Das vergangene Wochenende markierte einen tektonischen Wandel in Hollywood, der die gesamte Branche ersch\u00fctterte.<\/p>\n
Der Horrorfilm \u00abBehind the Scenes\u00bb, inspiriert von 4chan-Creepypasta und mit gesch\u00e4tzten Produktionskosten von 10 Millionen US-Dollar, spielte am Startwochenende unglaubliche 81 Millionen US-Dollar ein und brach damit alle Rekorde des Verleihers A24. \u00abThe Obsession\u00bb, ein Horrorfilm mit einem Budget von 750.000 US-Dollar, erzielte am dritten Wochenende 26,4 Millionen US-Dollar \u2013 ein Plus von 101.000 US-Dollar gegen\u00fcber dem Vorwochenende \u2013 und \u00fcberschritt damit die 100-Millionen-Dollar-Marke an den US-Kinokassen. \u00abThe Mandalorian and Grogu\u00bb, ein Star-Wars-Spin-off mit einem Budget von 165 Millionen US-Dollar, landete auf dem dritten Platz und verzeichnete am zweiten Wochenende einen R\u00fcckgang von 701.000 US-Dollar \u2013 das schw\u00e4chste Startwochenende aller Zeiten f\u00fcr einen Star-Wars-Film aus dem Hause Disney.<\/p>\n
Mehr von Variety<\/strong><\/p>\n \u00abBehind the Scenes\u00bb hat mit einem beeindruckenden Start in Gro\u00dfbritannien und Irland alle A24-Rekorde gebrochen.<\/p>\n<\/li>\n Wie die Produzenten von \u00abBackrooms\u00bb dem 20-j\u00e4hrigen YouTuber Kane Parsons halfen, den unerwartetsten Kinoerfolg des Sommers zu landen.<\/p>\n<\/li>\n Koreanische Kinocharts: \u00abColony\u00bb bleibt weiterhin f\u00fchrend, w\u00e4hrend \u00abBehind the Scenes\u00bb auf dem zweiten Platz deb\u00fctiert.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00abWir wussten, dass Independent-Horror gerade angesagt ist, aber wir hatten keine Ahnung, wie \u2026\u201c, wie viel<\/em> \u00bb"," sagte Analyst Jeff Bock von Exhibitor Relations gegen\u00fcber der Publikation. Vielfalt<\/em> . \u00abDer Film konkurriert tats\u00e4chlich mit den gro\u00dfen Sommer-Blockbustern.\u00bb.<\/p>\n Das ist nat\u00fcrlich nur ein Teil der Geschichte. Sowohl \u00abBehind the Scenes\u00bb als auch \u00abObsession\u00bb verdanken sich dem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Talent zweier junger Filmemacher, die in der Welt von YouTube, der weltweit f\u00fchrenden Streaming-Plattform, ihre ersten Erfolge feierten: dem 20-j\u00e4hrigen Kane Parsons und der 26-j\u00e4hrigen Karri Barker. Anfang des Jahres verbl\u00fcffte der Science-Fiction-Horrorfilm \u00abIron Lungs\u00bb, bei dem YouTube-Veteran Mark \u00abMarkiplier\u00bb Fischbach mit einem Budget von 3 Millionen Dollar Regie f\u00fchrte, die Kinoanalysten mit einem Einspielergebnis von 18,2 Millionen Dollar am Startwochenende \u2013 mehr als zweieinhalb Mal so viel wie \u00abMelania\u00bb im gleichen Zeitraum, trotz eines Budgets von 75 Millionen Dollar. <\/p>\n Variety-Magazin<\/em> Ich habe mit Hollywood-Produzenten, Regisseuren, Verleihern und YouTube-Managern \u00fcber diese dramatischen Ver\u00e4nderungen und die jungen Rebellen gesprochen, die Hollywood im Sturm erobern.<\/p>\n James Wan, der \u00abBehind the Scenes\u00bb \u00fcber seine Produktionsfirma Atomic Monster mitproduzierte, z\u00e4hlt zu den produktivsten Horrorfilmregisseuren aller Zeiten. Als Sch\u00f6pfer von Filmreihen wie \u00abSaw\u00bb, \u00abInsidious\u00bb, \u00abThe Conjuring\u00bb und \u00abM3GAN\u00bb wei\u00df Wan genau, was das Publikum am Horrorgenre fesselt und wie man Nachwuchstalente f\u00f6rdert. Er ist begeistert von der neuen Generation von YouTube-Filmemachern.<\/p>\n \u00abDie YouTube-Generation ist endlich erwachsen geworden. Sie sind damit aufgewachsen, ohne Geld eigene Inhalte zu erstellen und einfach ihrer Kreativit\u00e4t freien Lauf zu lassen. Dieser Geist hat letztendlich eine neue Welle von Filmemachern und Geschichtenerz\u00e4hlern hervorgebracht\u00bb, sagt er. Vielfalt<\/em> . \u00abIn jeder Generation sehen wir junge Menschen, die Kurzfilme drehen und damit experimentieren, aber der gr\u00f6\u00dfte Vorteil der heutigen Generation ist die Technologie, die ihnen jederzeit zur Verf\u00fcgung steht \u2013 Plattformen wie YouTube, auf denen sie ihre Werke hochladen und sofortiges Feedback von den Zuschauern erhalten k\u00f6nnen. Dadurch k\u00f6nnen sie direkt darauf reagieren, was funktioniert und was nicht, und so ihre F\u00e4higkeiten verbessern. Plattformen wie YouTube sind fast wie ein Filmfestival, auf dem man seine Kurzfilme und Inhalte sofort einem weltweiten Publikum pr\u00e4sentieren kann.\u00bb.<\/p>\n Wie Obsession feierte auch Wan 2004 mit dem Low-Budget-Horrorfilm Saw seinen Durchbruch. Darin geht es um einen mysteri\u00f6sen Killer, der seine Opfer zu sadistischen \u00dcberlebensspielen zwingt. Wan und sein Co-Autor Leigh Whannell \u00fcberzeugten Investoren mit einer Szene aus einem selbstgeschriebenen Drehbuch und drehten anschlie\u00dfend die Langfilmversion in nur 18 Tagen mit einem Budget von 1,2 Millionen Dollar. Der Film spielte schlie\u00dflich \u00fcber 100 Millionen Dollar ein und begr\u00fcndete ein Franchise mit mittlerweile zehn Filmen (und es werden noch mehr). Wans erster Film, den er mit seiner Firma Atomic Monster produzierte, war Lights Out aus dem Jahr 2016, das Regiedeb\u00fct von David F. Sandberg, alias \u00abponysmasher\u00bb, dem ersten YouTuber, der als Horrorregisseur in Hollywood Fu\u00df fasste. Der Film, der bei einem Budget von 5 Millionen Dollar fast 150 Millionen Dollar einspielte, basiert auf Sandbergs gleichnamigem viralen YouTube-Kurzfilm. <\/p>\n Wang beschreibt YouTube als \u00abperfekten N\u00e4hrboden f\u00fcr neue Stimmen\u00bb, eine Ansicht, die auch Fischbach teilt. Er erreichte zun\u00e4chst 38,6 Millionen Abonnenten auf seinem Kanal mit Let's-Play-Videos zu Horrorspielen, gefolgt von mehreren eigenen YouTube-Serien und -Filmen. Sein selbstproduziertes Filmdeb\u00fct \u00abIron Lungs\u00bb (jetzt auf YouTube zum Kauf oder zur Ausleihe erh\u00e4ltlich) gipfelte darin. Nicht nur ist Filmausr\u00fcstung g\u00fcnstiger und damit zug\u00e4nglicher geworden \u2013 viele Kreative nutzen die hochwertige Sony FX3-Kamera f\u00fcr rund 3.000 US-Dollar, im Gegensatz zur in Hollywood beliebten Arri Alexa f\u00fcr \u00fcber 100.000 US-Dollar \u2013, sondern viele YouTube-Kreative schreiben, filmen, spielen, schneiden, bewerben und vertreiben ihre Inhalte selbst und ver\u00f6ffentlichen Hunderte von Videos pro Jahr; einige, wie Dhar Mann, haben sogar eigene gro\u00dfe Studios aufgebaut.<\/p>\n Sie konkurrieren au\u00dferdem mit rund 69 Millionen anderen YouTube-Content-Erstellern um die Aufmerksamkeit des Publikums, was zu st\u00e4ndigen Innovationen f\u00fchrt.<\/p>\n \u00abAuf YouTube herrscht ein starker Wettbewerb um die Aufmerksamkeit der Menschen, was die Entwicklung von F\u00e4higkeiten f\u00f6rdert, und es gibt dort viele talentierte Leute, die versuchen, \u00fcber diesen Bereich hinaus zu expandieren\u00bb, sagt Fischbach.<\/p>\n Hinter den Kulissen war nicht nur Wan zu sehen, sondern auch ein weiteres Schwergewicht des Genres: Jason Blum, dessen Found-Footage-Horrorfilm Paranormal Activity aus dem Jahr 2009 bei einem Budget von 15.000 Dollar fast 200 Millionen Dollar einspielte und damit zu einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten wurde.<\/p>\n Neben den Low-Budget-Filmen der Paranormal Activity-Reihe hat der CEO von Blumhouse-Atomic Monster Horror-Franchises wie Insidious, Sinister, The Purge und den modernen Klassiker Get Out produziert, um nur einige zu nennen. Wie Fischbach ist auch Blum der Ansicht, dass YouTube sich zu einer hervorragenden Plattform f\u00fcr junge Filmemacher entwickelt hat.<\/p>\n \u00abDiese Content-Ersteller verbringen Jahre damit, Inhalte f\u00fcr ein Live-Publikum auf der weltweit gr\u00f6\u00dften Plattform zu produzieren und dabei in Echtzeit zu lernen, was funktioniert\u00bb, sagt Bloom. \u00abAuf YouTube ist ein Zuschauer f\u00fcr immer weg, wenn man ihn nur f\u00fcr ein paar Sekunden verliert. Deshalb entwickeln sie einen ausgepr\u00e4gten Instinkt daf\u00fcr, die Aufmerksamkeit zu halten, und wenn sie zu uns kommen, ist dieser Instinkt bereits fest verankert.\u00bb.<\/p>\n YouTube unternimmt gro\u00dfe Anstrengungen, Nachwuchstalente zu f\u00f6rdern. Das Partnerprogramm bringt vielversprechende Content-Ersteller mit kreativen Managern von YouTube zusammen. Diese Manager fungieren als Mentoren und Berater. Dar\u00fcber hinaus gibt es das Programm \u00abCreative Collectives\u00bb, das Content-Ersteller aus aller Welt zusammenbringt, um berufliche Themen zu diskutieren, Ideen auszutauschen und sich mit F\u00fchrungskr\u00e4ften und Mitgliedern interner Produktteams zu vernetzen, die konstruktives Feedback geben k\u00f6nnen.<\/p>\n \u00abDas Partnerprogramm ist in der Branche wirklich einzigartig, weil wir jedem Kunden individuelle Aufmerksamkeit schenken k\u00f6nnen. Unsere Aufgabe ist es, die Ambitionen der Content-Ersteller zu verstehen, wie gro\u00df sie werden wollen und wie schnell sie wachsen m\u00f6chten. Sobald wir das verstanden haben, k\u00f6nnen wir passende M\u00f6glichkeiten identifizieren\u00bb, sagt Kim Larson, Leiterin des Bereichs Creator und Gaming bei YouTube. \u00abWir Nicht<\/em> \u00bbWir sind ein traditionelles Studio. Wir schr\u00e4nken den Zugang nicht ein, wir finanzieren nicht und wir besitzen nicht die Rechte am geistigen Eigentum, sodass die Filmemacher den Prozess selbst gestalten k\u00f6nnen. Dies befreit Filmemacher, die in Hollywood gearbeitet haben und sich von restriktiven Kreisen unter Druck gesetzt f\u00fchlten.\u201c.<\/p>\n Es ist wichtig festzuhalten, dass Parsons, Barker und Fischbach nicht \u00fcber Nacht ber\u00fchmt wurden. Sie bauten ihr Publikum \u00fcber Jahre hinweg stetig auf, indem sie Geschichten erz\u00e4hlten und Tausende von Videos produzierten und Gladwells 10.000-Stunden-Regel um ein Vielfaches \u00fcbertrafen.<\/p>\n Parsons, der Regisseur des Films \u00abBehind the Scenes\u00bb, begann seine YouTube-Karriere im Alter von neun Jahren mit Minecraft-Spielvideos. Daraus entwickelte sich bald die Produktion von Memes und Kurzfilmen unter dem Pseudonym \u00abKane Pixels\u00bb. Anfang 2020 lud er Blender herunter und experimentierte mit Animationen. Daraus entstand 2022 sein animierter Kurzfilm \u00abBehind the Scenes (Found Footage)\u00bb, eine Interpretation der viralen Internetgeschichte eines monochromen, gelben Zwischenraums, der sich zu anderen Dimensionen und au\u00dferweltlichen Wesen \u00f6ffnet. Der Kurzfilm hat 81 Millionen Aufrufe erzielt.<\/p>\n Barker war 18 Jahre alt, als er mit seinem Kommilitonen Cooper Tomlinson von der New York Film Academy eine Sketch-Comedy-Gruppe gr\u00fcndete. Das ist eine schlechte Idee<\/em> . Das Duo ver\u00f6ffentlichte Videos auf YouTube und TikTok, und Barker hatte au\u00dferdem kurze Gastauftritte in den Comedyserien \u00abDave\u00bb und \u00abIt\u2019s Always Sunny in Philadelphia\u00bb. 2023 wurde sein Kurzfilm \u00abChair\u00bb auf YouTube zum viralen Hit mit 5,5 Millionen Aufrufen und brachte ihm einen Vertrag mit Tea Shop Productions ein, wo er seinen Film \u00abObsession\u00bb urauff\u00fchrte. Sein n\u00e4chster Film, der Found-Footage-Horrorfilm \u00abMilk and the Serial Killer\u00bb, der 2024 mit einem Budget von 800 US-Dollar gedreht wurde, erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken und f\u00fchrte zu einem Vertrag mit der United Talent Agency.<\/p>\n \u00abIch mache das jetzt seit 14 Jahren. Ich produziere fast t\u00e4glich Videos und habe wahrscheinlich \u00fcber 6.000 erstellt\u00bb, sinniert Fischbach. \u00abIch habe Kurzfilme und Serien produziert, die auf YouTube Originals beliebter waren als \u00abIron Lung\u00bb. Ich habe wahrscheinlich doppelt so viele Stunden wie 10.000 investiert, und das ist das Ergebnis meiner Arbeit auf YouTube.\u00bb.<\/p>\n Und ihre Legion von Fans, die ihre Inhalte seit Jahren konsumieren, folgen ihnen nun auch ins Kino.<\/p>\n \u00abEine ganze Generation von Kinog\u00e4ngern ist mit ihren Werken aufgewachsen und hat einen sehr spezifischen Geschmack im Horrorgenre, etwas abseits des Mainstreams\u00bb, sagt Bloom. \u00abWenn also einer dieser Regisseure in die Kinos kommt, folgt ihm das Publikum, das ihn online entdeckt hat.\u00bb.<\/p>\n Nehmen wir zum Beispiel \u00abIron Lungs\u00bb. Fischbach schrieb, f\u00fchrte Regie und spielte die Hauptrolle in dem Film und finanzierte ihn auch selbst mit YouTube-Einnahmen. Als kein Studio den Film aufgreifen und kein Filmfestival ihn annehmen wollte, beschloss er, ihn selbst zu ver\u00f6ffentlichen und rief seine Millionen Follower dazu auf, lokale Kinos anzuschreiben oder anzurufen und Vorf\u00fchrungen zu anfragen. Er rechnete mit einigen hundert Kinos, doch nach einer massiven Fan-Kampagne lief der Film schlie\u00dflich in 4.161 Kinos.<\/p>\n \u00abIch habe ein ziemlich gro\u00dfes Publikum, und darauf kann ich mich verlassen. Deshalb konnte ich es wagen und in die Kinos gehen, um zu sehen, ob meine Fans kommen w\u00fcrden\u00bb, sagt Fischbach. \u00abUnd sie kamen.\u201c in Menschenmengen<\/em> . Ich hatte mit 200 bis 400 Kinos gerechnet, aber die Erwartungen wurden weit \u00fcbertroffen.\u00bb. <\/p>\n Laut dem Analyseunternehmen Brighter Path war Parsons' Popularit\u00e4t auf YouTube ein wichtiger Faktor f\u00fcr das rekordverd\u00e4chtige Er\u00f6ffnungswochenende von \u00abBehind the Scenes\u00bb: \u00abDas Unternehmen sch\u00e4tzt, dass allein die Fans von Kane Pixels am Er\u00f6ffnungswochenende f\u00fcr eine Nachfrage von 221.030 Billionen Pfund verantwortlich sein werden, was sie zu einem wichtigen Faktor f\u00fcr den Erfolg des Films macht.\u00bb.<\/p>\n Hinzu kommen wirtschaftliche Faktoren. \u0438<\/em> Der Geschmack \u00e4ndert sich. Wie Fischbach anmerkt, kann sich die Generation Z Konzerte aufgrund astronomischer Ticketpreise nicht leisten \u2013 so sehr, dass immer mehr Konzertfilme speziell f\u00fcr diese Generation produziert werden, wie beispielsweise \u00abBillie Eilish \u2013 Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)\u00bb \u2013, und so wird der Kinobesuch, um einen Horrorfilm anzusehen, zu einer vergleichsweise g\u00fcnstigen M\u00f6glichkeit, Zeit mit Freunden zu verbringen.<\/p>\n \u00abSchon bei den Vorpremieren am Donnerstag konnten wir sehen, dass die Zielgruppe unter 35 Jahren bestimmte Ver\u00f6ffentlichungen als Momente erlebt, an denen sie gemeinsam und in Echtzeit teilhaben m\u00f6chte\u00bb, so eine Quelle aus dem Studio. \u00abDas Besondere an Backrooms ist die Tiefe der bestehenden Beziehung des Publikums zur Marke. Diese Fans sahen sich nicht nur Videos an, sondern erweiterten sie aktiv. Sie schrieben Geschichten, diskutierten Theorien, erstellten Videos und trugen selbst zum Universum bei. Dadurch entsteht eine grundlegend andere Art von Fankultur.\u00bb (Bloom, einer der Produzenten von Obsession, sagt: \u00abDrei Viertel unseres Publikums bei der Premiere waren unter 25.\u00bb)<\/p>\n Auch die Generation Z leidet unter einer ausgepr\u00e4gten Franchise-M\u00fcdigkeit im Kino, die durch eine Flut von Fortsetzungen und Spin-offs verursacht wird (siehe: The Mandalorian und Grogu).<\/p>\n Screen Engine, ein Marktforschungsunternehmen, das f\u00fcr Hollywood-Studios arbeitet, analysierte die Sehgewohnheiten von 200 17- und 18-J\u00e4hrigen im ganzen Land und stellte fest, dass diese von Superhelden, Fortsetzungen und Spin-offs gelangweilt sind, sich weit weniger f\u00fcr etablierte Stars und Regisseure interessieren und sich haupts\u00e4chlich \u00fcber kurze Videos in den sozialen Medien \u00fcber kommende Projekte informieren, berichtet Puck.<\/p>\n Im Gegensatz dazu gibt es Horrorfilme wie \u00abBehind the Scenes\u00bb, \u00abWhiplash\u00bb und \u00abIron Lung\u00bb: Originalwerke von Regiedeb\u00fctanten, mit wenigen Stars, aber einem starken Konzept. Und Horror war schon immer\u2026 sehr beliebt<\/em> Auf YouTube (und insbesondere bei der Generation Z) ist Halloween einer der wenigen Feiertage, die auf der Plattform besonders hervorgehoben werden. Dann wird die Plattform mit Tausenden von Videos \u00fcberschwemmt, von Anleitungen f\u00fcr Halloween-Kost\u00fcme bis hin zu abendf\u00fcllenden Horrorfilmen, wie mir ein YouTube-Sprecher mitteilte. Laut internen Daten erzielten Videos mit dem Titel \u00abHinter den Kulissen\u00bb im letzten Jahr \u00fcber 2 Milliarden Aufrufe und Videos zu \u00abFive Nights at Freddy\u2019s\u00bb \u00fcber 13 Milliarden.<\/p>\n \u00abDie Ironie liegt darin, dass Caine, weil er so jung ist und noch am Anfang seiner Karriere steht, weder zynisch noch von den Machenschaften des kommerziellen Filmemachens beeinflusst ist \u2013 er denkt nicht an die Einspielergebnisse des Startwochenendes, er denkt nicht an die typischen Studio-Spr\u00fcche \u2013 er konzentriert sich ausschlie\u00dflich auf die Authentizit\u00e4t seines Films und die Erwartungen seiner Fans\u00bb, sagt Wan. \u00abUnd deshalb str\u00f6mten sie zu seinen Vorf\u00fchrungen.\u00bb.<\/p>\n Und das wird sich so schnell nicht \u00e4ndern. Barker wird den \u00fcbernat\u00fcrlichen Horrorfilm \u00abAnything But Ghosts\u00bb f\u00fcr Blum drehen, anschlie\u00dfend einen neuen \u00abTexas Chainsaw Massacre\u00bb-Film f\u00fcr A24, und ein Konkurrenzstudio soll ihm angeblich 10 Millionen Dollar f\u00fcr ein zuk\u00fcnftiges Projekt geboten haben, das noch nicht gezeigt wurde; Parsons deutet m\u00f6gliche Fortsetzungen von \u00abBackrooms\u00bb an; und Wan sagt, seine Firma Atomic Monster arbeite derzeit mit Blum und dem Regisseur\/YouTuber Dylan Clark an dem n\u00e4chsten Film, \u00abThe Blair Witch Project\u00bb.<\/p>\n \u00abHorror war schon immer ein Genre, in dem neue Talente in die Branche einsteigen k\u00f6nnen\u00bb, erkl\u00e4rt Bloom. \u00abMan braucht kein riesiges Budget. Man braucht eine gute Idee, eine eigene Perspektive und \u2026\u201c viele<\/em> Mut. Und YouTube hat das Filmemachen wie nichts anderes demokratisiert. Fr\u00fcher brauchte man ein Studio oder einen Agenten, aber jetzt kann jeder mit einer Kamera und Internetzugang etwas filmen, es Millionen von Menschen zeigen und sich ohne die Zustimmung anderer ein echtes Publikum aufbauen.\u00bb.<\/p>\n Das Beste an Vielfalt<\/strong><\/p>\n Blue Velvet, Chinatown und Fear and Loathing in Las Vegas werden im Juni in 4K ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n<\/li>\n Alle Godzilla-Filme im Ranking<\/p>\n<\/li>\n \u00abHouse of the Dragon: Alle Charaktere und alles, was du \u00fcber das Game of Thrones-Prequel wissen musst\u00bb<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Abonnieren Sie den Variety-Newsletter. F\u00fcr aktuelle Neuigkeiten folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Das vergangene Wochenende markierte einen tektonischen Umbruch in Hollywood, der die gesamte Branche ersch\u00fctterte. 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