En esta misma \u00e9poca el a\u00f1o pasado, la idea de que el director de una pel\u00edcula de gran distribuci\u00f3n perfeccionara su oficio en YouTube era, si no inaudita, al menos una historia de origen de nicho. Los hermanos Michael y Danny Philippou acababan de estrenar Bring Her Back, la secuela de su inesperado \u00e9xito de terror Talk to Me, con cr\u00edticas bastante buenas y una recaudaci\u00f3n decente en taquilla; estaba claro que seguir\u00edan trabajando, pero la ligera disminuci\u00f3n de los ingresos no presagiaba una explosi\u00f3n en YouTube. Tampoco lo hizo la calidad francamente mediocre de Shelby Oaks, del veterano cr\u00edtico de cine de YouTube Chris Stuckmann, cuando se estren\u00f3 en cines a finales de 2025. El revuelo generado en los festivales de terror se fue apagando a medida que m\u00e1s gente ve\u00eda la pel\u00edcula; Stuckmann era claramente un entusiasta, y algunos vieron potencial en su primer trabajo, pero una torpe parodia del "metraje encontrado" sin mucho significado emocional tampoco parec\u00eda nada nuevo ni prometedor.<\/p>\n
V\u00e9ase tambi\u00e9n: "Encontr\u00e9 un lugar": C\u00f3mo "Detr\u00e1s de escena" transmite el horror de la arquitectura siniestra.<\/p>\n
Pero en 2026, algo cambi\u00f3. En enero, el YouTuber Markiplier estren\u00f3 de forma independiente su adaptaci\u00f3n del videojuego Iron Lung en cines, y super\u00f3 en taquilla a numerosas pel\u00edculas de grandes estudios. Luego, Curry Barker, cuya comedia de sketches se ha convertido en un referente en YouTube, estren\u00f3 su \u00f3pera prima, Obsession. Filmada con menos de un mill\u00f3n de d\u00f3lares, la pel\u00edcula se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno de taquilla veraniego, logrando la haza\u00f1a pr\u00e1cticamente inaudita de superar su recaudaci\u00f3n del primer fin de semana en el segundo y tercer fin de semana. Obsession comparte salas con Backrooms, dirigida por Kain Parsons, de 20 a\u00f1os, quien previamente dio vida a ese inquietante meme de internet en una serie de cortos de YouTube. A pesar de estar ambientada en una serie de "tierras fronterizas" purgatoriales, escasamente amuebladas e iluminadas con luces fluorescentes, encabez\u00f3 la taquilla norteamericana este fin de semana y es probable que se convierta en la pel\u00edcula m\u00e1s taquillera de la distribuidora A24 en los pr\u00f3ximos d\u00edas. El documental "Behind the Scenes" tambi\u00e9n atrajo a m\u00e1s espectadores que muchos de los estrenos m\u00e1s conocidos y ambiciosos de 2026, como Cumbres Borrascosas, Scream 7, El Diablo Viste de Prada 2 y la \u00faltima pel\u00edcula de Pixar. As\u00ed, tres cineastas formados en YouTube supervisaron la creaci\u00f3n de algunos de los mayores \u00e9xitos, tanto grandes como inesperados, de este a\u00f1o. Junto con ellos, surgieron innumerables publicaciones en redes sociales que afirmaban que YouTube, y no las escuelas de cine, ofrece la formaci\u00f3n real que necesitan los directores del futuro.<\/p>\n
Por supuesto, lo que implica realmente la formaci\u00f3n para YouTube var\u00eda enormemente. Parsons tiene experiencia en efectos visuales y en la serie web original Backrooms, al igual que algunos directores de largometrajes del pasado que comenzaron en efectos visuales o televisi\u00f3n. Stuckmann, como ya se mencion\u00f3, es conocido principalmente por sus cr\u00edticas de cine. Barker fue la mitad de un d\u00fao c\u00f3mico antes de dedicarse a los cortos de terror. De manera similar, aunque menos sutil, los Philippus se especializaron en demostraciones de efectos especiales a gran escala y comedia humor\u00edstica. (Echa un vistazo a sus v\u00eddeos de "Marvel vs. DC" bajo el nombre de RackaRacka para algo que nunca querr\u00edas ver como un episodio de televisi\u00f3n, y mucho menos como una pel\u00edcula de dos horas). Markiplier tiene quiz\u00e1s la trayectoria m\u00e1s tradicional (\u00bfo estereot\u00edpica?) en YouTube, habi\u00e9ndose hecho famoso por sus v\u00eddeos de videojuegos, es decir, s\u00ed, los espectadores lo ven jugar a varios juegos.<\/p>\n
Sorprendentemente, a pesar de esta diversidad de perfiles, casi todos los creadores de YouTube llegaron al cine a trav\u00e9s del g\u00e9nero de terror, incluso si no se especializaban en \u00e9l en su plataforma anterior. Barker, en particular, se asemeja m\u00e1s a Zach Cregger, un humorista de sketches \u2014de la \u00e9poca dorada de la televisi\u00f3n tradicional, por cierto\u2014 que dio un giro a su carrera con sus impredecibles y ambiciosas pel\u00edculas de terror "Barbarian" y "Gun". "Obsession" no es tan ingeniosa como esas pel\u00edculas, pero comparte su predilecci\u00f3n por una premisa atractiva con complejidades intrincadas (y a menudo con un humor negro). Al menos, la transici\u00f3n de la comedia de sketches a "Obsession" se siente m\u00e1s natural que el cambio de chistes sexuales groseros sobre Wonder Woman a los intentos de explorar traumas serios en "Talk to Me".<\/p>\n
Esto se debe probablemente, en parte, a que las pel\u00edculas de terror han tenido mucho m\u00e1s \u00e9xito comercial desde la pandemia que las comedias, que ya estaban en declive a finales de la d\u00e9cada de 2010. Durante un tiempo, las pel\u00edculas de superh\u00e9roes m\u00e1s extravagantes o atrevidas sirvieron como sustituto de la comedia; ahora, el terror y la comedia, naturalmente aliados en su b\u00fasqueda de evocar una fuerte respuesta emocional, comparten este espacio, y el terror a menudo prospera gracias a autores emergentes fuera del sistema de Hollywood y sus presupuestos menos arriesgados. El terror tambi\u00e9n tiende a ser un g\u00e9nero enfocado en el p\u00fablico joven en taquilla, y estos j\u00f3venes cineastas parecen comprender mejor lo que resuena con sus pares que muchos directores mayores. Este enfoque intenso tambi\u00e9n puede dar lugar a pel\u00edculas que se sienten reflexivas en lugar de profundamente personales, como la pegadiza pero algo algo algo algor\u00edtmica serie de geeks Bring Her Back. Visualmente, "Backstage" captura una atm\u00f3sfera on\u00edrica con una precisi\u00f3n inquietante, pero Parsons tiene dificultades para retratar de manera convincente a los personajes fuera de escenarios cuidadosamente elaborados y plagiados. La pel\u00edcula da la impresi\u00f3n de haber dedicado mucho tiempo a reflexionar sobre la arquitectura de inspiraci\u00f3n industrial, los videojuegos y el estado liminal, pero quiz\u00e1s menos tiempo a recopilar las experiencias vitales que podr\u00edan haber dado vida a estas ideas. Incluso "Obsesi\u00f3n", la pel\u00edcula m\u00e1s realista de la saga, retrata la situaci\u00f3n socioecon\u00f3mica de los veintea\u00f1eros de forma algo desconcertante. (\u00bfDe verdad varios personajes pagan el alquiler trabajando por turnos en una tienda de discos?).<\/p>\n
Sobre el tema: "Nunca pens\u00e9 que la gente pudiera sentirse amenazada por nosotros": El YouTuber Curry Barker habla sobre su r\u00e1pido ascenso en el g\u00e9nero de terror.<\/p>\n
\u00bfAprenden estos cineastas lecciones o, por el contrario, limitaciones de YouTube? Es dif\u00edcil decirlo. A pesar de su aparente obviedad, YouTube no es realmente un sistema de aprendizaje; es una plataforma con acceso ilimitado y sus propias estructuras internas. Se puede ver m\u00e1s como un an\u00e1logo de MTV, que en los a\u00f1os 80 y 90 les dio a muchos cineastas su primera gran oportunidad como directores de videoclips memorables. As\u00ed como un verdadero estudiante de YouTube aprende principalmente qu\u00e9 atrae clics en lugar de los fundamentos del cine, MTV no ense\u00f1\u00f3 a nadie c\u00f3mo hacer videoclips (ni, de hecho, largometrajes); simplemente mostr\u00f3 lo que funcionaba particularmente bien en MTV. Los propios directores de videoclips a menudo comenzaron sus carreras cinematogr\u00e1ficas de manera similar a los directores de largometrajes, aunque ciertamente ha habido excepciones m\u00e1s at\u00edpicas, como Spike Jonze y Michel Gondry, cuyo \u00e9xito en los videoclips los llev\u00f3 al cine desde trayectorias menos tradicionales: fot\u00f3grafo de skate y baterista de rock, respectivamente.<\/p>\n
Curiosamente, de los directores contempor\u00e1neos que m\u00e1s se alinean con estas visiones innovadoras, Boots Riley es quien m\u00e1s se acerca. Su pel\u00edcula I Love Boosters se percibe como una contraparte con mayor carga pol\u00edtica del trabajo de Gondry y es mucho m\u00e1s exc\u00e9ntrica y visualmente orientada que el trabajo de los creadores de YouTube mencionados anteriormente. Aunque solo ha dirigido dos largometrajes y una serie de televisi\u00f3n, Riley es varias d\u00e9cadas mayor que estos reci\u00e9n llegados, y su condici\u00f3n de hombre negro plantea otro punto de comparaci\u00f3n importante. Con la excepci\u00f3n de Markiplier, que es de ascendencia asi\u00e1tica, todos estos j\u00f3venes prodigios son hombres blancos. YouTube sin duda ha abierto las puertas a cineastas mucho m\u00e1s j\u00f3venes y ambiciosos, permiti\u00e9ndoles llegar a una audiencia m\u00e1s amplia al principio de sus carreras. Al mismo tiempo, no es revolucionario ver a hombres blancos ambiciosos de veintitantos a\u00f1os apresur\u00e1ndose a aprovechar esta oportunidad. Puede que crear un canal de YouTube no cueste tanto como ir a una escuela de cine, pero puede fomentar una especie de desarrollo pseudoindependiente que inevitablemente favorece a quienes ya han invertido tiempo y recursos en sus v\u00eddeos, socavando la idea de que los ajenos al sector triunfen en una especie de meritocracia digital.<\/p>\n
Sin embargo, esta tendencia tambi\u00e9n oculta una forma m\u00e1s alentadora de tradicionalismo: el cambio hacia YouTubers que dirigen largometrajes sugiere que muchos de ellos realmente desean hacerlo. En medio de la pandemia, cuando los h\u00e1bitos de consumo audiovisual de muchos grupos demogr\u00e1ficos sufrieron cambios aparentemente irreversibles, se habl\u00f3 mucho de c\u00f3mo los j\u00f3venes espectadores, dependientes de sus tel\u00e9fonos, carecen de la paciencia necesaria para ver una pel\u00edcula completa sin una segunda pantalla. Fen\u00f3menos juveniles como "Behind the Scenes" y "Whiplash" desmienten esta suposici\u00f3n sobre la generaci\u00f3n m\u00e1s joven. "Behind the Scenes", en particular, es una pel\u00edcula para la que ser\u00eda f\u00e1cil se\u00f1alar los cortometrajes en l\u00ednea como un sustituto gratuito de lo que ofrece, pero el p\u00fablico acudi\u00f3; es el equivalente juvenil a, por ejemplo, adaptar una serie de Disney+ a una superproducci\u00f3n. Esto no significa que estos directores posean las habilidades necesarias para hacer mejores pel\u00edculas que sus predecesores, cuyas ra\u00edces se encuentran en el teatro, la escuela de cine, los videos musicales o el trabajo autodidacta, ni que esta nueva forma de pr\u00e1ctica p\u00fablica vaya a cambiar para siempre la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Pero el hecho de que Currie Barker, Kane Parsons y Markiplier quisieran hacer pel\u00edculas en lugar de consumir microdosis diarias de contenido es una prueba de la extra\u00f1a y maravillosa resiliencia del cine. Si YouTube es una especie de nueva escuela de cine, significa que para algunas personas, el cine a\u00fan merece la pena estudiarse.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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