El cine de antolog\u00eda es una forma de arte \u00fanica, cuyas fortalezas y debilidades son bien conocidas y constituyen casi por completo la base de la comprensi\u00f3n general del g\u00e9nero. Ya sabes que en cualquier pel\u00edcula de antolog\u00eda habr\u00e1 historias que disfrutar\u00e1s m\u00e1s que otras; una estructura que suele esforzarse demasiado por unir las historias en una pel\u00edcula coherente; y un ritmo y una din\u00e1mica generalmente irregulares, creados por la naturaleza discontinua de actualizar la trama con una nueva historia con su propio arco argumental aproximadamente cada 20 minutos, especialmente en antolog\u00edas con varios directores.<\/p>\n
Dicho esto, existen numerosas antolog\u00edas de gran calidad, incluyendo muchas de terror, disponibles para ver y leer. El terror parece especialmente adecuado para este formato: historias cortas pero escalofriantes o, sorprendentemente a menudo, minihistorias al estilo de EC Comics sobre el castigo moral. Obviamente, no todas las antolog\u00edas de terror son iguales, pero las mejores presentan un conjunto consistente de historias bien elaboradas y una est\u00e9tica coherente a lo largo de toda su duraci\u00f3n, manteniendo una variedad atractiva que te deja con ganas de la siguiente entrega.<\/p>\n
Estas son las 10 mejores colecciones de terror de todos los tiempos, en orden descendente seg\u00fan su puntuaci\u00f3n.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n: 15 pel\u00edculas de terror tan espeluznantes que solo las ver\u00e1s una vez.<\/p>\n
Jacob Elordi, en su papel de Jake Matthews en "The Funeral Collection", se inclin\u00f3, gir\u00f3 la cabeza hacia arriba y mir\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de la c\u00e1mara. \u2014 Shudder<\/p>\n
El debut cinematogr\u00e1fico de Ryan Spindell en 2019 es una especie de antolog\u00eda de terror que muestra abiertamente su amor por el g\u00e9nero sin caer en la parodia superficial. Ambientada en el pueblo perpetuamente envuelto en niebla de Raven's End, The Funeral Home Collection sigue a una joven que entra en la funeraria de Montgomery Darke, interpretado por Clancy Brown, y le cuenta una serie de historias aleccionadoras con un toque de terror macabro. Fue un lanzamiento de Shudder en plena pandemia que pas\u00f3 r\u00e1pidamente desapercibido, pero es una verdadera joya, con una puntuaci\u00f3n de 97% en Rotten Tomatoes.<\/p>\n
Las historias se inspiran en la tradici\u00f3n del humor negro de las obras de moralidad de EC Comics y son consistentemente de alta calidad y deliciosamente grotescas, abarcando una amplia gama de temas: desde una escena de fiesta universitaria depredadora representada con un horror corporal deliciosamente apropiado hasta una interpretaci\u00f3n c\u00f3mica y oscura del cansancio de la enfermer\u00eda que transita una l\u00ednea deliciosamente delgada entre tonos. Pero el verdadero arma secreta de la pel\u00edcula es su estructura envolvente, a la que Spindell dota de una angustia emocional genuina en lugar de tratarla como un simple conector entre segmentos, una trampa en la que caen muchas antolog\u00edas. Culmina en un giro sorprendente en el acto final que da un golpe bajo sin resultar barato. Spindell realiz\u00f3 esta pel\u00edcula con un presupuesto reducido, pero con una clara comprensi\u00f3n de lo que el formato exige de un director.<\/p>\n
Hannah Phirman como Lily en V\/H\/S, sentada en una cama, mirando directamente a la lente de la c\u00e1mara. \u2014 Magnet Releasing<\/p>\n
Para 2012, el g\u00e9nero de metraje encontrado estaba agotado y gran parte de su novedad se hab\u00eda desvanecido, por lo que resulta a\u00fan m\u00e1s sorprendente que "V\/H\/S" lograra encontrar una nueva fuente de terror en su est\u00e9tica decadente y de bajo presupuesto. Incluso dio origen a toda una franquicia, que clasificamos de peor a mejor. Producida bajo los auspicios de Bloody Disgusting y con contribuciones de Adam Wingard, Ti West, David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg y Radio Silence, "V\/H\/S" es un compendio de las ansiedades que acechan en un mundo inundado de videos amateur y vigilancia.<\/p>\n
La pel\u00edcula es deliberadamente tosca y desigual, y algunas de sus secuencias son, sin duda, m\u00e1s logradas que otras. "Second Honeymoon" de Ti West, aunque caracterizada por su habitual sobriedad, probablemente pondr\u00e1 a prueba la paciencia del espectador. Sin embargo, esta irregularidad parece casi intencionadamente aleatoria. La est\u00e1tica, el grano y una marca de tiempo grabada en la esquina del fotograma crean una sensaci\u00f3n de inquietud que rara vez se logra en producciones m\u00e1s pulidas.<\/p>\n
Por supuesto, la verdadera joya es "Noche de aficionados" de Bruckner, la historia de un grupo de hombres que conocen a la mujer equivocada en un bar. Es tensa y desagradable, justo como deben ser este tipo de historias. La trama principal, como en la mayor\u00eda de las pel\u00edculas de metraje encontrado, deja mucho que desear, pero no cabe duda de que "V\/H\/S" revitaliz\u00f3 el g\u00e9nero de antolog\u00eda de terror con su oscura ambici\u00f3n.<\/p>\n
John Carpenter, en el papel del forense en "Body Bags", aparece ante la c\u00e1mara en su guarida, vistiendo un uniforme m\u00e9dico azul. \u2014 Showtime Networks<\/p>\n
Originalmente concebida para Showtime como una posible serie antol\u00f3gica que nunca lleg\u00f3 a materializarse m\u00e1s all\u00e1 de ese \u00fanico episodio, Body Bags es una curiosa y agradable rareza en las filmograf\u00edas de John Carpenter y Tobe Hooper. Es un placer ver a estos dos titanes del terror estadounidense compartiendo pantalla: Carpenter dirige dos segmentos y Hooper el tercero, sin mencionar que el propio Carpenter interpreta a un ingenioso y escalofriante cient\u00edfico forense que parece disfrutar de la vida al m\u00e1ximo.<\/p>\n
Resulta profundamente gratificante ver a dos hombres que desempe\u00f1aron un papel tan crucial en la configuraci\u00f3n del g\u00e9nero en el que trabajan abordar su material con un disfrute tan evidente y natural. Esta cualidad se transmite de inmediato al espectador, otorgando a Body Bags una seguridad natural que proviene de dos maestros del cine que se toman el tiempo para relajarse un poco.<\/p>\n
El primer segmento, "Gas Station", es una pel\u00edcula slasher concisa y bien construida, editada magistralmente por Carpenter, como de costumbre. La actuaci\u00f3n de Stacy Keach en un trasplante de cabello fallido, titulado "Hair", es un ejemplo convincente y a la vez hilarante de terror corporal. Finalmente, "Eye", de Mark Hamill, sobre un piloto de carreras que recibe la c\u00f3rnea de un asesino tras un accidente, es la secuencia m\u00e1s genuinamente perturbadora de la pel\u00edcula, con Hamill disfrutando claramente de perder su encanto. Body Bags no alcanza la altura de otros proyectos de ambos actores, pero es una pel\u00edcula imprescindible para los fans de sus respectivas filmograf\u00edas.<\/p>\n
Ralph Richardson como el Guardi\u00e1n de la Cripta en Cuentos de la Cripta, encapuchado, en su guarida. \u2014 Cinerama Releasing Corporation<\/p>\n
Pel\u00edcula antol\u00f3gica de 1972 de Amicus Productions, dirigida por Freddie Francis y basada en los c\u00f3mics de EC Comics que conmocionaron a los padres estadounidenses durante la d\u00e9cada de 1950, Tales from the Crypt es la pel\u00edcula que m\u00e1s contribuy\u00f3 a codificar el formato moderno de antolog\u00eda de terror, incluso anticipando su popular reinterpretaci\u00f3n de HBO casi 20 a\u00f1os despu\u00e9s. Cinco extra\u00f1os se pierden en una serie de catacumbas y se topan con una figura encapuchada, interpretada por Ralph Richardson, que les muestra a cada uno una visi\u00f3n de su propio fracaso moral, cobr\u00e1ndose un precio terriblemente alto.<\/p>\n
Lo que distingue a Cuentos de la Cripta de sus imitadores posteriores es su convincente reparto coral y la negativa de la pel\u00edcula a hacer un gui\u00f1o excesivo a su propio absurdo: hay una sinceridad en su enfoque para corregir los errores de los personajes. Peter Cushing ofrece una actuaci\u00f3n contenida como un viudo solitario en un cameo sorprendentemente emotivo, y Joan Collins aparece en una escena inicial repleta de violencia sangrienta y conmovedora.<\/p>\n
Francis, veterano del cine de terror brit\u00e1nico que trabaj\u00f3 para Hammer durante muchos a\u00f1os, demuestra una meticulosa maestr\u00eda que se ve ampliamente recompensada por el material. La pel\u00edcula comprende que estas historias funcionan precisamente porque son par\u00e1bolas morales, que cumplen con esmero los dictados del castigo necesario.<\/p>\n
Quinn Lord como Sam en "Truco o trato", mirando fijamente al espectador con su espeluznante m\u00e1scara de arpillera, con grafitis inquietantes en la pared y una calabaza de Halloween en llamas al fondo. \u2014 Warner Bros. Pictures<\/p>\n
La pel\u00edcula Trick 'r Treat de Michael Dougherty tuvo un camino peculiar para convertirse en un cl\u00e1sico del terror. Warner Bros. la archiv\u00f3 durante dos a\u00f1os antes de lanzarla discretamente directamente en v\u00eddeo en 2009, lo que le vali\u00f3 un grupo de seguidores de culto que no ha hecho m\u00e1s que crecer con los a\u00f1os, hasta el punto de que es imposible entrar en una tienda Spirit Halloween sin ver la cabeza de Sam, un asesino sobrenatural con forma de bast\u00f3n de caramelo, dentro de una bolsa de papel. Ambientada en una sola noche de Halloween en un peque\u00f1o pueblo de Ohio, Trick 'r Treat entrelaza cuatro historias utilizando una estructura novedosa, combinando de forma ingeniosa personajes y tramas a lo largo de la noche.<\/p>\n
La pel\u00edcula est\u00e1 repleta de interpretaciones convincentes: Dylan Baker es hilarantemente divertido como el director del pueblo, a la vez gracioso y sanguinario, mientras que Brian Cox aporta una autoridad severa y gru\u00f1ona a la secuencia m\u00e1s introspectiva y escalofriante del filme. La figura mitol\u00f3gica de Sam \u2014una especie de ejecutor k\u00e1rmico de las tradiciones de Halloween\u2014 demuestra ser un personaje verdaderamente ic\u00f3nico, con su sadismo infantil y su dise\u00f1o perfectamente sencillo. Doherty entiende que las mejores historias de Halloween son aquellas que nos recuerdan que Halloween est\u00e1 concebido para ser peligroso, que los dulces y los disfraces son una negociaci\u00f3n con algo m\u00e1s antiguo y menos amigable de lo que sugiere la imagen comercializada de la festividad. Trick 'r Treat captura precisamente esta tensi\u00f3n a la perfecci\u00f3n.<\/p>\n
Clarence Williams III, en el papel del Sr. Simms en "Ghetto Tales", con su traje zoot verde, mira directamente a la c\u00e1mara. \u2014 Savoy Pictures<\/p>\n
La antolog\u00eda de terror de Rusty Cundiff de 1995, producida por Spike Lee, se presenta con los elementos t\u00edpicos del entretenimiento de g\u00e9nero de baja calidad, pero los utiliza como veh\u00edculo para una justa indignaci\u00f3n pol\u00edtica. La premisa es conocida: tres narcotraficantes visitan la morgue de un tal Sr. Simms, interpretado magistralmente por Clarence Williams III, y escuchan historias sobre los reci\u00e9n fallecidos. Sin embargo, Cundiff y su coguionista, Darin Scott, emplean este formato para crear par\u00e1bolas que abordan temas como la brutalidad policial, la persistente violencia psicol\u00f3gica del racismo estadounidense, la violencia dom\u00e9stica y la autodestrucci\u00f3n internalizada inherente a la cultura de las pandillas, sin permitir que el terror se convierta en mera decoraci\u00f3n.<\/p>\n
La pel\u00edcula es a la vez hilarante e inquietante, y retrata la realidad de la vida de los afroamericanos a trav\u00e9s de macabras historias contadas alrededor de una fogata, con zombis, monstruos, mutilaciones, mu\u00f1ecas embrujadas y experimentos extravagantes, sin perder nunca la verosimilitud y el realismo de los horrores que muestra. Estrenada m\u00e1s de dos d\u00e9cadas antes de la ola m\u00e1s famosa de pel\u00edculas de terror con conciencia social dirigidas por afroamericanos, Ghetto Tales sigue estando injustamente infravalorada fuera de ese c\u00edrculo, pero se ha ganado merecidamente un lugar en nuestra lista de las 15 mejores pel\u00edculas de terror dirigidas por afroamericanos.<\/p>\n
Leslie Nielsen, en el papel de Richard Vickers en "Creepshow", filmado desde un \u00e1ngulo holand\u00e9s, se encuentra en la puerta de una casa, encogido de terror y gritando. \u2014 Warner Bros.<\/p>\n
El encuentro de George Romero y Stephen King en Creepshow es una de esas colaboraciones que encajan tan naturalmente y tan bien que parece m\u00e1s cosa del destino que una decisi\u00f3n de producci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s se puede pedir que dos hombres que contribuyeron juntos al lenguaje del terror estadounidense moderno se re\u00fanan para crear un emotivo y desenfrenado homenaje a los c\u00f3mics de EC Comics que los aterrorizaron y fascinaron de ni\u00f1os?<\/p>\n
Escrita por King y dirigida por Romero, "Creepshow" consta de cinco segmentos, cada uno una delicia hilarante, siniestra y en constante evoluci\u00f3n. El propio King aparece en el encantadoramente absurdo "La solitaria muerte de Jordy Verrill", interpretando a un desventurado granjero con una extra\u00f1a inclinaci\u00f3n por el abuso f\u00edsico. Ted Danson y Leslie Nielsen aparecen en segmentos caracterizados por una brutalidad c\u00e1ustica e ir\u00f3nica, precisamente el tipo de perversidad macabra que cabr\u00eda esperar de estos int\u00e9rpretes, y los efectos de criaturas y sangre son obra del ic\u00f3nico maquillador de terror Tom Savini.<\/p>\n
La genialidad de Creepshow reside en la completa inmersi\u00f3n de Romero en los or\u00edgenes del c\u00f3mic, encuadrando las tomas y utilizando colores expresionistas con el entusiasmo de quien busca recrear las im\u00e1genes sublimes que recordaba con cari\u00f1o: una oportunidad para rendir homenaje a su infancia. La pel\u00edcula rebosa energ\u00eda y una vivacidad contagiosa, impregnada del placer inconfundible de dos maestros que trabajan sin reservas en su g\u00e9nero predilecto.<\/p>\n
Uno de los paisajes pintorescos de Kwaidan: un paisaje pintado en tonos rojos y naranjas, rodeado de colinas cubiertas de hierba, con una persona al fondo. \u2014 Toho<\/p>\n
La adaptaci\u00f3n de 1964 de Masaki Kobayashi de los relatos de fantasmas japoneses recopilados por Lafcadio Hearn ocupa un lugar especial en el cine, un g\u00e9nero que se les escapa a la mayor\u00eda de las pel\u00edculas \u2014ya sean de terror, antolog\u00eda o de cualquier otro tipo\u2014 y que pocas han intentado alcanzar con seriedad. Ganadora del Premio Especial del Jurado en Cannes y nominada al \u00d3scar a la Mejor Pel\u00edcula de Habla No Inglesa, Kwaidan se sit\u00faa entre las pel\u00edculas visualmente m\u00e1s audaces jam\u00e1s realizadas. Cada uno de sus cuatro segmentos se desarrolla con un tel\u00f3n de fondo de decorados pintados a mano, de otro mundo, que perturban la percepci\u00f3n del naturalismo del espectador y lo sumergen en algo m\u00e1s parecido a un sue\u00f1o febril.<\/p>\n
Un horror que no se basa en el impacto sino en el pavor creciente, en el peso melanc\u00f3lico de un universo indiferente a las emociones humanas: estas cuatro historias de fantasmas se centran en temas oscuros y universales. Con personajes como la imperiosa mujer de nieve de "La mujer del bosque nevado" y el fantasma sin ojos y manchado de tinta de "Hoichi el sin orejas" \u2014una de las escenas independientes m\u00e1s impresionantes de esta lista, que combina ingenio visual, dise\u00f1o de sonido y un pavor emocional sostenido para agotar al espectador con su suspense\u2014, "Kwaidan", de casi tres horas de duraci\u00f3n, exige tu atenci\u00f3n y la recompensa con una experiencia verdaderamente \u00fanica en el g\u00e9nero. Le interesa menos asustarte que hacerte sentir la atracci\u00f3n insondable de lo que yace m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n
Michael Redgrave act\u00faa con su marioneta Maxwell, iluminada por un foco en el escenario, en "Dead of Night". \u2014 Eagle-Lion Films<\/p>\n
Al hablar de antolog\u00edas de terror como formato, es inevitable mencionar Dead of Night. Filmada en los estudios Ealing en 1945, esta pel\u00edcula no solo influy\u00f3 en todas las obras posteriores, sino que esencialmente estableci\u00f3 el g\u00e9nero: cada trama, cada reuni\u00f3n de extra\u00f1os que intercambian historias macabras, y cada pel\u00edcula de esta lista debe parte de su estructura a lo que se recopil\u00f3 aqu\u00ed. Los directores Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer adaptaron cinco pel\u00edculas a partir de relatos cortos. Dead of Night narra la historia de un arquitecto que llega a una casa de campo presa de una inquietante sensaci\u00f3n de d\u00e9j\u00e0 vu, convencido de haber so\u00f1ado con esa reuni\u00f3n antes, y se ve envuelto en una serie de testimonios sobrenaturales de los invitados.<\/p>\n
La estructura de la pel\u00edcula, construida sobre una l\u00f3gica formal tan elegante que a\u00fan podr\u00eda considerarse el mejor intento de estructura de este tipo, reinterpreta con \u00e9xito todo lo que cre\u00edas haber entendido en la hora anterior. Y luego est\u00e1 Hugo Fitch, interpretado por Michael Redgrave, un ventr\u00edlocuo sumido en la desesperaci\u00f3n por su mu\u00f1eco asesino, Maxwell: una actuaci\u00f3n de destrucci\u00f3n psicol\u00f3gica controlada que ha influido en todas las historias posteriores sobre mu\u00f1ecos fantasma. Dead of Night es el origen de toda la tradici\u00f3n de las antolog\u00edas de terror.<\/p>\n
Boris Karloff como Gorchy en "S\u00e1bado Negro", con el rostro p\u00e1lido, el cabello despeinado y los ojos oscuros, mirando fuera de plano. \u2014 Warner Bros.<\/p>\n
Que Black Saturday de Mario Bava encabece esta lista no sorprender\u00e1 a los fans de las antolog\u00edas de terror. Estrenada en 1963 y presentada en la versi\u00f3n de American International Pictures protagonizada por el ingenioso Boris Karloff, Black Saturday consta de tres historias que se fusionan en una obra maestra del terror atmosf\u00e9rico, tan influyente que d\u00e9cadas despu\u00e9s influy\u00f3 en pel\u00edculas tan vanguardistas como Pulp Fiction.<\/p>\n
Todas las historias de S\u00e1bado Negro tienen sus puntos fuertes: \u00abUna gota de agua\u00bb, en la que una enfermera roba un anillo de un cad\u00e1ver y se lo lleva a casa, es una exploraci\u00f3n de la mec\u00e1nica h\u00fameda e implacable del horror, con una imagen central persistente e inquietante. \u00abEl tel\u00e9fono\u00bb es un elegante thriller er\u00f3tico que parece adelantado a su tiempo. Y finalmente, \u00abEl ghoul\u00bb, en la que el propio Karloff interpreta al patriarca, que regresa de entre los muertos como vampiro. Su transformaci\u00f3n en una criatura que acecha con intenci\u00f3n y ternura a quienes m\u00e1s ama conlleva un horror emocional que trasciende por completo los registros habituales del g\u00e9nero, rozando el terreno de la aut\u00e9ntica tragedia.<\/p>\n
El uso del color por parte de Bava es oper\u00edstico: los intensos rojos y azules permiten que las poderosas emociones de sus historias se sientan v\u00edvidamente en composiciones alucinatorias. Su dominio de la atm\u00f3sfera es tan perfecto que Black Saturday se erige, con raz\u00f3n, como la colecci\u00f3n de relatos m\u00e1s completa de esta lista; esta antolog\u00eda de terror nunca hab\u00eda estado tan perfectamente elaborada.<\/p>\n
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Lee el art\u00edculo original en SlashFilm.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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