{"id":23398,"date":"2022-10-01T00:00:00","date_gmt":"2022-09-30T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/top-7-psihodelicheskih-proizvedenij-iskusstva\/"},"modified":"2022-10-01T00:00:00","modified_gmt":"2022-09-30T22:00:00","slug":"las-7-mejores-obras-de-arte-psicodelicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/es\/top-7-psihodelicheskih-proizvedenij-iskusstva\/","title":{"rendered":"Las 7 mejores obras de arte psicod\u00e9licas"},"content":{"rendered":"
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A veces, al contemplar un cuadro o leer un libro, uno siente la necesidad de preguntarle al autor qu\u00e9 sustancias utiliz\u00f3 para crear su "obra maestra". Pero existen verdaderas obras maestras inspiradas en alucinaciones. Aqu\u00ed les presentamos una lista.<\/p>\n

<\/span>7. Carnaval Arlequ\u00edn, Joan Mir\u00f3<\/span><\/h2>\n

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Para el artista catal\u00e1n Joan Mir\u00f3, la expresi\u00f3n "un artista debe pasar hambre" no era una frase vac\u00eda, sino una triste realidad. Atravesando dificultades econ\u00f3micas, a menudo se acostaba sin cenar.<\/p>\n

\u00abIntent\u00e9 plasmar las alucinaciones que provocaba el hambre. No represent\u00e9 lo que ve\u00eda en sue\u00f1os, como sol\u00edan hacer los surrealistas, sino lo que el hambre evocaba: una especie de trance.<\/em>\u00bb\u201d, dijo Mir\u00f3 sobre s\u00ed mismo.<\/p>\n

Estas alucinaciones provocadas por el hambre se reflejan en varias pinturas, entre ellas "El Carnaval de Arlequ\u00edn". El aparente desorden de los objetos, aparentemente aleatorios, es en realidad el resultado de una composici\u00f3n meticulosa, como demuestran los bocetos preparatorios de Mir\u00f3.<\/p>\n

<\/span>6. Habitaci\u00f3n de los espejos infinitos, Yayoi Kusama<\/span><\/h2>\n

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Las obras de este artista japon\u00e9s son una mezcla de expresionismo abstracto y arte conceptual, caracterizadas por im\u00e1genes gr\u00e1ficas, coloridas y algo futuristas.<\/p>\n

Una de las obras m\u00e1s famosas de Kusama son sus salas de espejos (hay m\u00e1s de 20). Cada una de estas salas permite al espectador perder su identidad y sentido de s\u00ed mismo en la repetici\u00f3n infinita de la imagen. No es de extra\u00f1ar que haya carteles en la entrada advirtiendo que estar en la sala de espejos puede ser perjudicial para personas con epilepsia o trastornos mentales.<\/p>\n

De ni\u00f1a, Kusama sufri\u00f3 maltrato f\u00edsico por parte de su madre, lo que le provoc\u00f3 alucinaciones e ideas suicidas. Percib\u00eda patrones que se mov\u00edan, se multiplicaban y finalmente la consum\u00edan: un proceso que Kusama denomin\u00f3 "autodestrucci\u00f3n". Comenz\u00f3 a pintar sus visiones y reconoci\u00f3 que el arte la ayud\u00f3 a controlar su ansiedad y a canalizar un intenso trauma psicol\u00f3gico.<\/p>\n

\u00abSi no fuera por el arte, me habr\u00eda suicidado hace mucho tiempo\u00bb. <\/em>Al artista le gusta repetir.<\/p>\n

El arte de Kusama es muy codiciado, y sus pinturas se venden por millones de d\u00f3lares. Por ejemplo, su obra "White No. 28" se vendi\u00f3 por 7,1 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

<\/span>5. Cuento de Navidad, Charles Dickens<\/span><\/h2>\n

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El escritor ingl\u00e9s Charles Dickens (1812-1879) experiment\u00f3 alucinaciones hipnag\u00f3gicas: experiencias perceptivas fugaces durante la transici\u00f3n de la vigilia al sue\u00f1o. Tambi\u00e9n padec\u00eda insomnio.<\/p>\n

Sus personajes experimentan afecciones similares, como insomnio, alucinaciones hipnag\u00f3gicas, par\u00e1lisis del sue\u00f1o y pesadillas. Un ejemplo de estas alucinaciones se encuentra en "Cuento de Navidad", cuando Ebenezer Scrooge recibe la visita de fantasmas, lo que le hace dudar si se trata de un sue\u00f1o o de la realidad.<\/p>\n

<\/span>4. La n\u00e1usea, Jean-Paul Sartre<\/span><\/h2>\n

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En 1935, el fil\u00f3sofo existencialista, escritor y dramaturgo franc\u00e9s Jean-Paul Sartre decidi\u00f3 emprender un viaje especial. Persuadi\u00f3 a su amigo, el m\u00e9dico Daniel Lagache, para que le administrara la mescalina, una sustancia psicod\u00e9lica que por aquel entonces se utilizaba para tratar el alcoholismo y la depresi\u00f3n.<\/p>\n

Como resultado, Sartre experiment\u00f3 un "mal viaje". Empez\u00f3 a ser atormentado por crust\u00e1ceos extra\u00f1os y aterradores, y por objetos cotidianos transformados en animales; por ejemplo, un reloj convertido en un b\u00faho y un paraguas en un buitre.<\/p>\n

La aventura de Sartre termin\u00f3 en una crisis nerviosa. Posteriormente, el escritor comprendi\u00f3 que los cangrejos que lo hab\u00edan perseguido simbolizaban su miedo a la soledad.<\/p>\n

La novela La N\u00e1usea, de Sartre, publicada en 1938, contiene una escena en la que el protagonista sue\u00f1a que est\u00e1 atrapado en un jard\u00edn lleno de insectos y animales que caminan como cangrejos.<\/p>\n

<\/span>3. Los viajes de Gulliver, Jonathan Swift<\/span><\/h2>\n

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En los \u00faltimos tres a\u00f1os de su vida, Swift (1667-1745) experiment\u00f3 s\u00edntomas similares a los de la enfermedad de M\u00e9ni\u00e8re, incluyendo cambios cognitivos, deterioro de la memoria, cambios de personalidad, trastornos del lenguaje y par\u00e1lisis facial.<\/p>\n

Algunos estudiosos de Swift creen que los gigantescos habitantes de Brobdingnag y los diminutos habitantes de Lilliput en la novela est\u00e1n basados en las propias alucinaciones visuales de Swift.<\/p>\n

<\/span>2. El jard\u00edn de las delicias terrenales, Hieronymus Bosch<\/span><\/h2>\n

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Cualquiera que haya visto El jard\u00edn de las delicias terrenales probablemente se haya preguntado qu\u00e9, aparte de las fervientes creencias religiosas de Hieronymus Bosch, lo inspir\u00f3 a crear semejante cuadro.<\/p>\n

Decir que la creaci\u00f3n de Bosch es extra\u00f1a es quedarse corto. Arquitectura ins\u00f3lita, mitad floral, mitad de piedra; criaturas h\u00edbridas; hombres y mujeres desnudos realizando acrobacias o actos sexuales; personas montando caballos, camellos, mulas, jabal\u00edes, toros y unicornios: estas son solo algunas de las im\u00e1genes surrealistas del panel central del tr\u00edptico, que representa escenas de un para\u00edso terrenal rebosante de lujuria. Estas im\u00e1genes preceden a representaciones a\u00fan m\u00e1s terror\u00edficas del infierno en el panel derecho.<\/p>\n

Roger Blench, autor de "Hieronymus Bosch alucinatorio: \u00bfS\u00edndrome de Charles Bonnet?", analiza brevemente la posibilidad de que las im\u00e1genes de Bosch est\u00e9n relacionadas con episodios del s\u00edndrome de Charles Bonnet, tambi\u00e9n conocido como "alucinaciones de los cuerdos".<\/p>\n

Seg\u00fan Blench, hay motivos para considerar las obras del artista como alucinaciones plasmadas en el lienzo.<\/p>\n

<\/span>1. El grito, Edvard Munch<\/span><\/h2>\n

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Edvard Munch (1863-1944) padec\u00eda alucinaciones visuales y auditivas y fue ingresado en un hospital psiqui\u00e1trico en 1908.<\/p>\n

As\u00ed explica el propio Munch el origen de su famosa, aunque perturbadora, pintura El grito (1893):\u00abCaminaba por el camino con dos amigos. Entonces se puso el sol. El cielo se ti\u00f1\u00f3 de rojo sangre de repente, y sent\u00ed algo parecido a la melancol\u00eda. Me detuve, apoy\u00e1ndome en la barandilla, exhausto. Nubes de sangre que goteaban y gorgoteaban se cern\u00edan sobre el fiordo negro como la tinta y el pueblo. Mis amigos siguieron su camino. Me qued\u00e9 all\u00ed, aterrorizado, con una herida abierta en el pecho. Un grito infinito desgarraba la naturaleza.<\/em>\u00bb.<\/p>\n

Munch transform\u00f3 de forma creativa una alucinaci\u00f3n visual en una obra de arte. Este trabajo le llev\u00f3 18 meses.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A veces, al contemplar un cuadro o leer un libro, uno siente la necesidad de preguntarle al autor qu\u00e9 sustancias consumi\u00f3 mientras compon\u00eda su "obra maestra". Pero existen verdaderas obras maestras del arte inspiradas en alucinaciones...<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":23399,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-23398","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23398","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23398"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23398\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23399"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23398"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23398"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23398"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}