Karel Och, k\u00fcnstlerischer Leiter des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary, pr\u00e4sentierte ein Programm mit fast 40 Filmen, die Anfang Juli auf dem 60. Festival in dem tschechischen Kurort Premiere feiern werden.<\/p>\n
Oh sagte: \u00abEines der pr\u00e4genden Merkmale der Filme im diesj\u00e4hrigen Hauptprogramm ist der beeindruckende Wunsch der Regisseure, die Vielfalt und Komplexit\u00e4t der Welt durch die direkte Konfrontation mit der Realit\u00e4t und die unerm\u00fcdliche Suche nach dem Verh\u00e4ltnis zwischen dem K\u00fcnstlerischen und dem Politischen, dem Pers\u00f6nlichen und dem Sozialen zu verstehen.\u00bb.<\/p>\n
Mehr von Variety<\/strong><\/p>\n Das Filmfestival Karlovy Vary feiert sein 80-j\u00e4hriges Jubil\u00e4um mit einem besonderen Abendessen zu Ehren der Filmfestspiele von Cannes.<\/p>\n<\/li>\n Das Karlovy Vary Filmfestival erweitert sein Programm der Industry Days und sein Programm f\u00fcr Fachleute der Filmbranche.<\/p>\n<\/li>\n Karlovy Vary, das zweit\u00e4lteste Filmfestival der Welt, bereitet sich auf die Feierlichkeiten zum 80. Jahrestag seines ersten Festivals und zum 60. Jahrestag seiner Gr\u00fcndung vor.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Kristallkugel-Wettbewerb\u00ab<\/strong> \u00ab3 Wochen sp\u00e4ter\u00bb (3 Nedelje Posle) Regie: Miroslav Terzic Serbien, Bulgarien, 2026, 94 Min., Weltpremiere. Eine Gruppe von Sch\u00fclern unternimmt eine Klassenfahrt nach Bulgarien. Als ihr Bus eine Panne hat, stranden sie in einem alten Hotel in den Bergen. Die Stimmung spitzt sich zu, als die stille und zur\u00fcckgezogene Zoza beschlie\u00dft, \u00fcber den Selbstmord ihres besten Freundes zu sprechen. Warum hat Andrej sich das Leben genommen? Und w\u00e4re es nicht besser gewesen, wenn Zoza nicht dar\u00fcber gesprochen h\u00e4tte? Wie schon in seinen vorherigen Werken zeichnet sich auch der dritte Film des serbischen Regisseurs Miroslav Terzic durch eine \u00fcberw\u00e4ltigende, sorgf\u00e4ltig aufgebaute Spannung aus. \u00ab3 Wochen sp\u00e4ter\u00bb entf\u00fchrt uns in die verletzliche Welt von Teenagern, in der sich Unschuld und Grausamkeit vermischen. Der Film enth\u00fcllt zudem die Mechanismen von Mobbing in einer Gesellschaft, die in entscheidenden Momenten wegsieht, gerade dann, wenn Wegsehen das Letzte ist, was wir tun sollten.<\/p>\n \u00abSchwarzes Geld f\u00fcr wei\u00dfes Geld (Cherni pari za beli noshti) Regie: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Bulgarien, Griechenland, 2025, 94 Min., Weltpremiere. Nach jahrelangem Sparen von kleinen Bestechungsgeldern bereiten sich die 60-j\u00e4hrige Marina und ihr Mann Gosha aus Bulgarien auf eine Traumreise nach St. Petersburg vor, um die Wei\u00dfen N\u00e4chte zu erleben. Doch als Russland in die Ukraine einmarschiert und das Reiseb\u00fcro mitsamt ihren Ersparnissen verschwindet, zerplatzt der Traum des Paares \u2013 und damit auch ihre Illusion, Kontrolle \u00fcber ihre moralischen Prinzipien und Beziehungen zu haben. Kristina Grozeva und Petar Valchanov, Gewinner des Kristallglobus 2019, kehren mit einem tragikomischen Portr\u00e4t einer Generation nach Karlsbad zur\u00fcck, die gezwungen ist, ihre Werte zu \u00fcberdenken und alles, was in der postsowjetischen Gesellschaft als schwarz-wei\u00df galt, infrage zu stellen.<\/p>\n \u00abChica Checa\u00bb Regie: \u0160imon Hol\u00fd Tschechische Republik, Frankreich, Slowakei, 2026, 96 Min., Weltpremiere. Nach einer Trilogie von Low-Budget-Filmen, von denen zwei (\u00abMirrors in the Dark\u00bb und \u00abAnd Then There Was Love\u2026\u00bb) in Karlovy Vary Premiere feierten, kehrt \u0160imon Hol\u00fd mit der internationalen Koproduktion \u00abChica Checa\u00bb zur\u00fcck. Die Geschichte dreht sich erneut um die Hauptfigur: eine verwitwete Postbotin aus dem Dorf Zdeny (Pavla Tomicov\u00e1), die versucht, den letzten Wunsch ihrer kranken Mutter zu erf\u00fcllen. Eine Reihe unerwarteter Ereignisse bringt sie ihrem Sohn Luk\u00e1\u0161 (Jan Chyna) n\u00e4her und weckt in ihr die Sehnsucht nach einem anderen Leben. Hol\u00fd beweist einmal mehr sein Talent als Beobachter und seine F\u00e4higkeit, lebendige Portr\u00e4ts der inneren Konflikte seiner Figuren zu zeichnen, w\u00e4hrend er Tomicov\u00e1 viel Raum gibt, ihr schauspielerisches K\u00f6nnen voll zu entfalten.<\/p>\n \u00abF\u00fcnf Jahre, vier Monate (Cinco a\u00f1os, cuatro meses). Regie: Esteban Hoyos Garc\u00eda, Juan Miguel Gelasio Ram\u00edrez. Kolumbien, USA, 2025, 83 Min., Weltpremiere. Marta hat nicht nur ihren \u00e4ltesten Sohn verloren, sondern wei\u00df auch nicht, was mit ihm und seinen sterblichen \u00dcberresten geschehen ist. Nach jahrelanger, erfolgloser Suche begegnet sie Sandra, die ihr eine weitere M\u00f6glichkeit bietet, vielleicht ihre letzte Hoffnung: eine Reise an einen abgelegenen Ort, wo die Grenze zwischen Leben und Tod verschwimmt. Das Regie-Duo Juan Miguel Gelasio und Esteban Hoyos Garc\u00eda gibt den kolumbianischen Frauen eine Stimme, die nach dem Verschwinden ihrer Kinder die Suche selbst in die Hand nahmen. Die zur\u00fcckhaltende, fokussierte Handlung des Films lenkt die Aufmerksamkeit auf eine der schmerzhaftesten Folgen des langwierigen bewaffneten Konflikts des Landes und zeigt gleichzeitig die Suche nach Frieden und Vers\u00f6hnung an einem Ort, der nie Abschied genommen hat.<\/p>\n \u00abJenseits des Regens\u00bb (Detr\u00e1s de la Lluvia) Regie: Valeria Sarmiento Chile, 2026, 97 Min., Weltpremiere. In all ihren Filmen hinterfragt die Regisseurin und Cutterin Valeria Sarmiento das Verh\u00e4ltnis von Erinnerung und Unbewusstem. Ist es besser zu schweigen und Geheimnisse zu verbergen, damit sich nichts \u00e4ndert (wie in Secrets, 2008), oder nach einem echten Zugang zu den schmerzhaftesten Erinnerungen zu streben (wie in Huellas, 2023)? In \u00abJenseits des Regens\u00bb reflektiert Sarmiento \u00fcber das Konzept der Verdr\u00e4ngung selbst. Sofia, die gerade ihr Psychologiestudium in Valpara\u00edso (Sarmientos Geburtsort) abgeschlossen hat, kehrt in ihre Heimatstadt Valdivia zur\u00fcck. Ihre R\u00fcckkehr f\u00e4llt mit dem Fund der Leiche eines jungen M\u00e4dchens zusammen, was Erinnerungen an sexuellen Missbrauch in ihrer Kindheit weckt. Wie ein zerkratzter Film, der Regen \u00e4hnelt, muss Sofia entscheiden, ob sie die Erinnerungen am Wiederauftauchen hindern oder hinter den Regen blicken will, hinter die verdr\u00e4ngten \u00c4ngste eines ganzen Landes.<\/p>\n \u00abDer Gast\u00bb (G\u00e6sten) Regie: Mads Mengel D\u00e4nemark, 2026, 99 Min., Weltpremiere. Die jungen Eltern Karl und Emilie freuen sich auf ein Wochenende in einem Hotel am Meer, wo sie den Namen ihres Babys verk\u00fcnden und es offiziell in der Welt willkommen hei\u00dfen wollen. Doch am Tag vor der Feier taucht Karls Mutter Vibeke auf, mit der er seit Jahren keinen Kontakt mehr hatte. Regisseur Mads Mengel, der hier sein Deb\u00fct gibt, greift auf die Traditionen des zeitgen\u00f6ssischen skandinavischen Kinos zur\u00fcck und erz\u00e4hlt die intime Geschichte einer Familie, die durch das Aufbrechen alter Wunden auseinanderzubrechen droht. Was als intimes Fest beginnt, entwickelt sich zu einer unangenehmen Konfrontation mit einer unbew\u00e4ltigten Vergangenheit, die die Figuren daran hindert, zu vergessen, wer sie wirklich sind \u2013 und woher sie kommen.<\/p>\n \u00abHappy Family\u00bb \u2013 Regie: Jan-Erik Mack \u2013 Schweiz, 2026, 120 Min., Weltpremiere. Niki arbeitet in zwei Jobs, doch ihr geringes Einkommen reicht kaum, um sich und ihre beiden kleinen Kinder zu ern\u00e4hren. Eines Tages setzen die Kinder, unbeaufsichtigt, versehentlich die K\u00fcche in Brand, und die Schweizer Beh\u00f6rden bringen sie in ein Pflegeheim am anderen Ende des Landes. Obwohl Niki der Kontakt zu ihren Kindern untersagt ist, beschlie\u00dft sie, sie zu suchen. Basierend auf einer wahren Begebenheit, sch\u00f6pft der erste Schweizer Film, der im Wettbewerb des Kristallglobus in Karlovy Vary gezeigt wird, seine Kraft aus der entschlossenen, aber innerlich zerrissenen Heldin, deren Handeln ein starres Gesellschaftssystem beleuchtet und den Konflikt zwischen elterlichem Instinkt und pers\u00f6nlicher Verantwortung widerspiegelt. Die packende Dramatik des Films wird durch die \u00fcberzeugende Darstellung von Anna Schinz abgerundet.<\/p>\n \u00abHijamat\u00bb \u2013 Regie: Nader Saiwar \u2013 Deutschland, 2026, 103 Min., Weltpremiere. Das Leben des 50-j\u00e4hrigen Murad ger\u00e4t aus den Fugen, als er erf\u00e4hrt, dass sein j\u00fcngerer Bruder homosexuell ist. Murad m\u00f6chte seinen Bruder unterst\u00fctzen, doch seine traditionelle muslimische Familie ist dagegen. So ger\u00e4t er unter Druck von allen Seiten \u2013 von seinem Vater, der enge Verbindungen zum \u00f6rtlichen Imam pflegt, und vom Freundeskreis seines Bruders. Er m\u00f6chte allen helfen, doch als er zunehmend in einen Strudel aus Konflikten und wachsenden Schwierigkeiten ger\u00e4t, erkennt er, dass er selbst Hilfe braucht. Ein weiterer wichtiger Aspekt dieses Familiendramas ist das Thema Migration und Dialog \u2013 nicht nur zwischen verschiedenen Religionen, sondern auch innerhalb der Gemeinschaften selbst. F\u00fcr seinen vierten Spielfilm arbeitete Regisseur Nader Saiwar mit Jafar Panahi zusammen, der als Produzent und Editor fungierte.<\/p>\n \u00abEin L\u00f6we hinter mir\u00bb \u2013 Regie: Tonia Mishiali \u2013 Zypern, Luxemburg, Griechenland, 2026, 106 Min., Weltpremiere. Mariama, eine Fl\u00fcchtlingsfrau aus dem Senegal, ist gerade 18 geworden. Stella, eine scheinbar zur\u00fcckgezogene Frau in ihren Vierzigern, hat sich k\u00fcrzlich entschlossen, ihre Drogensucht zu \u00fcberwinden und einen Neuanfang zu wagen. Auf der Suche nach ihrem Platz in einer Welt, in der nichts umsonst ist, begegnen sich die beiden Frauen und freunden sich unerwartet an. Nach ihrem Deb\u00fctfilm \u00abPause\u00bb aus dem Jahr 2018 kehrt die zypriotische Produzentin und Regisseurin Tonia Mishiali mit einer lebendigen, ber\u00fchrenden und hoffnungsvollen Geschichte nach Karlsbad zur\u00fcck. Sie erz\u00e4hlt, wie famili\u00e4re Bindungen und m\u00fctterliche Liebe an den unerwartetsten Orten zu finden sind.<\/p>\n \u00abPipes\u00bb \u2013 Regie: Karim Kassem, Libanon, 2025, 112 Min., Weltpremiere. Obwohl Hassan seinen Job bei den Wasserwerken aufgegeben hat, sind seine Nachbarn an seine st\u00e4ndige Hilfe gew\u00f6hnt. Doch diesmal ist die Lage ernst: Die ganze Stadt ist ohne Wasser, und die Spannungen unter den Bewohnern nehmen t\u00e4glich zu. Hassan m\u00f6chte allen helfen, braucht aber auch Zeit, um um einen Freund zu trauern, der k\u00fcrzlich unter mysteri\u00f6sen Umst\u00e4nden ums Leben kam. Der libanesische Regisseur Karim Kassem verkn\u00fcpft gekonnt verschiedene filmische Genres und schafft so ein elegantes Doppelportr\u00e4t eines alternden Mannes und der Stadt, die sein ganzes Leben lang Teil von ihm war. Er tut dies mit einem Gef\u00fchl von Nostalgie, subtilem Humor und einer fast meditativen Melancholie, vermischt mit Elementen der Kriminalliteratur.<\/p>\n \u00abPramen\u00bb (Nur sch\u00f6ne Dinge, die es wert sind, betrachtet zu werden) Regie: Ivan Ostrochovsky Slowakei, Tschechische Republik, Ungarn, 2026, 90 Min., Weltpremiere. Der Film spielt Mitte der 1980er-Jahre, als der Staat per Gesetz in die intimsten Bereiche des Lebens seiner B\u00fcrger eingriff. Ingrid (Anja Geislerov\u00e1) ist eine ehrgeizige \u00c4rztin, deren Mission es ist, Geburten zu begleiten, ungewollte Schwangerschaften abzubrechen und an der Sterilisation von Roma-Frauen mitzuwirken. Die melancholische Frau k\u00fcmmert sich mehr um ihr Privatleben als um ihren Beruf, bis sie unerwartet eine neue Freundschaft mit einer charismatischen Roma-Krankenschwester schlie\u00dft. Die spontane Agata offenbart Ingrid die menschlichen Z\u00fcge einer nationalen Minderheit, die von den Kommunisten auf ein demografisches Problem reduziert wurde. Ostrochovskys fesselndes Drama greift ein bisher ungel\u00f6stes Problem der tschechoslowakischen Geschichte auf, in der das Recht auf Kinder vom Staat bestimmt wurde.<\/p>\n \u00abTit-ti Khu\u00bb (Fruchternte) Regie: Aung Phyo Myanmar, Frankreich, Tschechische Republik, 2026, 97 Min., Weltpremiere. Erz\u00e4hlt aus der Perspektive zweier junger Frauen, wirkt das Leben im heutigen Myanmar oft bedr\u00fcckend. In einer Textilfabrik im Industriegebiet von Yangon arbeiten sie unter harter Arbeit, sozialer Unterdr\u00fcckung und wirtschaftlicher Unsicherheit. Obwohl der stressige Alltag menschliche N\u00e4he kaum erm\u00f6glicht, tr\u00e4umen beide Frauen von Intimit\u00e4t und einem Ausweg. Je n\u00e4her sie sich kommen, desto mehr verdr\u00e4ngte Gef\u00fchle erwachen in ihnen. Aung Phyos mit Spannung erwartetes Regiedeb\u00fct entfaltet sich in Nuancen der Stille, subtilen Gesten und unausgesprochenen Sehns\u00fcchten. Mit einem fesselnden Rhythmus zwischen Z\u00e4rtlichkeit und Brutalit\u00e4t erkundet der Film, wie die Sehns\u00fcchte von Frauen in einem Land \u00fcberleben, in dem Intimit\u00e4t und Liebe zwischen Frauen gesellschaftlich inakzeptabel sind.<\/p>\n Wettbewerbsfilm PROXIMA<\/strong> \u00ab33 Schritte (33 Krokov) Regie: Anna Dom\u010dek, \u0160imon Dom\u010dek Slowakei, Tschechische Republik, 2026, 71 Min., Weltpremiere. Dreizehn Jahre nachdem Milan Daniel bei einem rassistisch motivierten Angriff eine schwere Kopfverletzung erlitt, steht sein Angreifer kurz vor der Freilassung. Welche Gef\u00fchle weckt dieser Moment in einem traumatisierten Mann, der zwar \u00fcberlebt hat, aber f\u00fcr immer unter den Folgen dieses schicksalhaften Tages leiden wird? Das Spielfilmdeb\u00fct der slowakischen Regisseure \u0160imon und Anna Dom\u010dek bewegt sich zwischen Fiktion und Dokumentation und ist ein Mosaik aus Fragmenten des Alltags, Erinnerungen, Tr\u00e4umen und subjektiven Wahrnehmungen. Neben der Erkundung der Erfahrungen eines Mannes, der darum k\u00e4mpft, den Schatten der Vergangenheit zu entkommen \u2013 Schatten, die schwer auf zuk\u00fcnftigen Generationen lasten \u2013, n\u00e4hert sich der Film auch dem Thema Rassismus auf ungew\u00f6hnliche Weise.<\/p>\n \u00abTruck Driver\u00bb (Camionero), Regie: Francisco Maris\u00e9, Spanien\/Argentinien, 2026, 84 Min., Weltpremiere. Man k\u00f6nnte meinen, jede Autoreise drehe sich um die Stra\u00dfe. Doch Francisco Maris\u00e9s Hybridfilm sp\u00fcrt, dass jede Reise, jede Stra\u00dfe und jede Fahrt uns dazu zwingt, von Zeit zu Zeit innezuhalten. Es sind diese Momente, in denen die argentinischen Lkw-Fahrer, die Protagonisten des Films, ihre Motoren abstellen und anhalten, die den Ausgangspunkt des Films bilden. \u00abTruck Driver\u00bb verwebt intime Beobachtungen mit subtilen Einblicken in die Transzendenz und zeichnet so ein kollektives Portr\u00e4t von Menschen, die in der Stille der Asphaltw\u00fcste \u2013 in Motels, am Stra\u00dfenrand und in Reifenwerkst\u00e4tten \u2013 eine eigent\u00fcmliche Zeitdimension teilen und die pure Freude des Augenblicks genie\u00dfen, w\u00e4hrend sie sich nach ihren Lieben in der Ferne sehnen.<\/p>\n \u00abGegen die Natur (Contra la Naturaleza) Regie: Axel Berta, Mexiko, 2026, 86 Min., Weltpremiere. Nach Jahren der Abwesenheit kehrt Jon\u00e1s aufs Land zur\u00fcck, um als Steinmetz zu arbeiten. An einem Ort, der von der H\u00e4rte des Lebens gepr\u00e4gt ist, entdeckt er etwas Unfassbares \u2013 eine Kraft, die Landschaft, K\u00f6rper und die Zeit selbst durchdringt. Die packende Geschichte eines schweigsamen Mannes, dessen r\u00e4tselhaftes Wesen aus der dunklen Seite der Menschheit und seiner Begegnung mit dem Heiligen entspringt, balanciert an der Grenze zwischen dem Physischen und dem Spirituellen. Mit einem eindrucksvollen Sounddesign, einem hypnotischen Bildstil und der Abkehr von traditionellen Erz\u00e4hlmustern schafft Axel Berta ein fesselndes Kinoerlebnis, das die menschliche Grausamkeit als Teil eines zerst\u00f6rerischen Kreislaufs erforscht, aus dem die Menschheit noch keinen Ausweg gefunden hat.<\/p>\n \u00abEnas olokliros anthropos schedon\u00bb (Ein fast ganzer Mann) Regie: Efthymis Kosemund-Sanidis Griechenland, Bulgarien, Deutschland, Zypern, Rum\u00e4nien, 2025, 111 Min., Weltpremiere. Ilias kommt auf eine abgelegene Insel, um das Erbe seines verstorbenen Vaters anzutreten. Doch je l\u00e4nger er auf der Insel bleiben muss, desto mehr schwindet seine anf\u00e4ngliche Gleichg\u00fcltigkeit. Im Kontakt mit den Einheimischen deckt er die Vergangenheit seines Vaters auf und damit das Bild eines Mannes, der sich deutlich von seinen eigenen Erinnerungen unterscheidet. Seine allm\u00e4hlich erwachenden Gef\u00fchle werden durch die Begegnung mit einem M\u00e4dchen namens Kalliopi, pl\u00f6tzliche Kr\u00e4mpfe und mysteri\u00f6se Stromausf\u00e4lle, die die gesamte Insel betreffen, verst\u00e4rkt. Dieses Spielfilmdeb\u00fct zeichnet ein zartes Bild einer Welt, die zugleich real und mystisch ist \u2013 ein Ort, an dem wir trotz ferner Vorahnungen eines m\u00f6glichen Weltuntergangs Liebe, Vers\u00f6hnung und unerwartetes Verst\u00e4ndnis erfahren.<\/p>\n \u00abHomo Sive Natura\u00bb (Der Mensch ist Natur) Regie: Giovanni C. Lorusso Italien, 2026, 115 Min., Weltpremiere. In den entlegenen W\u00e4ldern Ostkambodschas lebt eine indigene Gemeinschaft. Ein 40-j\u00e4hriger Gesch\u00e4ftsmann, dessen Name nicht genannt wird, reist mit scheinbar selbstlosen Absichten an: Er gibt sich als Tourist aus, der mehr \u00fcber das Leben seiner \u00abBr\u00fcder\u00bb erfahren m\u00f6chte. In Wahrheit sammelt er jedoch Informationen f\u00fcr die m\u00f6gliche Enteignung ihres Landes. Der italienische Reisende Giovanni C. Lorusso wird seinem Ruf als Regisseur, der gekonnt zwischen Fiktion und Dokumentation balanciert, gerecht. Durch einzigartige Drehorte, faszinierende Kameraf\u00fchrung und ein fesselndes Sounddesign f\u00e4ngt er die langsame innere Wandlung seines Protagonisten sowie das reiche kulturelle und spirituelle Leben einer Gemeinschaft ein, die mit einer modernen Form des Kolonialismus konfrontiert ist.<\/p>\n \u00abDie Tintenhand und der fehlende Daumen\u00bb Regie: Yashasvi Juyal Indien, 2026, 120 Min., Weltpremiere. G\u00e4be es Grenzen auf der Welt, s\u00e4he es vielleicht so aus: Santosh und Raji leben in einer abgelegenen Ecke Nordindiens und kassieren an verfallenen Mautstellen die Mautgeb\u00fchren. Arbeit und endloses Warten verschmelzen. Verbunden durch die Kraft der Liebe, aber auch durch die Notwendigkeit, st\u00e4ndig auf der Suche nach Arbeit weiterzuziehen, tr\u00e4umen sie von dem Gl\u00fcck, das sie an einem neuen Ort erwartet \u2026 bis eines Tages eine pl\u00f6tzliche Trag\u00f6die ihr Leben v\u00f6llig ver\u00e4ndert. Melancholisch und zart erz\u00e4hlt \u00abDie Tintenhand und der fehlende Daumen\u00bb die Geschichte all jener, die einen unerwarteten Verlust erlitten haben. Es ist eine herzergreifende, romantische Erz\u00e4hlung, die an magischen Realismus grenzt, die fl\u00fcchtige Erinnerung an einen geliebten Menschen, der f\u00fcr immer in der Vergangenheit verschwunden ist.<\/p>\n \u00abMein Freund der Pornostar \u2013 Regie: Rosa Friedrich, \u00d6sterreich, 2026, 94 Min., Weltpremiere. Regisseurin Rosa Friedrich hatte sich nie besonders f\u00fcr Pornografie interessiert, bis ihr Freund Timo den Wunsch \u00e4u\u00dferte, in einem Erotikfilm mitzuspielen. Rosa willigt ein, ihm bei der Umsetzung des Projekts zu helfen. Doch je n\u00e4her der Drehtermin r\u00fcckt, desto unwohler f\u00fchlt sich Timo und zweifelt an seiner Entscheidung. Schlie\u00dflich wird sein Gesicht durch eine KI ersetzt, und Rosa arbeitet zusammen mit einer Domina, drei Transfrauen, einer Food-Porn-Produzentin, einer Sextrainerin und anderen wichtigen Figuren weiter an dem Film. Eine spielerische Auseinandersetzung mit Pornografie, die sich deutlich von der unpers\u00f6nlichen, allgegenw\u00e4rtigen Industrie unterscheidet und stattdessen Emotionen, Zweifel und die Einzigartigkeit jedes einzelnen K\u00f6rpers und jeder Erfahrung thematisiert.<\/p>\n \u00abLiebender, kein K\u00e4mpfer\u00bb (Regie: Martina Buchelov\u00e1, Slowakei, 2026, 108 Min., Weltpremiere). Andrei will endlich aufh\u00f6ren, \u00c4rger zu machen und sich benehmen. Er m\u00f6chte den Sommer damit verbringen, seiner Gro\u00dfmutter zu helfen und vor allem keinen Alkohol trinken \u2013 denn wenn er trinkt, macht er Dinge wie auf einen Baum zu klettern, von dem er nie wieder herunterkommt. Doch in seinem Plan sieht er nicht vor, Misha kennenzulernen und sich in sie zu verlieben. Und manchmal lohnt es sich, f\u00fcr die Liebe zu k\u00e4mpfen, selbst wenn der langweilige Cousin Peter an deiner Seite ist. Ein Sommer voller Herausforderungen kann beginnen. Dieses Deb\u00fct der slowakischen Regisseurin Martina Buchelov\u00e1 ist ein Triumph filmischer Freiheit, humorvoll und einfallsreich in Stil und Erz\u00e4hlweise.<\/p>\n \u00abParis, Paris\u00bb (Regie: Isabelle Tollenar, Belgien, 2026, 78 Min., Weltpremiere). Eine Allegorie \u00fcber Suche, Verlust, Entwurzelung und die Entdeckung neuer Bedeutungen und Gemeinsamkeiten. Drei Menschen \u2013 Yi-En aus China, Junior aus dem Kongo und Hamza aus Pal\u00e4stina \u2013 leben in einer asketischen Wohnung in einem scheinbar verlassenen Geb\u00e4ude in Paris. Neben ihrem gemeinsamen Zuhause verbindet die Gruppe die gemeinsame Erfahrung des Exils und die Verg\u00e4nglichkeit ihres Besitzes, ihrer Beziehungen und ihres Heimatgef\u00fchls. Isabelle Tollenars Spielfilmdeb\u00fct spielt in einer der gr\u00f6\u00dften St\u00e4dte Europas und in einem in China errichteten Nachbau von Paris \u2013 eine Metapher f\u00fcr den alten Traum der Immigranten vom Leben in einer neuen Heimat und dessen allm\u00e4hliche Wandlung in einen neuen Traum von ihrer alten Heimat.<\/p>\n \u00abRaincatcher\u00bb \u2013 Regie: Michele Fiascaris \u2013 Italien, Gro\u00dfbritannien, 2026, 109 Min., Weltpremiere. In dunklen, regnerischen N\u00e4chten streift Miles durch die Stra\u00dfen Londons und fotografiert die verborgenen Winkel der Stadt und ihrer Bewohner. Die Ergebnisse dieser voyeuristischen Streifz\u00fcge, ver\u00f6ffentlicht unter dem Pseudonym \u00abRaincatcher\u00bb, bringen ihm gro\u00dfen Ruhm in den sozialen Medien und in der Hochkultur. Doch mit der Zeit bemerkt er immer wieder dieselbe mysteri\u00f6se Frau auf seinen Fotos \u2013 eine Frau, die jeden seiner Schritte beobachtet und allm\u00e4hlich sein gesamtes Werk und seine Existenz bedroht. Michele Fiascaris\u2019 Spielfilmdeb\u00fct, voller Intrigen, nutzt eine d\u00fcstere Atmosph\u00e4re, um die Schattenseiten der Stadt und die Abgr\u00fcnde der menschlichen Psyche zu erkunden. Die Zuschauer werden eingeladen, in Miles\u2019 Paranoia einzutauchen, w\u00e4hrend er die Realit\u00e4t Schritt f\u00fcr Schritt entwirrt.<\/p>\n \u00abShokyakuro (Muran) Regie: Shuntaro Uchida Japan, 2026, 97 Min., Weltpremiere. Die zehnj\u00e4hrige Kozue, die in der Schule alles andere als beliebt ist, verbringt ihre Zeit heimlich damit, allerlei Gegenst\u00e4nde in den Schulverbrennungsofen zu werfen. Als der Student Jinta in ihre Klasse kommt und die Kinder zu einem Schattenspiel einl\u00e4dt, erwacht etwas in Kozue, und ihre Reise zum Erwachsenwerden beginnt. In dieser poetischen Geschichte, basierend auf einer Kurzgeschichte der japanischen Autorin Kaori Ekuni (auch bekannt als \u00bbweibliches Murakami\u00ab), verschmelzen sonnige Sommertage mit Szenen des Alltags und offenbaren eine stille, aber beunruhigende Begegnung mit einer Welt, die Kindern oft undurchdringlich erscheint. Das Verst\u00e4ndnis von Familienbeziehungen, Sterblichkeit und den eigenen Gef\u00fchlen ist weitaus komplexer, als Gegenst\u00e4nde zu Asche zu verwandeln.<\/p>\n \u00abKleinganoven (Sitni lopovi) Regie: Mate Ugrin Kroatien, Deutschland, Frankreich, 2026, 106 Min., Weltpremiere. Der Sommer ist in vollem Gange, die Touristensaison an der Adria ist in vollem Gange. Rio, ein Einzelg\u00e4nger, arbeitet nebenbei als K\u00fcchenhilfe in einem Hotel und begeht kleine Diebst\u00e4hle auf Kosten ausl\u00e4ndischer Touristen. Als die junge serbische Arbeiterin Andrea von seinem Diebstahl erf\u00e4hrt, schlie\u00dfen sie einen ungew\u00f6hnlichen Pakt: Sie wollen gemeinsam stehlen und die Beute teilen. Doch aus dieser pragmatischen Allianz entwickelt sich eine unerwartete Vertrautheit. Das Spielfilmdeb\u00fct des kroatischen Regisseurs Mate Ugrin reiht sich in die Reihe einiger markanter Balkanfilme der letzten Jahre ein. Mit geistreichen Metaphern, subtilem elliptischem Schnitt und einer eindringlichen Atmosph\u00e4re zeichnet Kleinganoven ein Portr\u00e4t der Solidarit\u00e4t unter Menschen, die trotz einer sie ausgrenzenden Tourismusindustrie niemals die Hoffnung auf eine bessere Zukunft aufgeben.<\/p>\n SONDERVORSTELLUNGEN<\/strong> \u00abBara Basicova\u00bb (Bara \u2013 Tagebuch eines Rockstars) Regie: Helena T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1, Tschechische Republik, 2026, 97 Min., Weltpremiere. Bara Basicova ist eine Ikone des tschechischen Rocks und anderer Musikrichtungen. Wie unterscheidet sich ihr \u00f6ffentliches, von den Medien verzerrtes Bild von ihrem wahren Wesen? Die Antwort liefert Helena T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1s neueste Langzeitdokumentation. Ihr Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen, gepaart mit der Selbstreflexion und Offenheit der Protagonistin, ergibt ein fesselndes filmisches Portr\u00e4t: \u00dcber 50 Jahre begleiten wir eine Frau, die bemerkenswerte St\u00e4rke beweist und sich Herausforderungen in ihrem Berufs- und Privatleben stellt.<\/p>\n \u00abKreise der Tinte\u00bb (Dv\u011b deci tu\u0161e) Regie: Ester Geislerov\u00e1 Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 83 Min., Weltpremiere. Wenn die Qualit\u00e4t einer biografischen Dokumentation daran gemessen wird, ob sie bei Zuschauern, die mit dem Thema bisher nicht vertraut waren, den Wunsch weckt, es n\u00e4her kennenzulernen, dann ist \u00abKreise der Tinte\u00bb ein Erfolg. Ein weiterer Grund ist, dass es Ester Geislerov\u00e1, der Tochter des Japanologen, \u00dcbersetzers, Journalisten, P\u00e4dagogen und Kalligrafen Petr Geisler (1949\u20132009), gelungen ist, den au\u00dfergew\u00f6hnlichen Status ihres Vaters in der tschechischen Kultur des sp\u00e4ten 20. Jahrhunderts einzufangen, ohne dabei die intimen, famili\u00e4ren, freudigen und schmerzhaften Aspekte aus den Augen zu verlieren. Anhand von Fotografien, privaten Videos, Briefen und pers\u00f6nlichen Erinnerungen zeichnet sie das Portr\u00e4t eines charismatischen, faszinierenden Mannes, der selbst seinen engsten Verwandten ein geheimnisvolles R\u00e4tsel blieb.<\/p>\n \u00abWenn Tauben zu Gold w\u00fcrden\u00bb (Kdyby se holubi prom\u011bnili ve zlato) Regie: Pepa Lubojack\u00fd Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 110 Min. Haben Sie jemals um jemanden getrauert, der noch lebt? Regisseurin Pepa Lubojack\u00fd filmt mit ihrem iPhone und versucht zu verstehen, warum ihr geliebter \u00e4lterer Bruder und zwei Cousins obdachlos sind und mit Drogenabh\u00e4ngigkeit k\u00e4mpfen. Ohne Sentimentalit\u00e4t und in einer DIY-\u00c4sthetik gedreht, die durch den kreativen Einsatz stilisierter Erinnerungen, grafischer Einblendungen und k\u00fcnstlicher Intelligenz bereichert wird, erkundet dieser entwaffnend pers\u00f6nliche Film Familiengeschichte, die Ursachen und Folgen von Sucht und die Grenzen der pers\u00f6nlichen Integrit\u00e4t. Was ist der richtige Ausdruck von Liebe \u2013 retten oder loslassen? Gewinner des Preises f\u00fcr den besten Dokumentarfilm bei den diesj\u00e4hrigen Internationalen Filmfestspielen Berlin.<\/p>\n \u00abDas Haus einer Freundin ist hier\u00bb (Khaneh Doost Injast) Regie: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz Iran, USA, 2025, 96 Min., Internationale Premiere. Pari und Hanna, Mitbewohnerinnen und Freundinnen, leben im heutigen Teheran. Pari ist Kuratorin und Leiterin einer unabh\u00e4ngigen Theatergruppe; Hanna ist T\u00e4nzerin und m\u00f6chte den Iran so schnell wie m\u00f6glich verlassen. Die Lebensumst\u00e4nde beider Frauen verkomplizieren sich, doch ihre Freundschaft bleibt trotz politischer Repression stark. \u00abDas Haus einer Freundin ist hier\u00bb vermittelt ein Gef\u00fchl von Freiheit und Hoffnung, obwohl es unter v\u00f6llig anderen Umst\u00e4nden gedreht wurde. Nur wenige Tage nach dem Juni-Krieg im Iran begab sich ein Filmteam unter der Leitung der Regisseure Hossein Keshavarz und Maryam Ataei auf die Stra\u00dfen Teherans, um einen Film \u00fcber eine Generation zu drehen, die sich nicht l\u00e4nger aufgezwungenen Regeln unterwerfen will und nach einem der grundlegendsten Menschenrechte strebt: dem Recht auf k\u00fcnstlerische Meinungsfreiheit.<\/p>\n \u00abUnter Wasser atmen lernen\u00bb \u2013 Regie: Rebecca Fortune \u2013 Gro\u00dfbritannien, Niederlande, Irland, 2026, 95 Min., Weltpremiere. Der achtj\u00e4hrige Leo lebt mit seinem Vater und einem riesigen Hai, der durch das Dach ihres Hauses gekracht ist. Ja, Sie haben richtig gelesen. Der Hai ist Leos bester Freund, dem er all seine Geheimnisse anvertraut. Er kann nicht mit seinem Vater sprechen; er vermisst wohl seine Mutter, die jetzt f\u00fcnf Jahre alt ist. Dann taucht ihr Kinderm\u00e4dchen Anya auf, und ihre Welt ver\u00e4ndert sich schlagartig. Sie wird fr\u00f6hlicher, und Leo entdeckt, dass der Metallhai nicht sein einziger Freund ist. Ein fesselnder Film f\u00fcr Eltern und Kinder dar\u00fcber, wie man miteinander redet und gemeinsam trauert. Er zeigt, wie schwer es sein kann, die Welt der Erwachsenen zu verstehen, und wie wichtig es ist, die Meinung von Kindern ernst zu nehmen.<\/p>\n \u00abStadt der V\u00e4ter\u00bb (M\u011bsto otc\u016f) Regie: Zden\u011bk Tyc Tschechische Republik, Slowakei, Polen, 2026, 100 Min., Weltpremiere. Der herausragende Regisseur Zden\u011bk Tyc pr\u00e4sentiert die Geschichte eines Vaters und seines Sohnes, die au\u00dfer ihrem Namen Richard und einer Wohnung in einem Wohnkomplex nichts gemeinsam haben. Ein robuster, gutm\u00fctiger Fabrikarbeiter in seinen Drei\u00dfigern h\u00f6rt Heavy Metal und l\u00e4sst seine Freundin gelegentlich an seinem Leben teilhaben. Eine zerbrechliche, pensionierte Lehrerin, die den Jungen nach dem Tod seiner Mutter gro\u00dfgezogen hat, verk\u00f6rpert F\u00fcrsorge und Verst\u00e4ndnis. Doch ihre ruhige, gemeinsame Realit\u00e4t, eine Mischung aus der Hardcore-Band Na\u0161rot und Bergmans \u00abSchreie und Fl\u00fcstern\u00bb, wird durch den pl\u00f6tzlichen Tod seiner Mutter ersch\u00fcttert. Der junge Richard begibt sich auf eine einzigartige Initiationsreise voller ungew\u00f6hnlicher Begegnungen und Momente unerwarteter Erleuchtung. Das Theaterst\u00fcck \u00abTyts\u00bb taucht kopf\u00fcber in existenzielle Themen ein, unterst\u00fctzt von einer hervorragenden Besetzung unter der Leitung von Tomasz Vravnik und Vladimir Javorsky.<\/p>\n \u00abAlles, wie es sein sollte\u00bb (Mistryn\u011b) Regie: Bohdan Karasek, Tschechische Republik, 2026, 101 Min., Weltpremiere. Monika, eine \u00c4rztin, ist gl\u00fccklich in ihrer Beziehung und erwartet ein Kind. Da sie sich nach wie vor gut mit ihrem Ex-Mann Petr versteht, beschlie\u00dft sie, ihm pers\u00f6nlich von ihrer Schwangerschaft zu erz\u00e4hlen. Sie hatten Schwierigkeiten, schwanger zu werden. Ihr Treffen bei einer Tasse Kaffee zieht sich bis in den Abend hinein und gibt ihnen viel Zeit zum Reden \u2013 \u00fcber das, was h\u00e4tte sein k\u00f6nnen und was h\u00e4tte sein k\u00f6nnen. Regisseur, Drehbuchautor und Cutter Bohdan Karasek zollt dem Mumblecore, einem dialogorientierten Genre, Tribut. Das Gespr\u00e4ch zwischen den beiden Hauptfiguren, gespielt von Marie \u0160vestkov\u00e1 und Ji\u0159\u00ed Havelka, wirft viele Fragen auf, mit denen sich viele M\u00e4nner und Frauen mittleren Alters auseinandersetzen.<\/p>\n \u00abMorten\u00bb Regie: Ivan Pavlyutskov Estland\/Litauen, 2026, 101 Min., Weltpremiere. Jugendliche Zerbrechlichkeit und Selbstfindung sind g\u00e4ngige Motive im zeitgen\u00f6ssischen Coming-of-Age-Filmgenre, doch nur wenige Filmemacher thematisieren auch soziale Probleme \u2013 und tun dies auf poetische oder spirituelle Weise. Der estnische Regisseur Ivan Pavlyutskov geh\u00f6rt zweifellos zu dieser Gruppe. In seinem Spielfilmdeb\u00fct findet sich der 15-j\u00e4hrige Fotograf Morten zwischen zwei Welten wieder \u2013 zwischen zwei M\u00e4dchen, zwischen Natur und Zivilisation, zwischen Alltag und Mystik, zwischen Recht und Unrecht. \u00abMorten\u00bb erkundet die Tiefen der baltischen W\u00e4lder und die Seele eines Jungen und wird mit seiner W\u00e4rme und seinem tiefen Verst\u00e4ndnis f\u00fcr seine Charaktere Zuschauer jeden Alters fesseln.<\/p>\n \u00abRobert Richardson: Der wei\u00dfe Teufel. Regie: Jana Hojdov\u00e1. Tschechische Republik, USA, 2026, 105 Min., Weltpremiere. Jana Hojdov\u00e1, ehemalige Filmstudentin an der FAMU Prag, nahm per E-Mail Kontakt zu Robert Richardson auf, einem der bedeutendsten zeitgen\u00f6ssischen Kameram\u00e4nner. Was als Studienarbeit und Abschlussprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer kreativen Zusammenarbeit und einer pers\u00f6nlichen Freundschaft. Je unglaublicher die Handlung des Films, desto fesselnder das Portr\u00e4t eines unverwechselbaren und kompromisslosen K\u00fcnstlers, dreifacher Oscarpreistr\u00e4ger und renommierter Weggef\u00e4hrte von Regisseuren wie Oliver Stone, Martin Scorsese und Quentin Tarantino.<\/p>\n \u00abDokumentarfilmgeschichte \u2013 Die 1980er Jahre\u00bb Regie: Mark Cousins, Gro\u00dfbritannien, 2026, 120 Min., Weltpremiere. Nach Mark Cousins\u00ab Reihen \u00bbFilmgeschichte: Eine Odyssee\u00ab und \u00bbFrauen im Filmgesch\u00e4ft\u201c pr\u00e4sentiert der Sprecher eine weitere Reihe, diesmal dem Dokumentarfilm gewidmet. Von den 16 einst\u00fcndigen Kapiteln, die die gesamte Geschichte des Dokumentarfilms umspannen, hat Cousins f\u00fcr Karlsbad den Abschnitt \u00fcber die 1980er Jahre ausgew\u00e4hlt \u2013 eine pr\u00e4gende \u00c4ra f\u00fcr die Region aus soziopolitischer Sicht.<\/p>\n \u00abSterben, um zu leben\u00bb \u2013 Regie: Yuliya Ontaruk \u2013 Ukraine, Lettland, Slowakei, 2026, 116 Min., Weltpremiere. 2014 meldeten sich Shakhta, Dancer und Potter freiwillig zum Kampf im russisch-ukrainischen Konflikt in der Ostukraine. Obwohl die schrecklichen Ereignisse ihrer zwei Jahre an der Front sie ihr Leben lang begleiten, versuchen sie, ins zivile Leben zur\u00fcckzukehren. Doch die russische Invasion 2022 zwingt sie, sich erneut dem Krieg zu stellen. Dieser \u00fcber zw\u00f6lf Jahre gedrehte Dokumentarfilm nutzt eine fragmentarische Bildsprache, um das Trauma seiner Protagonisten zu vermitteln und uns das Unvorstellbare vor Augen zu f\u00fchren: die Akzeptanz von Leben und Tod und dass \u2013 angesichts der eigenen Sterblichkeit \u2013 der Lebenswille alles \u00fcberstrahlt.<\/p>\n \u00abDer Entfesselte\u00bb (Grigoriy, Der Auserw\u00e4hlte) Regie: Tom\u00e1\u0161 Meln\u00edk Tschechische Republik, Polen, Rum\u00e4nien, 2026, 90 Min., Weltpremiere \u00abPuppenspieler, erz\u00e4hl uns eine Geschichte, die wir noch nicht kennen!\u00bb, ruft das Publikum dem umherziehenden Schauspieler zu. Und er beginnt, die Geschichte eines Jungen zu erz\u00e4hlen, der aus der verbotenen Liebe eines Bruders und einer Schwester geboren wurde, unz\u00e4hlige Abenteuer erlebte, 17 Jahre lang an einen Felsen gefesselt war und vielleicht sogar \u2026 ein Igel war? Doch das ist nicht so wichtig wie die Frage, wie er, nachdem er all diese Hindernisse \u00fcberwunden hatte, schlie\u00dflich Papst wurde. Der junge Grigoriy (gespielt von Jan Franti\u0161ek Uher) ist eine charmante Mischung aus Naivit\u00e4t und Entschlossenheit, und es ist ein Vergn\u00fcgen, ihn auf seinen Wanderungen durch mythische L\u00e4nder zu begleiten. Diese wilde, absurde Kom\u00f6die von Regisseur Tom\u00e1\u0161 Meln\u00edk basiert auf Thomas Manns letztem Roman.<\/p>\n \u00abReport f\u00fcr Minerva 2 (Zpr\u00e1va pro Minervu 2) Regie: Miroslav Krobot, Lubom\u00edr Smekal Tschechische Republik, 2026, 69 Min., Weltpremiere. In einem heruntergekommenen Hotel verflechten sich die Leben verschiedenster G\u00e4ste und Angestellter. Manche suchen Ruhe und eine kurze Auszeit vom Alltag, andere sehnen sich nach Ver\u00e4nderung \u2013 oder gar nach Liebe. Ein einsamer Klarinettist begegnet einem jungen Mann auf der Suche nach einem romantischen Abenteuer, einem ungl\u00fccklichen Paar, einem exzentrischen Hotelangestellten und einem Au\u00dferirdischen vom Planeten Minerva 2, der \u00fcber den Zustand der Erde berichten soll. Aus fl\u00fcchtigen Begegnungen, peinlichen Momenten, inneren Monologen und stillen Beobachtungen entsteht ein Mosaik aus 14 miteinander verwobenen Geschichten. Dieser Experimentalfilm von Miroslav Krobot und Lubomir Smekal basiert auf der gleichnamigen Theaterproduktion der Theatergruppe S 23, deren Laiendarsteller die Auff\u00fchrungen mit Hilfe der dialogischen Schauspielmethode gestalteten.<\/p>\n Das Beste an Vielfalt<\/strong><\/p>\n Was erwartet uns im Juni 2026 auf Disney+?<\/p>\n<\/li>\n Was erscheint im Juni 2026 auf Netflix?<\/p>\n<\/li>\n Tony-Award-Prognosen: Erste Vorhersagen, darunter \u00abTod eines Handlungsreisenden\u00bb und \u00abThe Lost Boys\u00bb, sowie m\u00f6gliche Rekorde f\u00fcr Squibb, Lithgow und Apple.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Abonnieren Sie den Variety-Newsletter. F\u00fcr aktuelle Neuigkeiten folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Karel Oh, k\u00fcnstlerischer Leiter des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary, pr\u00e4sentierte ein Programm mit fast 40 Filmen, die auf dem 60. 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