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Foto: Bob Baker\/Redferns<\/p>\n
A principios de la d\u00e9cada de 1960, Jimi Hendrix pas\u00f3 sus a\u00f1os de formaci\u00f3n en el Chitlin' Circuit (una red de clubes y locales donde actuaban artistas negros), trabajando como m\u00fasico de acompa\u00f1amiento para varias estrellas del soul y el blues, aprendiendo y perfeccionando esencialmente su oficio.<\/p>\n
No es de extra\u00f1ar que, tras decidir que ya hab\u00eda tenido suficiente de estar en la sombra y empezar a actuar con su propia banda, comenzara a interpretar principalmente versiones de las mismas canciones de blues y soul en las que hab\u00eda perfeccionado su t\u00e9cnica, con la adici\u00f3n de algunos cl\u00e1sicos modernos del pop y el rock.<\/p>\n
Aqu\u00ed est\u00e1n 10 de sus mejores momentos en los que tom\u00f3 el material original, le infundi\u00f3 la chispa que lo hac\u00eda \u00fanico y reimagin\u00f3 las canciones a su propia imagen, a menudo casi como si hubieran sido escritas espec\u00edficamente para \u00e9l.<\/p>\n
La mayor muestra de respeto que un artista puede recibir por una versi\u00f3n de una canci\u00f3n es que el artista original utilice la nueva versi\u00f3n en futuras actuaciones, que es lo que le ocurri\u00f3 a Bob Dylan cuando escuch\u00f3 la reinterpretaci\u00f3n de la canci\u00f3n por parte de Hendrix. \u00abTorre de vigilancia\u00bb<\/em> .<\/p>\n Como suele ocurrir con las versiones de canciones de Dylan, la versi\u00f3n original a menudo se convierte, en esencia, en la grabaci\u00f3n demo del autor (v\u00e9anse casi todas las versiones de canciones de Dylan que han hecho los Byrds).<\/p>\n Tom\u00f3 algunas de mis peque\u00f1as canciones a las que nadie prestaba atenci\u00f3n y las llev\u00f3 a los confines de la estratosfera.<\/p>\n Bob Dylan sobre Jimi Hendrix<\/p>\n<\/blockquote>\n Si bien la versi\u00f3n original de Dylan era bastante mediocre e inarticulada, Hendrix tom\u00f3 todo lo necesario y cre\u00f3 un tema que ocupar\u00eda un lugar de honor en cualquier recopilaci\u00f3n de grandes \u00e9xitos de Jimi Hendrix.<\/p>\n El propio Dylan reconoci\u00f3 generosamente la contribuci\u00f3n de Jimi a esta composici\u00f3n: \u00abTom\u00f3 algunas de mis canciones poco conocidas, a las que nadie prestaba atenci\u00f3n, y las elev\u00f3 a cotas sin precedentes, convirti\u00e9ndolas en cl\u00e1sicos\u00bb. Esta no solo es la mejor versi\u00f3n de una canci\u00f3n de Dylan, sino que para muchos fans de Hendrix, es uno de los momentos cumbre de su carrera.<\/p>\n Jimi crea una atm\u00f3sfera \u00fanica con sus guitarras superpuestas, que incluyen sutiles efectos wah-wah, pasajes de octavas al estilo de Wes Montgomery y un virtuosismo excepcional con la guitarra slide, que en conjunto crean una sensaci\u00f3n extra\u00f1a y et\u00e9rea que encaja a la perfecci\u00f3n con la primera frase de la canci\u00f3n: "Tiene que haber alguna manera de salir de aqu\u00ed...".\u00ab<\/p>\n Canci\u00f3n \u00abHola Joe\u00bb<\/em> Ha recibido innumerables interpretaciones en numerosas versiones, pero, como siempre, la versi\u00f3n de Hendrix representa la versi\u00f3n definitiva de la oscura historia l\u00edrica del asesinato de Billy Roberts. Ignorando la tentaci\u00f3n de acelerar el tempo, como en la exitosa versi\u00f3n de The Leaves, Hendrix reemplaza su fren\u00e9tico estilo garage con profundidad y potencia.<\/p>\n Jimi lanz\u00f3 esta canci\u00f3n como su sencillo debut, logrando un \u00e9xito mundial inicial y alcanzando finalmente el n\u00famero seis en las listas de \u00e9xitos del Reino Unido. Como en todos los \u00e9xitos de Hendrix, los solos son n\u00edtidos, concisos y memorables, constituyendo partes tan esenciales para la canci\u00f3n como la letra y la melod\u00eda. Sin duda, el m\u00e1nager Chas Chandler desempe\u00f1\u00f3 un papel fundamental para mantener la estricta concentraci\u00f3n de la banda en el estudio.<\/p>\n Jimi ya hab\u00eda interpretado esta canci\u00f3n, junto con otras de esta lista, cuando era un habitual del Wha Cafe en Greenwich Village. Fue la primera canci\u00f3n que el futuro m\u00e1nager Chandler vio interpretar a Hendrix en 1966; fue a escucharlo por recomendaci\u00f3n de Linda Keith, la novia de Keith Richards.<\/p>\n Fue despu\u00e9s de aquella actuaci\u00f3n aquella noche cuando Chandler invit\u00f3 a Hendrix a regresar con \u00e9l al Reino Unido, con la intenci\u00f3n, como dice el dicho, de convertirlo en una estrella.<\/p>\n Esta canci\u00f3n bien podr\u00eda haber sido escrita para Hendrix; la versi\u00f3n original de The Troggs, sin duda, carece de extravagancia. Siendo esencialmente una canci\u00f3n de broma en su versi\u00f3n original, alcanz\u00f3 el n\u00famero uno en las listas estadounidenses en 1966. Como para recalcar lo absurdo, el solo en la versi\u00f3n de The Troggs, interpretado con una ocarina poco com\u00fan, suena pr\u00e1cticamente como una parodia del t\u00edtulo. \u00bfExtravagante? \u00a1Claro que s\u00ed!.<\/p>\n Sin embargo, lo que resulta innegablemente impactante es el sonido de la guitarra de Hendrix: alcanza su punto \u00e1lgido cuando toca una sencilla introducci\u00f3n de tres acordes, sumergi\u00e9ndose en todo un universo de significados ocultos.<\/p>\n Muchos de los clich\u00e9s sobre el "m\u00fasico de rock salvaje" tienen su origen en la interpretaci\u00f3n de esta canci\u00f3n por parte de Jimi Hendrix en la pel\u00edcula. \u00abMonterey Pop\u00bb<\/em> con su ardiente final de guitarra.<\/p>\n Sin embargo, esta no es la mejor versi\u00f3n. Jimi sol\u00eda comenzar la introducci\u00f3n con una manipulaci\u00f3n bastante intensa del brazo de tr\u00e9molo de la Stratocaster. El inconveniente de este m\u00e9todo, sin embargo, es su efecto desastroso en la afinaci\u00f3n de la guitarra.<\/p>\n Jimi intent\u00f3 corregir esto en varias ocasiones durante el desarrollo de la canci\u00f3n, pero es evidente que a\u00fan persisten algunos problemas en la versi\u00f3n grabada en Monterey. Parad\u00f3jicamente, este ligero choque de intervalos realza el car\u00e1cter singular de la interpretaci\u00f3n de Jimi.<\/p>\n De hecho, una de las mejores interpretaciones en v\u00eddeo de esta canci\u00f3n se puede ver en una grabaci\u00f3n de 1967 realizada en la \u00d3pera de Blackpool, en Inglaterra, donde el problema de afinaci\u00f3n de la guitarra apenas afecta a la interpretaci\u00f3n de Jimi.<\/p>\n Se rumorea que, despu\u00e9s de que Eric Clapton viera a Jimi Hendrix actuar como m\u00fasico invitado con Cream en 1966, reinterpretando por completo la versi\u00f3n original de "Howlin' Wolf", qued\u00f3 tan asombrado por lo que Jimi hab\u00eda hecho que tuvo que abandonar el lugar. Clapton afirm\u00f3 que aquello le hizo replantearse todo lo que hac\u00eda.<\/p>\n Chas Chandler record\u00f3: \u00abClapton estaba all\u00ed de pie, y de repente se le cayeron las manos y solt\u00f3 la guitarra. Se tambale\u00f3 y se baj\u00f3 del escenario\u00bb. El propio Clapton record\u00f3 el suceso: \u00abPor supuesto, Jimi la toc\u00f3 exactamente como deb\u00eda tocarse, y me dej\u00f3 completamente asombrado\u00bb.<\/p>\n Sin embargo, Clapton nunca guard\u00f3 rencor; siguieron siendo buenos amigos hasta el final de la vida de Jimi, e incluso Clapton le puso nombre a una versi\u00f3n. Piso de la muerte<\/em> de la BBC con su canci\u00f3n favorita de Hendrix.<\/p>\n Clapton permaneci\u00f3 inm\u00f3vil, dejando caer bruscamente las manos de su guitarra. Se tambale\u00f3 fuera del escenario.<\/p>\n Chas Chandler<\/p>\n<\/blockquote>\n El ritmo vertiginoso con el que Jimi interpreta esta canci\u00f3n transforma el ritmo tranquilo \u2014aunque innegablemente amenazador\u2014 de la original en una descarga hipers\u00f3nica de adrenalina. La velocidad y el virtuosismo con que Hendrix acent\u00faa las partes r\u00edtmicas crean la impresi\u00f3n de que se trata de dos guitarristas distintos.<\/p>\n Por magn\u00edfico que fuera el trabajo de Hubert Sumlin en la versi\u00f3n original, Hendrix siempre ten\u00eda la habilidad de encontrar una dimensi\u00f3n a\u00fan m\u00e1s profunda e inimaginable en cada canci\u00f3n que versionaba.<\/p>\n Otra interpretaci\u00f3n de Dylan, otra reliquia de la \u00e9poca del Caf\u00e9 Wha. La versi\u00f3n original de Bob, grabada despu\u00e9s de que adoptara por completo el enfoque electro-rock que dividi\u00f3 tanto a sus fans, sigue siendo una de las canciones m\u00e1s queridas de Dylan.<\/p>\n En esta versi\u00f3n, Hendrix no reescribi\u00f3 las reglas por completo ni rompi\u00f3 con las ideas preconcebidas, pero aport\u00f3 una atm\u00f3sfera contenida y lac\u00f3nica a la canci\u00f3n que no estaba presente en la versi\u00f3n de Dylan. Donde Dylan suena amargado \u2014pocos pueden interpretar las letras con tanta iron\u00eda como Bob\u2014, Hendrix transmite el sentimiento: \u00abEs tu p\u00e9rdida, no la m\u00eda\u00bb. La interpretaci\u00f3n de Jimi tiene un toque ir\u00f3nico y humor\u00edstico, y, por supuesto, su ejecuci\u00f3n es, como siempre, impecable.<\/p>\n La versi\u00f3n de Monterey conserva los momentos ic\u00f3nicos en los que dice "D\u00e9jenme tocar la guitarra" en la introducci\u00f3n, as\u00ed como la manera informal en la que informa a la banda que se salt\u00f3 un verso al final.<\/p>\n Los fans est\u00e1n divididos equitativamente entre esta versi\u00f3n y la versi\u00f3n de 1968 de Winterland en cuanto a cu\u00e1l es mejor. El argumento de que Jimi es el mejor int\u00e9rprete de Dylan, hecho en revista La Atalaya<\/em> - con el apoyo adicional de la revista Piedra rodante<\/em> y algunas entradas m\u00e1s abajo en esta lista.<\/p>\n Jimi reimagin\u00f3 la original de B.B. King de forma tan completa que la renombr\u00f3 y la convirti\u00f3 en su propia canci\u00f3n, transform\u00e1ndola en \u00abHombre amante\u00bb<\/em> . Por supuesto, B.B. nunca toc\u00f3 rock de forma significativa, ni siquiera en sus primeras grabaciones de la d\u00e9cada de 1950, as\u00ed que no hay nada parecido en el extenso cat\u00e1logo del propio King.<\/p>\n Se desconoce la opini\u00f3n personal de B.B. King sobre la versi\u00f3n de Hendrix, aunque en varias entrevistas afirm\u00f3 haber conocido a Hendrix en los primeros a\u00f1os de Jimi \u2014cuando tocaba con Little Richard y los Isley Brothers\u2014 y haberlo encontrado tranquilo y amable. De hecho, se conocieron cerca del final de la vida de Hendrix. King sol\u00eda hablar de su admiraci\u00f3n por la forma de tocar de Jimi.<\/p>\n Hendrix hizo muchos intentos por grabar la canci\u00f3n. Hombre amante<\/em> , pero ninguno de ellos fue lo suficientemente bueno como para justificar su lanzamiento. Jimi aplic\u00f3 la misma f\u00f3rmula a Rock Me Baby<\/em> , eso y a Piso de la muerte<\/em> , donde solo quedan las palabras de la canci\u00f3n original.<\/p>\n Una vez m\u00e1s, Jimi combina h\u00e1bilmente las partes r\u00edtmicas y solistas, creando la ilusi\u00f3n de dos guitarristas tocando simult\u00e1neamente, y tambi\u00e9n utiliza la t\u00e9cnica del delta blues, tocando a veces las mismas l\u00edneas mel\u00f3dicas, una t\u00e9cnica que utiliz\u00f3 con gran \u00e9xito en sus propias composiciones. Vud\u00fa Chile<\/em> .<\/p>\n Como siempre, Hendrix encuentra la manera de preservar la esencia de la melod\u00eda original, llev\u00e1ndola a un nivel que ning\u00fan otro artista podr\u00eda imaginar.<\/p>\n A menudo interpretada como una protesta contra la guerra de Vietnam \u2014aunque Hendrix nunca lo afirm\u00f3\u2014, esta m\u00fasica se asemeja m\u00e1s a la banda sonora del Armaged\u00f3n. Un poderoso asalto sonoro impacta los sentidos, llevando pr\u00e1cticamente al oyente a una sobrecarga sensorial, mientras Hendrix recrea la esencia del \u00abSturm und Drang\u00bb de una guerra sangrienta y brutal.<\/p>\n Existe la idea err\u00f3nea de que se trat\u00f3 de una protesta puntual de Hendrix, pero \u00e9l llevaba bastante tiempo interpretando esta composici\u00f3n y tambi\u00e9n hab\u00eda adoptado un enfoque similar con el himno nacional brit\u00e1nico y, supuestamente, aunque no existe evidencia de audio, con el himno nacional franc\u00e9s.<\/p>\n La idea de un guitarrista virtuoso interpretando el himno nacional en solitario se ha vuelto bastante com\u00fan en los grandes eventos deportivos, pero ning\u00fan otro artista se ha atrevido a llevarlo al nivel que lo hizo Jimi, para demostrar una exploraci\u00f3n innovadora de los extremos que un hombre de habilidad e imaginaci\u00f3n inigualables pod\u00eda extraer de una guitarra el\u00e9ctrica dise\u00f1ada para cautivar la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n Esta lista marca la tercera vez que recurrimos a la obra de Dylan, y tenemos una canci\u00f3n que Bobster nunca hab\u00eda interpretado en vivo hasta 1992. Originalmente fue incluida en el \u00e1lbum de Dylan. \u00abJuan Wesley Harding\u00bb<\/em> , estrenada en 1967 con cr\u00edticas mixtas.<\/p>\n Hendrix grab\u00f3 su versi\u00f3n tres a\u00f1os despu\u00e9s, aunque nunca se public\u00f3 en vida. Originalmente apareci\u00f3 en una de las muchas recopilaciones p\u00f3stumas creadas con fines de lucro. Cabos sueltos,<\/em> y m\u00e1s tarde una colecci\u00f3n de mucha mayor calidad de pistas in\u00e9ditas y trabajos en proceso, que se convirti\u00f3 en Delta de Saturno del Sur<\/em> .<\/p>\n La canci\u00f3n se basa esencialmente en el acorde I, con breves destellos del acorde IV, creando un bucle que se repite sin cesar y que no ofrece mucho potencial arm\u00f3nico, algo que aparentemente no le import\u00f3 a Hendrix, quien salpica la canci\u00f3n con excelentes rellenos y motivos r\u00edtmicos a lo largo de las estrofas y los estribillos, y ofrece otra clase magistral de Hendrix en interpretaci\u00f3n solista.<\/p>\n Si bien Jimi no reelabor\u00f3 la canci\u00f3n de forma tan radical como otras versiones, logr\u00f3 adaptarla para un p\u00fablico de electro-rock, partiendo de su sonido ac\u00fastico con una guitarra y una arm\u00f3nica de estilo folk.<\/p>\n La versi\u00f3n original del sencillo de Earl King se dividi\u00f3 en dos caras de 7 pulgadas y se titul\u00f3 en consecuencia. Parte I y Parte II<\/em> . La versi\u00f3n de Hendrix combina ambos lados del sencillo, aunque \u00e9l lo llama Parte I.<\/em> (Cuando Stevie Ray Vaughan hizo una versi\u00f3n, llam\u00f3 a su versi\u00f3n Parte III<\/em> , rindiendo claramente homenaje a King y Jimi Hendrix).<\/p>\n Hendrix aporta a la canci\u00f3n un ritmo soul en\u00e9rgico y estimulante, que combina a la perfecci\u00f3n con la fiel reproducci\u00f3n del original, hasta el solo, donde Hendrix vuelve a a\u00f1adir su estilo caracter\u00edstico en tres estribillos llenos de sonidos de diapas\u00f3n suaves, din\u00e1micos y ardientes antes de regresar al tema principal, y de nuevo en un par de estribillos al final.<\/p>\n Jimi ha interpretado esta canci\u00f3n durante muchos a\u00f1os, desde su lanzamiento en 1960, con algunas de sus primeras bandas; como \u00abEscondite\u00bb<\/em> "The Blues" de Freddie King es un rito de iniciaci\u00f3n del blues que los guitarristas consideraban la referencia para medir sus habilidades, y uno de los pilares del repertorio de guitarra blues de principios de los a\u00f1os 60.<\/p>\n Earl King volvi\u00f3 a grabar la canci\u00f3n en 1977, inspirado por la interpretaci\u00f3n de Hendrix, para cerrar el c\u00edrculo de la canci\u00f3n. Seg\u00fan el bajista de Experience, Noel Redding, fue la \u00faltima canci\u00f3n grabada para Dama el\u00e9ctrica<\/em> "La tocamos en directo y les encant\u00f3.".<\/p>\n Una de las canciones m\u00e1s interpretadas de todos los tiempos y un cl\u00e1sico del repertorio de todas las bandas de bar desde que Chuck Berry la lanz\u00f3 en 1958. La canci\u00f3n \u00abJohnny B. Goode\u00bb<\/em> No se incluy\u00f3 en esta lista por la reinterpretaci\u00f3n que hizo Jimi Hendrix de la canci\u00f3n, sino m\u00e1s bien por su nuevo enfoque de la t\u00edpica interpretaci\u00f3n en solitario.<\/p>\n Por lo general, el guitarrista promedio se conforma con reproducir una sucesi\u00f3n de riffs t\u00edpicos de Chuck Berry, mezclando y combinando elementos de su estilo de forma predecible. Hendrix, por supuesto, evita lo obvio y ofrece su singular estilo caracter\u00edstico, manteniendo una conexi\u00f3n con la esencia de la canci\u00f3n, aunque a veces parezca que est\u00e1 a punto de abandonarlo todo.<\/p>\n Cada uno de los seis estribillos solistas comienza con el motivo de Berry, seguido de una serie de notas tremendamente distorsionadas que alcanzan cotas insospechadas. El sonido, creado por Jimi con una combinaci\u00f3n de Stratocaster, Marshall y una t\u00e9cnica de bending alucinante, hace que cualquier versi\u00f3n posterior resulte superflua.<\/p>\n Aunque Hendrix aport\u00f3 mucho a esta versi\u00f3n, no llega a encajar en la categor\u00eda de "hacerla suya", por lo que se a\u00f1ade como una opci\u00f3n adicional a tener en cuenta, como un acompa\u00f1amiento al fest\u00edn de diez canciones mencionado anteriormente.<\/p>\n Una de las muchas composiciones grabadas especialmente para varias emisiones de radio de la BBC en el Reino Unido (todas incluidas en la colecci\u00f3n indispensable). Sesiones de la BBC<\/em> Jimi grab\u00f3 esta versi\u00f3n un par de a\u00f1os despu\u00e9s de que la original de The Beatles alcanzara el Top 5 a ambos lados del Atl\u00e1ntico. Es interesante compararla con la atm\u00f3sfera relajada y fluida que Hendrix aport\u00f3 a la canci\u00f3n, lo que la eleva a un nivel completamente nuevo.<\/p>\n La versi\u00f3n de Jimi Hendrix es mucho m\u00e1s en\u00e9rgica, haciendo que el sonido original de los Fab Four parezca algo apagado en comparaci\u00f3n, algo que suced\u00eda cada vez que Hendrix versionaba la canci\u00f3n. En la versi\u00f3n de los Beatles, no pasa gran cosa en la parte central; por supuesto, Hendrix aprovecha la oportunidad para ofrecer un solo ardiente, repleto de virtuosismo guitarr\u00edstico.<\/p>\n Si bien las pistas anteriores son las mejores de las mejores, hay otros ejemplos notables, incluyendo una versi\u00f3n de otra canci\u00f3n de Dylan, \u00bfPuedes salir por la ventana, por favor?<\/em> , grabado el Sesiones de la BBC<\/em> , cualquier intento de rehacer Perro de caza<\/em> \u2014 una canci\u00f3n con la que Hendrix experiment\u00f3 varias veces, su versi\u00f3n en miniatura. Luz del sol de tu amor<\/em> Crema y otra grabaci\u00f3n de BBC Sessions<\/em> , con la interpretaci\u00f3n de Jimi Hendrix de la canci\u00f3n Hoochie Coochie Man<\/em> Aguas turbias.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando compras algo a trav\u00e9s de los enlaces de nuestros art\u00edculos, Future y sus socios de distribuci\u00f3n pueden ganar una comisi\u00f3n. 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2. Hey Joe (\u00c9xitos \u2013 1966)<\/h2>\n
3. Wild Thing (En vivo en Monterey \u2013 1967)<\/h2>\n
4. Killing Floor (En directo en Monterey y sesiones de la BBC, 1967)<\/h2>\n
\n
5. Like A Rolling Stone (En vivo en Monterey \u2013 1967)<\/h2>\n
6. Rock Me Baby (En vivo en Monterey \u2013 1967)<\/h2>\n
7. "The Star-Spangled Banner" (Concierto de Woodstock, 1969)<\/h2>\n
8. Cabos sueltos (1973)<\/h2>\n
9. Come On Part 2 (Electric Ladyland \u2013 1968)<\/h2>\n
10. Johnny B. Goode (Hendrix en el Oeste \u2013 1970)<\/h2>\n
11. Excursionista (BBC Sessions, 1967)<\/h2>\n
Rentabilidad reducida: algunos candidatos para una mayor consideraci\u00f3n.<\/h2>\n