Karel Och, director art\u00edstico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, present\u00f3 un programa de casi 40 pel\u00edculas que se estrenar\u00e1n en la 60\u00aa edici\u00f3n del festival en la ciudad balneario checa a principios de julio.<\/p>\n
Oh afirm\u00f3: \u00abUna de las caracter\u00edsticas que definen las pel\u00edculas del programa principal de este a\u00f1o es el impresionante deseo de los directores de comprender la diversidad y la complejidad del mundo a trav\u00e9s de la confrontaci\u00f3n directa con la realidad y una b\u00fasqueda incansable de la relaci\u00f3n entre lo art\u00edstico y lo pol\u00edtico, lo personal y lo social\u00bb.<\/p>\n
M\u00e1s de Variety<\/strong><\/p>\n El Festival de Cine de Karlovy Vary celebra su 80 aniversario con una cena especial en honor al Festival de Cine de Cannes.<\/p>\n<\/li>\n El Festival de Cine de Karlovy Vary est\u00e1 ampliando su programa de Jornadas de la Industria y su programa para profesionales del sector cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n<\/li>\n Karlovy Vary, el segundo festival de cine m\u00e1s antiguo del mundo, se prepara para celebrar el 80 aniversario de su primera edici\u00f3n y el 60 aniversario de su creaci\u00f3n.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Competencia del Globo de Cristal\u00ab<\/strong> \u00ab"3 Weeks Later" (3 Nedelje Posle) Director: Miroslav Terzic Serbia, Bulgaria, 2026, 94 min, estreno mundial. Un grupo de estudiantes de secundaria emprende un viaje escolar a Bulgaria. Cuando su autob\u00fas se aver\u00eda, se encuentran atrapados en un viejo hotel cerca de las monta\u00f1as. El ambiente se torna tenso cuando el callado y retra\u00eddo Zoza decide hablar sobre el reciente suicidio de su mejor amigo. \u00bfPor qu\u00e9 Andrej decidi\u00f3 quitarse la vida? \u00bfY no habr\u00eda sido mejor que Zoza no hubiera hablado de ello? Como en sus trabajos anteriores, la tercera pel\u00edcula del director serbio Miroslav Terzic se distingue por una abrumadora y cuidadosamente construida sensaci\u00f3n de tensi\u00f3n. "3 Weeks Later" nos transporta al vulnerable mundo de los adolescentes, donde la inocencia se mezcla con la crueldad. Tambi\u00e9n revela los mecanismos del acoso escolar en una sociedad que hace la vista gorda en momentos cruciales, cuando mirar hacia otro lado es lo \u00faltimo que deber\u00edamos hacer.<\/p>\n \u00abDinero negro por dinero blanco (Cherni pari za beli noshti) Directores: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Bulgaria, Grecia, 2025, 94 min, estreno mundial. Tras a\u00f1os ahorrando dinero recibido como peque\u00f1os sobornos, Marina, de 60 a\u00f1os, y su marido Gosha, de Bulgaria, se preparan para un viaje de ensue\u00f1o a San Petersburgo para ver las Noches Blancas. Pero cuando Rusia invade Ucrania y la agencia de viajes desaparece junto con sus ahorros, el sue\u00f1o de la pareja se derrumba, junto con su ilusi\u00f3n de control sobre sus principios morales y sus relaciones. Kristina Grozeva y Petar Valchanov, ganadores del Globo de Cristal 2019, regresan a Karlovy Vary con un retrato tragic\u00f3mico de una generaci\u00f3n obligada a replantearse sus valores, cuestionando todo lo que se considera blanco o negro en la sociedad postsovi\u00e9tica.<\/p>\n \u00ab"Chica Checa" Director: \u0160imon Hol\u00fd Rep\u00fablica Checa, Francia, Eslovaquia, 2026, 96 min, estreno mundial. Despu\u00e9s de una trilog\u00eda de pel\u00edculas de bajo presupuesto, dos de las cuales ("Espejos en la oscuridad" y "Y entonces hubo amor...") se estrenaron en Karlovy Vary, \u0160imon Hol\u00fd regresa con la coproducci\u00f3n internacional "Chica Checa". La historia gira una vez m\u00e1s en torno al personaje principal: una cartero viuda del pueblo de Zdeny (Pavla Tomicov\u00e1), que intenta cumplir el \u00faltimo deseo de su madre enferma. Una serie de eventos inesperados la acerca a su hijo Luk\u00e1\u0161 (Jan Chyna) y despierta en ella un anhelo por una vida diferente. Hol\u00fd demuestra una vez m\u00e1s su talento como observador y su habilidad para crear retratos v\u00edvidos de los conflictos internos de sus personajes, al tiempo que le da a Tomicov\u00e1 amplio espacio para expresar plenamente sus habilidades interpretativas.<\/p>\n \u00abCinco a\u00f1os, cuatro meses (Cinco a\u00f1os, cuatro meses) Directores: Esteban Hoyos Garc\u00eda, Juan Miguel Gelasio Ram\u00edrez. Colombia, EE. UU., 2025, 83 min, estreno mundial. Marta no solo ha perdido a su hijo mayor, sino que a\u00fan desconoce qu\u00e9 le sucedi\u00f3 a \u00e9l y a sus restos. Tras a\u00f1os de b\u00fasqueda infructuosa, conoce a Sandra, quien le ofrece otra opci\u00f3n, quiz\u00e1s su \u00faltima esperanza: viajar a un lugar remoto donde la l\u00ednea entre la vida y la muerte se difumina. El d\u00fao de directores Juan Miguel Gelasio y Esteban Hoyos Garc\u00eda da voz a las mujeres colombianas que, tras la desaparici\u00f3n de sus hijos, tomaron la b\u00fasqueda en sus propias manos. La trama sobria y centrada de la pel\u00edcula pone de relieve una de las consecuencias m\u00e1s dolorosas del prolongado conflicto armado del pa\u00eds, al tiempo que retrata la b\u00fasqueda de paz y reconciliaci\u00f3n en un lugar que nunca ha conocido la despedida.<\/p>\n \u00ab"M\u00e1s all\u00e1 de la lluvia" (Detr\u00e1s de la Lluvia) Directora: Valeria Sarmiento Chile, 2026, 97 min, estreno mundial. En todas sus pel\u00edculas, la directora y editora Valeria Sarmiento cuestiona la relaci\u00f3n entre la memoria y el inconsciente. \u00bfEs mejor permanecer en silencio, ocultando secretos para que nada cambie (como en Secretos, 2008), o esforzarse por acceder realmente a los recuerdos m\u00e1s dolorosos (como en Huellas, 2023)? En "M\u00e1s all\u00e1 de la lluvia", Sarmiento reflexiona sobre el concepto mismo de represi\u00f3n. Sof\u00eda, que acaba de terminar sus estudios de psicolog\u00eda en Valpara\u00edso (ciudad natal de Sarmiento), regresa a su pueblo natal, Valdivia. Su regreso coincide con el descubrimiento del cuerpo de una ni\u00f1a, lo que despierta recuerdos de abuso sexual infantil. Como una pel\u00edcula rayada que se asemeja a la lluvia, Sof\u00eda debe decidir si impedir que los recuerdos resurjan o mirar m\u00e1s all\u00e1 de la lluvia, m\u00e1s all\u00e1 de los miedos enterrados de todo un pa\u00eds.<\/p>\n \u00abEl Invitado\u00bb (G\u00e6sten) Director: Mads Mengel Dinamarca, 2026, 99 min, estreno mundial. Los j\u00f3venes padres Karl y Emilie esperan con ilusi\u00f3n un fin de semana en un hotel junto al mar, donde planean anunciar el nombre de su beb\u00e9 y darle la bienvenida al mundo. Sin embargo, el d\u00eda antes de la celebraci\u00f3n, aparece la madre de Karl, Vibeke, con quien no ha hablado en a\u00f1os. Inspir\u00e1ndose en las tradiciones del cine escandinavo contempor\u00e1neo, el director debutante Mads Mengel narra la \u00edntima historia de una familia amenazada por la desintegraci\u00f3n cuando resurgen viejas heridas. Lo que comienza como una celebraci\u00f3n \u00edntima se convierte en una inc\u00f3moda confrontaci\u00f3n con un pasado sin resolver que impide a los personajes olvidar qui\u00e9nes son realmente y de d\u00f3nde vienen.<\/p>\n \u00abFamilia Feliz\u00bb Director: Jan-Erik Mack Suiza, 2026, 120 min, estreno mundial. Niki tiene dos trabajos, pero el poco dinero que gana apenas le alcanza para mantenerse a s\u00ed misma y a sus dos hijos peque\u00f1os. Un d\u00eda, sin supervisi\u00f3n, los ni\u00f1os incendian accidentalmente la cocina, y las autoridades suizas los colocan en un hogar de acogida al otro lado del pa\u00eds. Aunque a Niki se le proh\u00edbe el contacto con sus hijos, decide encontrarlos. Basada en una historia real, la primera pel\u00edcula suiza que se proyecta en competici\u00f3n en el Globo de Cristal de Karlovy Vary extrae su fuerza de una hero\u00edna decidida pero conflictiva cuyas acciones ponen de manifiesto un sistema social r\u00edgido, reflejando el conflicto entre el instinto parental y la responsabilidad personal. El poderoso arco dram\u00e1tico de la pel\u00edcula se complementa con una interpretaci\u00f3n convincente de Anna Schinz.<\/p>\n \u00abHijamat\u00bb Director: Nader Saiwar Alemania, 2026, 103 min, estreno mundial. La vida de Murad, de cincuenta a\u00f1os, da un vuelco cuando descubre que su hermano menor es gay. Murad quiere apoyar a su hermano, pero su familia, musulmana tradicional, se opone. Como resultado, se encuentra bajo presi\u00f3n por todos lados: por parte de su padre, que tiene estrechos v\u00ednculos con el im\u00e1n local, y del c\u00edrculo de amigos de su hermano. Quiere ayudar a todos, pero a medida que se ve inmerso en un torbellino de conflictos y dificultades crecientes, se da cuenta de que \u00e9l mismo necesita ayuda. Otro aspecto importante de este drama familiar es el tema de la migraci\u00f3n y el di\u00e1logo, no solo entre diferentes religiones, sino tambi\u00e9n dentro de las propias comunidades. Para su cuarto largometraje, el director Nader Saiwar colabor\u00f3 con Jafar Panahi, quien se desempe\u00f1\u00f3 como productor y editor.<\/p>\n \u00abUn le\u00f3n tras m\u00ed\u00bb Directora: Tonia Mishiali Chipre, Luxemburgo, Grecia, 2026, 106 min, estreno mundial. Mariama, una refugiada de Senegal, acaba de cumplir 18 a\u00f1os. Stella, una mujer aparentemente retra\u00edda de cuarenta y tantos, decidi\u00f3 recientemente liberarse de la drogadicci\u00f3n y empezar de nuevo. En su b\u00fasqueda por encontrar su lugar en un mundo donde nada es gratis, las dos mujeres se conocen y, de forma inesperada, entablan una estrecha relaci\u00f3n. Tras su debut en 2018 con \u00abPausa\u00bb, la productora y directora chipriota Tonia Mishiali regresa a Karlovy Vary con una historia vibrante, conmovedora y esperanzadora sobre c\u00f3mo los lazos familiares y el amor maternal pueden encontrarse en los lugares m\u00e1s insospechados.<\/p>\n \u00abTuber\u00edas\u00bb Director: Karim Kassem, L\u00edbano, 2025, 112 min, estreno mundial. Aunque Hassan se jubil\u00f3 de su trabajo en la compa\u00f1\u00eda de agua, sus vecinos se han acostumbrado a su constante ayuda. Esta vez, la situaci\u00f3n es grave: toda la ciudad est\u00e1 sin agua y la tensi\u00f3n entre los residentes aumenta d\u00eda a d\u00eda. Hassan quiere ayudar a todos, pero tambi\u00e9n necesita tiempo para llorar la muerte de un amigo que falleci\u00f3 recientemente en circunstancias misteriosas. El director liban\u00e9s Karim Kassem maneja con maestr\u00eda diversos g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, creando un elegante retrato dual de un hombre mayor y la ciudad de la que ha formado parte toda su vida. Lo hace con un sentido de nostalgia, un humor sutil y una melancol\u00eda casi meditativa, mezclados con elementos de novela polic\u00edaca.<\/p>\n \u00ab"Pramen" (Solo cosas bellas que vale la pena mirar) Director: Ivan Ostrochovsky Eslovaquia, Rep\u00fablica Checa, Hungr\u00eda, 2026, 90 min, estreno mundial. La pel\u00edcula se ambienta a mediados de la d\u00e9cada de 1980, cuando el Estado utilizaba sus leyes para influir constantemente en los aspectos m\u00e1s \u00edntimos de la vida de sus ciudadanos. Ingrid (Anja Geislerov\u00e1) es una ambiciosa doctora cuya misi\u00f3n es atender partos, interrumpir embarazos no deseados y participar en la esterilizaci\u00f3n de mujeres roman\u00edes. La melanc\u00f3lica mujer est\u00e1 m\u00e1s preocupada por su vida personal que por la profesional, hasta que una nueva amistad con una carism\u00e1tica enfermera roman\u00ed la sorprende. La espont\u00e1nea Agata le revela a Ingrid las caracter\u00edsticas humanas de una minor\u00eda nacional reducida por los comunistas a un problema demogr\u00e1fico. El cautivador drama de Ostrochovsky retoma un tema previamente sin resolver en la historia checoslovaca, donde el derecho a tener hijos era determinado por el Estado.<\/p>\n \u00ab"Tit-ti Khu" (Cosecha de Frutas) Director: Aung Phyo Myanmar, Francia, Rep\u00fablica Checa, 2026, 97 min, estreno mundial. Contada a trav\u00e9s de los ojos de dos j\u00f3venes, la vida en el Myanmar contempor\u00e1neo puede parecer bastante opresiva. Trabajando en una f\u00e1brica textil en el Yangon industrial, se enfrentan a un trabajo agotador, represi\u00f3n social e inestabilidad econ\u00f3mica. Aunque el ritmo fren\u00e9tico de la vida cotidiana suprime las oportunidades de conexi\u00f3n humana, ambas mujeres siguen so\u00f1ando con la intimidad y la evasi\u00f3n. A medida que se acercan, despiertan sentimientos previamente reprimidos. El esperado debut como directora de Aung Phyo se desarrolla en matices de silencio, gestos sutiles y deseos t\u00e1citos. Con un ritmo cautivador que oscila entre la ternura y la brutalidad, la pel\u00edcula explora c\u00f3mo sobreviven los deseos de las mujeres en un pa\u00eds donde la intimidad y el amor entre mujeres siguen siendo socialmente inaceptables.<\/p>\n Pel\u00edcula en competici\u00f3n PROXIMA<\/strong> \u00ab33 Steps (33 Krokov) Directores: Anna Dom\u010dek, \u0160imon Dom\u010dek Eslovaquia, Rep\u00fablica Checa, 2026, 71 min, estreno mundial. Trece a\u00f1os despu\u00e9s de que Milan Daniel sufriera una grave lesi\u00f3n en la cabeza en un ataque racista, su agresor est\u00e1 a punto de ser liberado. \u00bfQu\u00e9 sentimientos evoca este momento en un hombre traumatizado que, aunque sobrevivi\u00f3, sufrir\u00e1 para siempre las consecuencias de aquel fat\u00eddico d\u00eda? A caballo entre la ficci\u00f3n y el documental, el primer largometraje de los directores eslovacos \u0160imon y Anna Dom\u010dek es un mosaico de fragmentos de la vida cotidiana, recuerdos, sue\u00f1os y percepciones subjetivas. Adem\u00e1s de explorar la experiencia de alguien que lucha por escapar de las sombras del pasado \u2014sombras que pesan sobre las generaciones futuras\u2014, la pel\u00edcula tambi\u00e9n aborda de forma inusual el tema de la intolerancia racial.<\/p>\n \u00ab"Camionero" (Cami\u00f3n) Director: Francisco Maris\u00e9, Espa\u00f1a, Argentina, 2026, 84 min, estreno mundial. Parecer\u00eda que todo viaje por carretera deber\u00eda centrarse en la carretera. Pero la pel\u00edcula h\u00edbrida de Francisco Maris\u00e9 intuye que todo viaje, carretera y traves\u00eda nos exige detenernos de vez en cuando. Son esos momentos, cuando los camioneros argentinos, protagonistas de la pel\u00edcula, apagan sus motores y se detienen, los que conforman el punto de partida del filme. Entrelazando observaciones \u00edntimas con sutiles destellos de trascendencia, "Camionero" pinta un retrato colectivo de personas que comparten una extra\u00f1a dimensi\u00f3n del tiempo en el silencio del desierto de asfalto: en moteles, al borde de la carretera y en talleres de neum\u00e1ticos, disfrutando de la pura alegr\u00eda del momento presente, a\u00f1orando a sus seres queridos que est\u00e1n lejos.<\/p>\n \u00abContra la Naturaleza (Contra la Naturaleza) Director: Axel Berta, M\u00e9xico, 2026, 86 min, estreno mundial. Tras a\u00f1os de ausencia, Jon\u00e1s regresa al campo para trabajar como cantero. En un lugar marcado por la dureza de la vida, descubre algo intangible: una fuerza que impregna el paisaje, los cuerpos y el tiempo mismo. Una historia conmovedora sobre un hombre silencioso cuya naturaleza enigm\u00e1tica surge del lado oscuro de la humanidad y su contacto con lo sagrado, la pel\u00edcula se balancea en el l\u00edmite entre lo f\u00edsico y lo espiritual. Con un dise\u00f1o de sonido impactante, un estilo visual hipn\u00f3tico y un rechazo a la narrativa tradicional, Axel Berta crea una experiencia cinematogr\u00e1fica cautivadora que explora la crueldad humana como parte de un ciclo de destrucci\u00f3n del que la humanidad a\u00fan no ha encontrado una salida.<\/p>\n \u00ab"Enas olokliros anthropos schedon" (Un hombre casi completo) Director: Efthymis Kosemund-Sanidis Grecia, Bulgaria, Alemania, Chipre, Rumania, 2025, 111 min, estreno mundial. Ilias llega a una isla remota para recibir la herencia de su difunto padre. Pero cuanto m\u00e1s tiempo se ve obligado a permanecer en la isla, m\u00e1s se desvanece su indiferencia inicial. Al interactuar con la comunidad local, descubre el pasado de su padre y, junto con \u00e9l, el retrato de un hombre que difiere significativamente de sus propios recuerdos. Sus emociones, que despiertan gradualmente, se intensifican con un encuentro con una joven local, Kalliopi, repentinos espasmos corporales y misteriosos apagones que afectan a toda la isla. Este primer largometraje pinta un tierno retrato de un mundo que es a la vez real y m\u00edstico: un lugar donde, a pesar de los ecos lejanos que presagian el posible fin del mundo, encontramos amor, reconciliaci\u00f3n y una comprensi\u00f3n inesperada.<\/p>\n \u00abHomo Sive Natura\u00bb (El hombre es naturaleza). Director: Giovanni C. Lorusso. Italia, 2026, 115 min, estreno mundial. En los remotos bosques del este de Camboya vive una comunidad ind\u00edgena. Un empresario de 40 a\u00f1os, cuyo nombre permanece an\u00f3nimo, llega con intenciones aparentemente altruistas: afirma ser un turista que desea conocer la vida de sus \u00abhermanos\u00bb. En realidad, sin embargo, est\u00e1 recabando informaci\u00f3n para la posible expropiaci\u00f3n de sus tierras. El viajero italiano Giovanni C. Lorusso hace honor a su reputaci\u00f3n como director que transita entre la ficci\u00f3n y el documental. A trav\u00e9s de escenarios \u00fanicos, una cinematograf\u00eda fascinante y un dise\u00f1o de sonido cautivador, captura la lenta transformaci\u00f3n interna de su protagonista, as\u00ed como la rica vida cultural y espiritual de una comunidad que se enfrenta a una forma moderna de colonialismo.<\/p>\n \u00abMano de tinta y el pulgar perdido\u00bb Director: Yashasvi Juyal India, 2026, 120 min, estreno mundial. Si el mundo tuviera fronteras, se ver\u00eda as\u00ed: un rinc\u00f3n remoto del norte de la India donde Santosh y Raji viven, cobrando peajes en la autopista desde cabinas de peaje destartaladas. El trabajo y la espera interminable se funden. Unidos por el poder del amor, pero tambi\u00e9n por la necesidad de mudarse constantemente en busca de trabajo, sue\u00f1an con la felicidad que les espera en un nuevo lugar... hasta que un d\u00eda, una tragedia repentina da un vuelco a sus vidas. Melanc\u00f3lica y tierna, \u00abMano de tinta y el pulgar perdido\u00bb es la historia de cualquiera que haya experimentado una p\u00e9rdida inesperada. Es un relato rom\u00e1ntico conmovedor que roza el realismo m\u00e1gico, un recuerdo fugaz de un ser querido que ha desaparecido para siempre en el pasado.<\/p>\n \u00abMi amigo estrella del porno (Mein Freund der Pornostar) Directora: Rosa Friedrich, Austria, 2026, 94 min, estreno mundial. La directora Rosa Friedrich nunca hab\u00eda estado particularmente interesada en el porno hasta que su amigo Timo expres\u00f3 su deseo de protagonizar una pel\u00edcula er\u00f3tica. Rosa acepta ayudarlo a dar vida al proyecto. Sin embargo, a medida que se acerca la fecha de rodaje, Timo se siente cada vez m\u00e1s inc\u00f3modo y duda de su decisi\u00f3n. Finalmente, su rostro es reemplazado por IA, y Rosa, junto con una dominatrix, tres mujeres transg\u00e9nero, un creador de pornograf\u00eda gastron\u00f3mica, un entrenador sexual y otros personajes clave, contin\u00faa trabajando en la pel\u00edcula. Una visi\u00f3n l\u00fadica del porno, que puede ser muy diferente de la industria impersonal y omnipresente, a un porno que evoca emoci\u00f3n, duda y la singularidad de cada cuerpo y experiencia individual.<\/p>\n \u00abAmante, no luchador\u00bb (Directora: Martina Buchelov\u00e1, Eslovaquia, 2026, 108 min, estreno mundial). Andrei quiere dejar de meterse en l\u00edos y empezar a portarse bien. Quiere pasar el verano ayudando a su abuela y, sobre todo, no beber alcohol, porque cuando bebe hace cosas como treparse a un \u00e1rbol del que nunca puede bajar. Pero su plan no incluye conocer a Misha y enamorarse de ella. Y a veces vale la pena luchar por el amor, incluso si tu aburrido primo Peter est\u00e1 a tu lado. Un verano lleno de desaf\u00edos puede comenzar. Esta \u00f3pera prima de la directora eslovaca Martina Buchelov\u00e1 es un triunfo de la libertad cinematogr\u00e1fica, ingeniosa y original tanto en estilo como en narrativa.<\/p>\n \u00abPar\u00eds, Par\u00eds\u00bb (Directora: Isabelle Tollenar, B\u00e9lgica, 2026, 78 min, estreno mundial). Una alegor\u00eda de la b\u00fasqueda, la p\u00e9rdida, el desarraigo y el descubrimiento de nuevos significados y puntos en com\u00fan. Tres personas \u2014Yi-En de China, Junior del Congo y Hamza de Palestina\u2014 viven en un austero apartamento en un edificio aparentemente abandonado de Par\u00eds. M\u00e1s all\u00e1 de su residencia compartida, el grupo est\u00e1 unido por su experiencia com\u00fan del exilio y la naturaleza ef\u00edmera de sus posesiones, relaciones y sentido de hogar. El primer largometraje de la directora Isabelle Tollenar se desarrolla en una de las ciudades m\u00e1s importantes de Europa y en una r\u00e9plica de Par\u00eds construida en China, una met\u00e1fora del antiguo sue\u00f1o de los inmigrantes de una nueva vida en un nuevo hogar y su gradual transformaci\u00f3n en un nuevo sue\u00f1o de su antiguo hogar.<\/p>\n \u00abRaincatcher\u00bb Director: Michele Fiascaris Italia, Reino Unido, 2026, 109 min, estreno mundial. En noches oscuras y lluviosas, Miles deambula por las calles de Londres, fotografiando los rincones ocultos de la ciudad y sus habitantes. El resultado de estas incursiones voyeuristas, publicadas bajo el seud\u00f3nimo de \u00abRaincatcher\u00bb, le granjea gran fama en las redes sociales y entre representantes de la alta cultura. Sin embargo, con el tiempo, comienza a fijarse en la misma mujer misteriosa de sus fotograf\u00edas: una mujer que observa cada uno de sus movimientos y que poco a poco empieza a amenazar toda su obra y su propia existencia. El primer largometraje de Michele Fiascaris, rebosante de intriga, utiliza una atm\u00f3sfera oscura para explorar el lado oscuro de la ciudad y la mente humana atormentada. Se invita al espectador a sumergirse en la paranoia de Miles mientras desentra\u00f1a la realidad paso a paso.<\/p>\n \u00abShokyakuro (Muran) Director: Shuntaro Uchida Jap\u00f3n, 2026, 97 min, estreno mundial. Kozue, de diez a\u00f1os, que definitivamente no es una de las alumnas populares de la escuela, pasa su tiempo en secreto arrojando diversos objetos al incinerador escolar. Cuando Jinta, un estudiante universitario, llega a su clase e invita a los ni\u00f1os a un teatro de sombras, algo despierta en Kozue y comienza su viaje hacia la adultez. En esta po\u00e9tica historia, basada en un cuento de la autora japonesa Kaori Ekuni (apodada "la Murakami femenina"), los soleados d\u00edas de verano se entrelazan con escenas de la vida cotidiana, revelando un encuentro silencioso pero inquietante con un mundo que a menudo parece impenetrable para los ojos de los ni\u00f1os. Comprender las relaciones familiares, la mortalidad y las propias emociones es mucho m\u00e1s complejo que convertir objetos en cenizas.<\/p>\n \u00abPeque\u00f1os ladrones (Sitni lopovi) Director: Mate Ugrin Croacia, Alemania, Francia, 2026, 106 min, estreno mundial. El verano est\u00e1 en pleno apogeo, la temporada tur\u00edstica en el Adri\u00e1tico. Rio, un solitario, trabaja a tiempo parcial como ayudante de cocina en un hotel local, pero tambi\u00e9n comete peque\u00f1os robos a costa de los turistas extranjeros. Cuando un joven trabajador serbio, Andrea, se entera de su robo, sellan un pacto inusual: robar\u00e1n juntos y se repartir\u00e1n las ganancias. Pero esta alianza pragm\u00e1tica se transforma en una inesperada intimidad. El primer largometraje del director croata Mate Ugrin sigue la estela de varias pel\u00edculas balc\u00e1nicas singulares de los \u00faltimos a\u00f1os. A trav\u00e9s de ingeniosas met\u00e1foras, un sutil montaje el\u00edptico y un poderoso uso de la atm\u00f3sfera, Peque\u00f1os ladrones pinta un retrato de solidaridad entre personas que nunca dejan de so\u00f1ar con un futuro mejor frente a una industria tur\u00edstica que las margina.<\/p>\n PROYECCIONES ESPECIALES<\/strong> \u00abBara Basicova\u00bb (Bara \u2013 Diario de una estrella del rock) Directora: Helena T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1 Rep\u00fablica Checa, 2026, 97 min, estreno mundial. Bara Basicova es un \u00edcono del rock checo y de otros g\u00e9neros musicales. \u00bfEn qu\u00e9 se diferencia su imagen p\u00fablica, distorsionada por los medios, de su verdadera naturaleza? La respuesta se encuentra en el \u00faltimo documental de larga duraci\u00f3n de Helena T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1. Su empat\u00eda, combinada con la introspecci\u00f3n y la franqueza de la protagonista, crea un retrato cinematogr\u00e1fico cautivador: a lo largo de 50 a\u00f1os, seguimos a una mujer que demuestra una fortaleza admirable al enfrentar desaf\u00edos tanto en su vida profesional como personal.<\/p>\n \u00ab"C\u00edrculos de tinta" (Dv\u011b deci tu\u0161e) Directora: Ester Geislerov\u00e1 Rep\u00fablica Checa, Eslovaquia, 2026, 83 min, estreno mundial. Si la calidad de un documental biogr\u00e1fico se mide por su capacidad para despertar en los espectadores, que desconocen al sujeto, el deseo de conocerlo mejor, entonces "C\u00edrculos de tinta" es un \u00e9xito. Otra raz\u00f3n es que Ester Geislerov\u00e1, hija del japon\u00f3logo, traductor, periodista, educador y cal\u00edgrafo Petr Geisler (1949-2009), ha logrado capturar el estatus excepcional de su padre en la cultura checa a finales del siglo XX, sin perder de vista los aspectos \u00edntimos, familiares, alegres y dolorosos. Utilizando fotograf\u00edas, v\u00eddeos caseros, cartas y recuerdos personales, crea un retrato de un hombre carism\u00e1tico y cautivador que permaneci\u00f3 misteriosamente esquivo incluso para sus familiares m\u00e1s cercanos.<\/p>\n \u00ab"If Doves Turned to Gold" (Kdyby se holubi prom\u011bnili ve zlato) Directora: Pepa Lubojack\u00fd Rep\u00fablica Checa, Eslovaquia, 2026, 110 min. \u00bfAlguna vez has llorado a alguien que a\u00fan vive? Filmando con su iPhone, la directora Pepa Lubojack\u00fd intenta comprender por qu\u00e9 su querido hermano mayor y dos primos viven sin hogar, luchando contra la drogadicci\u00f3n. Evitando el sentimentalismo y filmada con una est\u00e9tica DIY enriquecida por el uso creativo de recuerdos estilizados, inserciones gr\u00e1ficas e inteligencia artificial, esta pel\u00edcula desarmantemente personal explora la historia familiar, las causas y consecuencias de la adicci\u00f3n y los l\u00edmites de la integridad personal. \u00bfCu\u00e1l es la expresi\u00f3n adecuada del amor: salvar o dejar ir? Ganadora del Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Berl\u00edn de este a\u00f1o.<\/p>\n \u00ab"La casa de una amiga est\u00e1 aqu\u00ed" (Khaneh Doost Injast) Directores: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz Ir\u00e1n, EE. UU., 2025, 96 min, estreno internacional. Pari y Hanna, compa\u00f1eras de piso y amigas, viven en el Teher\u00e1n actual. Pari es curadora y directora de un grupo de teatro independiente; Hanna es bailarina y quiere abandonar Ir\u00e1n cuanto antes. Las circunstancias de ambas se complican, pero su amistad se mantiene fuerte frente a la represi\u00f3n pol\u00edtica. "La casa de una amiga est\u00e1 aqu\u00ed" transmite una sensaci\u00f3n de libertad y esperanza, a pesar de haber sido filmada en circunstancias completamente diferentes. Apenas unos d\u00edas despu\u00e9s de la Guerra de Junio en Ir\u00e1n, un equipo de filmaci\u00f3n liderado por los directores Hossein Keshavarz y Maryam Ataei sali\u00f3 a las calles de Teher\u00e1n para rodar una pel\u00edcula sobre una generaci\u00f3n que ya no quiere vivir bajo reglas impuestas y lucha por alcanzar uno de los derechos humanos m\u00e1s b\u00e1sicos: el derecho a la libertad de expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n \u00ab"Aprender a respirar bajo el agua" Directora: Rebecca Fortune Reino Unido, Pa\u00edses Bajos, Irlanda, 2026, 95 min, estreno mundial. Leo, de ocho a\u00f1os, vive con su padre y un tibur\u00f3n gigante que se estrell\u00f3 contra el techo de su casa. S\u00ed, has le\u00eddo bien. El tibur\u00f3n es el mejor amigo de Leo, aquel en quien puede confiar todos sus secretos. No puede hablar con su padre; seguramente extra\u00f1a a su madre, que ahora tiene cinco a\u00f1os. Entonces, su ni\u00f1era Anya irrumpe en sus vidas y su mundo cambia repentinamente. Se vuelve m\u00e1s alegre y Leo descubre que el tibur\u00f3n de metal no es su \u00fanico amigo. Una pel\u00edcula cautivadora para padres e hijos sobre c\u00f3mo comunicarse y c\u00f3mo afrontar el duelo juntos. Trata sobre lo dif\u00edcil que puede ser comprender el mundo adulto y c\u00f3mo las opiniones de los ni\u00f1os realmente deben tomarse en serio.<\/p>\n \u00ab"Ciudad de los Padres" (M\u011bsto otc\u016f) Director: Zden\u011bk Tyc Rep\u00fablica Checa, Eslovaquia, Polonia, 2026, 100 min, estreno mundial. El destacado director Zden\u011bk Tyc presenta la historia de un padre y un hijo que no tienen nada en com\u00fan excepto su nombre, Richard, y un apartamento en un complejo residencial. Un robusto y bondadoso obrero de f\u00e1brica de unos treinta a\u00f1os escucha heavy metal y ocasionalmente deja entrar a su novia en su vida. Una fr\u00e1gil maestra jubilada, que cri\u00f3 al chico tras la muerte de su madre, encarna el cari\u00f1o y la comprensi\u00f3n. Sin embargo, su tranquila realidad compartida, una mezcla entre la banda de hardcore Na\u0161rot y Gritos y susurros de Bergman, se ve destrozada por la repentina muerte de su madre. El joven Richard se embarca en un singular viaje de iniciaci\u00f3n, lleno de extra\u00f1os encuentros y momentos de inesperada iluminaci\u00f3n. La obra "Tyts" se adentra de lleno en temas existenciales, con la ayuda de un magn\u00edfico reparto encabezado por Tomasz Vravnik y Vladimir Javorsky.<\/p>\n \u00ab"Todo como debe ser" (Mistryn\u011b) Director: Bohdan Karasek, Rep\u00fablica Checa, 2026, 101 min, estreno mundial. Monika, una doctora, est\u00e1 feliz en su relaci\u00f3n y espera un hijo. Todav\u00eda se lleva bien con su exmarido Petr, as\u00ed que decide contarle en persona sobre su embarazo. Tuvieron dificultades para concebir. Su encuentro para tomar caf\u00e9 se extiende hasta la noche, d\u00e1ndoles mucho tiempo para hablar sobre lo que pudo haber sido y lo que podr\u00eda haber sido. El director, guionista y editor Bohdan Karasek rinde homenaje al mumblecore, un g\u00e9nero centrado en los di\u00e1logos. La conversaci\u00f3n entre los dos personajes principales, interpretados por Marie \u0160vestkov\u00e1 y Ji\u0159\u00ed Havelka, plantea muchos problemas que enfrentan muchos hombres y mujeres de mediana edad.<\/p>\n \u00ab"Morten" Director: Ivan Pavlyutskov Estonia, Lituania, 2026, 101 min, estreno mundial La fragilidad juvenil y el autodescubrimiento son motivos comunes en el g\u00e9nero contempor\u00e1neo de pel\u00edculas sobre la mayor\u00eda de edad, pero pocos cineastas tambi\u00e9n abordan temas sociales, y lo hacen de forma po\u00e9tica o con matices espirituales. El director estonio Ivan Pavlyutskov pertenece sin duda a este \u00faltimo grupo. En su \u00f3pera prima, Morten, un fot\u00f3grafo de 15 a\u00f1os, se encuentra atrapado entre dos mundos: entre dos chicas, entre la naturaleza y la civilizaci\u00f3n, entre la realidad cotidiana y el misticismo, entre lo que es correcto y lo que otros desean. Explorando las profundidades de los bosques b\u00e1lticos y el alma de un joven, "Morten" cautivar\u00e1 al p\u00fablico de todas las edades con su calidez y la profundidad con la que retrata a todos sus personajes.<\/p>\n \u00abRobert Richardson: El diablo blanco. Directora: Jana Hojdov\u00e1. Rep\u00fablica Checa, EE. UU., 2026, 105 min, estreno mundial. Jana Hojdov\u00e1, exalumna de cinematograf\u00eda de la FAMU de Praga, contact\u00f3 por correo electr\u00f3nico con Robert Richardson, uno de los directores de fotograf\u00eda contempor\u00e1neos m\u00e1s destacados. Lo que comenz\u00f3 como un trabajo de fin de carrera pronto se convirti\u00f3 en una colaboraci\u00f3n creativa y una amistad. Cuanto m\u00e1s incre\u00edble es la trama de la pel\u00edcula, m\u00e1s cautivador resulta su retrato de un artista singular e intransigente, ganador de tres premios \u00d3scar y reconocido colaborador de directores como Oliver Stone, Martin Scorsese y Quentin Tarantino.<\/p>\n \u00abHistoria del cine documental: Los a\u00f1os 80\u00bb. Director: Mark Cousins. Reino Unido, 2026, 120 min, estreno mundial. Tras las series de Mark Cousins \u00abHistoria del cine: Una odisea\u00bb y \u00abMujeres haciendo cine\u00bb, el narrador presenta otra saga, esta vez dedicada al cine documental. De los 16 cap\u00edtulos de una hora de duraci\u00f3n que abarcan toda la historia del cine documental, Cousins ha elegido la secci\u00f3n dedicada a los a\u00f1os 80, una \u00e9poca crucial para la regi\u00f3n desde una perspectiva sociopol\u00edtica, en Karlovy Vary.<\/p>\n \u00abMorir para vivir\u00bb Directora: Yuliya Ontaruk Ucrania, Letonia, Eslovaquia, 2026, 116 min, estreno mundial. En 2014, Shakhta, Dancer y Potter se ofrecieron como voluntarios para luchar en el conflicto ruso-ucraniano en el este de Ucrania. Aunque los horribles sucesos que padecieron durante sus dos a\u00f1os en el frente los persiguen a cada segundo de sus vidas, intentan reintegrarse a la vida civil. Pero la invasi\u00f3n rusa en 2022 los obliga a enfrentarse a la guerra una vez m\u00e1s. Este documental, filmado a lo largo de 12 a\u00f1os, utiliza un lenguaje cinematogr\u00e1fico fragmentado para transmitir el trauma experimentado por sus personajes, ayud\u00e1ndonos a imaginar lo inimaginable: c\u00f3mo aceptar el hecho de que algunos viven y otros mueren, y que, ante la propia mortalidad, la voluntad de vivir permanece por encima de todo.<\/p>\n \u00ab"El Desatado" (Grigoriy, El Elegido) Director: Tom\u00e1\u0161 Meln\u00edk Rep\u00fablica Checa, Polonia, Rumania, 2026, 90 min, estreno mundial "\u00a1Titiritero, cu\u00e9ntanos una historia que a\u00fan no conocemos!", grita el p\u00fablico al actor errante. Y \u00e9l comienza a contar la historia de un ni\u00f1o nacido del amor prohibido de un hermano y una hermana, que vivi\u00f3 innumerables aventuras, pas\u00f3 17 a\u00f1os atado a una roca, y tal vez incluso fue... \u00bfun erizo? Pero eso no es tan importante como c\u00f3mo, habiendo superado todos esos obst\u00e1culos, finalmente se convirti\u00f3 en Papa. El joven Grigoriy (interpretado por Jan Franti\u0161ek Uher) es una encantadora combinaci\u00f3n de ingenuidad y determinaci\u00f3n, y ver sus andanzas por tierras m\u00edticas es una delicia. Esta salvaje y absurda comedia del director Tom\u00e1\u0161 Meln\u00edk est\u00e1 basada en la \u00faltima novela de Thomas Mann.<\/p>\n \u00abInforme para Minerva 2 (Zpr\u00e1va pro Minervu 2) Directores: Miroslav Krobot, Lubom\u00edr Smekal Rep\u00fablica Checa, 2026, 69 min, estreno mundial. Las vidas de un grupo diverso de hu\u00e9spedes y empleados se entrelazan en un hotel en ruinas. Algunos han llegado buscando paz y un breve escape de la rutina diaria, mientras que otros anhelan un cambio, o incluso el amor. Un clarinetista solitario se cruza con un joven que busca una aventura rom\u00e1ntica, una pareja infeliz, un exc\u00e9ntrico empleado del hotel y un extraterrestre enviado del planeta Minerva 2 para informar sobre el estado de la Tierra. A partir de situaciones fugaces, momentos inc\u00f3modos, mon\u00f3logos internos y observaciones silenciosas, emerge un mosaico de 14 historias entrelazadas. Esta pel\u00edcula experimental de Miroslav Krobot y Lubomir Smekal est\u00e1 basada en la producci\u00f3n teatral del mismo nombre de la compa\u00f1\u00eda S 23, cuyos actores no profesionales crearon representaciones utilizando el m\u00e9todo dial\u00f3gico de actuaci\u00f3n.<\/p>\n Lo mejor de la variedad<\/strong><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 novedades llegar\u00e1n a Disney+ en junio de 2026?<\/p>\n<\/li>\n \u00bfQu\u00e9 novedades llegar\u00e1n a Netflix en junio de 2026?<\/p>\n<\/li>\n Predicciones de los premios Tony: Las primeras predicciones incluyen 'Muerte de un viajante' y 'Los chicos perdidos', adem\u00e1s de posibles r\u00e9cords para Squibb, Lithgow y Apple.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Suscr\u00edbete al bolet\u00edn de Variety. 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