Por fin ha llegado algo que hace que Netflix parezca d\u00e9bil, que los estudios no pueden alcanzar y que los algoritmos no pueden gestionar: el cine independiente est\u00e1 convirtiendo la distribuci\u00f3n en una representaci\u00f3n en s\u00ed misma.<\/p>\n
Los servicios de streaming pasaron una d\u00e9cada eliminando las barreras para ver contenido; esta estrategia las est\u00e1 trayendo de vuelta. Una sola noche, VHS o nada, colas de horas: la presencia es el producto.<\/p>\n
Aqu\u00ed tienen un ejemplo: el 7 de junio (curiosamente, coincidiendo con el D\u00eda Nacional del Videocasete), el director sudafricano Robert dos Santos estren\u00f3 la pel\u00edcula "As\u00ed es como termina el mundo", disponible \u00fanicamente en VHS. Es una pel\u00edcula sobre dos hermanos que se reencuentran cuando la inteligencia artificial conduce al fin de la humanidad. Tambi\u00e9n incluye una banda sonora, en vinilo, por supuesto.<\/p>\n
Art\u00edculos relacionados <\/p>\n El modelo no importa: Una mirada interna a la carrera por convertirse en la plataforma de creaci\u00f3n de contenido con IA que los cineastas quieren usar. <\/p>\n Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu habla sobre su regreso a la pel\u00edcula "Amores Perros" despu\u00e9s de 25 a\u00f1os y sobre su nueva pel\u00edcula con Tom Cruise: "Sorprender\u00e1 al mundo".<\/p>\n Se trata de una combinaci\u00f3n de forma y funci\u00f3n, donde el VHS se presenta como un formato claramente contrario a la IA. .<\/em> \u00ab"El mensaje que se transmite a trav\u00e9s de la pel\u00edcula es el mismo que hemos plasmado en la forma en que la estrenamos", dijo dos Santos.<\/p>\n El mensaje se transmite incluso a trav\u00e9s de la propia pel\u00edcula: VHS significa calidad de imagen degradada y recorte, y fue filmada en alta definici\u00f3n (con una c\u00e1mara ARRI Alexa, que ni siquiera exist\u00eda cuando ces\u00f3 la producci\u00f3n de VHS en 2006).<\/p>\n Dos Santos, residente de Ciudad del Cabo, ha recibido pedidos anticipados de cintas VHS de todo el mundo. Dos ediciones ya se han agotado y est\u00e1 negociando con la empresa estadounidense VHS Haven para completar el pedido. Alguien en Malta quiere dos cintas y un \u00e1lbum, pero el env\u00edo costar\u00e1 160 d\u00f3lares.<\/p>\n Calcula que las ventas en VHS cubrir\u00e1n entre 15 y 201 TP3T del presupuesto de la pel\u00edcula, por lo que planea cambiar el orden de distribuci\u00f3n: primero VHS, luego DVD y Blu-ray, y finalmente el estreno en cines. El streaming ocupar\u00e1 el lugar del VHS al final de la lista.<\/p>\n \u00ab"A quienes reservan pel\u00edculas les importan mucho", dijo. "Si no te interesa el cine, no comprar\u00e1s VHS. Ir al cine es el siguiente paso en el proceso de compra".<\/p>\n Aqu\u00ed va otro ejemplo: el mes pasado estuve en Portland para Cinema Unbound, un evento para recaudar fondos para el Centro para Futuros In\u00e9ditos del Museo de Arte de Portland (tambi\u00e9n conocido como PAM CUT). Mientras camin\u00e1bamos hacia el mercado de agricultores alrededor de las 8 de la ma\u00f1ana, vimos una fila que se extend\u00eda por toda la cuadra.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 fue lo que hizo que cientos de residentes de Portland se levantaran tan temprano un s\u00e1bado por la ma\u00f1ana? El vestuario m\u00f3vil de Criterion, por supuesto.<\/p>\n Criterion Closet Picks es una popular serie de YouTube en la que los mejores cineastas y actores del mundo seleccionan sus pel\u00edculas favoritas desde la oficina de Criterion en Nueva York. El cine m\u00f3vil de Criterion es una aut\u00e9ntica peregrinaci\u00f3n, con visitas a domicilio. Estacionado frente al Museo de Arte de Portland, comenz\u00f3 a formarse alrededor de las 5 de la ma\u00f1ana y abri\u00f3 sus puertas a las 11.<\/p>\n Me detuve a hablar con algunos de los fans m\u00e1s ac\u00e9rrimos y descubr\u00ed que hab\u00eda cineastas, cin\u00e9filos, j\u00f3venes, personas mayores, un hombre que ten\u00eda m\u00e1s de 4.000 DVD y otros que a\u00fan no ten\u00edan reproductor.<\/p>\n Esto es lo que no eran: quejicas. Todos esperaban felices en la fila serpenteante, sin saber cu\u00e1ndo les llegar\u00eda su turno, porque la fila en s\u00ed, en cierto modo, era lo importante.<\/p>\n El presidente de Criterion, Peter Becker, lo demostr\u00f3 en persona. Pas\u00f3 todo el d\u00eda atendiendo al p\u00fablico, respondiendo preguntas, animando a todos a conectar y, sobre todo, hablando de cine. Habl\u00f3 de los grandes maestros del cine europeo, japon\u00e9s, mexicano y de Hong Kong, de su importancia y de lo mucho que signific\u00f3 para \u00e9l la presencia de todos los asistentes.<\/p>\n Luego pas\u00f3 a la siguiente secci\u00f3n y repiti\u00f3 todo el proceso. Fue m\u00e1s un gesto pastoral que una estrategia de marketing.<\/p>\n Criterion est\u00e1 explorando la posibilidad de utilizar su cami\u00f3n en eventos relacionados con la gastronom\u00eda, la m\u00fasica, los viajes y la moda, ya que ha quedado claro que el p\u00fablico objetivo de este proyecto no se limita a los fans de Criterion. Podr\u00eda ser cualquier persona que desee vivir una experiencia significativa.<\/p>\n Ese fin de semana, Criterion tambi\u00e9n proyect\u00f3 tres pel\u00edculas en el Tomorrow Theater de PAM CUT, un antiguo club sexual ahora transformado en un concurrido cine de una sola sala. Cada proyecci\u00f3n y evento ofreci\u00f3 la oportunidad de pasar una noche viendo pel\u00edculas.<\/p>\n El programa se centra en la proyecci\u00f3n de pel\u00edculas en un teatro de repertorio, combinada con clubes de lectura, grupos de tejido, juegos de beber y proyectos creativos en grupo. Hay sesiones de preguntas y respuestas con directores, proyecciones especiales basadas en el olfato (pr\u00f3ximamente se proyectar\u00e1 "Par\u00e1sitos") y m\u00fasica en vivo. Es imposible recrear la experiencia en casa, y el precio promedio de la entrada por proyecci\u00f3n es uno de los m\u00e1s altos del pa\u00eds.<\/p>\n Todo esto es idea de Amy Dotson, directora de PAM CUT, quien comenz\u00f3 su carrera en IFP (y fue asistente de Harvey Weinstein). Tambi\u00e9n supervis\u00f3 la recaudaci\u00f3n de fondos para Cinema Unbound, que no ten\u00eda nada que ver con "pollos de goma".<\/p>\n Entre los galardonados de Cinema Unbound se encontraban chefs nominados al premio James Beard, quienes ofrecieron una extraordinaria cena indonesia, as\u00ed como la comediante Maria Bamford. Cada mesa contaba con accesorios tem\u00e1ticos inspirados en los homenajeados. Desde palmas para aplaudir hasta pompones y pulseras de la amistad, todo era econ\u00f3mico, divertido e interactivo.<\/p>\n El entusiasmo era tal que, a la hora de recaudar fondos, Dotson empez\u00f3 preguntando qui\u00e9n pod\u00eda donar 25.000 d\u00f3lares; cuatro personas lo hicieron. Con la energ\u00eda de una verdadera creyente, recorri\u00f3 las distintas denominaciones. Para cuando identific\u00f3 a decenas de personas dispuestas a donar 150 d\u00f3lares, el sal\u00f3n del museo se hab\u00eda convertido en un aut\u00e9ntico mitin, y PAM CUT hab\u00eda recaudado m\u00e1s de 250.000 d\u00f3lares.<\/p>\n El cambio del contenido a la experiencia es la defensa perfecta contra la IA. Puede se\u00f1alar un camino genuino para el desarrollo de la audiencia o convertirse en una simple imitaci\u00f3n y perder relevancia. Sin embargo, existe un criterio sencillo: en cuanto deja de ser un medio de autoexpresi\u00f3n para convertirse en una t\u00e9cnica, fracasa.<\/p>\n El uso de VHS es una jugada inteligente, pero dos Santos lo eligi\u00f3 porque su pel\u00edcula sobre eso<\/em> , \u00bfQu\u00e9 se pierde cuando se minimizan las imperfecciones humanas? Si separamos el formato y la argumentaci\u00f3n, nos encontramos ante una simple estrategia de marketing.<\/p>\n Becker ha dedicado su vida profesional a difundir la misi\u00f3n del comisariado cinematogr\u00e1fico. Cuando habla con personas que esperan seis horas, no finge entusiasmo por ninguna marca en particular. Est\u00e1 convencido de que ciertas pel\u00edculas son importantes y que la gente merece tener acceso a ellas. Se forman colas porque la gente percibe la diferencia.<\/p>\n Dotson dise\u00f1\u00f3 el evento ben\u00e9fico PAM CUT para que fuera c\u00e1lido y acogedor. Y lo logr\u00f3 porque ella es as\u00ed. El Tomorrow Theatre, restaurado ladrillo a ladrillo en la ciudad que ha elegido servir, funciona con la misma l\u00f3gica, incluyendo la decisi\u00f3n de ofrecer funciones solo por una noche. Desde cualquier punto de vista convencional, eso ser\u00eda un mal negocio; para ella, es la \u00fanica opci\u00f3n sensata.<\/p>\n Mucho antes de que surgieran todos estos ejemplos, la afirmaci\u00f3n cultural original del cine independiente era que era responsable de la obra, no del mercado. Todos sabemos lo que sucedi\u00f3 despu\u00e9s: Miramax demostr\u00f3 que la autenticidad pod\u00eda ser un bien valioso, se cre\u00f3 el sistema de premios y, aunque en menor medida, surgi\u00f3 una versi\u00f3n del sistema de estudios.<\/p>\n Si bien Criterion busca ampliar su p\u00fablico y Dotson considera aplicar el concepto de "Ma\u00f1ana" en otros lugares, el \u00e9xito no depende de la escala. El modelo es binario: o lo quieres o no, y el p\u00fablico, especialmente quienes asisten a eventos como estos, sabe de inmediato qu\u00e9 opci\u00f3n es m\u00e1s probable.<\/p>\n Los creadores de contenido de YouTube siguen un camino similar, construyendo una aut\u00e9ntica autoridad creativa en ciertas comunidades a trav\u00e9s de a\u00f1os de interacci\u00f3n y confianza. Sin embargo, estas relaciones se desmoronan en cuanto se las trata como un simple canal de distribuci\u00f3n de contenido.<\/p>\n Nada de esto salva al cine independiente, que enfrenta problemas estructurales que no se ven afectados por las proyecciones en VHS con entradas agotadas. Pero s\u00ed desv\u00eda la atenci\u00f3n de la idea de que el cine independiente sobrevive compitiendo con el sistema de estudios en sus propios t\u00e9rminos.<\/p>\n En el fondo, subyace la misma convicci\u00f3n: esta pel\u00edcula merece la pena verse. Eso es lo que llena las salas de cine. Y resulta que es precisamente en las salas abarrotadas donde el cine independiente siempre ha brillado con luz propia.<\/p>\n Recomendaciones semanales recopiladas por<\/strong> Christian Zilko, editor jefe de IndieWire<\/strong> .<\/p>\n 5. Por qu\u00e9 la IA est\u00e1 arruinando el verdadero significado del cine (Cole Haddon)<\/strong><\/p>\n No me opongo totalmente a la IA, y desconf\u00edo de cualquier argumento que se base en la idea de que se puede ignorar por completo si todos decidimos hacerlo. Sin embargo, es un argumento bien fundamentado que explica por qu\u00e9 el conflicto entre artistas es una etapa crucial en el proceso creativo, y por qu\u00e9 trabajar con licenciados en derecho que est\u00e1n de acuerdo con todo lo que dices no conducir\u00e1 a nada provechoso.<\/p>\n 4. C\u00f3mo convertirse en escritor en 2026 cuando todos dicen que todo es diferente, pero t\u00fa a\u00fan tienes un sue\u00f1o - Spider Dobrofsky.<\/strong><\/p>\n Si bien hablamos mucho sobre la "nueva normalidad" de Hollywood en la secci\u00f3n "El futuro del cine", siempre intento tener presente la "vieja normalidad". Porque, aunque ya no deber\u00eda ser el \u00fanico plan, los estudios siguen produciendo pel\u00edculas y series de televisi\u00f3n, y la gente sigue trabajando en ellas. El libro de Dobrofsky, "Historias de un guionista de Hollywood", se sit\u00faa constantemente entre los mejores t\u00edtulos de nuevos medios que capturan la vida de una manera m\u00e1s tradicional, y es una lectura excelente para cualquiera que a\u00fan no est\u00e9 listo para abandonar por completo su sue\u00f1o de vender guiones para hacer v\u00eddeos de YouTube.<\/p>\n 3. Construye una carrera cinematogr\u00e1fica como una banda de punk (por Donnie Broussard)<\/strong><\/p>\n Uno de mis temas favoritos son las diferentes maneras en que cineastas y m\u00fasicos afrontan los inicios de sus carreras. Para simplificar un tema complejo, los j\u00f3venes cineastas suelen volcar todo su potencial en un solo proyecto y se decepcionan profundamente cuando su trabajo no da resultados tangibles. Por otro lado, los m\u00fasicos a menudo conciben sus carreras como maratones, publicando gran cantidad de m\u00fasica y girando sin parar con la esperanza de que todos estos peque\u00f1os pasos los lleven gradualmente al \u00e9xito. No es una comparaci\u00f3n del todo precisa, dadas las diferentes cantidades de capital necesarias, pero es dif\u00edcil evitar la sensaci\u00f3n de que a muchos cineastas les ir\u00eda mejor si pensaran m\u00e1s como los m\u00fasicos.<\/p>\n 2.<\/strong> China quiere acabar con el cine independiente. Pero los j\u00f3venes cineastas no se dejan intimidar por las "l\u00edneas rojas" (por Amy Hawkins).<\/strong><\/p>\n Es tentador lamentar la competencia y la complejidad de la industria del entretenimiento estadounidense, pero todos necesitamos que nos recuerden cu\u00e1les son los verdaderos desaf\u00edos. Esta historia sobre cineastas independientes que enfrentan restricciones gubernamentales en China es a la vez una fascinante pieza de periodismo de investigaci\u00f3n y un recordatorio de que la mayor\u00eda de nosotros no para qu\u00e9<\/em> quejarse especialmente.<\/p>\n 1. \u00bfEs el escenario el mejor lugar para desarrollar un largometraje? Por Max Seah<\/strong><\/p>\n \u00bfQuieres hablar sobre la fusi\u00f3n entre el cine independiente y las artes esc\u00e9nicas? Este art\u00edculo explora los beneficios que supone para los cineastas mantener una conexi\u00f3n con el mundo del teatro, que puede ofrecer oportunidades \u00fanicas para conectar con el p\u00fablico y, a la vez, poner a prueba la creatividad de sus guiones. <\/p>\n Finalmente, ha surgido algo que hace que Netflix parezca d\u00e9bil, fuera del alcance de los estudios y que desbarata los algoritmos: el cine independiente est\u00e1 convirtiendo la distribuci\u00f3n en un espect\u00e1culo en s\u00ed mismo. Los servicios de streaming\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":18310,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-18309","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kinoindustriya","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18309","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18309"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18309\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":141854,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18309\/revisions\/141854"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18310"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} Una l\u00ednea es un punto.<\/strong><\/h2>\n
Un antiguo club sexual, por supuesto.<\/h2>\n
O hablas en serio o no hablas en serio.<\/h2>\n
Las 5 principales perspectivas para el futuro del cine.<\/strong><\/h2>\n
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