{"id":11986,"date":"2026-06-04T18:16:15","date_gmt":"2026-06-04T15:16:15","guid":{"rendered":"http:\/\/imgist.ru\/myuzikl-osvobozhdenie-chto-skryvaetsya-za-nedostayushhej-pesnej-iz-pesy-udostoennoj-pulitczerovskoj-premii-i-pretenduyushhej-na-premiyu-toni\/"},"modified":"2026-08-29T12:08:13","modified_gmt":"2026-08-29T09:08:13","slug":"liberacion-musical-que-hay-detras-de-la-cancion-inadecuada-de-la-pelicula-ganadora-del-premio-pulitzer-y-nominada-al-premio-tony","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/es\/myuzikl-osvobozhdenie-chto-skryvaetsya-za-nedostayushhej-pesnej-iz-pesy-udostoennoj-pulitczerovskoj-premii-i-pretenduyushhej-na-premiyu-toni\/","title":{"rendered":"\u00bfEl musical &quot;Deliverance&quot;? \u00bfQu\u00e9 hay detr\u00e1s de la canci\u00f3n que falta en la obra ganadora del Premio Pulitzer y nominada al Premio Tony?"},"content":{"rendered":"<p>Cuando <em>\u00abLiberaci\u00f3n\u00bb<\/em> Ya sea que se reestrene en Broadway dentro de cinco, diez o veinte a\u00f1os, habr\u00e1 una versi\u00f3n de esta emotiva obra de Bess Wohl que podr\u00eda ser candidata al premio a la Mejor Reposici\u00f3n. <em>musical&quot;\u00bb<\/em> en esas lejanas ceremonias de los premios Tony.<\/p>\n<p> En una entrevista con Gold Derby previa a la ceremonia de 2026, cuatro de las candidatas al premio \u2014Suzanne Flood, nominada a Mejor Actriz; Betsy Aidem, nominada a Mejor Actriz de Reparto; Whitney White, nominada a Mejor Directora; y Wohl, que espera a\u00f1adir el premio a Mejor Obra a su Premio Pulitzer\u2014 revelaron que una secuencia musical prevista fue eliminada de la producci\u00f3n antes de su debut Off-Broadway a principios de 2025 y r\u00e1pidamente trasladada a Broadway unos meses despu\u00e9s.<\/p>\n<p> <strong>M\u00e1s de Gold Derby<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>\n<p> \u00ab&quot;Rociar con un poco de zumo de lim\u00f3n&quot;: Detalles del final agridulce de &quot;Balastine&quot;\u00bb<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> Secretos de los Ni\u00f1os Perdidos: informaci\u00f3n sobre vampiros que faltaba, finales alternativos y un sorprendente &quot;superpoder&quot;.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p> \u00ab&quot;Aprendimos una canci\u00f3n de protesta y pensamos que pod\u00edamos usarla&quot;, recuerda Flood, quien interpreta a la protagonista de la serie, Lizzie, una periodista actual que alterna entre el presente y el pasado mientras reflexiona sobre el legado de la participaci\u00f3n de su madre en el movimiento feminista de la d\u00e9cada de 1970. <\/p>\n<p> El elenco de la producci\u00f3n de Broadway de &quot;Deliverance&quot;. Centro de prensa.<\/p>\n<p> \u00ab&quot;Pasamos una hora entera aprendiendo la letra y tratando de recordar en qu\u00e9 momento cantamos esta canci\u00f3n&quot;, a\u00f1ade Eidem, cuyo alter ego, Margie, vivi\u00f3 tranquilamente la vida de un ama de casa de los a\u00f1os 50 hasta que activistas como la madre de Lizzie le abrieron los ojos. &quot;\u00a1Y entonces simplemente lo dejamos! Me cost\u00f3 mucho darme cuenta de que nadie m\u00e1s la cantaba, y pens\u00e9: &#039;Ah&#039;&quot;.<\/p>\n<p> \u00ab\u2014Eso no es cierto \u2014replica Flood, y ambos nominados estallan en carcajadas\u2014. Sigo pensando que cant\u00e9 mucho mejor que todos los dem\u00e1s \u2014insiste Eidem con una sonrisa\u2014. \u00a1Aprovechar\u00e9 cualquier oportunidad para cantar, porque nadie me va a contratar!\u00bb<\/p>\n<p> Por cierto, ambos int\u00e9rpretes se saben la canci\u00f3n de memoria. <em>deber\u00eda<\/em> Deb\u00edan cantar: el himno de protesta de Barbara Dane de 1973, &quot;Odio el sistema capitalista&quot;. Solo mira el video a continuaci\u00f3n para comprobarlo t\u00fa mismo.<\/p>\n<p> En una entrevista aparte con White y Wohl, les contamos al director y al dramaturgo sobre un concierto privado al que tuvimos la suerte de asistir gracias a la presencia del artista.\u00ab <em>Liberaci\u00f3n&quot;\u00bb<\/em> . \u00ab\u00a1Vaya, ahora tienes informaci\u00f3n de primera mano!\u00bb, r\u00ede White. \u00abCuando hagamos nuestra producci\u00f3n de Broadway, o cuando presentemos el espect\u00e1culo en Londres, quiz\u00e1s intente recuperar esa canci\u00f3n. Siempre es importante hacer lo mejor para el espect\u00e1culo y para la gente con la que trabajas. Si una idea no encaja del todo con el grupo, hay que aceptarla y aprovechar las fortalezas de cada una. Con este grupo de mujeres, su fortaleza resid\u00eda en sus interacciones y su lenguaje, as\u00ed que decidimos dejarlas brillar\u00bb.<\/p>\n<p> \u00abLo que me encanta de Whitney es que ella <em>a\u00fan<\/em> \u00bbSiempre est\u00e1 pensando en c\u00f3mo mejorar la producci\u00f3n\u00ab, a\u00f1ade Wohl. \u00abEs incre\u00edble que este grupo nunca est\u00e9 satisfecho con ninguna de las versiones que hacemos. Hace un mes, Betsy me llam\u00f3 para comentar una escena, y le dije: &quot;\u00a1Betsy, ya basta de comentarios!&quot;. Nadie se rinde, nadie abandona, y eso es lo que me encant\u00f3 de este proceso\u00bb. <\/p>\n<p> Whitney White y Bess Wohl<\/p>\n<p> Aqu\u00ed ten\u00e9is algunas notas m\u00e1s sobre escenas clave. <em>\u00abLiberaci\u00f3n\u00bb<\/em> , mientras los actores se preparan para la ceremonia de los premios Tony.<\/p>\n<h2> Creando ambiente <\/h2>\n<p> Maqueta del decorado de &quot;Deliverance&quot; de David Zinn (cortes\u00eda de David Zinn).<\/p>\n<p> Considerando que <em>\u00abLiberaci\u00f3n\u00bb<\/em> Concebida como una obra de teatro sobre la memoria, White y Wohl podr\u00edan haber elegido un escenario amorfo para reflejar la fluidez de nuestros recuerdos del pasado. Por ejemplo, el escenario minimalista.\u00ab <em>&quot;Nuestra ciudad&quot;\u00bb<\/em> en lugar de una configuraci\u00f3n ultraespec\u00edfica, como por ejemplo, en <em>\u00abEstereof\u00f3nico\u00bb<\/em> . Pero entonces los productores contrataron a un dise\u00f1ador de escenograf\u00eda ganador del premio Tony. <em>\u00abEstereof\u00f3nico<\/em> \u00bb&quot;David Zinn cre\u00f3 una r\u00e9plica impecable de un gimnasio que encajar\u00eda perfectamente en cualquier ciudad del Medio Oeste de los a\u00f1os 70.&quot;.<\/p>\n<p> \u00abHay algo hermoso en centrarse en este mundo tan espec\u00edfico y revelar la universalidad de la obra\u00bb, dice Zinn. \u00abBess ha escrito una obra sobre personajes que se enfrentan a conflictos muy concretos, aunque el marco temporal sea algo difuso, y el hecho de que tengan algo f\u00edsico con lo que interactuar la hace a\u00fan m\u00e1s interesante\u00bb.<\/p>\n<p> Al crear la escenograf\u00eda, el dise\u00f1ador se inspir\u00f3 en sus propios recuerdos del gimnasio de la escuela y busc\u00f3 im\u00e1genes que se ajustaran al estilo en plataformas digitales como Tumblr. &quot;Encontr\u00e9 una foto maravillosa del gimnasio de la escuela, tomada por alguien en 1973&quot;, recuerda. &quot;Se estaban preparando para un baile o algo as\u00ed, y hab\u00eda tiras de papel de colores colgadas en las paredes. Los colores eran tan hermosos y vibrantes que los trasladamos a nuestra escenograf\u00eda, utilizando colchonetas de gimnasia para recrear los detalles de la \u00e9poca con la mayor fidelidad posible&quot;.<\/p>\n<p> Y por si se lo preguntaban, s\u00ed, la canasta de baloncesto es de altura est\u00e1ndar. &quot;La mesa tambi\u00e9n es aut\u00e9ntica, de los a\u00f1os 70&quot;, dice Zinn. &quot;\u00a1Veo muchos partidos de baloncesto de los a\u00f1os 60 y 70 en YouTube!&quot;.\u00ab <\/p>\n<p> Los detalles de la escenograf\u00eda del gimnasio en la obra &quot;\u00ab <em>Liberaci\u00f3n<\/em> \u00bbLa pel\u00edcula caus\u00f3 una impresi\u00f3n inmediata en el p\u00fablico al entrar al Teatro James Earl Jones durante una proyecci\u00f3n, casi palpable por el olor a calcetines rancios y sudor. Tambi\u00e9n afect\u00f3 a los actores. &quot;A veces miraba la pared del fondo y todas las pancartas que anunciaban campeonatos de atletismo y baloncesto&quot;, dice Flood. &quot;Todos esos detalles de textura eran tan realistas&quot;.<\/p>\n<p> \u00abEra una gran sala de juegos\u201d, dice Eidem. \u201cMe encanta cuando los decorados tienen tanta profundidad y anchura en el escenario. Nos permiti\u00f3 ocupar el espacio sin tener que estar movi\u00e9ndose constantemente. Tambi\u00e9n hay versatilidad en un espacio as\u00ed. No hay una sola persona en la sala que <em>No<\/em> &quot;He estado en un gimnasio similar en la escuela primaria, en la secundaria o en un campamento de verano. As\u00ed que inmediatamente los atrajo al espect\u00e1culo.&quot;.<\/p>\n<p> Para Wohl, este escenario tan espec\u00edfico tambi\u00e9n sirvi\u00f3 como un poderoso recordatorio de por qu\u00e9 el movimiento feminista de la d\u00e9cada de 1970 fue tan revolucionario. &quot;Fue una forma muy deliberada de colocar a estas mujeres en un espacio que no estaba destinado para ellas y donde se sent\u00edan inc\u00f3modas&quot;, se\u00f1ala. &quot;Y luego est\u00e1 la idea de esta maravillosa compa\u00f1\u00eda de actores funcionando como un equipo de baloncesto. Otro detalle que me encanta es que el marcador tiene dos grandes letreros: &#039;Juega limpio&#039; y &#039;Punto&#039;. Para m\u00ed, es como un peque\u00f1o poema incrustado en la escenograf\u00eda&quot;.<\/p>\n<h2> Apariencia apropiada<\/h2>\n<p> Aunque Zinn lamentablemente no recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n a Mejor Dise\u00f1o de Escenograf\u00eda, la dise\u00f1adora de vestuario Quinn Jean fue reconocida por transportar al p\u00fablico a la d\u00e9cada de 1970 a trav\u00e9s de sus dise\u00f1os. Esta es una de las dos nominaciones que Jean recibi\u00f3 este a\u00f1o; tambi\u00e9n est\u00e1 nominada a Mejor Dise\u00f1o de Vestuario en un Musical por sus exquisitos trajes de gato. <em>im\u00e1genes<\/em> \u0432 <em>\u00abGatos: El baile Jellicle\u00bb<\/em> . En una entrevista con Gold Derby a principios de este a\u00f1o, la dise\u00f1adora revel\u00f3 que su secreto <em>\u00e9xito de &quot;Liberaci\u00f3n&quot;<\/em> \u00bb&quot;Sencillo: evita el kitsch de los a\u00f1os 70.&quot;.<\/p>\n<p> \u00abNo acepto el kitsch\u201d, enfatiz\u00f3 Jean. \u201cPero me encanta la ropa, y en el caso de <em>\u00ab&quot;Liberaci\u00f3n<\/em> \u00bb&quot;Sent\u00ed la necesidad de explorar la trayectoria de cada personaje, y eso signific\u00f3 crear un vestuario para ellos que reflejara toda su transformaci\u00f3n.&quot;.<\/p>\n<p> Tanto Flood como Eidem elogiaron la atenci\u00f3n de Jean a la moda y las emociones de sus personajes. \u00abProbamos muchas opciones de vestuario para Lizzie, y todas dieron resultados distintos\u00bb, dice Flood. \u00abEn un momento dado, llevaba un vestido de lino sin mangas al estilo de la \u00e9poca con botas, que yo asociaba con una periodista ambiciosa, y luego nos decidimos por un traje m\u00e1s informal. Me permiti\u00f3 moverme con facilidad por el espacio y me hizo sentir m\u00e1s conectada con ella\u00bb.<\/p>\n<p> Eidem recuerda que, aunque Jean ten\u00eda un atuendo espec\u00edfico en mente para Margie, le dio a la actriz total libertad para elegir las gafas de su personaje. \u00abFui a un mercadillo y encontr\u00e9 dos pares de gafas: uno para el primer acto y otro para el segundo\u00bb, recuerda. \u00abLas llev\u00e9 y Quinn me dijo: &quot;Tienes raz\u00f3n&quot;. Le estoy muy agradecida por su comprensi\u00f3n\u201e.<\/p>\n<p> \u00abMe encantar\u00eda que el mundo viera la cantidad de variaciones de vestuario que tuvo Quinn\u00bb, comenta White. \u00abRevisaba algunas de las primeras fotos y pensaba: &quot;\u00a1Me encantaba ese atuendo!&quot;. Trabaj\u00f3 much\u00edsimo en la serie y no se limit\u00f3 a decir: &quot;Esta ropa es m\u00e1s o menos real, as\u00ed que podemos comprarla&quot;. Tambi\u00e9n tuvimos que lidiar con desnudos en una escena, as\u00ed que los atuendos de las mujeres se convirtieron en algo m\u00e1s que vestuario: se convirtieron en armaduras. No puedo expresar lo maravilloso que fue trabajar con Quinn\u201e.<\/p>\n<h2> Reencuentro de madre e hija <\/h2>\n<p> \u00ab&quot;Flood&quot; y &quot;Aidem&quot; en la pel\u00edcula &quot;Liberaci\u00f3n&quot;. Centro de Prensa.<\/p>\n<p> Cl\u00edmax emocional <em>\u00abLiberaci\u00f3n\u00bb<\/em> La obra alcanza su punto culminante en un momento de transferencia casi trascendental. Hacia el final, Margie se quita las gafas del segundo acto y se convierte en la madre de Lizzie, liberando a su hija de la necesidad de imaginar constantemente ambas personalidades. Tanto Flood como Aidem describen esta escena como \u00abm\u00e1gica\u00bb, sobre todo teniendo en cuenta la rapidez con la que se ensay\u00f3.<\/p>\n<p> \u00abApenas logramos terminar la obra a tiempo\u00bb, recuerda Flood. \u00ab\u00cdbamos a toda prisa, y \u2014en serio\u2014 llegamos a esa escena en los \u00faltimos 45 minutos. Pero Whitney ten\u00eda una visi\u00f3n muy clara de c\u00f3mo deb\u00eda ser esa escena, y la fue ajustando durante todo el proceso. Ni siquiera nos desviamos del texto, pero ella la dirigi\u00f3 como una maestra de orquesta. Nos apoyamos mutuamente, y la escena simplemente se desarroll\u00f3 sola\u00bb.<\/p>\n<p> White, por su parte, dice que pens\u00f3 cuidadosamente en este momento clave incluso antes de que comenzaran los ensayos. \u00abCuando los escucho decir, \u201eOh, eso no tom\u00f3 tanto tiempo\u201c, pienso que es <em>fue para siempre<\/em> \u00bb&quot;,&quot; dice el director, riendo. &quot;Sent\u00eda que este ritmo siempre hab\u00eda estado ah\u00ed, como si Bess lo hubiera escrito en el a\u00f1o 2000 a. C., y estuvi\u00e9ramos destinados a interpretarlo&quot;. <\/p>\n<p> Vol y White en la sala de ensayo de Liberation\u00ab<\/p>\n<p> White se inspir\u00f3 en una amplia gama de fuentes, incluyendo el teatro de Europa del Este e Indonesia, as\u00ed como en cl\u00e1sicos indiscutibles de la ciencia ficci\u00f3n. <em>\u00abStar Trek II: La ira de Khan\u00bb<\/em> , en particular de la escena en la que Spock, al borde de la muerte, transmite sus recuerdos al buen viejo Bones McCoy. S\u00ed, eso es: &quot;\u00ab <em>Liberaci\u00f3n<\/em> \u00bb&quot; es un verdadero fan de Star Trek que ama tanto la cl\u00e1sica &quot;\u00ab <em>Star Trek\u00bb<\/em> , as\u00ed como las nuevas series de Paramount+, y gracias a esto, la obra tendr\u00e1 una larga vida y prosperar\u00e1.<\/p>\n<p> \u00abLos mitos culturales existen por una raz\u00f3n\u00bb, dice Vol alegremente. \u00abS\u00e9 que los mitos culturales existen por una raz\u00f3n\u201d, dice Vol con alegr\u00eda. \u201cS\u00e9 que los mitos culturales existen por una raz\u00f3n\u201d. <em>\u00abStar Trek\u00bb<\/em> &quot;No tanto como Whitney, pero \u00e9l conmueve a la gente. Hab\u00eda algo tan primitivo en escribir esa escena y representarla. Al ver a Whitney, se pod\u00eda percibir c\u00f3mo canalizaba una fuente externa y la manifestaba ante nuestros ojos. Todos los que est\u00e1bamos en la sala de ensayos sentimos que hab\u00edamos experimentado algo m\u00e1s profundo que cualquiera de nosotros.&quot;.<\/p>\n<p> Oye, Paramount, si quieres volver a lanzarlo <em>\u00abStar Trek\u00bb<\/em> de las restricciones de las plataformas de streaming, denle a Michael Burnham de <em>\u00abStar Trek: Discovery<\/em> \u00bb&quot;Su propio largometraje, y puso a White en la silla del capit\u00e1n.&quot;.<\/p>\n<p> <strong>Lo mejor del Derby de Oro<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>\n<p> Darren Criss, protagonista de &quot;Maybe a Happy Ending&quot;, sobre su nominaci\u00f3n al premio Tony por su papel de robot: &quot;Poder interpretar este papel es una verdadera victoria&quot;.<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> Sadie Sink habla sobre la &quot;rabia emocional&quot; de su personaje en &quot;John Proctor Is Evil&quot; y su reacci\u00f3n ante &quot;Stranger Things: First Shadow&quot;.<\/p>\n<\/li>\n<li>\n<p> \u00abDeber\u00eda ser ilegal lo bien que me lo estoy pasando\u00bb: Lea Salonga habla sobre su papel como la Sra. Lovett y otros personajes en \u00abOld Friends\u00bb de Stephen Sondheim.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p> Suscr\u00edbete al bolet\u00edn informativo de Gold Derby. 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