{"id":99179,"date":"2022-05-14T00:00:00","date_gmt":"2022-05-13T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/samye-trevozhnye-kartiny-vsex-vremen\/"},"modified":"2026-08-24T13:32:20","modified_gmt":"2026-08-24T10:32:20","slug":"die-verstorendsten-bilder-aller-zeiten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/de\/samye-trevozhnye-kartiny-vsex-vremen\/","title":{"rendered":"Die verst\u00f6rendsten Gem\u00e4lde aller Zeiten"},"content":{"rendered":"
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Zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler schockieren gern. Das ist aber nichts Neues. Man kann sich zwar leicht vorstellen, dass \u00e4ltere Kunst durch die (vermutlich) feinen Empfindlichkeiten und puritanischen Moralvorstellungen ihrer Zeit eingeschr\u00e4nkt war, doch viele Klassiker werden von Horrorfilmen in den Schatten gestellt. Hier sind zehn der verst\u00f6rendsten.<\/span><\/p>\n

10. Der Garten der L\u00fcste - Hieronymus Bosch, ca. 1500-1505 <\/h2>\n

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Der Titel dieses Triptychons bezieht sich auf das zweite Bildfeld:<\/span> \u00abein falsches Paradies, das der S\u00fcnde der Wollust verfallen ist.\u00bb.<\/span> Das rechte Bildfeld zeigt das wahre irdische Paradies, den Garten Eden, und das linke Bildfeld zeigt die H\u00f6lle.<\/span><\/p>\n

Nat\u00fcrlich ist es das letzte Bild, das am verst\u00f6rendsten ist. Voller D\u00e4monen und gequ\u00e4lter Seelen ist es heute noch genauso schockierend wie 1505. Typisch Bosch: Es gibt viel zu verarbeiten: Seelen, die von einem vogelk\u00f6pfigen D\u00e4mon im Ganzen verschlungen und in die Kanalisation geworfen werden; ein Schwein im M\u00f6nchsschleier; Menschen, die in eiskaltem Wasser untergetaucht werden; Menschen, die gezwungen werden, Kr\u00f6ten zu essen; und so weiter. Dann ist da noch der Mann, dessen Hintern mit Notenbl\u00e4ttern geschm\u00fcckt ist (dieses St\u00fcck kann man als<\/span> Hier anh\u00f6ren<\/span> ).<\/span><\/p>\n

Bosch war<\/span> nicht nur ein K\u00fcnstler, sondern auch ein Handwerker<\/span> . Auf den klappbaren Seitenw\u00e4nden ist eine transparente, einfarbige Kugel zu sehen:<\/span> Die Erde am dritten Sch\u00f6pfungstag<\/span> .<\/span><\/p>\n

9. L\u00e4chelnde Spinne \u2013 Odilon Redon, 1887. <\/h2>\n

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Als Kind war Odilon Redon ein \u00abtrauriges und schwaches Kind\u00bb, das immer<\/span> \u00absuchte nach Schatten.\u00bb.<\/span> Es ist eine Berufung, die ihn nie losgelassen hat. Auf die Frage, was er am liebsten zeichnet, antwortete er schlicht: \u00abMeine Monster.\u00bb.<\/span><\/p>\n

Seine Kohlezeichnungen und Lithografien, die von seinen Interessen an Naturwissenschaften, Psychiatrie und Mikroskopie inspiriert waren, schufen gelinde gesagt alptraumhafte Kreaturen. Gemeinsam sind sie als seine Werke bekannt.<\/span> Noirs<\/span><\/i> oder \u00abschwarze Dinge\u00bb. Abgesehen von der l\u00e4chelnden Spinne (und seinem<\/span> weinendes Analogon<\/span> Dazu geh\u00f6ren: ein geh\u00f6rntes Skelett; ein Kaktusmann; ein haariger Zyklop; ein Eierkopf in einem Eierbecher; und eine ungl\u00fcckliche Sumpfblume.<\/span><\/p>\n

Obwohl sie ungemein vielf\u00e4ltig sind, haben die meisten von ihnen eines gemeinsam: ihre menschlichen Gesichter oder Gesichtsz\u00fcge, sei es auch nur ein einziges Auge. Dies ist charakteristisch f\u00fcr die Symbolistenbewegung. Es repr\u00e4sentiert das Streben des K\u00fcnstlers nach h\u00f6heren Bewusstseinszust\u00e4nden und Visionen. Und obwohl Redons ausschlie\u00dfliche Verwendung von Schwarz diesem Ziel zun\u00e4chst zu widersprechen scheint, \u2026<\/span> erkl\u00e4rte, warum er es gew\u00e4hlt hat<\/span> \u00abSchwarz muss respektiert werden; nichts entehrt es. Es erfreut weder das Auge noch weckt es Sinnlichkeit. Es ist ein Mittel zur Anregung des Geistes, weit mehr als die sch\u00f6nste Farbe auf einer Palette oder einem Prisma.\u00bb.<\/span><\/p>\n

8. Der Geist von Kohada Koheiji \u2013 Katsushika Hokusai, ca. 1831. <\/h2>\n<\/p>\n

Hokusai ist Ihnen vielleicht durch sein ber\u00fchmtes Werk bekannt.<\/span> \u00abGro\u00dfe Welle\u00bb<\/span> . Aber er ist in Japan auch bekannt f\u00fcr seine<\/span> Gem\u00e4lde yurei-dzu<\/span><\/i> mit Bildern von Geistern.<\/span> Onri?<\/span><\/i> - b\u00f6se Geister, popularisiert<\/span> Franchise \u00ab"Ring"\u00bb<\/span><\/i> , waren sehr h\u00e4ufige Handlungsstr\u00e4nge f\u00fcr dieses Genre.<\/span><\/p>\n

In diesem Holzschnitt stellt Hokusai den Geist eines ermordeten Mannes dar.<\/span> Schauspieler Kabuki-Theater<\/span><\/i> Kohada Koheiji.<\/span> Ertrunken Ehefrau und ihr Liebhaber<\/span> im Sumpf<\/span> , Koheiji kehrte zur\u00fcck, um Rache zu nehmen. Es ist interessant, dass die Beamten der Edo-Zeit<\/span> versuchte, dieses Werk zu zensieren<\/span> nicht etwa, weil es gruselig war, sondern weil die Schauspieler als unmoralisch galten.<\/span><\/p>\n

Genre<\/span> yurei-dzu<\/span><\/i> war nicht immer ein Grund zur Sorge; einige Werke stellten beispielsweise gute Geister dar.<\/span> ubume<\/span><\/i> \u2014 tote M\u00fctter, die sich nach ihren Kindern sehnen. Aber sie sind alle ziemlich gruselig.<\/span><\/p>\n

7. Die brutalen Morde an Saisabur\u014d Ohagi \u2013 Yoshitoshi Tsukioka, um 1867. <\/h2>\n

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Sieht aus wie<\/span> yurei-dzu<\/span><\/i> , sondern sind auf das Lebende ausgerichtet,<\/span> chimidoro-e<\/span><\/i> ("blutig") und<\/span> muzan-e<\/span><\/i> ("grausame") Stiche und Gem\u00e4lde.<\/span> \u00ab Zuletzt<\/span> "gro\u00dfer Meister"\u00bb<\/span> Yoshitoshi Tsukioka war in beiden Genres ein produktiver Holzschnittk\u00fcnstler.<\/span> Tsukioka,<\/span> sich auf<\/span> Auff\u00fchrungen<\/span> Kabuki<\/span><\/i> \u0438<\/span> Aber<\/span><\/i> , umfasst die folgenden Werke : Naosuke Gombei rei\u00dft sich das Gesicht ab; Shirai Gompachi metzelt seinen Angreifer mit Feuer nieder; Furutheya Hachirobei t\u00f6tet eine Frau auf einem Friedhof; und Fukuoka Mitsugi mit fliegenden Papieren und einem abgetrennten Kopf.<\/span><\/p>\n

Der hier gezeigte Druck, Saisabur\u00f4 Cruelly Murders Ohagi, ist typisch f\u00fcr das gewaltt\u00e4tige und blutige Genre. Entnommen aus<\/span> spielt<\/span> Kabuki<\/span><\/i> ,<\/span> Die Szene basiert auf dem Roman und zeigt den verschm\u00e4hten Saisabur\u014d, wie er seine Geliebte mit einem Samuraischwert ersticht. Da Ohagi gefesselt und aufgeh\u00e4ngt ist, liegt die gesamte Macht beim M\u00f6rder.<\/span><\/p>\n

6. \u00abAbgetrennte K\u00f6pfe\u00bb \u2013 Th\u00e9odore G\u00e9ricault, 1818. <\/h2>\n<\/p>\n

G\u00e9ricault war<\/span> Fasziniert von Tod und Autopsie<\/span> . So sehr, dass er w\u00e4hrend einer Operation an einem Wirbels\u00e4ulentumor die Narkose ablehnte, um beobachten zu k\u00f6nnen.<\/span> hinter der Operation im Spiegel<\/span> . Er starb einige Zeit sp\u00e4ter.<\/span><\/p>\n

\u00abAbgetrennte K\u00f6pfe\u00bb ist ein makabres Stillleben aus K\u00f6rperteilen, das er in seinem Atelier aufbewahrte. Er bewahrte auch Leichen auf, die er als Schaufensterpuppen f\u00fcr Studien \u00fcber den Tod in Szene setzte. All dies diente der Vorbereitung seines gro\u00dfen Meisterwerks.<\/span> \u00abDas Flo\u00df der Medusa\u00bb<\/span> (1818\u20131819), ein weiteres verst\u00f6rendes Werk \u2013 zumindest politisch. Es schildert die skandal\u00f6sen Folgen eines Schiffbruchs, bei dem rangh\u00f6here Offiziere rangniedrigere zur\u00fccklie\u00dfen, um zu \u00fcberleben, und sich dann gegenseitig auffra\u00dfen. G\u00e9ricault war so entschlossen, diese Kritik am Establishment zu beenden, dass er sich aus Eitelkeit die lockigen Haare abrasierte, um sicherzustellen, dass er im Schiff blieb.<\/span><\/p>\n

5. Hund \u2013 Francisco Goya, 1819\u20131823. <\/h2>\n

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Zwischen 1819 und 1823 schloss sich der alternde und zur\u00fcckgezogen lebende Hofmaler Francisco Goya in einem Bauernhaus ein. Die folgenden Jahre verbrachte er taub und allein und bemalte verzweifelt die W\u00e4nde. Diese Bilder waren nicht f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit bestimmt. Doch ein halbes Jahrhundert sp\u00e4ter lie\u00df der neue Besitzer des Geb\u00e4udes die Fresken entfernen.<\/span> auf Leinwand<\/span> . Gemeinsam sind sie als die Schwarzen Gem\u00e4lde bekannt \u2013 weniger wegen ihrer dunklen Farbpalette, sondern vielmehr wegen ihrer ersch\u00fctternden Sujets und Themen. Laut einem F\u00fchrer im Prado-Museum,<\/span> \u00abManche Leute k\u00f6nnen sie nicht einmal ansehen.\u00bb.<\/span><\/p>\n

Die Serie umfasst<\/span> Hexenzirkel<\/span> , auf dem Satan anwesend ist; eine verwesende alte Leiche,<\/span> Suppenesser<\/span> ; Und<\/span> Kampf bis zum Tod<\/span> mit Schlagst\u00f6cken.<\/span><\/p>\n

Doch es ist der Hund, der viele am meisten verst\u00f6rt. Er ist auch der einfachste. Keine Ghule, kein gruseliges Grinsen, keine verfallenen G\u00e4ste; es ist fast nichts da. Wir sehen nur eine undeutliche Welle im Vordergrund (vielleicht einen H\u00fcgel oder eine Welle), einen schweren Himmel im Hintergrund und dazwischen den Kopf eines einsamen Hundes. Was auch immer man von dem Bild h\u00e4lt, seine Trostlosigkeit ist unweigerlich beunruhigend \u2013 als ob<\/span> ein Einblick in Goyas Verzweiflung<\/span> .<\/span><\/p>\n

Interessant ist, dass von den 15 gefundenen Gem\u00e4lden<\/span> Nur 14 sind vollst\u00e4ndig erfasst.<\/span> . Das f\u00fcnfzehnte Exemplar wurde vom Marquis von Salamanca gestohlen, und wir wissen immer noch nicht genau, was sich darin befand.<\/span><\/p>\n

4. \u00abDer Albtraum\u00bb \u2013 Henry Fuseli, 1781. <\/h2>\n

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Alptraum<\/span> Es war schon immer beliebt. Bereits bei seiner ersten Ausstellung in der Royal Academy in London erregte es \u00abau\u00dfergew\u00f6hnliches Interesse\u00bb. Jeder wollte ein Exemplar. Selbst Kunstsnobisten blickten auf Fuseli herab, weil er es erlaubte<\/span> so viele Gravuren<\/span> ;<\/span> Sigmund Freud und Mary Shelley<\/span> An den W\u00e4nden hingen Zeichnungen.<\/span><\/p>\n

Allerdings gefiel das Werk nicht allen. Manche empfanden es als mangelhaft in seinen moralischen Lehren: Wo war Gott in diesem Werk?<\/span> Zimmer Stuhl<\/span><\/i> F\u00fcr den K\u00fcnstler spielte das keine Rolle. Fuseli suchte nach dem, was die Romantiker \u00abdas Erhabene\u00bb nannten, das hei\u00dft:<\/span> die st\u00e4rkste Emotion, die wir haben<\/span> . Wenn sich in diesem Fall unser Blick mit dem Blick des D\u00e4mons trifft, ist es eine Anziehungskraft aus Furcht und Verlangen.<\/span><\/p>\n

Auch die Vorgeschichte ist ziemlich d\u00fcster. W\u00e4hrend er \u00abDer Albtraum\u00bb schrieb, war Fuseli in die Verlobte eines anderen verliebt. Tats\u00e4chlich<\/span> Ihr Portr\u00e4t befindet sich auf der R\u00fcckseite der Leinwand.<\/span> . In einem Brief an einen Freund schilderte er einen lebhaften Traum, in dem er mit einer Frau schlief, und schloss: \u00abWer sie jetzt ber\u00fchrt, begeht Ehebruch und Inzest! Sie geh\u00f6rt mir, und ich geh\u00f6re ihr. Und ich werde sie haben.\u201c Das verleiht der Geschichte zweifellos eine neue Dimension. Aber war er ein teuflischer Albtraum oder ein w\u00fctendes Pferd in der Ecke?<\/span><\/p>\n

3. Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan \u2013 Ilja Repin, ca. 1883\u20131885. <\/h2>\n

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Man nimmt an, dass Iwan der Schreckliche (der erste Zar Russlands) im Jahr 1581 seinen eigenen Sohn t\u00f6tete. Wie und warum, ist unklar. Manche sagen, es sei eine Reaktion auf die Tatsache gewesen, dass<\/span> Er sah die schwangere Frau seines Sohnes in Unterw\u00e4sche.<\/span> (Eine moralische Beleidigung des Zaren). Andere vermuten, es sei die Folge eines politischen Streits gewesen. Vielleicht geschah es versehentlich, vielleicht absichtlich, doch die Reue ist hier deutlich sp\u00fcrbar. Dieser Sohn war Iwans einziger Erbe; der andere war geisteskrank.<\/span><\/p>\n

Sogar der K\u00fcnstler selbst war von diesem Werk bewegt, \u00abvon Furcht ergriffen\u00bb, als er daran malte. Ilja Repin erinnerte sich, wie er obsessiv und in Eile arbeitete und das Werk zwischen den Sitzungen versteckte. Nach seiner Fertigstellung wurde es von Alexander III. verboten und der \u00d6ffentlichkeit vorenthalten (das erste derartige Verbot in der russischen Geschichte). Obwohl es drei Monate sp\u00e4ter nicht zensiert wurde, ist es seither umstritten. Man k\u00f6nnte sogar sagen, es ist von einem Schatten verzaubert.<\/span><\/p>\n

1913 zerschnitt der Ikonenmaler mit einem Messer die Leinwand, schnitt die Gesichter der Figuren auf und rief: \u00abGenug Tod, genug Blutvergie\u00dfen!\u00bb Als der Kurator der Galerie davon erfuhr, warf er sich vor einen Zug. Repin restaurierte das alte Gem\u00e4lde sp\u00e4ter, doch die Arbeit war nie wirklich authentisch. 2018 attackierte ein anderer Mann das Gem\u00e4lde und zertr\u00fcmmerte den K\u00f6rper des jungen Iwan mit einem Pfosten des Galeriezauns. Wie viele Russen,<\/span> Der Vandale hielt Iwan f\u00fcr einen Heiligen.<\/span> , und das Gem\u00e4lde ist gottesl\u00e4sterlich.<\/span><\/p>\n

2. Die Versuchung des heiligen Antonius \u2013 Salvator Rosa, 1645. <\/h2>\n<\/p>\n

Salvator Rosa war fasziniert von D\u00e4monen, Hexen, schwarzen Messen und dergleichen. Hier schildert er die Begegnung des heiligen Antonius mit D\u00e4monen aus der H\u00f6lle in der W\u00fcste. Obwohl dies nicht die bekannteste Darstellung der Geschichte ist (sie wird selten \u00fcberhaupt erw\u00e4hnt), ist sie sicherlich die verst\u00f6rendste.<\/span> Bosch<\/span> \u0438<\/span> Dali<\/span> konnte dieser Vision nicht vollst\u00e4ndig gerecht werden.<\/span><\/p>\n

Er lie\u00df sich f\u00fcr diese Kreatur von mittelalterlichen Bestiarien und den Gem\u00e4lden von Bosch inspirieren. Sie w\u00fcrde aber auch in einem Horrorfilm nicht fehl am Platz wirken.<\/span> Ein Kunstblogger bemerkte es.<\/span> , in diesem<\/span> Da ist etwas von<\/span> Xenomorph<\/span> . Auch heute, 400 Jahre sp\u00e4ter, werden wir noch immer von diesem D\u00e4mon heimgesucht.<\/span><\/p>\n

Das Furchterregendste daran ist jedoch der Bauchnabel, denn er verr\u00e4t uns, dass dieses Wesen eine Mutter hat.<\/span><\/p>\n

1. \u00abSaturn verschlingt seinen Sohn\u00bb \u2013 Peter Paul Rubens, 1636. <\/h2>\n<\/p>\n

Saturn ist der r\u00f6mische Name f\u00fcr Kronos, einen Titanen der griechischen Mythologie, der das Altern und die Zeit verk\u00f6rperte. Der antiken Sage nach riss er den Thron seines Vaters Uranos als Herrscher des Universums an sich. Aus Angst, einer seiner S\u00f6hne k\u00f6nnte dasselbe tun, verschlang er sie alle im Augenblick ihrer Geburt (mit Ausnahme von Zeus, der...).<\/span> rannte weg<\/span> ).<\/span><\/p>\n

Rubens' ber\u00fchmtes Gem\u00e4lde ist nicht die einzige Darstellung des Mythos;<\/span> Goya fertigte auch einen an.<\/span> eines seiner \u00abSchwarzen Gem\u00e4lde\u00bb. Doch dieses hier ist eines der verst\u00f6rendsten \u2013 nicht zuletzt, weil es uns so hilflos macht. Wir k\u00f6nnen nichts tun, als dem Kind beim Sterben zuzusehen. Es ist ein allzu h\u00e4ufiges Gef\u00fchl heutzutage, da die Medien \u00fcber internationale Konflikte berichten, in denen es meist auch um selbsts\u00fcchtige \u00c4ltere geht, die die Jugend opfern, um ihre unrechtm\u00e4\u00dfig erworbene Macht zu erhalten. Bezeichnenderweise wurde dieses Gem\u00e4lde von Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben f\u00fcr<\/span> eines seiner Jagdschl\u00f6sser<\/span> .<\/span><\/p>\n

Falls Sie sich wundern: Die drei Lichter oben sind ein Bild.<\/span> Planet Saturn<\/span> . Vor der Erfindung der Teleskope betrachteten Astronomen Ringe als periphere Sterne oder Monde.<\/span><\/p>\n<\/p><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler lieben es zu schockieren. Das ist aber nichts Neues. Man kann sich leicht vorstellen, dass die \u00e4ltere Kunst durch die (vermutlich) feinen Empfindlichkeiten und puritanischen Moralvorstellungen der damaligen Zeit eingeschr\u00e4nkt war,\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":13623,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-99179","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99179","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=99179"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99179\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":138693,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99179\/revisions\/138693"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=99179"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=99179"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=99179"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}