Manche Leser erinnern sich vielleicht noch an den Hype um das Ph\u00e4nomen der unterschwelligen Botschaften in der Popkultur. Man vermutete, dass subtile, unh\u00f6rbare Tonaufnahmen oder Reverse Masking eingesetzt wurden, um d\u00e4monische Impulse in die K\u00f6pfe der Medienkonsumenten einzupflanzen, ohne dass diese es bewusst wahrnahmen. John Carpenters Film \u00abSie leben!\u00bb aus dem Jahr 1989 ist ein Paradebeispiel f\u00fcr unterschwelligen Horror.<\/p>\n
In den 2020er Jahren wich der unterschwellige Horror jedoch dem liminalen Horror \u2013 also furchterregenden Bildern, die in einem \u00abliminalen\u00bb Raum stattfinden. Liminale R\u00e4ume sind Orte, die unbemerkt bleiben sollen, die Zwischenr\u00e4ume eines Geb\u00e4udes. Ein Flur. Ein Wartezimmer. Ein Foyer. Der liminale Horror bewohnt diese R\u00e4ume und verf\u00fchrt die Betrachter dazu, sie in ihr Bewusstsein zu integrieren. Und wenn wir in den trostlosen, leeren Zwischenraum blicken, verlieren wir allm\u00e4hlich jeglichen Sinn. Wenn sich nichts im liminalen Raum befindet, wird die Leere selbst zum Schrecken.<\/p>\n
Diese \u00c4sthetik erfreute sich im Zeitalter der sozialen Medien immenser Beliebtheit, als Amateurfotografen und -animatoren massenhaft Bilder von Zwischenwelten erstellen konnten. Kane Pixels, alias Kane Parsons, war mit seiner YouTube-Serie \u00abBehind the Scenes\u00bb einer der Pioniere dieser neuen Welle von Horrorbildern im Grenzbereich. Die Serie adaptierte er sp\u00e4ter zu dem k\u00fcrzlich erschienenen (und vielbeachteten) Spielfilm \u00abBehind the Scenes\u00bb.<\/p>\n
Viele Horrorfilme haben diese Technik bereits eingesetzt, indem sie in unheimlichen Zwischenr\u00e4umen verweilen und das Gef\u00fchl der Beklemmung den Zuschauer durchdringen lassen. Manchmal kann ein gro\u00dfer, leerer Flur oder ein langer, leerer Korridor furchterregender sein als jedes blutr\u00fcnstige H\u00f6llenmonster oder jeder axtschwingende M\u00f6rder. Die f\u00fcnf folgenden Filme geh\u00f6ren zu den besten Horrorfilmen, die mit dieser Zwischenwelt-Technik arbeiten. Es ist Zeit, in die Leere einzutauchen und sie zu genie\u00dfen.<\/p>\n
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John geht im Film \u00abElephant\u00bb den Flur entlang \u2013 Fine Line Features<\/p>\n
Gus Van Sants Film \u00abElephant\u00bb aus dem Jahr 2003 ist eine fiktionale Neuinterpretation des ber\u00fcchtigten Amoklaufs an der Columbine High School im Jahr 1999. Van Sant beleuchtet das famili\u00e4re Umfeld und die Weltanschauung zweier Sch\u00fcler (Alex Frost und Eric Deulen), die ein Massaker an ihrer Schule planen und ausf\u00fchren. Sie leben in einer Welt stiller Verzweiflung und Unterdr\u00fcckung und scheinen unf\u00e4hig, sich anders als durch Gewalt auszudr\u00fccken.<\/p>\n
Van Sant entwirft in \u00abElephant\u00bb jedoch keine traditionelle Erz\u00e4hlweise. Der Film wirkt vielmehr wie eine vereinfachte Analyse der Columbine-Trag\u00f6die, scheinbar ohne Kommentar. Der Titel stammt aus einer alten Parabel \u00fcber mehrere Blinde, die zum ersten Mal einem Elefanten begegnen. Jeder von ihnen h\u00e4lt den Elefanten aufgrund seiner Ber\u00fchrung f\u00fcr etwas anderes. Keiner von ihnen wei\u00df, wie das ganze Tier aussieht. Dasselbe gilt f\u00fcr Amokl\u00e4ufe an Schulen. Wir alle k\u00f6nnen einen Teil davon erahnen, aber keiner von uns sieht das Gesamtbild.<\/p>\n
Ein Gro\u00dfteil des Films besteht aus langen Einstellungen von Teenagern, die durch lange Schulflure gehen, die Kamera direkt hinter ihnen. \u00abElephant\u00bb verdeutlicht, wie viel Zeit die Jugendlichen damit verbringen, von Klassenzimmer zu Klassenzimmer zu laufen und an Hunderten identischer, in den Schulfarben gestrichener Spinde vorbeizugehen. Ihre Freunde gehen vielleicht vorbei, aber scheinbar passiert nichts. \u00abElephant\u00bb vermittelt den Eindruck, dass Highschool-Sch\u00fcler in einer Art Fegefeuer leben.<\/p>\n
Und w\u00e4hrend sie in diesem Fegefeuer verharren, k\u00f6nnen ihre Gedanken abschweifen. Groll kann wachsen. Hass kann brodeln. Die M\u00f6rder in \u00abElephant\u00bb wurden nicht von Spott oder Ungerechtigkeit angetrieben, sondern von Einsamkeit. Die dunklen, leeren Flure ihrer Schule waren ein Ort, an dem sie ihre finstersten Fantasien n\u00e4hren konnten. Und dann brachten sie Tod, Sch\u00fcsse und Gewalt in diesen Zwischenraum.<\/p>\n
\u00abElephant\u00bb ist ein erschreckender Film. Er beeinflusste \u00fcbrigens auch eine andere bemerkenswerte Highschool-Horrorgeschichte, \u00abSpontaneity\u00bb.<\/p>\n
Danny betrachtet zwei junge M\u00e4dchen am Ende eines Flurs in The Shining - Warner Bros.<\/p>\n
Stanley Kubricks \u00abThe Shining\u00bb, einer der gr\u00f6\u00dften Klassiker des \u00abGrenzhorrors\u00bb, bedarf kaum einer Vorstellung. Der Film hat sich tief in das kollektive Bewusstsein eingepr\u00e4gt und z\u00e4hlt zu den bekanntesten und wohl auch zu den gruseligsten Horrorfilmen aller Zeiten. F\u00fcr viele pr\u00e4gte \u00abThe Shining\u00bb das Konzept des Grenzhorrors und bescherte ihnen alptraumhafte Visionen von langen, leeren Hotelkorridoren. Die Szene, in der der junge Danny (Danny Lloyd) mit seinem Dreirad um die Ecke eines Hotelkorridors f\u00e4hrt und am Ende des Flurs den Grady-Schwestern (Lisa und Louise Burns) begegnet, ist bis heute eine der einpr\u00e4gsamsten des Films.<\/p>\n
Ein Gro\u00dfteil von \u00abThe Shining\u00bb ist von einer unheimlichen Leere durchdrungen. In einem Grandhotel, das im Winter nur von Jack (Jack Nicholson), Danny und Wendy (Shelley Duvall) Torrance betreut wird, sind es lediglich die riesigen Lobbys, die gewaltigen Balls\u00e4le, die leeren Badezimmer und K\u00fcchen \u2013 alles ist leer. Und in dieser Leere beginnen wir, das Fl\u00fcstern der Erinnerungen des Hotels zu vernehmen, die Geister seiner Vergangenheit schweben in der stillen Luft. \u00abThe Shining\u00bb f\u00fchrte viele in die Idee ein, dass die Leere selbst eine Art Charakter sein kann, eine Pr\u00e4senz, die wir nicht genau einordnen k\u00f6nnen. Und genau das ist der Geist des Grenzbereichs zwischen Horror und Realit\u00e4t.<\/p>\n
Man k\u00f6nnte sogar sagen, Kubrick habe sein gesamtes Schaffen der Erforschung von Zwischenr\u00e4umen gewidmet. Seine langen Einstellungen und die akribisch gestalteten Interieurs rufen oft ein Gef\u00fchl der beklemmenden Ahnung hervor. \u00abUhrwerk Orange\u00bb spielt teilweise in solchen Zwischenr\u00e4umen, w\u00e4hrend \u00ab2001: Odyssee im Weltraum\u00bb riesige, futuristische Interieurs schuf, die nahezu menschenleer waren. \u00abShining\u00bb ist vielleicht das beste Beispiel f\u00fcr Kubricks Meisterschaft in der Gestaltung ungew\u00f6hnlicher Interieurs, bis hin zu seinem r\u00e4tselhaften Ende.<\/p>\n
Caseys verzerrtes digitales Gesicht im Animationsfilm \u00abWe're All Going to the World's Fair\u00bb \u2013 \u00abUtopia\u00bb.<\/p>\n
Jane Schoenbruns Spielfilmdeb\u00fct \u00abWe're All Going to the World's Fair\u00bb ist f\u00fcr eine Generation gemacht, die allein im Internet aufgewachsen ist. Der Film erz\u00e4hlt die Geschichte von Casey (Anna Cobb), einem M\u00e4dchen, das mit ihrem alleinerziehenden Vater lebt und an einer Online-Challenge namens \u00abWorld's Fair Challenge\u00bb teilnimmt. Wie sich herausstellt, aktiviert das dreimalige Wiederholen des Satzes \u00abIch will zur Weltausstellung\u00bb und das Verschmieren des Computers mit Blut einen vagen Fluch, der einen psychotischen Schub und sogar k\u00f6rperliche Mutationen ausl\u00f6st.<\/p>\n
Casey scheint keine Welt au\u00dferhalb ihres Zuhauses zu kennen. Das Universum spielt sich entweder in ihrem Zimmer ab, wo sie das Gewehr ihres Vaters streichelt, oder im Internet, wo niemand eine Identit\u00e4t zu haben scheint. Sie lebt in einem Zwischenraum, aus dem es kein Entrinnen gibt. Sie schreit im Schlaf und zerrei\u00dft ihren Teddyb\u00e4ren. Ist sie psychisch krank, simuliert sie es oder ist sie tats\u00e4chlich verflucht? In \u00abWe\u2019re All Going to the World\u2019s Fair\u00bb wird dieser Zwischenraum stark abstrakt. Die Geschichte spielt in einer Online-Welt, in der man in eine horrorfilmartige Atmosph\u00e4re eintauchen und rund um die Uhr \u00abdas Spiel spielen\u00bb kann. K\u00f6rper sind ver\u00e4nderlich, und Identit\u00e4ten k\u00f6nnen gew\u00e4hlt werden. Sch\u00f6nbrun, die nicht-bin\u00e4r und transfeminin ist, erforschte eindr\u00fccklich den Wert (und die damit einhergehenden Schrecken) dieser R\u00e4ume f\u00fcr Teenager der fr\u00fchen 2000er-Jahre (Sch\u00f6nbrun wurde 1987 geboren), die dar\u00fcber nachdenken wollten, wer sie jenseits ihres K\u00f6rpers sind.<\/p>\n
In gewisser Weise haben soziale Medien und das Online-Leben alle in einen permanenten Zustand der Zwischenwelt versetzt. Vielleicht war es der Aufstieg der sozialen Medien, der eine ganze Generation f\u00fcr Bilder der Zwischenwelt empf\u00e4nglich gemacht hat. \u00abWe\u2019re All Going to the World\u2019s Fair\u00bb ist eine faszinierende Auseinandersetzung mit diesem Thema.<\/p>\n
Henry Spencer steht in einem Aufzug in Eraserhead \u2014 Libra Films<\/p>\n
Wie Stanley Kubrick hat auch David Lynch einen Gro\u00dfteil seiner Karriere der Erkundung von Zwischenr\u00e4umen gewidmet, angefangen mit seinem ersten Spielfilm \u00abEraserhead\u00bb im Jahr 1977. \u00abEraserhead\u00bb spielt in einer staubigen, heruntergekommenen, fast dystopischen Stadtlandschaft, in der Wohnungen klein sind, H\u00fchner Mutanten sind und Babys vielleicht gar keine Babys mehr sind. Lynchs Einsatz von Licht und Schatten unterstreicht die Theatralik der R\u00e4ume, die Henry Spencer (Jack Nance) durchstreift. Wir sp\u00fcren Henrys Einsamkeit schmerzlich. Die Welt ist ihrer Farben, ihrer Menschen und aller Emotionen beraubt. Nun ja, nicht aller Emotionen. Die Angst bleibt. Vor allem die Angst vor der Vaterschaft.<\/p>\n
Henry, ein Grenzg\u00e4nger, hat seine Seele im Grunde verloren. Er lebt in einer grauen, abgeschotteten, trostlosen Welt. Die Stadt \u00e4chzt, ist verraucht und bedr\u00fcckend. Die Sonne existiert nicht. Alles unter dem Himmel ist ein erschreckendes, deprimierendes Grenzgebiet. Erw\u00e4hnenswert ist, dass Eraserhead zu den besten Filmen aller Zeiten z\u00e4hlt.<\/p>\n
Im Film \u00abEraserhead\u00bb existiert sogar ein unbewusster Zwischenraum. Als Henry von der Flucht tr\u00e4umt, starrt er in den Heizk\u00f6rper seiner winzigen Wohnung und stellt sich eine kleine B\u00fchne mit einem Guckkasten vor, auf der er eine Frau mit gro\u00dfen, von Krebsnarben gezeichneten Wangen (Laurel Near) tanzen und singen sieht, wie sch\u00f6n alles im Himmel ist. Die weite, leere B\u00fchne ist ein Traum im Traum. Es ist eine tiefgr\u00fcndige Auseinandersetzung mit der Leere des Zwischenraums.<\/p>\n
Lynch kehrte immer wieder zu Zwischenr\u00e4umen zur\u00fcck. Die \u00c4sthetik quadratischer, sp\u00e4rlich eingerichteter R\u00e4ume pr\u00e4gt seine Fernsehserie Twin Peaks und ist auch in den Er\u00f6ffnungsszenen seines Films Lost Highway prominent vertreten. Der Horror des Zwischenraums erfordert eine gewisse Reduktion der \u00c4sthetik, und Lynchs reduzierte \u00c4sthetik \u2013 und der unbeschreibliche Schrecken, den sie hervorruft \u2013 hat sein gesamtes Schaffen bestimmt. Sein Andenken sei uns ein Segen.<\/p>\n
Ein Paar F\u00fc\u00dfe steht in einem T\u00fcrrahmen in Skinamarinka \u2013 BayView Entertainment<\/p>\n
Kyle Edward Balls Skinamrink, gegr\u00fcndet mit nur 15.000 Dollar, startete \u2013 \u00e4hnlich wie Backrooms \u2013 als YouTube-Ph\u00e4nomen. Balls Kanal hie\u00df \u00abBitesized Nightmares\u00bb, und er stellte die Albtr\u00e4ume seiner Zuschauer so genau wie m\u00f6glich vor der Kamera nach. Albtr\u00e4ume \u00e4hneln bekanntlich nicht den wilden Phantasmagorien aus Filmen wie \u00abA Nightmare on Elm Street\u00bb. Stattdessen spielen sie sich typischerweise an vertrauten Orten ab, die jedoch auf irgendeine Weise ver\u00e4ndert wurden.<\/p>\n
Skinamarink spielt nachts in einem Vorstadthaus. Wir h\u00f6ren das Fl\u00fcstern zweier Kinder, die durch dunkle Flure und Schlafzimmer streifen, mit Spielzeug spielen und alte Zeichentrickfilme schauen. Unheimlicherweise verschwinden pl\u00f6tzlich alle T\u00fcren und Fenster des Hauses. Bedrohliche Worte werden \u00fcber etwas gesprochen, das sich unter dem Bett befinden k\u00f6nnte. Ein Erwachsener wird gerufen, besorgt, dass einem der Kinder etwas zugesto\u00dfen sein k\u00f6nnte. Ist einer der Eltern verschwunden? Was war die Geschichte des kleinen M\u00e4dchens, das sich danebenbenommen hatte und dem der Mund entfernt wurde? Wir sehen nur wenige Gesichter, doch Ball konzentriert sich haupts\u00e4chlich auf Fragmente von W\u00e4nden, Teppichen und Spielzeug, die auf dem Boden oder an der Decke verstreut liegen. Wie in einem wahren Albtraum werden vertraute Orte furchterregend, wenn sie leerger\u00e4umt sind. Der Film pr\u00e4sentiert einen ganzen Zwischenraum.<\/p>\n
Und im Zentrum von alldem befindet sich\u2026 etwas. Wie nennt man es?<\/p>\n
\u00abSkinamarink\u00bb z\u00e4hlt zu den furchteinfl\u00f6\u00dfendsten Filmen der Kinogeschichte. Ball spielt mit Filmkorn, Rauschen und alptraumhaften Bildern, um die Geschichte von \u2026 nun ja, es gibt Theorien, aber das Ende von \u00abSkinamarink\u00bb k\u00f6nnte andeuten, dass eine der Figuren im Koma lag. Oder vielleicht ist es einfach eine Anspielung auf Jungsche Archetypen. So oder so, der Film wird Sie f\u00fcr immer begleiten.<\/p>\n
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