Das Internationale Filmfestival Karlovy Vary hat die offizielle Liste der ausgew\u00e4hlten Filme und der Jurymitglieder f\u00fcr sein 60. Jubil\u00e4umsfestival bekannt gegeben, das vom 3. bis 11. Juli stattfinden wird.<\/p>\n
Das Wettbewerbsprogramm des Crystal Globe Festivals umfasste 12 Filme. Darunter: \u00abHijamat,<\/em> Der neueste Spielfilm des iranischen Regisseurs Nader Saivar. Saivar ist vor allem f\u00fcr seine langj\u00e4hrige Zusammenarbeit mit Jafar Panahi bekannt. Gemeinsam schrieben sie die Drehb\u00fccher f\u00fcr zwei Filme, darunter den letztj\u00e4hrigen Gewinner der Goldenen Palme. \u00bb \u2013 Es war nur ein Unfall.\u00ab<\/em> .<\/p>\n Weitere Neuigkeiten von Deadline<\/strong><\/p>\n Karlovy Vary erweitert sein Programm der Industry Days um neue Initiativen, darunter ein Buchadaptionsprogramm.<\/p>\n<\/li>\n Kritik zu \u00abBetter Off in the Wild\u00bb: Kristallglobus-Gewinner Miro Remo lernt die exzentrischen tschechischen Zwillinge hautnah kennen \u2013 Filmfestival Karlovy Vary.<\/p>\n<\/li>\n Karlovy Vary gab die Preistr\u00e4ger bekannt: Miro Remos Film \u00abBetter to Go Crazy in the Wild\u00bb erhielt den Kristallglobus.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Im Folgenden wird pr\u00e4sentiert<\/strong> Die vollst\u00e4ndige Liste der Wettbewerbsbeitr\u00e4ge f\u00fcr das diesj\u00e4hrige Karlovy Vary Film Festival.<\/p>\n Der Filmkritiker des New Yorker, Justin Chang, wird in diesem Jahr zusammen mit der Regisseurin Amanda Nell Eu, dem tschechischen Sounddesigner, Produzenten und Komponisten Pavel Reyholec, der Produzentin Nadja Turinchev und dem Regisseur Eskil Vogt in der Jury des Crystal Globe sitzen.<\/p>\n Karel Oh, k\u00fcnstlerischer Leiter von Karlovy Vary, sagte, eines der zentralen Themen der in diesem Jahr pr\u00e4sentierten Werke sei \u00abder beeindruckende Wunsch der Regisseure, die Vielfalt und Komplexit\u00e4t der Welt durch die direkte Konfrontation mit der Realit\u00e4t und die unerm\u00fcdliche Suche nach dem Verh\u00e4ltnis zwischen dem K\u00fcnstlerischen und dem Politischen, dem Pers\u00f6nlichen und dem Sozialen zu verstehen.\u00bb.<\/p>\n Oh fuhr fort: \u00abDas offizielle Programm der Jubil\u00e4umsausgabe bietet einen Dialog zwischen erfahrenen Veteranen des Weltkinos und Deb\u00fctregisseuren, von denen f\u00fcnfzehn im Kristallglobus-Wettbewerb, im Proxima-Wettbewerb und in den Sondervorf\u00fchrungen vertreten sind. Dies macht Karlovy Vary auch zu einem Ort f\u00fcr einen fortlaufenden Dialog zwischen der Interpretation der Gegenwart und der Bewahrung der Erinnerung und er\u00f6ffnet sowohl f\u00fcr Kreative als auch f\u00fcr das Publikum neue Perspektiven f\u00fcr die Zukunft.\u00ab.<\/p>\n CRYSTAL HEAD BALL WETTBEWERB\u00ab<\/strong><\/p>\n 3 nedelje posle<\/strong> \/ 3 Wochen sp\u00e4ter<\/strong> Regie: Miroslav Terzic, Serbien, Bulgarien, 2026, 94 Min., Weltpremiere<\/p>\n Eine Gruppe von Sch\u00fclern unternimmt eine Klassenfahrt nach Bulgarien. Als ihr Bus eine Panne hat, stranden sie in einem alten Hotel in den Bergen. Die Stimmung spitzt sich zu, als der stille und zur\u00fcckhaltende Zoza beschlie\u00dft, \u00fcber den Selbstmord seines besten Freundes zu sprechen. Warum hat Andrej sich das Leben genommen? Und w\u00e4re es nicht besser gewesen, wenn Zoza das Thema nicht angesprochen h\u00e4tte? Wie schon in seinen vorherigen Werken zeichnet sich auch der dritte Film des serbischen Regisseurs Miroslav Terzic durch eine \u00fcberw\u00e4ltigende, sorgf\u00e4ltig aufgebaute Spannung aus. \u00abDrei Wochen sp\u00e4ter\u00bb<\/em> Der Film l\u00e4sst uns in die verletzliche Welt von Teenagern eintauchen, wo Unschuld und Grausamkeit eng beieinanderliegen. Er enth\u00fcllt auch die Mechanismen von Mobbing in einer Gesellschaft, die in entscheidenden Momenten wegsieht, gerade dann, wenn Wegsehen das Letzte ist, was wir tun sollten.<\/p>\n Cherny<\/strong> Wette auf Wei\u00df<\/strong> N\u00e4chte<\/strong> Regie: Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Bulgarien, Griechenland, 2025, 94 Min., Weltpremiere<\/p>\n Nachdem sie jahrelang mit kleinen Bestechungsgeldern gespart haben, bereiten sich die sechzigj\u00e4hrige Marina und ihr Mann Gosha aus Bulgarien auf ihre Traumreise nach St. Petersburg vor, um die Wei\u00dfen N\u00e4chte zu erleben. Doch als Russland in die Ukraine einmarschiert und das Reiseb\u00fcro mitsamt ihren Ersparnissen verschwindet, zerplatzt der Traum des Paares \u2013 und damit auch ihre Illusion, Kontrolle \u00fcber ihre moralischen Prinzipien und Beziehungen zu haben. Kristina Grozeva und Petr Valchanov, Gewinner des Crystal Globe Award 2019, kehren mit einem tragikomischen Portr\u00e4t einer Generation nach Karlsbad zur\u00fcck, die gezwungen ist, ihre Werte zu \u00fcberdenken und alles, was in der postsowjetischen Gesellschaft als schwarz-wei\u00df galt, infrage zu stellen.<\/p>\n \u00ab"Chica Checa"<\/strong> Regie: Simon Hol\u00fd Tschechische Republik, Frankreich, Slowakei, 2026, 96 Min., Weltpremiere Nach einer Trilogie von Low-Budget-Filmen, von denen zwei ( \u00abSpiegel im Dunkeln\u00bb<\/em> \u0438 \u00abUnd dann war da die Liebe\u2026\u201c<\/em> \u00bb) wurden in Karlsbad gezeigt, Shimon Hola kehrt mit einer internationalen Koproduktion zur\u00fcck \u00ab"Chica Checa"\u00bb<\/em> . Die Geschichte dreht sich erneut um die Hauptfigur: eine verwitwete Postbotin aus dem Dorf Zdeny (Pavla Tomicova), die versucht, den letzten Wunsch ihrer kranken Mutter zu erf\u00fcllen. Eine Reihe unerwarteter Ereignisse bringt sie ihrem Sohn Lukasz (Jan Chyna) n\u00e4her und weckt in ihr die Sehnsucht nach einem anderen Leben. Hol\u00fd beweist einmal mehr sein Talent als Beobachter und seine F\u00e4higkeit, die inneren Konflikte seiner Figuren lebendig darzustellen, w\u00e4hrend er Tomicova viel Raum gibt, ihr schauspielerisches K\u00f6nnen vollends zu entfalten.<\/p>\n Cinco a\u00f1os, cuatro meses<\/strong> \/ F\u00fcnf Jahre, vier Monate<\/strong> Regie: Esteban Hoyos Garc\u00eda, Juan Miguel Helasio Ram\u00edrezKolumbien, USA, 2025, 83 Min., Weltpremiere<\/p>\n Marta hat nicht nur ihren \u00e4ltesten Sohn verloren, sondern wei\u00df bis heute nicht, was mit ihm und seinen sterblichen \u00dcberresten geschehen ist. Nach jahrelanger, erfolgloser Suche begegnet sie Sandra, die ihr eine weitere M\u00f6glichkeit aufzeigt, vielleicht ihre letzte Hoffnung: eine Reise an einen abgelegenen Ort, wo die Grenze zwischen Leben und Tod verschwimmt. Das Regie-Duo Juan Miguel Gelasio und Esteban Hoyos Garc\u00eda gibt den kolumbianischen Frauen eine Stimme, die nach dem Verschwinden ihrer Kinder die Suche selbst in die Hand nahmen. Die zur\u00fcckhaltende, fokussierte Erz\u00e4hlweise des Films lenkt die Aufmerksamkeit auf eine der schmerzhaftesten Folgen des langwierigen bewaffneten Konflikts des Landes und zeigt gleichzeitig die Suche nach Frieden und Vers\u00f6hnung an einem Ort, der nie Abschied genommen hat.<\/p>\n Detr\u00e1s de la lluvia<\/strong> \/ Nach dem Regen<\/strong> Regie: Valeria Sarmiento, Chile, 2026, 97 Min., Weltpremiere<\/p>\n In all ihren Filmen stellt sich die Regisseurin und Cutterin Valeria Sarmiento der Frage nach dem Verh\u00e4ltnis von Erinnerung und Unbewusstem. Ist es besser zu schweigen und Geheimnisse zu verbergen, damit sich nichts \u00e4ndert (wie in \u2026)? im Film "Secrets"\u00ab<\/em> , 2008) oder nach einem echten Zugang zu den schmerzhaftesten Erinnerungen streben (wie in im Film "Blows"\u00ab<\/em> , 2023)? In im Film "Behind the Rain"\u00ab<\/em> Sarmiento sinniert \u00fcber das Konzept der Verdr\u00e4ngung. Sofia, die gerade ihr Psychologiestudium in Valpara\u00edso (Sarmientos Geburtsort) abgeschlossen hat, kehrt in ihre Heimatstadt Valdivia zur\u00fcck. Ihre R\u00fcckkehr f\u00e4llt mit dem Fund der Leiche eines jungen M\u00e4dchens zusammen, was Erinnerungen an sexuellen Missbrauch in ihrer Kindheit weckt. Wie ein zerkratzter Film, wie Regen, muss Sofia entscheiden, ob sie die Erinnerungen am Auftauchen hindern oder hinter den Regen blicken will, hinter die verdr\u00e4ngten \u00c4ngste eines ganzen Landes.<\/p>\n Hesten<\/strong> \/ Eingeladen<\/strong> Regie: Mads Mengel, D\u00e4nemark, 2026, 99 Min., Weltpremiere<\/p>\n Die jungen Eltern Karl und Emilie freuen sich auf ein Wochenende in einem Hotel am Meer, wo sie den Namen ihres Babys verk\u00fcnden und es offiziell in der Welt willkommen hei\u00dfen wollen. Doch am Tag vor der Feier taucht Karls Mutter Vibeke auf, mit der er seit Jahren keinen Kontakt hatte. Regisseur Mads Mengel, der hier sein Deb\u00fct gibt, greift auf die Traditionen des zeitgen\u00f6ssischen skandinavischen Kinos zur\u00fcck und erz\u00e4hlt die ber\u00fchrende Geschichte einer Familie, die durch das Aufbrechen alter Wunden auseinanderzubrechen droht. Was als intimes Fest beginnt, m\u00fcndet in eine unangenehme Konfrontation mit einer unbew\u00e4ltigten Vergangenheit, die die Figuren des Films daran hindert, zu vergessen, wer sie wirklich sind \u2013 und woher sie kommen.<\/p>\n Gl\u00fcckliche Familie.<\/strong> Regie: Jan-Erik Mack. Schweiz, 2026, 120 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Niki arbeitet in zwei Jobs, doch ihr geringes Einkommen reicht kaum f\u00fcr sich und ihre beiden kleinen Kinder. Eines Tages setzen die Kinder, unbeaufsichtigt, versehentlich die K\u00fcche in Brand, woraufhin die Schweizer Beh\u00f6rden sie in einer Pflegefamilie am anderen Ende des Landes unterbringen. Obwohl Niki der Kontakt zu ihren Kindern untersagt ist, beschlie\u00dft sie, sie zu suchen. Der Film, der auf einer wahren Begebenheit beruht und als erster Schweizer Film im Wettbewerb des Kristallglobus in Karlovy Vary gezeigt wurde, besticht durch seine entschlossene und zugleich innerlich zerrissene Heldin, deren Handeln ein starres Gesellschaftssystem offenlegt und den Konflikt zwischen elterlichem Instinkt und pers\u00f6nlicher Verantwortung widerspiegelt. Die packende Dramatik des Films wird durch die \u00fcberzeugende Darstellung von Anna Schinz abgerundet.<\/p>\n Hijamat<\/strong> Regie: Nader Saivar, Deutschland, 2026, 103 Min., Weltpremiere<\/p>\n Das Leben des 50-j\u00e4hrigen Murad ger\u00e4t aus den Fugen, als er erf\u00e4hrt, dass sein j\u00fcngerer Bruder schwul ist. Murad m\u00f6chte seinen Bruder unterst\u00fctzen, doch seine traditionelle muslimische Familie ist dagegen. Dadurch ger\u00e4t er unter Druck von allen Seiten \u2013 von seinem Vater, der enge Verbindungen zum \u00f6rtlichen Imam pflegt, und vom Freundeskreis seines Bruders. Er m\u00f6chte allen helfen, doch als er zunehmend in einen Strudel aus Konflikten und wachsenden Schwierigkeiten ger\u00e4t, erkennt er, dass er selbst Hilfe braucht. Ein weiterer wichtiger Aspekt dieses Familiendramas ist das Thema Migration und Dialog \u2013 nicht nur zwischen verschiedenen Religionen, sondern auch innerhalb der Gemeinschaften selbst. F\u00fcr seinen vierten Spielfilm arbeitete Regisseur Nader Saiwar mit Jafar Panahi zusammen, der als Produzent und Editor fungierte.<\/p>\n Hinter mir ist ein L\u00f6we.<\/strong> Regie: Tonia Mishiali. Zypern, Luxemburg, Griechenland, 2026, 106 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Mariama, eine Fl\u00fcchtlingsfrau aus dem Senegal, ist gerade achtzehn geworden. Stella, eine scheinbar zur\u00fcckgezogene Frau in ihren Vierzigern, hat k\u00fcrzlich beschlossen, sich von ihrer Drogensucht zu befreien und einen Neuanfang zu wagen. Auf der Suche nach ihrem Platz in einer Welt, in der nichts umsonst ist, begegnen sich die beiden Frauen und freunden sich unerwartet an. Nach ihrem Deb\u00fct im Jahr 2018 mit dem Film "Pause"<\/em> \u00bbDie zypriotische Produzentin und Regisseurin Tonia Mishiali kehrt mit einer lebendigen, ber\u00fchrenden und hoffnungsvollen Geschichte \u00fcber die Suche nach famili\u00e4ren Bindungen und m\u00fctterlicher Liebe an den unerwartetsten Orten nach Karlsbad zur\u00fcck.<\/p>\n R\u00f6hren<\/strong> Regie: Karim Kassem, Libanon, 2025, 112 Min., Weltpremiere<\/p>\n Obwohl Hassan seinen Job bei den Wasserwerken aufgegeben hat, sind seine Nachbarn an seine st\u00e4ndige Hilfe gew\u00f6hnt. Doch diesmal ist die Lage ernst: Die ganze Stadt ist ohne Wasser, und die Spannungen unter den Bewohnern nehmen t\u00e4glich zu. Hassan m\u00f6chte allen helfen, braucht aber auch Zeit, um um einen Freund zu trauern, der k\u00fcrzlich unter mysteri\u00f6sen Umst\u00e4nden ums Leben kam. Der libanesische Regisseur Karim Kassem nutzt meisterhaft verschiedene filmische Genres, um ein elegantes Doppelportr\u00e4t eines alternden Mannes und der Stadt zu zeichnen, die sein ganzes Leben lang Teil von ihm war. Er tut dies mit einem Gef\u00fchl von Nostalgie, subtilem Humor und einer fast meditativen Melancholie, vermischt mit Elementen der Kriminalliteratur.<\/p>\n Prame\u0148<\/strong> \/ Nur sch\u00f6ne Dinge zum Anschauen<\/strong> Regie: Ivan Ostrokhovsky, Slowakei, Tschechische Republik, Ungarn, 2026, 90 Min., Weltpremiere<\/p>\n Der Film spielt Mitte der 1980er Jahre, als der Staat per Gesetz in die intimsten Bereiche des Lebens seiner B\u00fcrger eingriff. Ingrid (Anja Geislerov\u00e1) ist eine ehrgeizige \u00c4rztin, deren Aufgabe es ist, Kinder zur Welt zu bringen, ungewollte Schwangerschaften abzubrechen und an der Sterilisation von Roma-Frauen mitzuwirken. Die melancholische Frau k\u00fcmmert sich mehr um ihr Privatleben als um ihren Beruf, bis sie unerwartet eine neue Freundschaft mit einer charismatischen Roma-Krankenschwester schlie\u00dft. Die spontane Agata offenbart Ingrid die menschlichen Z\u00fcge einer nationalen Minderheit, die die Kommunisten auf ein demografisches Problem reduziert hatten. Ostrochovskys fesselndes Drama greift ein zuvor ungel\u00f6stes Problem der tschechoslowakischen Geschichte auf, in der das Recht auf Kinder vom Staat bestimmt wurde.<\/p>\n Thit-thee Khu<\/strong> \/ Fr\u00fcchte pfl\u00fccken.<\/strong> Regie: Aung Phyo. Myanmar, Frankreich, Tschechische Republik, 2026, 97 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Aus der Perspektive zweier junger Frauen wirkt das Leben im heutigen Myanmar bedr\u00fcckend. In einer Textilfabrik im Industriegebiet von Yangon arbeiten sie unter harter Arbeit, sozialer Unterdr\u00fcckung und wirtschaftlicher Unsicherheit. Obwohl der gnadenlose Alltag menschliche N\u00e4he kaum erm\u00f6glicht, tr\u00e4umen beide Frauen weiterhin von Intimit\u00e4t und einem Ausweg. Je n\u00e4her sie sich kommen, desto mehr erwachen in ihnen zuvor unterdr\u00fcckte Gef\u00fchle. Aung Phyos mit Spannung erwartetes Regiedeb\u00fct entfaltet sich in Nuancen der Stille, subtilen Gesten und unausgesprochenen Sehns\u00fcchten. Mit einem packenden Rhythmus, der zwischen Z\u00e4rtlichkeit und Brutalit\u00e4t changiert, erkundet der Film, wie die Sehns\u00fcchte von Frauen in einem Land \u00fcberleben, in dem Intimit\u00e4t und Liebe zwischen Frauen gesellschaftlich inakzeptabel sind.<\/p>\n 33 Krokodile<\/strong> \/ 33 Schritte<\/strong> Regie: Anna Dom\u010dek, \u0160imon Dom\u010dek, Slowakische Republik, Tschechische Republik, 2026, 71 Min., Weltpremiere<\/p>\n Dreizehn Jahre nachdem Milan Daniel bei einem rassistisch motivierten Angriff eine schwere Kopfverletzung erlitt, soll sein Angreifer freigelassen werden. Welche Gef\u00fchle ruft dieser Moment in einem traumatisierten Mann hervor, der zwar \u00fcberlebt hat, aber f\u00fcr immer unter den Folgen dieses schicksalhaften Tages leiden wird? Der Deb\u00fctfilm der slowakischen Regisseure \u0160imon und Anna Dom\u010dek bewegt sich zwischen Fiktion und Dokumentation und ist ein einzigartig stimmiges Mosaik aus Fragmenten des Alltags, Erinnerungen, Tr\u00e4umen und subjektiven Wahrnehmungen. Neben der Erkundung des Kampfes eines Menschen gegen die Schatten der Vergangenheit \u2013 einen Schatten, der schwer auf zuk\u00fcnftigen Generationen lastet \u2013 n\u00e4hert sich der Film auch dem Thema Rassismus auf ungew\u00f6hnliche Weise.<\/p>\n Campionero<\/strong> \/ LKW-Fahrer<\/strong> Regie: Francisco Marise, Spanien, Argentinien, 2026, 84 Minuten, Weltpremiere<\/p>\n Man k\u00f6nnte meinen, jeder Roadmovie sollte sich um die Stra\u00dfe drehen. Doch Francisco Maris\u00e9s Hybridfilm sp\u00fcrt, dass jede Reise, jede Stra\u00dfe, jede Fahrt uns dazu zwingt, von Zeit zu Zeit innezuhalten. Es sind diese Momente, in denen die argentinischen Lkw-Fahrer, die Protagonisten des Films, ihre Motoren abstellen und anhalten, die den Ausgangspunkt des Films bilden. Intime Beobachtungen werden mit subtilen Einblicken in Transzendenz verwoben., \u00abLKW-Fahrer\u00bb<\/em> zeichnet ein kollektives Portr\u00e4t von Menschen, die in der Stille der Asphaltw\u00fcste eine seltsame Zeitdimension teilen \u2013 in Motels, am Stra\u00dfenrand und in Reifenwerkst\u00e4tten, die die pure Freude des gegenw\u00e4rtigen Augenblicks genie\u00dfen, aber auch nach geliebten Menschen in der Ferne sehnen.<\/p>\n Contra la Naturaleza<\/strong> \/ Gegen die Natur<\/strong> Regie: Axel Berta, Mexiko, 2026, 86 Min., Weltpremiere<\/p>\n Nach Jahren der Abwesenheit kehrt Jonas aufs Land zur\u00fcck, um als Steinmetz zu arbeiten. An einem Ort, der von der H\u00e4rte des Lebens gepr\u00e4gt ist, entdeckt er etwas Unfassbares \u2013 eine Kraft, die Landschaft, K\u00f6rper und die Zeit selbst durchdringt. Der Film, eine eindringliche Geschichte \u00fcber einen schweigsamen Mann, dessen r\u00e4tselhaftes Wesen aus der dunklen Seite der Menschheit und seiner Begegnung mit dem Heiligen entspringt, balanciert an der Grenze zwischen dem Physischen und dem Spirituellen. Mit einem fesselnden Sounddesign, einem hypnotischen Bildstil und der Abkehr von traditionellen Erz\u00e4hlmustern schafft Axel Bertha ein packendes Kinoerlebnis, das die menschliche Grausamkeit als Teil eines zerst\u00f6rerischen Kreislaufs erforscht, aus dem die Menschheit noch keinen Ausweg gefunden hat.<\/p>\n Enas olokliros anthropos schedon<\/strong> \/ Fast ein ganzer Mensch<\/strong> Regie: Efthymis Kosemund-Sanidis Griechenland, Bulgarien, Deutschland, Zypern, Rum\u00e4nien, 2025, 111 Min., Weltpremiere<\/p>\n Ilias kommt auf eine abgelegene Insel, um das Erbe seines verstorbenen Vaters anzutreten. Doch je l\u00e4nger er dort verweilen muss, desto mehr schwindet seine anf\u00e4ngliche Gleichg\u00fcltigkeit. Im Kontakt mit den Einheimischen enth\u00fcllt er die Vergangenheit seines Vaters und damit das Bild eines Mannes, der sich stark von seinen eigenen Erinnerungen unterscheidet. Seine allm\u00e4hlich erwachenden Gef\u00fchle werden durch die Begegnung mit dem M\u00e4dchen Kalliopi, pl\u00f6tzliche Kr\u00e4mpfe und mysteri\u00f6se Stromausf\u00e4lle, die die gesamte Insel betreffen, verst\u00e4rkt. Dieses Spielfilmdeb\u00fct zeichnet ein bewegendes Bild einer Welt, die zugleich real und mystisch ist \u2013 ein Ort, an dem wir trotz ferner Vorahnungen eines m\u00f6glichen Weltuntergangs Liebe, Vers\u00f6hnung und unerwartetes Verst\u00e4ndnis erfahren.<\/p>\n Homo Sive Natura<\/strong> Regie: Giovanni C. Lorusso, Italien, 2026, 115 Min., Weltpremiere<\/p>\n In den entlegenen W\u00e4ldern Ostkambodschas lebt eine indigene Gemeinschaft. Ein namenloser, vierzigj\u00e4hriger Gesch\u00e4ftsmann trifft dort ein, scheinbar in selbstloser Absicht: Er gibt sich als Tourist aus, der mehr \u00fcber das Leben seiner \u00abBr\u00fcder\u00bb erfahren m\u00f6chte. In Wahrheit sammelt er jedoch Informationen f\u00fcr die m\u00f6gliche Enteignung ihres Landes. Der italienische Reisende Giovanni C. Lorusso wird seinem Ruf als Filmemacher, der gekonnt zwischen Fiktion und Dokumentation balanciert, gerecht. Mit einzigartigen Drehorten, faszinierender Kameraf\u00fchrung und einem mitrei\u00dfenden Soundtrack f\u00e4ngt er die langsame innere Wandlung seines Protagonisten sowie das reiche kulturelle und spirituelle Leben einer Gemeinschaft ein, die mit einer modernen Form des Kolonialismus konfrontiert ist.<\/p>\n \u00abEine mit Tinte befleckte Hand und ein fehlender Daumen.\u00bb.<\/strong> Regie: Yashasvi Juyal. Indien, 2026, 120 Min., Weltpremiere.<\/p>\n Wenn die Welt einen Rand h\u00e4tte, s\u00e4he er vielleicht so aus: Santosh und Raji leben in einer abgelegenen Ecke Nordindiens und kassieren an verfallenen Mautstellen die Mautgeb\u00fchren. Arbeit und endloses Warten verschmelzen. Verbunden durch die Kraft der Liebe, aber auch durch die st\u00e4ndige Notwendigkeit, auf der Suche nach Arbeit weiterzuziehen, tr\u00e4umen sie von dem Gl\u00fcck, das sie an einem neuen Ort erwartet \u2026 bis eines Tages eine pl\u00f6tzliche Trag\u00f6die ihr Leben v\u00f6llig ver\u00e4ndert. Melancholisch und z\u00e4rtlich zugleich., \u00abDie tintenschwarze Hand und der fehlende Daumen\u00bb<\/em> \u2014 ist die Geschichte all jener, die einen unerwarteten Verlust erlitten haben. Es ist ein ergreifender Roman, der an magischen Realismus grenzt, eine fl\u00fcchtige Erinnerung an einen geliebten Menschen, der f\u00fcr immer in der Vergangenheit verschwunden ist.<\/p>\n Mein Freund der Pornostar<\/strong> \/ Meine Freundin ist ein Pornostar<\/strong> Regie: Rosa Friedrich, \u00d6sterreich, 2026, 94 Min., Weltpremiere<\/p>\n Rosa \u2013 Regisseurin Rosa Friedrich selbst \u2013 hatte sich nie besonders f\u00fcr Pornografie interessiert, bis ihr Freund Timo den Wunsch \u00e4u\u00dferte, in einem Erotikfilm mitzuspielen. Rosa erkl\u00e4rte sich bereit, ihm bei der Umsetzung des Projekts zu helfen. Doch je n\u00e4her der Drehtermin r\u00fcckte, desto unwohler f\u00fchlte sich Timo und zweifelte an seiner Entscheidung. Schlie\u00dflich wurde sein Gesicht mithilfe k\u00fcnstlicher Intelligenz ersetzt, und Rosa arbeitete zusammen mit einer Domina, drei Transfrauen, einer Food-Porn-Produzentin, einer Sextrainerin und weiteren Darstellern weiter an dem Film. Es ist eine spielerische Auseinandersetzung mit Pornografie, die der unpers\u00f6nlichen, allgegenw\u00e4rtigen Industrie v\u00f6llig fremd sein kann \u2013 Pornografie, die Emotionen, Zweifel und die Einzigartigkeit jedes einzelnen K\u00f6rpers und jeder Erfahrung hervorruft.<\/p>\n Milovnik, nie bojovnik<\/strong> Ein Liebender, kein K\u00e4mpfer.<\/strong> Regie: Martina Bu\u010delov\u00e1, Slowakei, 2026, 108 Min., Weltpremiere<\/p>\n Andrey will endlich aufh\u00f6ren, \u00c4rger zu machen und sich anst\u00e4ndig benehmen. Er m\u00f6chte den Sommer damit verbringen, seiner Gro\u00dfmutter zu helfen und vor allem keinen Alkohol trinken \u2013 denn wenn er trinkt, macht er Dinge wie auf B\u00e4ume klettern, von denen er nicht mehr herunterkommt. Doch in seinem Plan ist nicht vorgesehen, Misha kennenzulernen und sich in sie zu verlieben (oder \u00c4hnliches). Und manchmal lohnt es sich, f\u00fcr die Liebe zu k\u00e4mpfen, selbst wenn der langweilige Cousin Petr an deiner Seite ist. Ein Sommer voller Herausforderungen kann beginnen! Das Deb\u00fct der slowakischen Regisseurin Martina Buchelov\u00e1 ist ein Triumph filmischer Freiheit, humorvoll und einfallsreich in Stil und Erz\u00e4hlweise. Erlebe den Sommer wie ein Teenager!.<\/p>\n Paris,<\/strong> Regie: Isabelle Tollenare, Belgien, 2026, 78 Min., Weltpremiere.<\/p>\n Eine Allegorie der Suche, des Verlusts, der Entwurzelung und der Entdeckung neuer Bedeutungen und Gemeinsamkeiten. Drei M\u00e4nner \u2013 Yi-En aus China, Junior aus dem Kongo und Hamza aus Pal\u00e4stina \u2013 leben in einer sp\u00e4rlich eingerichteten Wohnung in einem scheinbar verlassenen Geb\u00e4ude in Paris. \u00dcber diese gemeinsame Existenz hinaus verbindet sie die Erfahrung des Exils und die Verg\u00e4nglichkeit ihres Besitzes, ihrer Beziehungen und ihres Heimatgef\u00fchls. Isabelle Tollenards Spielfilmdeb\u00fct spielt in einer der gr\u00f6\u00dften St\u00e4dte Europas und in einem in China errichteten Nachbau von Paris \u2013 eine Metapher f\u00fcr den alten Traum der Immigranten vom Leben in einer neuen Heimat und dessen allm\u00e4hliche Wandlung in einen neuen Traum von ihrer alten Heimat.<\/p>\n \u00abRegenf\u00e4nger\u00bb<\/strong> Regie: Michele Fiascaris, Italien, Gro\u00dfbritannien, 2026, 109 Min., Weltpremiere<\/p>\n In dunklen, regnerischen N\u00e4chten streift Miles durch die Stra\u00dfen Londons und fotografiert die verborgenen Winkel der Stadt und ihre Bewohner. Die Ergebnisse dieser voyeuristischen Streifz\u00fcge, ver\u00f6ffentlicht unter dem Pseudonym \u00abRaincatcher\u00bb, bringen ihm betr\u00e4chtliche Ber\u00fchmtheit in den sozialen Medien und in der kulturellen Elite ein. Doch mit der Zeit bemerkt er immer wieder dieselbe mysteri\u00f6se Frau auf seinen Fotos \u2013 eine Frau, die jeden seiner Schritte beobachtet und allm\u00e4hlich beginnt, sein gesamtes Werk und seine Existenz zu bedrohen. Michele Fiascaris\u2019 Spielfilmdeb\u00fct, voller Intrigen und d\u00fcsterer Atmosph\u00e4re, erkundet die Schattenseiten der Stadt und die Abgr\u00fcnde der menschlichen Psyche. Die Zuschauer werden eingeladen, in Miles\u2019 Paranoia einzutauchen, w\u00e4hrend er die Realit\u00e4t St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck entwirrt.<\/p>\n Shokyakuro<\/strong> \/ Regisseur M\u00fcllverbrennungsanlage<\/strong> : Shuntaro UchidaJapan, 2026, 97 Min., Weltpremiere<\/p>\n Die zehnj\u00e4hrige Kozue, ganz und gar nicht beliebt an der Schule, verbringt ihre Zeit heimlich damit, allerlei Gegenst\u00e4nde in den Schulverbrennungsofen zu werfen. Als Jinta, ein Student, in ihre Klasse kommt und die Kinder zu einem Schattenspiel einl\u00e4dt, erwacht etwas in Kozue, und ihre Reise zum Erwachsenwerden beginnt. In dieser poetischen Geschichte, basierend auf einer Kurzgeschichte der japanischen Autorin Kaori Ekuni (auch bekannt als \u00abweiblicher Murakami\u00bb), verweben sich sonnige Sommertage gem\u00e4chlich mit Szenen des Alltags und offenbaren eine stille, aber beunruhigende Begegnung mit einer Welt, die dem Blick eines Kindes oft undurchdringlich erscheint. Das Verst\u00e4ndnis von famili\u00e4ren Beziehungen, der Verg\u00e4nglichkeit des Lebens und den eigenen Gef\u00fchlen ist weitaus komplexer, als Gegenst\u00e4nde zu Asche zu verwandeln.<\/p>\n Kleinkriminelle<\/strong> \/ Kleinkriminelle<\/strong> Regie: Mate Ugrin, Kroatien, Deutschland, Frankreich, 2026, 106 Min., Weltpremiere<\/p>\n Der Sommer ist in vollem Gange, die Touristensaison an der Adria hat begonnen. Rio, ein einsamer Mann, arbeitet nebenbei als K\u00fcchenhilfe in einem Hotel und begeht zudem kleinere Diebst\u00e4hle auf Kosten ausl\u00e4ndischer Touristen. Als die junge serbische Arbeiterin Andrea seine Diebst\u00e4hle entdeckt, schlie\u00dfen sie einen ungew\u00f6hnlichen Pakt: Sie wollen gemeinsam stehlen und die Beute teilen. Doch aus dieser pragmatischen Allianz entwickelt sich eine unerwartete Freundschaft. Das Spielfilmdeb\u00fct des kroatischen Regisseurs Mate Ugrin reiht sich in die Reihe markanter Balkanfilme der letzten Jahre ein. Mit geistreichen Metaphern, subtilem, elliptischem Schnitt und einer eindrucksvollen Atmosph\u00e4re zeichnet \u00abKleinkriminelle\u00bb das Bild der Solidarit\u00e4t unter Menschen, die trotz der sie ausgrenzenden Tourismusindustrie niemals aufh\u00f6ren, von einer besseren Zukunft zu tr\u00e4umen.<\/p>\n SONDERVORSTELLUNGEN<\/strong><\/p>\n Bara Basikova<\/strong> \/ B\u00e1ra \u2013 Tagebuch eines Rockstars<\/strong> Regie: Helena T\u0159e\u0161tikov\u00e1 Tschechische Republik, 2026, 97 Min., Weltpremiere<\/p>\n Bara Basicov\u00e1 ist eine Ikone des tschechischen Rocks und anderer Musikrichtungen. Wie sehr unterscheidet sich ihr \u00f6ffentliches, von den Medien verzerrtes Bild von ihr von ihrem wahren Ich? Die Antwort liefert Helena T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1s j\u00fcngste Langzeitdokumentation. Ihr Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen, gepaart mit der bewundernswerten Selbstreflexion und Offenheit der Protagonistin, ergibt ein fesselndes filmisches Portr\u00e4t: \u00dcber f\u00fcnfzig Jahre hinweg begleiten wir eine Frau, die bemerkenswerte St\u00e4rke beweist und sich Herausforderungen in ihrem Berufs- und Privatleben stellt.<\/p>\n Dv\u011b deci tu\u0161e<\/strong> Direktor<\/strong> : Ester Geislerov\u00e1Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 83 Min., Weltpremiere<\/p>\n Wenn die Qualit\u00e4t einer biografischen Dokumentation daran gemessen wird, ob sie in Zuschauern, die mit dem Subjekt zuvor nicht vertraut waren, den Wunsch weckt, es besser kennenzulernen und Zeit in seinem \u00abMagnetfeld\u00bb zu verbringen, dann \u00abKreis der Tinte<\/em> \u00bb\u201c ist ein erfolgreicher Film. Ein weiterer Grund daf\u00fcr ist, dass es Esther Geislerov\u00e1, der Tochter des Japanologen, \u00dcbersetzers, Journalisten, P\u00e4dagogen und Kalligrafen Petr Geisler (1949\u20132009), gelungen ist, den au\u00dfergew\u00f6hnlichen Status ihres Vaters in der tschechischen Kultur des sp\u00e4ten 20. Jahrhunderts (und dar\u00fcber hinaus) einzufangen, ohne dabei die intimen, famili\u00e4ren, freudigen und schmerzhaften Aspekte aus den Augen zu verlieren. Anhand von Fotografien, privaten Videos, Briefen und pers\u00f6nlichen Erinnerungen zeichnet sie das Portr\u00e4t eines charismatischen, charmanten Mannes, der selbst seinen engsten Verwandten auf geheimnisvolle Weise unnahbar blieb.<\/p>\n Kdyby ist ber\u00fchmt und beliebt<\/strong> \/ Wenn die Tauben sich in Gold verwandelten<\/strong> Regie: Pepa Luboyacky Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 110 Min.<\/p>\n Nicht nur der Preis f\u00fcr den besten Dokumentarfilm bei der diesj\u00e4hrigen Berlinale bescherte dem zeitgen\u00f6ssischen tschechischen Dokumentarfilm einen wahren Triumph. Haben Sie jemals um jemanden getrauert, der noch lebt? Regisseurin Pepa Lubojack\u00fd filmt mit ihrem iPhone und versucht zu verstehen, warum ihr geliebter \u00e4lterer Bruder und zwei Cousins obdachlos sind und mit Drogenabh\u00e4ngigkeit k\u00e4mpfen. Der Film, der der Versuchung der Sentimentalit\u00e4t widersteht und in einer DIY-\u00c4sthetik gedreht wurde, die durch den kreativen Einsatz stilisierter Erinnerungen, grafischer Einblendungen und k\u00fcnstlicher Intelligenz bereichert wird, erkundet auf entwaffnende Weise Familiengeschichte, die Ursachen und Folgen von Sucht und die Grenzen pers\u00f6nlicher Ehrlichkeit. Was ist der richtige Ausdruck von Liebe \u2013 retten oder loslassen?<\/p>\n Khaneh doost injast<\/strong> \/ Das Haus eines Freundes ist hier.<\/strong> Regie: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz. Iran, USA, 2025, 96 Min. Internationale Premiere.<\/p>\n Pari und Hanna, Mitbewohnerinnen und Freundinnen, leben im heutigen Teheran. Pari ist Kuratorin und Leiterin einer unabh\u00e4ngigen Theatergruppe; Hanna ist T\u00e4nzerin und m\u00f6chte Iran so schnell wie m\u00f6glich verlassen. Die Lebensumst\u00e4nde beider Frauen verkomplizieren sich, doch ihre Freundschaft bleibt trotz politischer Repressionen stark. \u00ab"Das Haus meines Freundes ist hier."\u00bb<\/em> \u2014 ist ein fesselndes Kinoerlebnis, das trotz v\u00f6llig anderer Entstehungskonstellationen ein Gef\u00fchl von Freiheit und Hoffnung vermittelt. Nur wenige Tage nach dem Juni-Krieg im Iran begab sich ein Filmteam unter der Leitung der Regisseure Hossein Keshavarz und Maryam Ataei auf die Stra\u00dfen Teherans, um einen Film \u00fcber eine Generation zu drehen, die sich nicht l\u00e4nger aufgezwungenen Regeln unterwerfen will und nach einem der grundlegendsten Menschenrechte strebt \u2013 der freien k\u00fcnstlerischen Meinungs\u00e4u\u00dferung.<\/p>\n \u00abUnter Wasser atmen lernen.\u00bb.<\/strong> Regie: Rebecca Fortune. Gro\u00dfbritannien, Niederlande, Irland, 2026, 95 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Der achtj\u00e4hrige Leo lebt mit seinem Vater und einem riesigen Hai zusammen, der durchs Dach ihres Hauses gekracht ist. Ja, Sie haben richtig gelesen. Der Hai ist Leos bester Freund, dem er all seine Geheimnisse anvertraut. Er spricht kaum noch mit seinem Vater; er vermisst wohl seine Mutter, die schon seit f\u00fcnf Jahren da ist. Dann tritt ihr Kinderm\u00e4dchen Anya in ihr Leben, und ihre Welt ver\u00e4ndert sich schlagartig. Sie wird fr\u00f6hlicher, und Leo entdeckt, dass der Metallhai nicht sein einziger Freund ist. Ein fesselnder Film f\u00fcr Eltern und Kinder dar\u00fcber, wie man miteinander redet und gemeinsam trauert. Er handelt davon, wie schwer es sein kann, die Welt der Erwachsenen zu verstehen und wie wichtig es ist, die Meinungen von Kindern ernst zu nehmen. Und vor allem geht es darum, wieder atmen zu lernen.<\/p>\n M\u011bsto otc\u016f<\/strong> \/ Stadt der V\u00e4ter<\/strong> Regie: Zden\u011bk TycTschechische Republik, Slowakei, Polen, 2026, 100 Min., Weltpremiere<\/p>\n Der herausragende Regisseur Zden\u011bk T\u00fdc erz\u00e4hlt die Geschichte eines Vaters und seines Sohnes, die nur durch ihren Namen Richard und eine Wohnung in einem Wohnkomplex verbunden sind. Der robuste, gutm\u00fctige drei\u00dfigj\u00e4hrige Arbeiter h\u00f6rt Heavy Metal und l\u00e4sst seine Freundin gelegentlich an seinem Leben teilhaben. Die zerbrechliche, pensionierte Lehrerin, die den Jungen nach dem Tod seiner Mutter gro\u00dfgezogen hat, verk\u00f6rpert F\u00fcrsorge und Verst\u00e4ndnis. Doch ihre stille, gemeinsame Realit\u00e4t, eine Mischung aus der Hardcore-Band Nashrot und einem Bergman-Film, \u00ab"Schreie und Fl\u00fcstern"\u00bb<\/em> , Richards Leben wird durch den pl\u00f6tzlichen Tod seiner Mutter aus den Fugen geraten. Der junge Richard begibt sich auf eine einzigartige Initiationsreise voller ungew\u00f6hnlicher Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse. \u201eTyts\u201c taucht tief in existenzielle Themen ein, \u00fcberzeugend umgesetzt von einem herausragenden Ensemble um Tomasz Vravn\u00edk und Vladimir Javorsky.<\/p>\n Mistrine<\/strong> \/ \u00ab"Alles ist so, wie es sein soll."\u00bb<\/strong> Regie: Bohdan Karasek, Tschechische Republik, 2026, 101 Minuten, Weltpremiere<\/p>\n Monika, von Beruf \u00c4rztin, ist gl\u00fccklich in einer Beziehung und erwartet ein Kind. Da sie sich nach wie vor gut mit ihrem Ex-Mann Petr versteht, beschlie\u00dft sie, ihm pers\u00f6nlich von ihrer Schwangerschaft zu erz\u00e4hlen. Beide hatten Schwierigkeiten, schwanger zu werden. Ihr Treffen bei einer Tasse Kaffee zieht sich bis in den Abend hinein und gibt ihnen viel Zeit, \u00fcber Vergangenes und Ungewisses zu sprechen. Regisseur, Drehbuchautor und Cutter Bohdan Karasek zollt dem Mumblecore, einem dialogorientierten Genre, Tribut. Das Gespr\u00e4ch zwischen den beiden Hauptfiguren, hervorragend verk\u00f6rpert von Marie \u0160v\u011bstkov\u00e1 und Ji\u0159\u00ed Havelka, wirft viele Fragen auf, mit denen sich viele M\u00e4nner und Frauen mittleren Alters auseinandersetzen.<\/p>\n Morten.<\/strong> Regie: Ivan Pavlyutskov. Estland, Litauen, 2026, 101 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Jugendliche Zerbrechlichkeit und Selbstfindung sind g\u00e4ngige Motive im zeitgen\u00f6ssischen Coming-of-Age-Filmgenre, doch nur wenige Regisseure setzen sich auf poetische oder spirituell tiefgr\u00fcndige Weise mit gesellschaftlichen Problemen auseinander. Der estnische Regisseur Ivan Pavlyutskov geh\u00f6rt zweifellos zu Letzteren. In seinem Spielfilmdeb\u00fct findet sich der f\u00fcnfzehnj\u00e4hrige Fotograf Morten zwischen zwei Welten wieder \u2013 zwischen zwei M\u00e4dchen, zwischen Natur und Zivilisation, zwischen Alltag und Mystik, zwischen dem, was richtig ist, und dem, was andere wollen. Er erkundet die Tiefen der baltischen W\u00e4lder und die Seele eines jungen Jungen., \u00abMorten\u00bb<\/em> wird mit seiner Herzlichkeit und seinem Verst\u00e4ndnis f\u00fcr alle seine Charaktere Zuschauer jeden Alters bezaubern.<\/p>\n Robert Richardson: Der wei\u00dfe Teufel.<\/strong> Regie: Jana Hojdov\u00e1. Tschechische Republik, USA, 2026, 105 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Jana Hojdov\u00e1, eine ehemalige Filmstudentin der FAMU Prag, kontaktierte Robert Richardson, einen der bedeutendsten Kameram\u00e4nner unserer Zeit, per E-Mail. Umso gr\u00f6\u00dfer muss die \u00dcberraschung gewesen sein, als sie pers\u00f6nlich von Richardson eine Antwort erhielt. Was als Studienarbeit und Abschlussprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer kreativen Zusammenarbeit und einer tiefen Freundschaft. Je unglaublicher die Handlung des Films anmutet, desto fesselnder ist sein Portr\u00e4t eines einzigartigen und kompromisslosen K\u00fcnstlers, eines dreifachen Oscarpreistr\u00e4gers und eines renommierten Weggef\u00e4hrten von Regisseuren wie Oliver Stone, Martin Scorsese und Quentin Tarantino.<\/p>\n Geschichte des Dokumentarfilms \u2013 1980er Jahre.<\/strong> Regie: Mark Cousins. Gro\u00dfbritannien, 2026, 120 Min. Weltpremiere.<\/p>\n Die fast f\u00fcnfzehnj\u00e4hrige Freundschaft des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary mit Mark Cousins, dessen beeindruckende Filmessays \u00fcber die Jahre unz\u00e4hlige Zuschauer in ihren Bann gezogen haben, wurzelt fest in der gemeinsamen Leidenschaft f\u00fcr die Welt des Kinos und der aufrichtigen Bewunderung des Festivals f\u00fcr diesen unvergleichlichen nordirischen Filmemacher, Autor, Kurator, Filmkritiker und Reisenden. Im Anschluss an die mittlerweile legend\u00e4re Reihe \u00abGeschichte des Kinos: Eine Odyssee\u00bb<\/em> \u0438 \u00abFrauen machen Filme\u00bb<\/em> , Dieser charismatische Geschichtenerz\u00e4hler pr\u00e4sentiert uns eine weitere Saga, diesmal dem Dokumentarfilm gewidmet. Von den sechzehn einst\u00fcndigen Kapiteln, die die gesamte Geschichte der zehnten Muse umfassen, w\u00e4hlte Cousins f\u00fcr Karlovy Vary den Abschnitt \u00fcber die 1980er-Jahre \u2013 eine \u00c4ra von grundlegender gesellschaftspolitischer Bedeutung f\u00fcr unsere Region.<\/p>\n Um zu leben, m\u00fcssen wir sterben.<\/strong> Regie: Julia Ontaruk. Ukraine, Lettland, Slowakei, 2026, 116 Min. Weltpremiere.<\/p>\n 2014 meldeten sich Shakhta, Dancer und Potter freiwillig zum Kampf im russisch-ukrainischen Konflikt in der Ostukraine. Obwohl die schrecklichen Ereignisse, die sie w\u00e4hrend ihrer zwei Jahre an der Front erlebten, sie ihr Leben lang verfolgen, versuchen sie, ins zivile Leben zur\u00fcckzukehren. Doch die russische Invasion 2022 zwingt sie, sich erneut dem Krieg zu stellen. Dieser \u00fcber zw\u00f6lf Jahre gedrehte Dokumentarfilm nutzt fragmentarische Bildsprache, um das Trauma der Protagonisten zu vermitteln und uns das Unvorstellbare vor Augen zu f\u00fchren: die Tatsache zu akzeptieren, dass manche leben und andere sterben, und dass \u2013 angesichts der eigenen Sterblichkeit \u2013 der Lebenswille \u00fcber allem steht.<\/p>\n Befreit<\/strong> \/ Gregorius der Auserw\u00e4hlte<\/strong> Regie: Tomas Melnik, Tschechische Republik, Polen, Rum\u00e4nien, 2026, 90 Min., Weltpremiere<\/p>\n \u00abPuppenspieler, erz\u00e4hl uns eine Geschichte, die wir noch nicht kennen!\u00bb, ruft das Publikum dem reisenden Schauspieler zu. Und er beginnt, die Geschichte eines Jungen zu erz\u00e4hlen, der aus der verbotenen Liebe von Bruder und Schwester geboren wurde, von unz\u00e4hligen Abenteuern, von siebzehn Jahren, die er an einen Felsen gefesselt verbrachte, und davon, wie er vielleicht auch \u2026 ein Igel h\u00e4tte sein k\u00f6nnen? Doch das ist nicht so wichtig wie die Tatsache, dass er, nachdem er all diese Hindernisse \u00fcberwunden hatte, schlie\u00dflich Papst wurde. Der junge Grigori (wunderbar gespielt von Jan Franti\u0161ek Uher) ist eine charmante Mischung aus Naivit\u00e4t und Entschlossenheit, und es ist ein Vergn\u00fcgen, ihm beim Wandern durch mythische L\u00e4nder zuzusehen. Tom\u00e1\u0161 Meln\u00edks wilde, absurde Kom\u00f6die basiert auf Thomas Manns letztem Roman.<\/p>\n Zpr\u00e1va pro Minerdu 2<\/strong> \/ Ein Bericht f\u00fcr Minerva 2<\/strong> Regie: Miroslav Krobot, Lubomir Smekal, Tschechische Republik, 2026, 69 Min., Weltpremiere<\/p>\n In einem heruntergekommenen Hotel verflechten sich die Leben verschiedenster G\u00e4ste und Angestellter. Manche suchen Ruhe und eine kurze Auszeit vom Alltag, andere sehnen sich nach Ver\u00e4nderung \u2013 oder gar Liebe. Ein einsamer Klarinettist begegnet einem jungen Mann auf der Suche nach einem romantischen Abenteuer, einem ungl\u00fccklichen Paar, einem exzentrischen Hotelangestellten und sogar einem Au\u00dferirdischen vom Planeten Minerva 2, der \u00fcber den Zustand der Erde berichten soll. Aus fl\u00fcchtigen Begegnungen, peinlichen Momenten, inneren Monologen und stillen Beobachtungen entsteht ein Mosaik aus vierzehn miteinander verwobenen Geschichten. Dieser Experimentalfilm von Miroslav Krobot und Lubomir Smekal basiert auf der gleichnamigen Theaterproduktion der Theatergruppe S 23, deren Laienschauspieler B\u00fchnenst\u00fccke nach der dialogischen Schauspielmethode entwickeln.<\/p>\n Die Jury des 60. Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary<\/strong><\/p>\n Die Crystal Globe Jury\u00ab<\/strong><\/p>\n Justin Chang<\/strong><\/p>\n Justin Chang<\/strong> \u2014 Filmkritiker des Magazins Der New Yorker<\/em> und der NPR-Sendung \u00abFresh Air\u00bb. Im Jahr 2024 gewann er den Pulitzer-Preis f\u00fcr Filmkritik f\u00fcr seine Artikel \u00fcber Los Angeles Times<\/em> , Dort arbeitete er acht Jahre lang. Zuvor war er Cheffilmkritiker. Vielfalt<\/em> . Chang ist Vorsitzender der National Society of Film Critics und Sekret\u00e4r der Los Angeles Film Critics Association sowie Mitglied des Auswahlkomitees des New York Film Festivals. Er lehrt an der Annenberg School for Communication and Journalism der University of Southern California.<\/p>\n Amanda Nell Eu<\/strong><\/p>\n Amanda Nell Eu<\/strong> ist eine Filmemacherin aus Kuala Lumpur, Malaysia. Ihr Deb\u00fctfilm \u00abTigerstreifen\u00bb<\/em> Der Film gewann den Gro\u00dfen Preis der Kritikerwoche in Cannes 2023 und war Malaysias offizieller Beitrag f\u00fcr die Oscarverleihung 2023. Amanda absolvierte die London Film School mit einem Master of Fine Arts (MFA) in Filmproduktion und nahm an den Programmen Berlinale Talents, Tokyo Talents und der Locarno Filmmakers Academy teil. Sie war zudem Jurymitglied bei verschiedenen Filmfestivals und gab international Masterclasses im Bereich Filmproduktion.<\/p>\n Pavel Reykholets<\/strong><\/p>\n Pavel Reykholets<\/strong> \u2014 Tschechischer Toningenieur, Produzent, Komponist und Dozent. Er absolvierte das Department f\u00fcr Sounddesign an der FAMU, wo er seit 2011 das Department leitet. Im Laufe seiner Karriere wirkte er als Toningenieur an \u00fcber f\u00fcnfzig tschechischen und internationalen Spielfilmen mit. Seit 2003 ist er Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der Soundsquare Studios. Er wurde achtmal mit dem Tschechischen L\u00f6wen f\u00fcr den besten Ton ausgezeichnet, unter anderem f\u00fcr Filme. \u00abZatopek\u00bb<\/em> \u0438 \u00abDer bemalte Vogel\u00bb<\/em> . Als Synchronisationsleiter arbeitete er mit Lucasfilm an Filmen zusammen. \u00abStar Wars: Episode II\u00bb<\/em> \u0438 \u00abStar Wars: Episode III\u00bb<\/em> . Er ist Mitglied der Association of Film Sound Engineers und Vorstandsmitglied der Tschechischen Film- und Fernsehakademie.<\/p>\n Nadja Turinchew<\/strong><\/p>\n Nadja Turintsew<\/strong> Geboren in Moskau, aufgewachsen in Paris und studierte Kulturanthropologie, begann sie ihre Karriere in der Filmbranche im Alter von 16 Jahren als K\u00f6chin f\u00fcr Marcello Mastroianni. 2007 war sie Mitbegr\u00fcnderin von Rouge International und produzierte \u00fcber 25 Filme. Repariere mich<\/em> , Mimosen<\/em> , Roh<\/em> , nominiert f\u00fcr einen Oscar\u00ab Die Beleidigung<\/em> \u0438 Gesichter Orte<\/em> ). Im Jahr 2019 verlie\u00df sie Rouge und gr\u00fcndete zusammen mit Omar El Kadi Easy Riders Films ( Mariupol 2<\/em> , Kreuzung<\/em> , Nur Rebellen gewinnen<\/em> Sie gr\u00fcndete vor Kurzem ihre eigene Firma, Sento Films, um Filme zu produzieren, die als \u00abunrealisierbar\u00bb gelten.<\/p>\n Eskil Vogt<\/strong><\/p>\n Eskil Vogt<\/strong> \u2014 ein norwegischer Filmregisseur, der f\u00fcr zwei Oscars nominiert wurde. Sein Regiedeb\u00fct, der Film "Blind"\u00ab<\/em> (2014) wurde auf dem Sundance Film Festival gezeigt, wo es den Preis f\u00fcr das beste Drehbuch gewann. Sein zweites Werk, \u00ab"Unschuldig"\u00bb<\/em> (2021) wurde bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und gewann anschlie\u00dfend \u00fcber 20 internationale Auszeichnungen. Eskil arbeitet au\u00dferdem eng mit Joachim Trier zusammen und ist an all seinen Spielfilmen als Co-Autor beteiligt, angefangen mit \u00ab"Reprisen<\/em> \u00bb (2006), einschlie\u00dflich \u00abOslo, 31. August\u00bb<\/em> (2011), \u00abDer schlimmste Mensch der Welt\u00bb<\/em> (2021) und \u00abSentimentalwert\u00bb<\/em> (2025). Vogt ist Absolventin der franz\u00f6sischen nationalen Filmschule La F\u00e9mis.<\/p>\n Estrella Araiza<\/strong><\/p>\n Estrella Araiza<\/strong> Sie ist Generaldirektorin des Internationalen Filmfestivals von Guadalajara (FICG) und der UDG Cinematheque und engagiert sich dort f\u00fcr die St\u00e4rkung der Pr\u00e4senz des mexikanischen und lateinamerikanischen Kinos. Zuvor war sie als Direktorin f\u00fcr Industrie und M\u00e4rkte beim FICG t\u00e4tig und arbeitete in Mexiko als Vertriebsagentin, Dozentin und Filmverleiherin. Ihre Karriere im internationalen Filmverleih begann sie 2005, 2012 gr\u00fcndete sie ihr eigenes Unternehmen, Vendo Cine. Seit 2018 betreut sie Sonderprojekte beim FICG, darunter die vielbeachtete Ausstellung \u201e\u2026\u201c. \u00abGuillermo del Toro: Zuhause bei meinen Monstern\u00bb<\/em> in Guadalajara.<\/p>\n Dirk Decker<\/strong><\/p>\n Dirk Decker<\/strong> \u2014 Produzent und Mitbegr\u00fcnder der Hamburger Filmproduktionsfirma Tamtam Film. Mit Tamtam arbeitet er mit jungen Talenten zusammen und f\u00f6rdert originelles Autorenkino in den Genres Spielfilm und Dokumentarfilm. Seine Werke wurden auf bedeutenden internationalen Festivals gezeigt. Zu seinen j\u00fcngsten Filmen geh\u00f6ren: \u00ab"Der Regen fiel auf nichts Neues"\u00bb<\/em> (Karlovy Vary, 2025), \u00abKurzer Sommer\u00bb<\/em> (Venedig, 2025, \u00abDer L\u00f6we der Zukunft\u00bb) und \u00abDer Prozess gegen Hein\u00bb<\/em> (Berlinale 2026, Teddy Jurypreis).<\/p>\n Jakub Felkman<\/strong><\/p>\n Jakub Feltsman<\/strong> \u2014 Tschechischer Drehbuchautor, Festivalorganisator, Filmkritiker, Kreativproduzent, Regisseur und gelernter Klempner. Er studierte Film an der Philosophischen Fakult\u00e4t der Karls-Universit\u00e4t und an der FAMU, ver\u00f6ffentlichte Interviews und Filmanalysen (f\u00fcr Cinepur), kuratierte Filmfestivals und war Mitbegr\u00fcnder zweier Festivals (Ostrava Kamera Oko, Marienbad). Als Drehbuchredakteur arbeitete er an Filmen von Jan N\u011bmec, Petr V\u00e1clav, Radu Jude und Corneliu Porumboiu mit. Mehrere Filme, an denen er als Co-Autor oder Produzent beteiligt war, wurden in Kinos gezeigt (z. B. \u2026)., \u00ab"Zu jung f\u00fcr eine Nacht"\u00bb<\/em> , \u00abEine gewisse Stille\u00bb<\/em> \u0438 \u00abDer Wolf von Royal Vineyard Street<\/em> \u00bb).<\/p>\n Devika Girish<\/strong><\/p>\n Devika Girish<\/strong> \u2014 Herausgeber des Magazins Filmkommentar<\/em> und die Programmleiterin der Talks beim New York Film Festival. Ihre Artikel werden au\u00dferdem ver\u00f6ffentlicht in Die New York Times<\/em> , Die New Yorker Buchrezension<\/em> , Die Nation<\/em> , Die Neue Republik<\/em> , Sehen & H\u00f6ren<\/em> , Devika hat f\u00fcr die Criterion Collection und andere Publikationen gearbeitet. Sie hat Programme f\u00fcr den Criterion Channel, die Brooklyn Academy of Music, Film at Lincoln Center, das Mumbai Film Festival, die Kritikerwoche Berlin und weitere Institutionen kuratiert. Devika war Jurymitglied bei CPH:DOX, dem Locarno Film Festival, SEMINCI und Visions du R\u00e9el.<\/p>\n Maria Kavtaradze<\/strong><\/p>\n Maria Kavtaradze<\/strong> \u2014 Litauische Regisseurin und Drehbuchautorin. Nach ihrem Abschluss an der Litauischen Musik- und Theaterakademie im Jahr 2014 gab sie ihr Spielfilmdeb\u00fct mit der Film "Summer Survivors"\u00ab<\/em> im Jahr 2018, der auf dem Toronto International Film Festival Premiere feierte, gefolgt vom Film \u00ab"Langsam<\/em> \u00bb" (2023), das beim Sundance Film Festival den Regiepreis gewann und 2023 beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary (KVIFF) seine Europapremiere feierte. Maria arbeitet als Drehbuchautorin f\u00fcr Kurz- und Spielfilme, darunter \u00ab"Gast"\u00bb<\/em> (Regie: Vytautas Katkus, KVIFF 2025), \u00ab"L\u00e4ufer"\u00bb<\/em> (Regie: Andrius Bla\u017eevi\u010dius, KVIFF 2021), animierte Fernsehserie \u00abBester Freund\u00bb<\/em> f\u00fcr Kinder und andere.<\/p>\n Das Beste von Deadline<\/strong><\/p>\n Alles, was wir bisher \u00fcber Toy Story 5 wissen.<\/p>\n<\/li>\n Welche B\u00fccher von Emily Henry werden verfilmt? \u00abThe Happy Place\u00bb, \u00abThe Book Lovers\u00bb und andere.<\/p>\n<\/li>\n Alles, was wir bisher \u00fcber die Verfilmung von Emily Henrys Strandlekt\u00fcre wissen\u00ab<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Abonnieren Sie den Deadline-Newsletter. F\u00fcr aktuelle Neuigkeiten folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Das Internationale Filmfestival Karlovy Vary hat die offizielle Liste der ausgew\u00e4hlten Filme und der Jurymitglieder f\u00fcr sein 60. Jubil\u00e4umsfestival bekannt gegeben, das vom 3. bis 11. 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