinokassen. \u00abDisneys The Mandalorian und Grogu\u00bb<\/em> , Der 165 Millionen Dollar teure Star-Wars-Film landete mit 24 Millionen Dollar auf dem dritten Platz. Allein das Einspielergebnis von 81,4 Millionen Dollar am Startwochenende von \u00abBehind the Scenes\u00bb entsprach dem gesamten Einspielergebnis von \u00abThe Mandalorian\u00bb am Startwochenende der Vorwoche. Vor den Dreharbeiten zu \u00abObsession\u00bb f\u00fchrte Curry Barker Regie bei einem Kurzfilm mit dem Titel \u00abObsession\u00bb. \u00abMilch und Serie\u00bb<\/em> Er drehte mit einem 800 Dollar teuren Sony-Camcorder und ver\u00f6ffentlichte das Video auf YouTube. Dieser Kurzfilm auf YouTube half ihm, Produzenten kennenzulernen und \u00abObsession\u00bb zu realisieren.<\/p>\n Romantische Kom\u00f6die in Frankreich \u00abZwei schl\u00e4frige M\u00e4nner\u00bb<\/strong> , Ein Film, der von Content-Creatorn innerhalb von 100 Tagen f\u00fcr rund 100.000 US-Dollar produziert wurde, wurde von mk2 alt, dem alternativen Gesch\u00e4ftsbereich des renommierten franz\u00f6sischen Arthouse-Filmverleihs, erworben. Dieser Verleih ist bekannt f\u00fcr seine Filme von Truffaut, Kislovsky und Chaplin. Der Deal erstreckt sich auch auf Europa. Regie und Hauptrolle \u00fcbernimmt Baron Ryan, ein TikTok- und Instagram-Creator mit Millionen von Followern. Das Drehbuch schrieb die Content-Creatorin Caroline Grossman mit.<\/p>\n Drei Filme. Ein Wochenende. Ein Plan.<\/p>\n Die bedeutendsten Geschichten, die heute entstehen, werden nicht von Filmhochschulabsolventen geschrieben. Es sind Menschen, die vom Theater kommen.<\/p>\n Ich vertrete einen solchen Geschichtenerz\u00e4hler. Als Berater f\u00fcr Fusionen und \u00dcbernahmen sowie die Unterhaltungsindustrie bei Creator Camp, einem in Austin ans\u00e4ssigen Filmkollektiv, das Filme produzierte und vertrieb. der Film "Zwei Schl\u00e4fer"\u00ab<\/em> , Ich sa\u00df letzten Monat beim Filmfestival in Cannes dem CEO von mk2, Elisha Karmitz, gegen\u00fcber, um genau diesen Deal zu besprechen. In diesem Artikel m\u00f6chte ich erkl\u00e4ren, was sich ge\u00e4ndert hat, warum es sich ge\u00e4ndert hat und warum niemand im traditionellen Hollywood darauf vorbereitet war.<\/p>\n Allem Anschein nach verliefen die Filmfestspiele von Cannes 2026 eher ruhig. Die Filmstudios entsandten nur wenige Delegationen. Auch die Pr\u00e4senz von Prominenten war gering. Jeder traditionelle Produzent, mit dem ich sprach, beendete das Gespr\u00e4ch mit derselben Frage: \u00abFahren Sie im Juni zum Cannes Lions Festival?\u00ab<\/p>\n Lions ist eine Marketingkonferenz. Eine Markenbildungskonferenz. Eine Konferenz, zu der jetzt jeder fliegt, der fr\u00fcher auf dem Festival Filme gekauft hat.<\/p>\n Doch hinter der scheinbaren Stille verbarg sich etwas anderes. Zum ersten Mal in der 78-j\u00e4hrigen Geschichte der Filmfestspiele von Cannes fand ein spezieller Gipfel f\u00fcr Kreative statt. Er war auf einen halben Tag angesetzt und wurde im Freien, auf einer B\u00fchne im Sand, in einem Zelt unter freiem Himmel mit Blick auf das Mittelmeer abgehalten. Der Platz reichte nicht aus. Den meisten Berichten zufolge, auch meinen eigenen zufolge, war es der bestbesuchte Gipfel des gesamten Festivals.<\/p>\n Auf einem dieser Podiumsdiskussionsfelder sa\u00df Markiplier, ein YouTube-Content-Creator, dessen Horrorfilm er selbst finanzierte, produzierte und vertrieb. \u00abEiserne Lunge<\/em> \u00bbDer Film hat weltweit \u00fcber 50 Millionen Dollar eingespielt und wird ab dem 31. Mai auf YouTube gestreamt. Er sa\u00df neben Elisha Karmitz von mk2 und Angela Curtin von YouTube. Im Gespr\u00e4ch ging es nicht darum, ob Content-Ersteller im Fernsehen auftreten sollten, sondern darum, wie man mehr von ihnen schneller und effektiver dorthin bringen kann.<\/p>\n Das ist eine ganz andere Diskussion als die, die noch vor zw\u00f6lf Monaten in der Branche gef\u00fchrt wurde.<\/p>\n Um zu verstehen, wie das Kino an diesen Punkt gelangte, muss man diejenigen verstehen, die schon aufmerksam waren, bevor es offensichtlich wurde.<\/p>\n Elisha Karmitz ist seit 2005 CEO von mk2. Sein Vater, Marin Karmitz, gr\u00fcndete das Unternehmen 1974 als Verleih f\u00fcr europ\u00e4ische Arthouse-Filme. Zum Katalog von mk2 geh\u00f6ren Kislovskys sp\u00e4te Filme, darunter eine Trilogie. \u00ab"Drei Farben: blau, wei\u00df, rot"\u00bb<\/em> , Neben Filmen aus dem Chaplin-Archiv ist mk2 kein Unternehmen, das seine Leinw\u00e4nde einfach so an jeden verteilt. Es ist ein Kurator von Filmen.<\/p>\n 2023 startete mk2 den YouTube Cin\u00e9-Club par mk2 \u2013 eine Initiative, die Elisha von Anfang an \u00f6ffentlich unterst\u00fctzt hatte. Dieses Label f\u00f6rdert selbstproduzierte Filme f\u00fcr den Kinostart. Damals wurde dieser Schritt als etwas ungew\u00f6hnlich wahrgenommen. Eine Pressemitteilung erschien in Fachpublikationen. Einige Vertreter der Filmbranche reagierten verwundert.<\/p>\n Drei Jahre sp\u00e4ter hat YouTube Cin\u00e9-Club europaweit \u00fcber 500.000 Tickets verkauft. Der Dokumentarfilm wurde ver\u00f6ffentlicht. Kaizen<\/em> Das Video des franz\u00f6sischen YouTubers Inoxtag \u00fcber seine Everest-Besteigung verkaufte sich 370.000 Mal und erreichte 1.000 Aufrufe innerhalb eines Tages. Anschlie\u00dfend ging mk2 eine Partnerschaft mit Markiplier f\u00fcr die europ\u00e4ische Ver\u00f6ffentlichung seines Films ein.\u00ab Eiserne Lunge"\u00bb<\/em> im Februar 2026. Und jetzt - "\u00ab Zwei verschlafene Personen\u00bb<\/em> .<\/p>\n Ich hatte die Gelegenheit, in Cannes mit Elisha zu sprechen. Ein Satz von ihm ist mir besonders im Ged\u00e4chtnis geblieben. In einem Interview mit Deadline sagte er: \u00abSeit 150 Jahren ist das Kino ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, um Geschichten zu genie\u00dfen und sich auszutauschen. Heute ist YouTube ein Ort, an dem sich Fans treffen. Wir wollten diese Br\u00fccken bauen, um das Kino relevant zu halten und das Publikum wieder in die Kinos zu locken.\u00bb.<\/p>\n Er sagte, die Rolle von MK2 sei immer gewesen, das Kinoerlebnis f\u00fcr seine Zeit neu zu gestalten. Die 500.000 verkauften Tickets im Cin\u00e9-Club beweisen, dass junge Zuschauer ins Kino wollen. Das Problem waren nie sie. Das Problem war, dass die Filmindustrie aufgeh\u00f6rt hat, Filme f\u00fcr sie zu produzieren.<\/p>\n Was sich dieses Wochenende auf A24 ereignete, ist eine andere Version derselben Geschichte.<\/p>\n A24 ist kein Unternehmen, das sich auf die Kreativwirtschaft konzentriert. Es ist das angesehenste unabh\u00e4ngige Studio des letzten Jahrzehnts. Zu seinem Katalog geh\u00f6ren: Filme wie \u00abAlles, \u00fcberall und auf einmal\u00bb<\/em> , \u00ab"Vererbung"\u00bb<\/em> , \u00ab"B\u00fcrgerkrieg"\u00bb<\/em> . Ihre Marke steht f\u00fcr Eleganz, Design und Understatement. \u00abBehind the Scenes\u00bb wurde von Peter Chernins North Road Company, einem globalen Produktionsstudio bestehend aus Chernin Entertainment und dem neu gegr\u00fcndeten Label North Road Films, kofinanziert und produziert. Produzent Corey Adelson, Leiter von North Road Films, brachte Kane Parsons und das Drehbuch zu A24.<\/p>\n Bis zu diesem Wochenende hielt Alex Garland, ein ehemaliger Drehbuchautor aus London, den Rekord f\u00fcr den gr\u00f6\u00dften Kinoerfolg in der Geschichte von A24. Er hat einen der angesehensten Regiewechsel seiner Generation vollzogen.<\/p>\n Die gr\u00f6\u00dfte Premiere von A24 an diesem Wochenende war ein Projekt eines 20-j\u00e4hrigen Kreativen, dessen Projekt als virale Creepypasta-Webserie begann, die auf YouTube hochgeladen wurde.<\/p>\n Kane Parsons begann seine Karriere nicht auf Festivals. Er hat kein Hochschulstudium absolviert. Er schuf ein Horrorprojekt auf YouTube, das Hunderte von Millionen Aufrufe erzielte und so erfolgreich war, dass A24 die Rechte erwarb, Chiwetel Ejiofor und Renate Raineswe in den Hauptrollen besetzte und Parsons sein Spielfilmdeb\u00fct als Regisseur erm\u00f6glichte.<\/p>\n Das Er\u00f6ffnungswochenende ist nicht nur ein Rekord. Es ist ein wegweisendes Statement. Der Weg zu den erfolgreichsten Filmdeb\u00fcts in der Geschichte von A24 f\u00fchrte nicht \u00fcber Festivals, sondern \u00fcber YouTube.<\/p>\n Curry Barker, der Autor und Regisseur von \u00abObsession\u00bb, hat ebenfalls einen \u00e4hnlichen Auftrag erhalten. A24 hat ihn bereits f\u00fcr die Regie des Reboots unter Vertrag genommen. \u00abDas Texas Chainsaw Massacre<\/em> \u00bbBlumhouse und Focus Features haben ihn eingeladen, Regie zu f\u00fchren und die Hauptrolle in dem Film zu spielen.\u201c \u00abAlles au\u00dfer Geistern\u00bb<\/em> zusammen mit Aaron Paul und Bryce Dallas Howard. Vor drei Jahren war er Sketch-Comedian auf YouTube.<\/p>\n Das Publikum, das diese Filme ansprechen, ist nicht mehr dasselbe, um das die Studios mit ihren millionenschweren Blockbustern geworben haben. Es ist j\u00fcnger, loyaler und den Filmemachern, deren Namen es bereits kennt, st\u00e4rker verbunden. Am Startwochenende von \u00abBehind the Scenes\u00bb waren 86 Prozent der Zuschauer unter 35, 66 Prozent unter 25 und 44 Prozent unter 21 Jahre alt. Genau diese Zuschauer, von denen Hollywood seit einem Jahrzehnt behauptet, sie gingen nicht mehr ins Kino. Doch an diesem Wochenende waren sie da.<\/p>\n Wenn man, wie ich, achtzehn Jahre in Hollywood im Bereich Fusionen und \u00dcbernahmen t\u00e4tig ist, erscheint einem das Studioumfeld wie ein System, das mit einer Art von Risiko sehr gut umgehen kann, mit einer anderen jedoch sehr schlecht.<\/p>\n Filmstudios sind ge\u00fcbt im Umgang mit finanziellen Risiken innerhalb etablierter Formate. Sie wissen, wie man eine Fortsetzung bewertet, den Erfolg einer Filmreihe vorhersagt und Marketingausgaben mit den erwarteten Einspielergebnissen am Startwochenende in Einklang bringt. Was ihnen fehlt, ist die F\u00e4higkeit, das Risiko sich \u00e4ndernder Publikumspr\u00e4ferenzen zu managen.<\/p>\n Ich habe die letzten drei Jahre damit verbracht, Content-Ersteller auf der anderen Seite dieser Mauer zu vertreten. Diese Arbeit hat mir etwas gezeigt, was Studios immer noch nicht verstehen: Die erfolgreichsten Kreativen brauchen keine traditionellen Vertriebskan\u00e4le, um ihr Publikum zu erreichen. Sie haben es bereits. Sie brauchen Partner, die ihnen helfen, dieses Publikum in ein profitables Gesch\u00e4ft zu verwandeln.<\/p>\n MK2 erkannte dies 2023. A24 erkannte es 2025, als sie \u00abBehind the Scenes\u00bb gr\u00fcnes Licht gaben. Gro\u00dfe Studios realisieren dies jetzt, in Echtzeit, w\u00e4hrend des Startwochenendes, was sie nicht erwartet hatten.<\/p>\n Die an diesem Wochenende erschienenen Filme bilden da keine Ausnahme. Sie repr\u00e4sentieren die Speerspitze des Strukturwandels.<\/p>\n Die n\u00e4chsten achtzehn Monate werden sich sehr von den letzten achtzehn unterscheiden.<\/p>\n Die Deals, an denen ich aktuell arbeite, habe ich nicht aktiv gesucht. Sie wurden mir von Content-Creatorn in diesem Quartal vorgeschlagen. Drei Unternehmensverk\u00e4ufe stehen kurz bevor. F\u00fcnf YouTube-Unternehmen werden restrukturiert und sollen innerhalb von zw\u00f6lf bis vierundzwanzig Monaten verkauft werden. Au\u00dferdem beschaffe ich Kapital, um ein Portfolio von Projekten aufzubauen, die von Creatorn selbst gestaltet werden. All diese Anfragen kommen von potenziellen Kunden.<\/p>\n Die Arbeit beschr\u00e4nkt sich nicht nur auf Vertragsabschl\u00fcsse. Es geht um Umstrukturierungen, Projektfinanzierung und Verhandlungen im Vorfeld des Verkaufs der Muttergesellschaft. Ich befinde mich derzeit in Gespr\u00e4chen mit F\u00fchrungskr\u00e4ften gro\u00dfer Unternehmen, die er\u00f6rtern, wie sie mit kreativen, inhabergef\u00fchrten Firmen zusammenarbeiten, in deren Projekte investieren und gemeinsam mit ihnen \u2013 und nicht um sie herum \u2013 Studios der n\u00e4chsten Generation aufbauen k\u00f6nnen.<\/p>\n Was die Gr\u00fcnder in diesen Gespr\u00e4chen sagen, ist im Wesentlichen die gleiche Aussage: \u201eWir wollen bereit sein, wenn der K\u00e4ufer kommt.\u201c.<\/p>\n Nach diesem Wochenende wird sich schneller ein K\u00e4ufer finden, als wir alle erwartet haben.<\/p>\n Tyler Chou ist Anw\u00e4ltin f\u00fcr Unterhaltungsrecht und Fusionen und \u00dcbernahmen und vertritt Kreative in der Kreativbranche. Sie ist Gr\u00fcnderin der Anwaltskanzlei Tyler Chou Law for Creators und von CreatorArq. 2023 verlie\u00df sie Hollywood nach achtzehn Jahren im Studiosystem und ber\u00e4t seither Kreative bei Unternehmensverk\u00e4ufen, Kapitalbeschaffung und strategischen Umstrukturierungen. Sie ist in Los Angeles ans\u00e4ssig.<\/em><\/p>\n Dieser Artikel wurde urspr\u00fcnglich auf Forbes.com ver\u00f6ffentlicht.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" An diesem Wochenende gelang es zwei Filmen von Regisseuren in ihren Zwanzigern, die sich ihr Publikum auf YouTube aufgebaut hatten, etwas zu erreichen, was Hollywood bisher nur ungern anerkennen wollte. 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Warum war Elisha Karmitz vor allen anderen an der Reihe?<\/h2>\n
INVERSION INNEN A24<\/h2>\n
DAS PROBLEM DER INNERNARBEIT, DAS HOLLYWOOD BISHER NICHT GEL\u00d6ST HAT.<\/h2>\n
WAS PASSIERT ALS N\u00c4CHSTES?<\/h2>\n