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Foto: Karjean Levine\/Getty Images<\/p>\n
\u0412<\/strong> Un extracto exclusivo de las memorias de Kim Thayil.\u00ab<\/strong> Screaming Life: Into the Super Unknown with Soundgarden and Beyond\u00bb<\/strong><\/em> , publicado en Revista Guitar World<\/strong><\/em> ,<\/strong><\/em> El guitarrista habla abiertamente sobre la tensi\u00f3n que rode\u00f3 la creaci\u00f3n de su obra maestra de 1994.<\/strong> \u00abSuperdesconocido<\/strong><\/em> \u00bb", y admite que fueron advertidos sobre las posibles consecuencias...<\/strong><\/p>\n Cuando escuch\u00e9 por primera vez la versi\u00f3n demo de la canci\u00f3n Sol de agujero negro<\/em> La versi\u00f3n de Chris no me gust\u00f3. Bueno, me di cuenta de que era una buena canci\u00f3n, solo que no encajaba con el estilo de Soundgarden. Si la hubi\u00e9ramos compuesto en los primeros seis o siete a\u00f1os de nuestra carrera, probablemente nunca habr\u00eda llegado al \u00e1lbum, porque no era el tipo de canci\u00f3n que tocar\u00edamos en directo.<\/p>\n Todos dir\u00edamos: "Esta canci\u00f3n est\u00e1 genial, pero no me imagino enchufando un amplificador y toc\u00e1ndola en Ditto Tavern o Rainbow". No es el tipo de canci\u00f3n que improvisar\u00edamos o que se nos ocurrir\u00eda en un ensayo. As\u00ed que probablemente la dejar\u00edamos de lado.<\/p>\n Yo sab\u00eda que Sol de agujero negro<\/em> Hab\u00eda potencial, pero no encajaba con la banda que \u00e9ramos antes. \u00c9ramos una banda que compon\u00eda canciones juntos, improvisaba e interactuaba entre s\u00ed en el escenario, presentando m\u00fasica que conectaba con el p\u00fablico.<\/p>\n Composici\u00f3n Sol de agujero negro<\/em> Se sent\u00eda m\u00e1s como algo que Chris hab\u00eda creado solo con su grabadora. Si bien sab\u00eda que ten\u00eda que escribir algo que todos disfrutaran, no encajaba con nuestras ra\u00edces en la interpretaci\u00f3n en vivo y la improvisaci\u00f3n. Era m\u00e1s compuesto y cuidadosamente elaborado, lo que se estaba convirtiendo en una tendencia para gran parte de nuestro nuevo material, incluyendo lo que escribimos para Badmotorfinger<\/em> .<\/p>\n Chris contribuy\u00f3 significativamente a la composici\u00f3n, pero tom\u00f3 decisiones m\u00e1s como compositor e ingeniero que como m\u00fasico. Escribi\u00f3 m\u00e1s para el estudio que para el escenario, y despu\u00e9s del lanzamiento del \u00e1lbum, tuvimos que buscar la manera de adaptar las canciones para las presentaciones en vivo.<\/p>\n Por un lado, esto nos dio libertad, permiti\u00e9ndonos ampliar la variedad de material y canciones que cre\u00e1bamos. As\u00ed, nuestra creatividad pudo expandirse m\u00e1s all\u00e1 de lo que nunca hab\u00edamos explorado antes.<\/p>\n Pero tambi\u00e9n nos limit\u00f3 porque comprometi\u00f3 nuestra expresi\u00f3n art\u00edstica musical, que resid\u00eda tanto en nuestra relaci\u00f3n con los instrumentos como en nuestras interacciones entre nosotros en tiempo real, y nos confin\u00f3 efectivamente a una peque\u00f1a habitaci\u00f3n (el estudio) con par\u00e1metros preestablecidos.<\/p>\n Aunque al final me gust\u00f3 la canci\u00f3n. Sol de agujero negro<\/em> Por muy buena que fuera su idea, Chris sab\u00eda que algunas ser\u00edan rechazadas, y afortunadamente, eso no lo desanim\u00f3. Todos somos sensibles al rechazo. Si nos esforzamos en algo en lo que creemos, puede ser doloroso cuando a la banda no le gusta. Para m\u00ed fue duro presentar una canci\u00f3n y escuchar que no les gustaba, aunque todos hemos pasado por eso.<\/p>\n A pesar de su prol\u00edfica producci\u00f3n, Chris aprendi\u00f3 a no tomarse las cr\u00edticas a pecho y a no dudar de s\u00ed mismo. Se arriesgaba sin preocuparse por la reacci\u00f3n de la banda o del p\u00fablico. Si a la banda no le gustaba, perfecto; hab\u00eda otras canciones. Si les gustaba, mejor a\u00fan, porque nuestro mejor trabajo es el que gusta a todo el mundo, y eso es lo que conecta con el p\u00fablico. <\/p>\n Foto: Gie Knaeps\/Getty Images<\/p>\n Cuando comenzamos a grabar nuestro siguiente \u00e1lbum en 1993 despu\u00e9s Badmotorfinger<\/em> , Chris encontr\u00f3 un alma gemela en el productor Michael Beinhorn. Despu\u00e9s de trabajar con Terry Date en nuestros \u00e1lbumes anteriores, busc\u00e1bamos un cambio. Michael hab\u00eda trabajado con bandas que admir\u00e1bamos (Red Hot Chili Peppers, Soul Asylum y algunas bandas de Seattle como Hammerbox y Love Battery), as\u00ed que sentimos que entender\u00eda nuestro sonido y no alterar\u00eda radicalmente nuestras canciones.<\/p>\n Nos encantaron sus grabaciones. Como siempre, necesit\u00e1bamos a alguien que pudiera capturar un buen sonido y ofrecer una perspectiva fresca; no necesit\u00e1bamos que nos ayudara con la composici\u00f3n ni los arreglos, ya que hab\u00edamos ensayado y preparado la mayor parte del material. No nos hab\u00edamos dado cuenta de que el enfoque de Michael es mucho m\u00e1s pr\u00e1ctico; utiliza el estudio como un instrumento, al igual que Chris, creando canciones all\u00ed mismo.<\/p>\n Michael pudo dirigir y guiar a Chris seg\u00fan sus ideas de producci\u00f3n. Conmigo le result\u00f3 m\u00e1s dif\u00edcil.<\/p>\n<\/blockquote>\n Sin embargo, todos nos dimos cuenta de que el enfoque de Michael \u2014su forma de hablar a lo Beinhorn, que finalmente nos llev\u00f3 a chocar\u2014 termin\u00f3 por distanciarnos a los cuatro. Aunque, la verdad, ya nos hab\u00edan advertido. Cuando supimos que producir\u00eda nuestro pr\u00f3ximo \u00e1lbum, unos amigos m\u00fasicos nos llamaron y nos dijeron: \u00abOigan, deber\u00edan pensarlo dos veces antes de contratar a este tipo\u00bb. Confiados en exceso, pensamos: \u00abNo, sabemos lo que hacemos. Somos bastante decididos y asertivos, y nadie se atrever\u00eda a meterse con nosotros\u00bb. Pero me pareci\u00f3 que s\u00ed lo hizo.<\/p>\n Michael parec\u00eda estar motivado por la idea de que el gran arte surge del conflicto y la tensi\u00f3n, y a menudo me parec\u00eda que \u00e9l mismo alimentaba esta tensi\u00f3n de diversas maneras, creando fricci\u00f3n y conflicto dentro de la banda y entre \u00e9l y los dem\u00e1s miembros.<\/p>\n Se quej\u00f3 de lo que hice y de c\u00f3mo lo hice, y repiti\u00f3 la misma cr\u00edtica con el resto del grupo. Adem\u00e1s, evitaba el contacto visual. Masticaba una pajita y parec\u00eda desviar la mirada cuando me hablaba, lo que indicaba que ment\u00eda con frecuencia.<\/p>\n Incluso su funcionamiento parec\u00eda ineficiente y absurdo. Imag\u00ednese que quisiera ir de Seattle a Vancouver, Columbia Brit\u00e1nica: simplemente podr\u00eda conducir directamente por la Interestatal 5 y llegar\u00eda. O podr\u00eda conducir hacia el este por la Interestatal 90 hasta Detroit, cruzar la frontera con Canad\u00e1, tomar la Carretera Transcanadiense hacia el oeste y llegar a Vancouver, pero esa ser\u00eda una ruta indirecta, costosa y que consumir\u00eda mucho tiempo.<\/p>\n Me parec\u00eda que Michael siempre eleg\u00eda el camino m\u00e1s largo, caro y lento. Parec\u00eda tener su propia manera c\u00f3moda de hacer las cosas, que no coincid\u00eda con la nuestra. Era muy complejo y contradictorio, a veces incluso excesivo y quisquilloso. Todos los miembros de Soundgarden lo experimentamos.<\/p>\n Un d\u00eda, Matt lleg\u00f3 al estudio y Michael hab\u00eda instalado una cantidad incre\u00edble de micr\u00f3fonos en su bater\u00eda, relativamente modesta. Era una barbaridad. Hab\u00eda tantos micr\u00f3fonos que le imped\u00edan a Matt alcanzar la bater\u00eda. Exclam\u00f3: "\u00bfQu\u00e9 demonios es esto?", mientras intentaba sortear todos esos soportes de micr\u00f3fono para llegar a su taburete. <\/p>\n Foto: John Atashian\/Getty Images<\/p>\n Nunca hab\u00eda visto a Matt tan enfadado. Empez\u00f3 a rodear la bater\u00eda, apartando los micr\u00f3fonos innecesarios. Al final, tuvimos que quitar la mitad de los micr\u00f3fonos que Michael hab\u00eda colocado en la bater\u00eda de Matt, dejando solo uno en cada tambor.<\/p>\n Michael sin duda entend\u00eda de m\u00fasica, pero desde la perspectiva de un teclista. Parec\u00eda completamente ajeno a los intereses o necesidades de un guitarrista, o al menos a los m\u00edos. Michael pod\u00eda trabajar con Chris porque la guitarra a\u00fan no era su voz; no era un medio de autoexpresi\u00f3n. En cierto modo, Chris era como una pizarra en blanco, y Michael pod\u00eda dirigirlo y moldearlo seg\u00fan sus ideas de producci\u00f3n.<\/p>\n Est\u00e1bamos muy contentos con el \u00e1lbum, pero su \u00e9xito se produjo a pesar del conflicto con Michael, no gracias a \u00e9l.<\/p>\n<\/blockquote>\n En este sentido, le result\u00f3 m\u00e1s dif\u00edcil trabajar conmigo. No estaba de acuerdo con c\u00f3mo Michael quer\u00eda que sonara la guitarra ni con todo su proceso. Yo conoc\u00eda mi sonido y c\u00f3mo lograrlo con mi equipo, pero sent\u00eda que \u00e9l dedicaba una cantidad excesiva de tiempo a intentar modificar sonidos que no me gustaban, oblig\u00e1ndome a repetir tomas una y otra vez.<\/p>\n Sent\u00eda que era una p\u00e9rdida de tiempo, y cuando empezaba a interponerse o a distraerme de tocar la guitarra como yo quer\u00eda, dec\u00eda: "No quiero hacer esto".<\/p>\n Finalmente, no pude soportarlo m\u00e1s, le hice una peineta, agarr\u00e9 mi abrigo y sal\u00ed furioso del estudio. Mientras caminaba hacia mi camioneta, me persigui\u00f3, rega\u00f1\u00e1ndome, pero le volv\u00ed a hacer una peineta y le dije que buscara a Steve Vai antes de irme a casa. Fue el peor momento de mi relaci\u00f3n con Michael. Ben tambi\u00e9n ten\u00eda sus conflictos: o escup\u00eda por la ventana de la sala de control o le lanzaba el micr\u00f3fono. Sin embargo, Michael le ten\u00eda demasiado miedo a Ben como para enfrentarse a \u00e9l.<\/p>\n Chris estaba tan harto de las intromisiones de Michael que termin\u00f3 grabando su propia voz. Lo ech\u00f3 de la sala de control y le dijo: \u00abEns\u00e9\u00f1ame a encender, apagar y rebobinar la grabadora\u00bb. Michael le ense\u00f1\u00f3, y Chris insisti\u00f3 en que Michael y el ingeniero jefe, Jason Corsaro, salieran de la sala. Permiti\u00f3 que otro ingeniero, Adam Kasper, se quedara por si necesitaba algo t\u00e9cnico. Fue divertid\u00edsimo.<\/p>\n Simplemente no creo que Michael haya construido una relaci\u00f3n con nosotros que nos permitiera alcanzar nuestro m\u00e1ximo potencial. Hicimos lo mejor que pudimos a pesar de \u00e9l, y a veces a pesar de su influencia. Digamos que se sinti\u00f3 como durante el proceso de grabaci\u00f3n. Superdesconocido<\/em> No hizo amigos en Soundgarden. Ninguno de nosotros volvi\u00f3 a tener contacto con \u00e9l despu\u00e9s de eso.<\/p>\n En mi opini\u00f3n, este proceso fue innecesariamente dif\u00edcil y tedioso, aunque el \u00e1lbum en s\u00ed result\u00f3 genial. Quedamos muy satisfechos con el \u00e1lbum que grabamos con Michael Beinhorn, pero su \u00e9xito se debi\u00f3 al conflicto con \u00e9l, no a \u00e9l. Y si bien sigue sonando como nosotros, la atm\u00f3sfera ha cambiado gracias a la producci\u00f3n y la mezcla. <\/p>\n Foto: Gie Knaeps\/Getty Images<\/p>\n El cambio m\u00e1s significativo es quiz\u00e1s Sol de agujero negro<\/em> , que se asemeja m\u00e1s a una composici\u00f3n para piano interpretada con guitarra. Su estructura y arreglo difieren de pistas como M\u00e1s all\u00e1 de la rueda<\/em> o Viaje de poder<\/em> . Pero yo no dir\u00eda eso Superdesconocido<\/em> - Es un cambio radical con respecto al estilo habitual; tiene un sonido diferente al habitual. Badmotorfinger<\/em> , pero esto es bastante l\u00f3gico en el contexto del desarrollo y la trayectoria del grupo.<\/p>\n Crear Superdesconocido<\/em> As\u00ed que, al centrarnos en lo que pod\u00edamos hacer en el estudio en cuanto a diferentes sonidos y efectos, tuvimos que, por as\u00ed decirlo, reinventarnos para presentar las canciones a nuestros fans. Fue un poco inc\u00f3modo porque no encajaba con el tipo de banda que cre\u00eda que \u00e9ramos y que seguimos siendo desde el principio.<\/p>\n No creo que Chris se diera cuenta de que el sonido y el estilo de mi guitarra eran mi voz y la clave de la singularidad de Soundgarden.<\/p>\n<\/blockquote>\n Ya no \u00e9ramos simplemente una banda de rock que tocaba f\u00e1cilmente el material nuevo tal como aparec\u00eda en el \u00e1lbum. Ahora ten\u00edamos que adaptar el material creado para el \u00e1lbum al tipo de banda con la que toc\u00e1bamos en directo. Inicialmente, sin embargo, Chris quer\u00eda intentar reproducir el sonido con mayor precisi\u00f3n. Superdesconocido<\/em> .<\/p>\n Dedic\u00f3 mucho tiempo y esfuerzo a intentar recrear esos timbres y sonidos. Compr\u00f3 varios efectos digitales para rack y una pedalera que le permit\u00eda activar y desactivar preajustes. Trabaj\u00f3 con su t\u00e9cnico de guitarra para crear todos los preajustes. No entend\u00eda este enfoque en absoluto. Iba en contradicci\u00f3n con lo que est\u00e1bamos haciendo.<\/p>\n Pens\u00e9: \u00ab\u00a1Al diablo! \u00bfPor qu\u00e9? Esto no suena natural\u00bb. Hab\u00eda algo que me recordaba a Electric Light Orchestra; no encajaba con Soundgarden. En lugar de intentar recrear el sonido de las canciones en el estudio, decid\u00ed que deber\u00edamos interpretarlas para nuestros conciertos en vivo.<\/p>\n No creo que Chris entendiera que mi sonido y estilo de guitarra eran mi voz, y la clave de la singularidad de Soundgarden. Aunque Chris tocaba la guitarra, no ten\u00eda la experiencia necesaria para convertirla en su propia voz. Su voz era, simplemente, su voz. En aquel entonces, Chris usaba la guitarra principalmente para grabar ideas de canciones en sus grabadoras de cuatro u ocho pistas, as\u00ed que su perspectiva era m\u00e1s la de un ingeniero que la de un guitarrista. <\/p>\n Foto: William Morrow\/HarperCollins<\/p>\n Antes de que nos fu\u00e9ramos de gira para apoyar Superdesconocido<\/em> , dedic\u00f3 mucho tiempo a prepararse para recrear el sonido del estudio en el escenario. Yo llegaba al ensayo y \u00e9l ten\u00eda este sofisticado pedal digital con efectos preestablecidos para diferentes canciones. Cambiaba entre efectos para Manos por todas partes<\/em> o Amor ruidoso<\/em> , y luego activ\u00f3 el efecto de rotoscopia para el verso Sol de agujero negro<\/em> y el efecto Leslie para el estribillo. Empez\u00f3 a parecer muy banal.<\/p>\n Mi actitud hacia todo esto comenzaba a volverse un poco insatisfactoria. Chris llegaba unas horas antes del ensayo con su t\u00e9cnico de guitarra para configurar los ajustes preestablecidos, y cuando yo llegaba, me dec\u00eda: "\u00bfNo vas a hacer nada de esto?". Ya ten\u00eda m\u00e1s pedales de los que necesitaba, as\u00ed que \u00bfpara qu\u00e9 usar equipo digital? Solo me estar\u00eda distanciando del guitarrista y convirti\u00e9ndome en otra persona. Eso no me gustaba.<\/p>\n Chris probablemente lo tom\u00f3 como un insulto a su trabajo. Creo que sent\u00eda que \u00e9l era quien hac\u00eda el trabajo y que los dem\u00e1s no se esforzaban tanto. Pero nosotros sent\u00edamos que estaba intentando crear algo que no necesit\u00e1bamos, y eso no nos representaba.<\/p>\n Admito que no quer\u00eda cambiar mi forma de tocar ni la forma en que quer\u00eda que la guitarra se sintiera en mis dedos, porque ese era el tipo de guitarrista que hab\u00eda sido durante los \u00faltimos dieciocho a\u00f1os. Era mi voz. No era solo lo que sal\u00eda del amplificador. Era lo que mis dedos hac\u00edan en el diapas\u00f3n. No vi ninguna necesidad de cambiar nada, ni siquiera por el bien de... Sol de agujero negro.<\/em><\/p>\n Fragmento del libro<\/strong> \u00abScreaming Life: Into the Ultra-Unknown with Soundgarden and Beyond\u00bb<\/strong><\/em> Kim Tile. Copyright \u00a9 2026 Kim Tile. Publicado por William Morrow, un sello editorial de HarperCollins Publishers. Reimpreso con permiso.<\/strong><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando compras algo a trav\u00e9s de los enlaces de nuestros art\u00edculos, Future y sus socios de distribuci\u00f3n pueden ganar una comisi\u00f3n. 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