{"id":165285,"date":"2026-09-02T12:42:37","date_gmt":"2026-09-02T09:42:37","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/10-samyh-dorogih-kartin-v-mire\/"},"modified":"2026-09-02T12:42:46","modified_gmt":"2026-09-02T09:42:46","slug":"las-10-pinturas-mas-caras-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/es\/10-samyh-dorogih-kartin-v-mire\/","title":{"rendered":"Las 10 pinturas m\u00e1s caras del mundo"},"content":{"rendered":"

El arte significa cosas diferentes para personas diferentes. Para los multimillonarios, poseer una obra de arte puede significar un estatus elevado. La mayor\u00eda de las pinturas famosas, especialmente las de los grandes maestros, se conservan en museos y no pertenecen a nadie, pero pueden ser igual de valiosas. Por ejemplo, \u00abMona Lisa\u00bb<\/em> Leonardo da Vinci ostenta el r\u00e9cord del precio de seguro m\u00e1s alto para una pintura en la historia. En 1962, su precio se estim\u00f3 en 100 millones de d\u00f3lares, que, ajustados a la inflaci\u00f3n, ser\u00edan 620 millones de d\u00f3lares en 2016. Pero desde entonces\u00ab Mona Lisa\u00bb<\/em> No est\u00e1 a la venta, pero en lo m\u00e1s alto de la lista de las pinturas m\u00e1s caras del mundo se encuentra otra obra de Leonardo, sobre la que puedes leer m\u00e1s a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

10. Retrato de Adele Bloch-Bauer I<\/em> Obras de Gustav Klimt: 158,7 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Este retrato, creado entre 1903 y 1907, fue encargado por Ferdinand Bloch-Bauer. Fue robado por los nazis en 1941, posteriormente expuesto durante d\u00e9cadas en la Galer\u00eda Belvedere de Austria, y devuelto a la familia en 2006 tras ocho a\u00f1os de tr\u00e1mites legales.<\/h4>\n
\"Retrato
Fuente de la imagen: Gustav Klimt<\/figcaption><\/figure>\n

Tras recibir el encargo de pintar el retrato, Klimt realiz\u00f3 m\u00e1s de cien bocetos preparatorios entre 1903 y 1904. En diciembre de 1903, junto con su colega Maximilian Lenz, visit\u00f3 la Bas\u00edlica de San Vitale en R\u00e1vena, donde los mosaicos dorados de Justiniano I y la emperatriz Teodora causaron una profunda impresi\u00f3n en Klimt y pudieron haber dado origen a su "per\u00edodo dorado". Tras una preparaci\u00f3n meticulosa, m\u00e1s exhaustiva que para cualquier otra obra, Klimt utiliz\u00f3 pan de oro y plata para a\u00f1adir motivos decorativos al bajorrelieve.<\/p>\n

Adele falleci\u00f3 en 1925. Tras la anexi\u00f3n de Austria en 1938, Fernando huy\u00f3 a Suiza, y todos sus bienes, incluido el cuadro, fueron confiscados por los nazis en 1941 tras ser acusado de evasi\u00f3n fiscal. Tras su muerte en 1946, Fernando leg\u00f3 su patrimonio a su sobrino y dos sobrinas. Si bien Austria declar\u00f3 nulas todas las transacciones nazis en 1946, los jud\u00edos que deseaban recuperar sus obras de arte se vieron obligados a donar algunas a museos austriacos.<\/p>\n

En 1998, un periodista de investigaci\u00f3n austriaco descubri\u00f3 que la Galer\u00eda Belvedere reten\u00eda 16 pinturas de Klimt y 19 piezas de porcelana pertenecientes a la familia, neg\u00e1ndose a devolverlas. En el a\u00f1o 2000, una de las sobrinas de Fernando, Maria Atlmann, contrat\u00f3 al abogado E. Randol Schoenberg para interponer una demanda. Tras cuatro a\u00f1os de litigio, en 2006 se le devolvieron cinco de las seis pinturas de Klimt. \u00abMujer de oro\u00bb<\/em> Protagonizada por Helen Mirren y Ryan Reynolds, la pel\u00edcula estaba basada en estos hechos. (fuente)<\/em><\/p>\n

9. \u00abMujer III\u00bb<\/em> Willem de Kooning: 161,6 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Este cuadro, terminado en 1953, es una de las seis obras que De Kooning pint\u00f3 entre 1951 y 1953 que tienen a una mujer como tema central.<\/h4>\n
\"Mujer
Fuente de la imagen: Willem de Kooning<\/figcaption><\/figure>\n

De Kooning comenz\u00f3 a pintar retratos de mujeres en la d\u00e9cada de 1940 y de forma m\u00e1s seria en la d\u00e9cada de 1950. Sus pinturas representaban a las mujeres con un estilo similar al del grafiti, con ojos, pechos, sonrisas y manos con garras exageradas. \u00abMujer III\u00bb<\/em> \u2014 la \u00fanica pintura de la serie "Mujeres" en una colecci\u00f3n privada. Desde la d\u00e9cada de 1970 hasta la de 1990, la pintura estuvo en el Museo de Arte Moderno de Teher\u00e1n, pero no pudo ser exhibida debido a las estrictas regulaciones art\u00edsticas posteriores a la Revoluci\u00f3n iran\u00ed de 1979. Fue intercambiada secretamente por David Gaffen. \u00abShahnameh<\/em> \u00bb"Tahmasbi es un manuscrito del siglo XVI que contiene el poema \u00e9pico m\u00e1s largo del mundo, escrito por el poeta persa Ferdowsi entre los a\u00f1os 977 y 1010 d. C. En noviembre de 2006, fue adquirido por el multimillonario Steven A. Cohen.". (fuente)<\/em><\/p>\n

8. Obra maestra<\/em> Roy Lichtenstein - 165 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Esta pintura de arte pop de 1962, en la que Lichtenstein utiliza los cl\u00e1sicos puntos Ben-Day y bocadillos de di\u00e1logo, es considerada por muchos cr\u00edticos como una broma ir\u00f3nica sobre su propia carrera y es conocida porque su tem\u00e1tica predice su futura fama.<\/h4>\n
\"Obra
Fuente de la imagen: Roy Lichtenstein<\/figcaption><\/figure>\n

Este artista pop estadounidense fue una de las figuras m\u00e1s destacadas del movimiento pop art en la d\u00e9cada de 1960, junto a Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist y otros. Inspirado en los c\u00f3mics, cre\u00f3 sus obras con composiciones precisas, pero de una manera par\u00f3dica y a menudo ir\u00f3nica.<\/p>\n

Cuando se le pregunt\u00f3 a Lichtenstein sobre su otro trabajo \u00ab"Lo s\u00e9... Brad."\u00bb<\/em> (o \u00ab"S\u00e9 c\u00f3mo te debes sentir, Brad."<\/em> \u00bb"), dijo que encontraba el nombre Brad heroico y lo us\u00f3 para mostrar una simplificaci\u00f3n excesiva y clich\u00e9. \u00abLa ni\u00f1a que se ahoga\u00bb<\/em> \u2014 otro ejemplo de melodrama clich\u00e9, que muestra a una mujer ahog\u00e1ndose con l\u00e1grimas en los ojos diciendo: "\u00a1No me importa! \u00a1Prefiero ahogarme antes que llamar a Brad para que me ayude!"\u00ab (1, 2)<\/em><\/p>\n

7. Retratos colgantes de Maarten Soolmans y Oopjen Coppit por<\/em> Rembrandt - 182 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Pintados en 1634, estos dos retratos de boda se consideran inusuales en la obra de Rembrandt debido a su tama\u00f1o y al hecho de que representan a las figuras de cuerpo entero.<\/h4>\n
\"Retratos
Fuente de la imagen: Rembrandt<\/figcaption><\/figure>\n

Los retratos fueron pintados para la boda de los hombres representados en ellos, Maerten Soolmans y su esposa, Oopjen Coppit, vestidos como adinerados reci\u00e9n casados al estilo de \u00c1msterdam. Aunque se trata de dos retratos distintos, siempre se exhibieron juntos y figuraban con frecuencia en los inventarios de la \u00e9poca. Este par se encuentra entre otras obras de Rembrandt utilizadas para comparar con pinturas de dudosa autor\u00eda. En 2015, las pinturas pasaron a ser propiedad conjunta del Louvre y el Rijksmuseum tras haber contribuido con la mitad del precio de compra. (fuente)<\/em><\/p>\n

6. N.\u00ba 6 (Morado, Verde y Rojo)<\/em> Mark Rothko - 194,6 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Cuadro N.\u00ba 6<\/em> , Pintada en 1951, la obra consiste en grandes extensiones de color intercaladas con otros tonos deslavados, al igual que otras obras de Rothko, y su t\u00edtulo inexpresivo deja que el espectador interprete por s\u00ed mismo las emociones que transmite el cuadro.<\/h4>\n
\"N\u00ba
Fuente de la imagen: Mark Rothko<\/figcaption><\/figure>\n

Mark Rothko es conocido por introducir el expresionismo abstracto en el mundo del arte con sus grandes lienzos llenos de color. Seg\u00fan muchos cr\u00edticos, los tonos m\u00e1s oscuros en la parte superior de la pintura N.\u00ba 6<\/em> Refleja la depresi\u00f3n de Rothko. El cuadro fue adquirido por el multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev a uno de los precios m\u00e1s altos jam\u00e1s pagados por una obra de arte, a trav\u00e9s de su agente de arte suizo, Yves Bouvier. (fuente)<\/em><\/p>\n

5. \u00ab"\u00bfCu\u00e1ndo te casas?"\u00bb<\/em> Paul Gauguin - 213 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Este cuadro, pintado en 1892, data de la \u00e9poca en que Gauguin viaj\u00f3 a Tahit\u00ed con la esperanza de encontrar "un rinc\u00f3n del para\u00edso donde pudiera crear arte puro y 'primitivo'".<\/h4>\n
\"\u00bfCu\u00e1ndo
Fuente de la imagen: Paul Gauguin<\/figcaption><\/figure>\n

Como la mayor\u00eda de los artistas postimpresionistas, la obra de Gauguin permaneci\u00f3 desconocida durante su vida. Sin embargo, hoy en d\u00eda sus pinturas son famosas por su estilo sint\u00e9tico y su uso experimental del color. Gauguin viaj\u00f3 a Tahit\u00ed en 1891 y descubri\u00f3 que el pa\u00eds no se parec\u00eda en nada a lo que hab\u00eda imaginado: al menos dos tercios de la poblaci\u00f3n hab\u00edan perecido a causa de enfermedades tra\u00eddas por los europeos durante la colonizaci\u00f3n en el siglo XVIII. Aun as\u00ed, persisti\u00f3, pintando a mujeres locales con vestimenta tradicional y occidental.<\/p>\n

Gauguin qued\u00f3 fascinado por el idioma tahitiano y comenz\u00f3 a pintar en \u00e9l en ese momento, como se puede apreciar en la esquina inferior derecha del cuadro de arriba. Sus pinturas tahitianas fueron recibidas generalmente con indiferencia y recibieron algunas cr\u00edticas positivas, pero no se vendieron despu\u00e9s de su regreso a Francia. Sin embargo, en 2015 cuadro "\u00bfCu\u00e1ndo te casar\u00e1s?"\u00ab<\/em> La familia de Fudolf Staehelin vendi\u00f3 la obra de forma privada a la jequesa Al-Mayasse bint Hamad Al-Thani por uno de los precios m\u00e1s altos jam\u00e1s pagados por un cuadro. (fuente)<\/em><\/p>\n

4. Cuadro "N\u00famero 17A"\u00ab<\/em> Jackson Pollock - 203 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Esta pintura abstracta fue creada en 1948 y est\u00e1 considerada como uno de los mejores ejemplos de "pintura por goteo", una forma de arte \u00fanica que Pollock introdujo en 1947.<\/h4>\n
\"N\u00famero
Fuente de la imagen: Jackson Pollock<\/figcaption><\/figure>\n

Jackson Pollock fue reconocido por sus contribuciones al movimiento del expresionismo abstracto, aunque sus pinturas fueron en gran medida impopulares y generalmente consideradas de poco valor en el mercado del arte. Su primera serie de pinturas de goteo se exhibi\u00f3 por primera vez en la Galer\u00eda Betty Parsons en Nueva York en 1948, y un a\u00f1o despu\u00e9s revista Life<\/em> En 2016 public\u00f3 un art\u00edculo sobre \u00e9l titulado "\u00bfEs el mejor artista vivo de Estados Unidos?". cuadro n\u00ba 17A<\/em> fue adquirida por el multimillonario coleccionista de arte Kenneth K. Griffin, conocido por poseer algunas de las pinturas m\u00e1s caras, incluyendo \u00abCambios<\/em> \u00bb Willem de Kooning y \u00ab"Salida nula<\/em> \u00bb Jasper Johns. (fuente)<\/em><\/p>\n

3. \u00abLos jugadores de cartas\u00bb<\/em> Paul C\u00e9zanne - 270 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Este cuadro, pintado a principios de la d\u00e9cada de 1890, es uno de los cinco que componen la serie y est\u00e1 considerado por la cr\u00edtica como una pieza clave de la obra de C\u00e9zanne.<\/h4>\n
\"Los
Fuente de la imagen: Paul C\u00e9zanne<\/figcaption><\/figure>\n

A principios y mediados de la d\u00e9cada de 1890, los temas de C\u00e9zanne eran campesinos provenzales, a menudo representados como peones agr\u00edcolas, algunos de los cuales trabajaban en la finca familiar, fumando pipa y jugando a las cartas con entusiasmo. Adopt\u00f3 el estilo de la pintura francesa y holandesa del siglo XVII, que sol\u00eda representar a jugadores borrachos y alborotadores en las tabernas. Sin embargo, en sus cuadros, los hombres aparec\u00edan concentrados en una partida en un entorno muy sencillo, con una notable ausencia de alcohol y dinero, salvo una botella de vino sin usar en las versiones para dos jugadores. (fuente)<\/em><\/p>\n

2. \u00abIntercambio<\/em> \u00bb"Willem de Kooning \u2013 304 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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Esta pintura, terminada en 1955, es uno de los primeros paisajes abstractos de De Kooning y marca una transformaci\u00f3n en su estilo bajo la influencia de su amigo y artista Franz Kline.<\/h4>\n
\"Intercambio
Fuente de la imagen: Willem de Kooning<\/figcaption><\/figure>\n

Willem de Kooning es conocido como un artista influyente que inspir\u00f3 a sus amigos y colegas artistas Franz Kline, Arshile Gorky, Jackson Pollock y muchos otros expresionistas abstractos. \u00c9l escribi\u00f3 \u00abInterceptaci\u00f3n\u00bb<\/em> En una \u00e9poca en la que sus contempor\u00e1neos hab\u00edan alcanzado la estabilidad econ\u00f3mica, eran libres de tomar nuevas decisiones. Para De Kooning, esto signific\u00f3 cambiar su ajetreado estilo de vida y mudarse a una granja, tras lo cual dedic\u00f3 11 a\u00f1os a pintar paisajes abstractos.<\/p>\n

Cuando de Kooning escribi\u00f3 \u00abCambiar\u00bb<\/em> , Colabor\u00f3 estrechamente con Kline. Ambos artistas se influyeron mutuamente. Kline era conocido por sus pinceladas intuitivas y r\u00e1pidas, mientras que el estilo de De Kooning se caracterizaba por pinceladas n\u00edtidas y dram\u00e1ticas que a menudo atravesaban el lienzo. Trabajaba en sus pinturas repetidamente durante largos periodos de tiempo, a veces eliminando o a\u00f1adiendo capas, lo que les confer\u00eda un aspecto recargado pero inacabado. (fuente)<\/em><\/p>\n

1. \u00abSalvador del mundo\u00bb<\/em> Leonardo da Vinci: 450,3 millones de d\u00f3lares.<\/strong><\/h4>\n

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La pintura, que data de alrededor de 1500, representa a Jes\u00fas con vestimenta renacentista, pronunciando una bendici\u00f3n y enfatizando su papel como salvador y gobernante del mundo. Se cre\u00eda que la obra se hab\u00eda perdido en el siglo XVIII, y durante el siglo XIX se le atribuy\u00f3 err\u00f3neamente a Giovanni Antonio Boltraffio, disc\u00edpulo de Leonardo.<\/h4>\n
\"Salvator
Fuente de la imagen: Leonardo da Vinci.<\/figcaption><\/figure>\n

Se cree que Pintura "Salvador del Mundo"\u00ab<\/em> Fue pintado para Luis XII de Francia y su esposa, Ana de Breta\u00f1a, y sus or\u00edgenes han sido algo complejos a lo largo de los siglos. Se cree que lleg\u00f3 a Inglaterra en 1625 y fue heredado por Sir Charles Herbert Sheffield, primer baronet, quien lo subast\u00f3 en 1763 junto con otras obras de arte en el Palacio de Buckingham.<\/p>\n

Posteriormente, se crey\u00f3 que el cuadro hab\u00eda desaparecido hasta que fue adquirido en 1900 por Francis Cooke, primer vizconde de Montserrat, cuyo bisnieto lo vendi\u00f3 en 1958 por 45 libras esterlinas. La obra sigui\u00f3 atribuy\u00e9ndose a Boltraffio, alumno de Leonardo, hasta 2011, cuando se volvi\u00f3 a atribuir a Da Vinci.<\/p>\n

Seg\u00fan Christie's, m\u00e1s de 27.000 personas vieron la pintura durante las presentaciones previas en Hong Kong, Nueva York, San Francisco y Londres, y muchas se emocionaron con ella. La pintura fue vendida en subasta en noviembre de 2017 al pr\u00edncipe Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi. A menudo se la conoce como "la obra final de Da Vinci"., \u00ab"Salvador del mundo"<\/em> \u00bb" es la \u00fanica pintura conocida del artista, que a\u00fan se encuentra en una colecci\u00f3n privada. (fuente)<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El arte significa cosas diferentes para cada persona. Para los multimillonarios, poseer una obra de arte puede ser s\u00edmbolo de alto estatus. La mayor\u00eda de las pinturas famosas, especialmente las de los grandes maestros, se conservan en museos\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":165286,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[62],"class_list":["post-165285","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","tag-katalog-faktov","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165285","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=165285"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165285\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":165296,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165285\/revisions\/165296"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/165286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=165285"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=165285"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=165285"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}