{"id":13239,"date":"2026-06-05T05:10:14","date_gmt":"2026-06-05T02:10:14","guid":{"rendered":"http:\/\/imgist.ru\/15-faktov-o-sozdanii-filmov-na-lgbtk-tematiku-kotorye-vas-porazyat\/"},"modified":"2026-08-29T12:11:42","modified_gmt":"2026-08-29T09:11:42","slug":"15-datos-sobre-el-cine-lgbtq-que-te-sorprenderan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/es\/15-faktov-o-sozdanii-filmov-na-lgbtk-tematiku-kotorye-vas-porazyat\/","title":{"rendered":"15 datos sobre el cine LGBTQ+ que te sorprender\u00e1n."},"content":{"rendered":"

\u00a1Feliz D\u00eda del Orgullo! Ya sea que cuenten historias directamente relacionadas con temas LGBTQ+ o que se hayan ganado el cari\u00f1o del p\u00fablico queer, las pel\u00edculas han desempe\u00f1ado un papel fundamental en la cultura queer. Algunas de estas pel\u00edculas han roto barreras, otras han generado debate y otras han adquirido un significado completamente nuevo gracias a quienes las han acogido. Por eso, en honor al Mes del Orgullo, aqu\u00ed les presentamos algunos datos interesantes sobre pel\u00edculas cl\u00e1sicas LGBTQ+ y pel\u00edculas populares que no pertenecen a la comunidad LGBTQ+:<\/h2>\n

Cuando Philadelphia se estren\u00f3 en 1993, se convirti\u00f3 en la primera gran pel\u00edcula de Hollywood en abordar la crisis del SIDA. En la pel\u00edcula, Tom Hanks interpreta a un abogado exitoso que es despedido despu\u00e9s de que su empleador descubre que tiene SIDA, lo que refleja la discriminaci\u00f3n que muchas personas con la enfermedad enfrentaban en ese momento. A lo largo de la d\u00e9cada de 1980 y principios de la de 1990, el SIDA sigui\u00f3 estando fuertemente estigmatizado, y Hollywood evit\u00f3 en gran medida tratar la epidemia en el cine comercial. <\/h2>\n

\u00a9TriStar Pictures\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

Como resultado, Filadelfia se consider\u00f3 un proyecto arriesgado, y muchos en la industria dudaban de que el p\u00fablico aceptara un drama sobre el SIDA con un protagonista gay. Estas preocupaciones resultaron infundadas cuando la pel\u00edcula se convirti\u00f3 en un \u00e9xito de cr\u00edtica y p\u00fablico. Hanks gan\u00f3 un \u00d3scar a Mejor Actor, y Bruce Springsteen gan\u00f3 el \u00d3scar a Mejor Canci\u00f3n Original por "Streets of Philadelphia". Hoy en d\u00eda, se le atribuye a la pel\u00edcula haber contribuido a visibilizar temas como el SIDA, la discriminaci\u00f3n y los derechos LGBTQ+ ante un p\u00fablico m\u00e1s amplio. <\/h2>\n

\u00a9TriStar Pictures\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

2. Bottoms, escrita y dirigida por Emma Seligman y coescrita y protagonizada por Rachel Sennott, fue concebida como una reinterpretaci\u00f3n de las comedias cl\u00e1sicas para adolescentes, pero con un estilo m\u00e1s exagerado y absurdo. En entrevistas, Seligman ha declarado que se inspir\u00f3 en comedias de instituto directas como Superbad y American Pie, ya que exploran temas como la adolescencia inc\u00f3moda, la jerarqu\u00eda social y el humor ca\u00f3tico propio de la adolescencia. Tambi\u00e9n ha citado pel\u00edculas m\u00e1s estilizadas e hiperb\u00f3licas como Fight Club y Scott Pilgrim vs. the World como inspiraci\u00f3n para la estructura de Fight Club y su escalada exagerada, casi caricaturesca. <\/h2>\n

United Artists \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

En lugar de copiar directamente estas pel\u00edculas, el objetivo era combinar sus tonos para crear algo intencionadamente salvaje e impredecible. Esta combinaci\u00f3n de influencias es la raz\u00f3n principal por la que la pel\u00edcula alterna tan r\u00e1pidamente entre la torpeza adolescente realista y escenas extremas, casi surrealistas. <\/h2>\n

United Artists Releasing \/ Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

V\u00e9ase tambi\u00e9n: C\u00f3mo eran ahora los eventos de apoyo a la comunidad LGBTQ+ en las grandes empresas en comparaci\u00f3n con hace diez a\u00f1os; algunos de estos retrocesos son enormes.<\/strong><\/p>\n

3. Ll\u00e1mame por tu nombre fue concebida originalmente no como una historia independiente, sino como el inicio de una serie m\u00e1s larga que narrar\u00eda la vida de los personajes a lo largo del tiempo. El director Luca Guadagnino ha declarado en entrevistas que quer\u00eda retomar la historia de Elio y Oliver en diferentes etapas de sus vidas, ambientando la siguiente pel\u00edcula varios a\u00f1os despu\u00e9s de los acontecimientos de la primera. Los planes iniciales describ\u00edan el proyecto como parte de una trilog\u00eda, donde cada pel\u00edcula seguir\u00eda a los personajes a medida que maduraban, con una estructura similar a la de las pel\u00edculas de Richard Linklater, "Antes del amanecer". <\/h2>\n

Sony Pictures Classics \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

Guadagnino tambi\u00e9n sugiri\u00f3 que la secuela se extender\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de Italia y mostrar\u00eda a los personajes explorando nuevos lugares y momentos hist\u00f3ricos, incluyendo la epidemia del VIH\/SIDA y el cambiante panorama cultural y pol\u00edtico de finales del siglo XX. Andr\u00e9 Aciman, autor del libro en el que se basa la pel\u00edcula, incluso escribi\u00f3 una secuela que ampliaba la misma historia. Sin embargo, por diversas razones, incluyendo la controversia en torno a Armie Hammer, es probable que nunca se realice una secuela. <\/h2>\n

\u00a9Sony Pictures\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

4. Magnolias de acero es, sin duda, una de las mejores pel\u00edculas de todos los tiempos en cuanto a reparto y un verdadero cl\u00e1sico. Pero si una leyenda de Hollywood hubiera estado al mando, la pel\u00edcula habr\u00eda sido completamente diferente, aunque con un reparto igualmente ic\u00f3nico. Antes de convertirse en pel\u00edcula, fue un \u00e9xito off-Broadway del dramaturgo Robert Harling, que r\u00e1pidamente llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Hollywood. Tras ver la obra, Elizabeth Taylor la elogi\u00f3 efusivamente y, seg\u00fan se cuenta, la recomend\u00f3 a otros profesionales de la industria, incluida Bette Davis. Seg\u00fan Harling, Davis lo llam\u00f3 un d\u00eda y lo invit\u00f3 a tomar el t\u00e9 en el hotel donde se hospedaba en Nueva York. Al principio, pens\u00f3 que era una amiga gast\u00e1ndole una broma, hasta que Davis se present\u00f3 de nuevo, momento en el que se dio cuenta de que realmente era ella. <\/h2>\n

\u00a9TriStar Pictures\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

Harling se reuni\u00f3 con Davis para tomar el t\u00e9, donde le expres\u00f3 su deseo de interpretar a Weezy e incluso sugiri\u00f3 otras opciones de reparto, como Elizabeth Taylor para el papel de M'Lynn y Katharine Hepburn para el de Claire. Al despedirse, Davis le dijo a Harling: \u00abPuedes darle el papel de Weezy a otra actriz. Pero tanto t\u00fa como ella tendr\u00e1n noticias de Bette Davis\u00bb. Por supuesto, los papeles finalmente fueron para Olympia Dukakis, Shirley MacLaine y Sally Field, y, como escribi\u00f3 Huffington Post, \u00abPor suerte para Harling, fue otra persona quien le coment\u00f3 a Davis que habr\u00eda actrices m\u00e1s j\u00f3venes en la pel\u00edcula\u00bb. <\/h2>\n

Bettmann\/Getty Images\/Jim Smeal\/Colecci\u00f3n Ron Galella v\u00eda Getty Images\/Colecci\u00f3n Ron Galella v\u00eda Getty Images<\/p>\n

5. La pel\u00edcula \u00abBut I'm a Cheerleader\u00bb recibi\u00f3 inicialmente una calificaci\u00f3n NC-17 por parte de la MPAA, lo que, seg\u00fan la directora Jamie Babbitt, la sorprendi\u00f3 dado el tono y la premisa del filme. En aquel entonces, la calificaci\u00f3n NC-17 sol\u00eda considerarse restrictiva comercialmente, ya que muchos cines y videoclubes se negaban a proyectar este tipo de pel\u00edculas. En una entrevista, explic\u00f3 que la pel\u00edcula pretend\u00eda ser una comedia sat\u00edrica y estilizada, pero la junta de clasificaci\u00f3n se centr\u00f3 en breves escenas de contenido sexual entre mujeres. <\/h2>\n

\u00a9 Lions Gate Films \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

Babbitt tambi\u00e9n coment\u00f3 c\u00f3mo sent\u00eda que la pel\u00edcula hab\u00eda sido tratada con mayor severidad por centrarse en personajes homosexuales y relaciones entre personas del mismo sexo, especialmente en comparaci\u00f3n con las comedias heterosexuales para adolescentes de la misma \u00e9poca. Cit\u00f3 pel\u00edculas como American Pie, con contenido sexual similar o incluso m\u00e1s expl\u00edcito, que aun as\u00ed recibieron una clasificaci\u00f3n R. Para asegurar un estreno en cines m\u00e1s amplio, tuvo que realizar peque\u00f1os cambios, como suavizar una escena de sexo y eliminar una breve frase. Esta experiencia influy\u00f3 en su visi\u00f3n del sistema de clasificaci\u00f3n y c\u00f3mo este controlaba la representaci\u00f3n de los personajes LGBT en el cine en aquel entonces. <\/h2>\n

\u00a9 Lions Gate Films \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

Ver tambi\u00e9n: 64 famosos que actualmente mantienen relaciones con personas del mismo sexo, y algunos de ellos podr\u00edan sorprenderte.<\/strong><\/p>\n

6. Moonlight hizo historia en la 89.\u00aa edici\u00f3n de los Premios \u00d3scar, convirti\u00e9ndose en la primera pel\u00edcula con un reparto completamente negro y la primera pel\u00edcula con tem\u00e1tica LGBTQ+ en ganar el \u00d3scar a la Mejor Pel\u00edcula. Dirigida por Barry Jenkins, la pel\u00edcula narra la vida de Chiron en tres etapas, sus luchas con su identidad, su sexualidad y su crianza en Miami. <\/h2>\n

Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett \/ Colecci\u00f3n Everett \/ Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

El guion se adapt\u00f3 de la obra semiautobiogr\u00e1fica in\u00e9dita de Tarell Alvin McCraney, "In the Moonlight Black Boys Look Blue", con quien Jenkins comparti\u00f3 muchas experiencias de vida, incluyendo haber crecido en el mismo barrio de Miami. McCraney hab\u00eda escrito la obra aproximadamente diez a\u00f1os antes de propon\u00e9rsela a Jenkins para colaborar. Jenkins aport\u00f3 una historia sobre la lucha de la madre de Chiron contra la drogadicci\u00f3n, bas\u00e1ndose en su propia vida. Este cl\u00e1sico moderno se film\u00f3 en los barrios donde creci\u00f3 Jenkins y cost\u00f3 menos de cinco millones de d\u00f3lares, convirti\u00e9ndose en una de las pel\u00edculas de menor presupuesto en ganar el \u00d3scar a la Mejor Pel\u00edcula de la historia. <\/h2>\n

A24 \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

7. El diablo viste de Prada no es solo una de las pel\u00edculas de moda m\u00e1s ic\u00f3nicas de la d\u00e9cada de 2000; es un hito en la historia del cine de moda en general. A pesar de que la pel\u00edcula se ambienta en el mundo de la moda, el presupuesto de vestuario fue modesto \u2014tan solo 100 000 d\u00f3lares\u2014, lo que llev\u00f3 a la legendaria dise\u00f1adora de vestuario Patricia Field (conocida por su trabajo en Sex and the City) a recurrir a sus extensos contactos en la moda. Field sab\u00eda que tendr\u00eda que pedir prestada much\u00edsima ropa y accesorios, pero se encontr\u00f3 con resistencia, ya que los dise\u00f1adores tem\u00edan que proporcionar piezas para la pel\u00edcula molestara a Anna Wintour. Sin embargo, Prada les prest\u00f3 las piezas, afirmando que cre\u00edan que Wintour no se molestar\u00eda. <\/h2>\n

20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados.<\/p>\n

Field tambi\u00e9n imagin\u00f3 a Andi Sachs como la "chica Chanel" y contact\u00f3 personalmente con la casa de modas, aprovechando sus contactos de larga data y compartiendo el guion. Chanel respondi\u00f3 con entusiasmo, deseosa de ver sus dise\u00f1os en un personaje m\u00e1s joven (algo inusual para la \u00e9poca). Esta colaboraci\u00f3n, por supuesto, dio lugar al famoso momento de Andi con las botas Chanel. Field lleg\u00f3 a comprar casi un mill\u00f3n de d\u00f3lares en ropa para la pel\u00edcula. Su trabajo en la pel\u00edcula tambi\u00e9n le vali\u00f3 una nominaci\u00f3n al \u00d3scar al Mejor Dise\u00f1o de Vestuario. <\/h2>\n

\u00a920thCentFox\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

8. Cuando The Rocky Horror Show se estren\u00f3 en 1975, fracas\u00f3 en taquilla y tuvo dificultades para encontrar p\u00fablico en los cines tradicionales. Adaptada de la obra de Richard O'Brien, esta comedia musical combinaba ciencia ficci\u00f3n, terror, kitsch y humor transgresor de una manera muy adelantada a su tiempo, lo que desconcert\u00f3 a muchos cr\u00edticos y espectadores. <\/h2>\n

\u00a920thCentFox\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

Por supuesto, en lugar de desaparecer por completo, la pel\u00edcula resurgi\u00f3 gracias a las proyecciones nocturnas, donde el p\u00fablico se disfrazaba de personajes, gritaba frases a la pantalla y representaba escenas c\u00f3micas junto con la pel\u00edcula. Estas proyecciones interactivas transformaron The Rocky Horror Picture Show de un fracaso de taquilla en un fen\u00f3meno cultural y ayudaron a definir qu\u00e9 constituye una "pel\u00edcula de culto". Como resultado, m\u00e1s de 50 a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, The Rocky Horror Picture Show sigue siendo una de las pel\u00edculas con mayor permanencia en cartelera de la historia del cine, y a\u00fan se proyecta regularmente en todo el mundo. <\/h2>\n

\u00a9Sony Pictures\/Cortes\u00eda de Everett Collection\/\u00a9Sony Pictures\/Everett Collection\/Everett Collection<\/p>\n

Relacionado: La gente est\u00e1 enloqueciendo con el mensaje de Barrio S\u00e9samo sobre el orgullo.<\/strong><\/p>\n

9. El documental Paris Is Burning surgi\u00f3 casi por casualidad cuando la directora Jennie Livingston estaba cursando un programa de fotograf\u00eda y cine de verano en la Universidad de Nueva York. Paseaba por Washington Square Park y vio a un grupo de j\u00f3venes bailando con un estilo que nunca antes hab\u00eda visto. Quiso fotografiarlos, pero le dijeron que no, que estaban haciendo voguing. Intrigada, Livingston empez\u00f3 a hablar con ellos y pronto descubri\u00f3 la escena underground de los salones de baile neoyorquinos. La invitaron a asistir a un mini sal\u00f3n de baile si quer\u00eda aprender m\u00e1s. Ten\u00eda un trabajo de documental para el curso, as\u00ed que pens\u00f3 que podr\u00eda filmar el mini sal\u00f3n de baile para \u00e9l. <\/h2>\n

\u00a9Off White Productions\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

A todos en la clase les encant\u00f3 lo que film\u00f3. Animada por la reacci\u00f3n de sus compa\u00f1eros y cautivada por la cultura y el sentido de comunidad, comenz\u00f3 a asistir a m\u00e1s y m\u00e1s bailes y a conocer artistas, muchos de los cuales se convirtieron posteriormente en figuras centrales del documental. Un amigo, becario en la radio WNYC, edit\u00f3 su material en un tr\u00e1iler en VHS y se lo mostr\u00f3 a su jefe, quien a su vez se lo mostr\u00f3 al director de la emisora, Madison Davis Lacy. Impresionado por lo que vio, Lacy le dio a Livingston financiaci\u00f3n para realizar un documental de larga duraci\u00f3n. <\/h2>\n

\u00a9Academy Entertainment\/Cortes\u00eda de Everett Collection<\/p>\n

10. Antes de convertirse en una de las pel\u00edculas m\u00e1s aclamadas de David Lynch, Mulholland Drive se concibi\u00f3 originalmente como una serie de televisi\u00f3n para ABC. En 1999, Lynch film\u00f3 un episodio piloto que pretend\u00eda ser el inicio de un drama polic\u00edaco al estilo de Hollywood sobre una aspirante a actriz y una mujer con amnesia cuyas vidas se entrelazan. Sin embargo, seg\u00fan se informa, los ejecutivos de ABC quedaron desconcertados por el enfoque narrativo poco convencional y finalmente decidieron no producir la serie. <\/h2>\n

Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett.<\/p>\n

En lugar de desechar el material, Lynch consigui\u00f3 financiaci\u00f3n adicional de la productora francesa StudioCanal y reelabor\u00f3 el episodio piloto hasta convertirlo en un largometraje, filmando nuevas escenas y creando un final diferente. Aunque el episodio piloto original de Mulholland Drive no est\u00e1 disponible para su visualizaci\u00f3n legal, se ha filtrado en internet durante a\u00f1os, a pesar de que a Lynch no le gust\u00f3, declarando: \u00abLo \u00fanico que s\u00e9 es que disfrut\u00e9 haci\u00e9ndolo, a ABC no le gust\u00f3 y a m\u00ed tampoco me gusta la versi\u00f3n que present\u00e9. Estuve de acuerdo con ABC en que la versi\u00f3n m\u00e1s larga era demasiado lenta, pero tuve que estropearla porque ten\u00edamos una fecha l\u00edmite y no ten\u00edamos tiempo para hacer nada\u00bb. <\/h2>\n

Universal Pictures \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

11. Mucho antes de que La Bruja Malvada se convirtiera en uno de los musicales de Broadway m\u00e1s populares de todos los tiempos, Universal ya hab\u00eda adquirido los derechos de la novela de Gregory Maguire de 1995, Wicked Witch: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, y planeaba adaptarla para la pantalla. El productor Marc Platt pas\u00f3 a\u00f1os intentando encontrar la manera de trasladar la compleja trama del libro al cine, pero sent\u00eda que algo no terminaba de encajar. Como record\u00f3 m\u00e1s tarde, al material parec\u00eda faltarle un elemento que pudiera transmitir plenamente la relaci\u00f3n emocional entre Elphaba y Glinda. <\/h2>\n

Universal Pictures \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

El punto de inflexi\u00f3n lleg\u00f3 cuando el compositor Stephen Schwartz, al enterarse de que Universal pose\u00eda los derechos, llam\u00f3 a Platt y le pregunt\u00f3 si alguna vez hab\u00eda considerado convertir la historia en un musical. Platt afirm\u00f3 que qued\u00f3 inmediatamente cautivado, describi\u00e9ndolo como un momento de revelaci\u00f3n que cambi\u00f3 por completo su perspectiva sobre el proyecto. Se asoci\u00f3 con Schwartz para desarrollar "Wicked Witch" para el teatro, convencido de que, si el musical ten\u00eda suficiente \u00e9xito, podr\u00eda adaptarse al cine. <\/h2>\n

Giles Keith \/ \u00a9 Universal Pictures \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

12. Cuando se estaba desarrollando el proyecto de Julie Newmar a mediados de los 90, varias estrellas importantes de Hollywood, como Robert Downey Jr., Kyle McLaughlin, Robin Williams, John Cusack y Willem Dafoe, mostraron inter\u00e9s e incluso audicionaron para el papel de Vida Boh\u00e8me. Finalmente, el papel fue para Patrick Swayze, quien lo consigui\u00f3 gracias a su peculiar forma de caminar. \u00c9l se tom\u00f3 el papel muy en serio. <\/h2>\n

Laurie Sebastian \/ \u00a9 Universal \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

A pesar de la participaci\u00f3n de estrellas tan reconocidas como Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo, y del respaldo de un importante estudio de Hollywood, la producci\u00f3n se top\u00f3 con la resistencia de algunas empresas que no quer\u00edan que sus productos se asociaran con artistas drag. Seg\u00fan los involucrados en la producci\u00f3n, varias marcas se negaron a incluir sus productos en las pel\u00edculas por temor a la reacci\u00f3n negativa del p\u00fablico conservador. <\/h2>\n

\u00a9 Universal \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

Sobre este tema: Dos estados que apoyan a Trump acaban de presentar una extra\u00f1a contraproclamaci\u00f3n en apoyo a la comunidad LGBT, y la gente est\u00e1 se\u00f1alando la hipocres\u00eda de las declaraciones.<\/strong><\/p>\n

13. Cuando se estren\u00f3 en 1996 The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye, la pel\u00edcula logr\u00f3 difuminar de forma tan efectiva la l\u00ednea entre ficci\u00f3n y documental que algunos espectadores creyeron que el personaje hist\u00f3rico central era real. La pel\u00edcula sigue una versi\u00f3n ficticia de Dunye mientras explora la vida de una actriz negra poco conocida de las d\u00e9cadas de 1930 y 1940, conocida simplemente como "La Mujer Sand\u00eda", un apodo arraigado en los estereotipos racistas de "mammy" que definieron muchos papeles para las actrices negras en Hollywood. <\/h2>\n

\u00a9 First Run Features \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

Para que la historia resultara cre\u00edble, Dunye cre\u00f3 fotograf\u00edas de archivo falsas, fragmentos de pel\u00edculas, entrevistas y documentos hist\u00f3ricos para el personaje, construyendo desde cero toda una historia de fondo de Hollywood. La actriz ficticia, Faye Richards (interpretada por Lisa Marie Bronson), estaba tan convincentemente integrada en la historia del cine real que algunos espectadores asumieron que realmente exist\u00eda y comenzaron a buscar informaci\u00f3n sobre ella. Esta confusi\u00f3n fue intencional, ya que Dunye quer\u00eda destacar c\u00f3mo muchas historias de actores negros y personas LGBTQ+ han sido borradas de la historia. <\/h2>\n

\u00a9 First Run Features \/ Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

14. Antes de que Ang Lee se uniera al proyecto, Brokeback Mountain llevaba varios a\u00f1os en desarrollo, y el director Gus Van Sant estuvo brevemente vinculado a la pel\u00edcula. Seg\u00fan Van Sant, encontrar actores dispuestos a interpretar el papel principal rom\u00e1ntico result\u00f3 dif\u00edcil, ya que varias estrellas importantes rechazaron los papeles protagonistas. M\u00e1s tarde revel\u00f3 que actores como Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Ryan Phillippe abandonaron el proyecto en distintas etapas. <\/h2>\n

Vera Anderson\/WireImage\/Getty Images<\/p>\n

En aquel entonces, un drama de Hollywood centrado en la relaci\u00f3n rom\u00e1ntica entre dos hombres todav\u00eda se consideraba un riesgo comercial importante, y muchos en la industria dudaban de la respuesta del p\u00fablico. Antes de que Heath Ledger y Jake Gyllenhaal firmaran para interpretar a Ennis Del Mar y Jack Twist, el desarrollo de la pel\u00edcula avanz\u00f3 lentamente, en parte porque los estudios no estaban seguros de hasta qu\u00e9 punto se podr\u00eda promocionar. Una vez elegidos los protagonistas, el proyecto cobr\u00f3 impulso y se redefini\u00f3 como un drama de prestigio en lugar de un estreno de nicho. <\/h2>\n

\u00a9Focus Films\/Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n

15. Y, por \u00faltimo, la canci\u00f3n "Somewhere Over the Rainbow" estuvo a punto de ser eliminada de El mago de Oz. S\u00e9 que cuesta creer que alguien pudiera eliminar una de las canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la historia del cine, pero los ejecutivos de MGM consideraron quitar la escena porque sent\u00edan que ralentizaba el ritmo de la pel\u00edcula. Tem\u00edan que este momento de calma frenara la trama justo cuando empezaba a cobrar fuerza. <\/h2>\n

Warner Bros. \/ V\u00eda youtube.com<\/p>\n

Algunos tambi\u00e9n opinaron que el escenario \u2014un simple corral\u2014 no encajaba con el grandioso y colorido espect\u00e1culo de la pel\u00edcula. Adem\u00e1s, les pareci\u00f3 que la canci\u00f3n era triste y tem\u00edan que el p\u00fablico no reaccionara bien ante algo tan melanc\u00f3lico; buscaban algo cautivador y vibrante. Afortunadamente para todos, los ejecutivos finalmente tomaron la decisi\u00f3n correcta. <\/h2>\n

Cortes\u00eda de la Colecci\u00f3n Everett.<\/p>\n

\u00bfBuscas m\u00e1s contenido LGBTQ+ o relacionado con el Orgullo? Consulta toda la cobertura de BuzzFeed sobre el Orgullo 2026. <\/h2>\n

Charlotte Gomez\/BuzzFeed<\/p>\n

Tu entrenamiento cerebral diario: La mayor\u00eda de la gente no terminar\u00e1 la megacadena de palabras este fin de semana, \u00bfpodr\u00e1s t\u00fa?<\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n en la secci\u00f3n LGBT: Este cuestionario de Tap Reveal te informar\u00e1 sobre los himnos gay m\u00e1s populares e ic\u00f3nicos del a\u00f1o en que naciste.<\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n en la secci\u00f3n LGBT: Es el Mes del Orgullo, y estos 20 tuits al respecto son divertidos, un poco locos y totalmente acertados.<\/strong><\/p>\n

Puedes leer m\u00e1s sobre esto en BuzzFeed.com.<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a1Feliz D\u00eda del Orgullo! Ya sea que las pel\u00edculas cuenten historias directamente relacionadas con temas LGBTQ+ o se hayan vuelto queridas gracias al apoyo del p\u00fablico queer, desde hace mucho tiempo desempe\u00f1an un papel importante\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":13240,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-13239","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kinoindustriya","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13239","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13239"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13239\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":156812,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13239\/revisions\/156812"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13239"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13239"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13239"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}