Durante a\u00f1os, los ejecutivos de Hollywood han intentado que los miembros de la Generaci\u00f3n Z vayan al cine con regularidad. Resulta que una parte importante de la soluci\u00f3n reside en un par de directores de la Generaci\u00f3n Z que est\u00e1n redefiniendo Hollywood y abri\u00e9ndole los ojos a una fuente potencial de nuevo talento.<\/p>\n
El incre\u00edble \u00e9xito de las pel\u00edculas de bajo presupuesto de A24, "Behind the Scenes", y "Obsession" de Focus Features, que han recaudado un total de 185 millones de d\u00f3lares (y siguen sumando) en la taquilla estadounidense con un presupuesto de producci\u00f3n de 11 millones de d\u00f3lares, representa un caso excepcional de p\u00fablico joven que ve estas pel\u00edculas con entusiasmo en los cines. Y si bien \u00e9xitos anteriores de la Generaci\u00f3n Z como "Five Nights at Freddy's" y "The Minecraft Movie" fueron producciones de grandes estudios, estas dos pel\u00edculas de terror fueron creadas por Curry Barker, de 26 a\u00f1os, y Kane Parsons, de 20, quienes forjaron sus carreras en YouTube.<\/p>\n
\u00ab"Las escuelas de cine ya no son el lugar donde estos j\u00f3venes aprenden su oficio", declar\u00f3 un agente a TheWrap. "La tecnolog\u00eda de YouTube y las redes sociales les permite aprender a escribir, dirigir, producir y editar sus propias historias a una edad mucho m\u00e1s temprana que las generaciones anteriores". <\/p>\n
El \u00e9xito de estas pel\u00edculas ha suscitado especulaciones sobre si YouTube podr\u00eda convertirse en el pr\u00f3ximo canal principal para atraer talento a Hollywood, especialmente para una generaci\u00f3n de cineastas que, hasta este fin de semana, no hab\u00edan tenido las mismas oportunidades de dejar su huella en la gran pantalla que las generaciones anteriores a los veinte a\u00f1os. Pero conviene recordar que el camino de internet a la gran pantalla es mucho m\u00e1s antiguo de lo que parece.<\/p>\n
Si bien este proceso lleva mucho tiempo establecido, el cambio creativo entre los directores de la Generaci\u00f3n Z, como Parsons y Barker, radica en su completa inmersi\u00f3n en el mundo de los vloggers de YouTube mucho antes de adentrarse en el cine. Mientras que los veteranos de Hollywood se han maravillado con innumerables paneles sobre c\u00f3mo se pueden crear pel\u00edculas de alta calidad con un iPhone y editarlas con software econ\u00f3mico, esta generaci\u00f3n creci\u00f3 exclusivamente en este mundo y tiene una comprensi\u00f3n m\u00e1s intuitiva de c\u00f3mo desenvolverse en \u00e9l.<\/p>\n
\u00ab"Puedes perfeccionar tu t\u00e9cnica y probar reacciones en tiempo real. Los cineastas ya no tienen que pasar todo el d\u00eda estudiando teor\u00eda o esperando a que alguien apruebe su trabajo. Ahora todo gira en torno a c\u00f3mo se crea el contenido en l\u00ednea", declar\u00f3 un gerente a TheWrap.<\/p>\n
James Wan, quien trabaj\u00f3 con Parsons como productor en la pel\u00edcula "Behind the Scenes", comprende bien la situaci\u00f3n actual de Parsons. Ten\u00eda 27 a\u00f1os cuando su \u00f3pera prima, "Saw", no solo impuls\u00f3 su carrera, sino tambi\u00e9n la ola de pel\u00edculas de terror sangrientas de la d\u00e9cada de 2000, ya que creci\u00f3 en una familia de cineastas millennials que usaban c\u00e1maras digitales para filmar sus cortometrajes y computadoras con Premiere Pro para editarlos.<\/p>\n
Ahora, con su propio estudio de producci\u00f3n de terror, Atomic Monster, Wan y el presidente de la compa\u00f1\u00eda, Michael Clear, trabajaron con Parsons para llevar a los cines su visi\u00f3n de un paisaje infernal iluminado con luces fluorescentes. Pero esta no es la primera vez que un corto de YouTube lo ha cautivado lo suficiente como para convertirlo en un largometraje.<\/p>\n
\u00ab"La primera pel\u00edcula que produjo Atomic Monster fue 'Lights Out', y todo comenz\u00f3 con un corto de YouTube que David Sandberg hizo en 2013", dijo Wan a TheWrap. "Ten\u00eda el mismo atractivo que el corto original de Kane, 'The Backrooms'. Es un concepto genial y sencillo: alguien enciende y apaga las luces, y cuando las luces est\u00e1n apagadas, hay un demonio dentro, y cuando las luces se vuelven a encender, el demonio ha desaparecido. Y luego todo se acerca cada vez m\u00e1s a medida que siguen encendiendo y apagando las luces". <\/p>\n
James Wan en el estreno mundial de "La maldici\u00f3n de La Llorana" durante el Festival de Cine SXSW el 15 de marzo de 2019 en Austin, Texas. (Daniel Boczarski\/Getty Images)<\/p>\n
El cortometraje "Lights Out" catapult\u00f3 a Atomic Monster al panorama del terror de Hollywood e impuls\u00f3 la carrera de Sandberg, quien posteriormente dirigi\u00f3 pel\u00edculas de franquicia como Annabelle: Creation, dos pel\u00edculas de Shazam! para DC y la adaptaci\u00f3n del videojuego Until Dawn. Otros directores que captaron la atenci\u00f3n de Hollywood a trav\u00e9s de YouTube incluyen a Josh Trank, director de Chronicle, Dan Trachtenberg, director de Predator: Wasteland, y Bo Burnham, quienes comenzaron sus carreras en l\u00ednea antes de conseguir contratos cinematogr\u00e1ficos con los estudios de Hollywood.<\/p>\n
Pero mientras que estos cineastas millennials usaron su fama para contar historias diferentes, al dar el salto a los largometrajes, Parsons aport\u00f3 una vasta experiencia y conocimiento sobre los gustos de sus fans, adquiridos durante su tiempo en YouTube. Clear afirm\u00f3 que los comentarios de los fans sobre "Behind the Scenes" influyeron en la forma en que Parsons cre\u00f3 su \u00f3pera prima, aunque no fue el factor principal que gui\u00f3 sus decisiones creativas. A\u00f1adi\u00f3 que, si bien Parsons quer\u00eda que la pel\u00edcula se centrara m\u00e1s en los personajes que sus cortometrajes, tambi\u00e9n comparti\u00f3 lo que aprendi\u00f3 de los comentarios de sus fans sobre lo que realmente resonaba con su trabajo y lo que hac\u00eda que "Behind the Scenes" fuera tan aterradora.<\/p>\n
\u00ab"Ten\u00eda directrices muy claras sobre c\u00f3mo quer\u00eda que se sintiera la pel\u00edcula y qu\u00e9 querr\u00eda o no ver el p\u00fablico en una versi\u00f3n extendida de estos cortometrajes", dijo. "Apela a una nostalgia subconsciente, una idea casi como un d\u00e9j\u00e0 vu, donde ves esos espacios vac\u00edos y sientes que ya has estado all\u00ed, y hay algo inquietante y perturbador en eso".<\/p>\n
Es este ciclo de retroalimentaci\u00f3n r\u00e1pida lo que explica por qu\u00e9 Wang es tan optimista sobre la posibilidad de que YouTube se convierta en una fuente de nuevos talentos teatrales, y no solo para pel\u00edculas de terror, que, gracias a sus capacidades de producci\u00f3n de bajo presupuesto, son m\u00e1s adecuadas para atraer talentos surgidos en internet.<\/p>\n
\u00ab"Creo que la comedia es la verdadera pr\u00f3xima ola, porque hay j\u00f3venes cineastas y comediantes creando cortos virales muy divertidos en YouTube, TikTok e Instagram, y consiguiendo una audiencia considerable", dijo Wang. "Hollywood tendr\u00e1 que cambiar su mentalidad, porque los estudios suelen buscar una gran estrella en la comedia convencional. Pero creo que el pr\u00f3ximo Adam Sandler o Will Ferrell surgir\u00e1 del espacio digital, y podr\u00eda ser alguien que tambi\u00e9n haga pel\u00edculas de terror, como Curry, porque ya hac\u00eda sketches en YouTube incluso antes de 'Obsesi\u00f3n'".<\/p>\n
Pero si bien Barker se labr\u00f3 una gran base de seguidores en YouTube incluso antes de que "Obsession" se convirtiera en una de las pel\u00edculas de terror m\u00e1s taquilleras de todos los tiempos, fuentes internas de Focus Features afirmaron que la notoriedad en l\u00ednea no fue un factor importante en su decisi\u00f3n de adquirir "Obsession" en el festival de cine TIFF por 15 millones de d\u00f3lares el oto\u00f1o pasado.<\/p>\n
Aunque el equipo de Focus sab\u00eda que Barker era conocido por sus proyectos en l\u00ednea, decidieron, como en cualquier festival, no tener ideas preconcebidas sobre qui\u00e9n era Barker como director y qu\u00e9 pod\u00eda ofrecer al p\u00fablico. Fue la pel\u00edcula "Whiplash" en s\u00ed, as\u00ed como la reacci\u00f3n a su proyecci\u00f3n de medianoche en Toronto \u2014marcada por su humor negro, su brutal castigo moral y la impresionante actuaci\u00f3n de Indi Navarrete en el papel principal\u2014 lo que los convenci\u00f3 definitivamente.<\/p>\n
Cuando se le pregunt\u00f3 si su empresa ahora se centraba m\u00e1s en YouTubers con experiencia cinematogr\u00e1fica y aspiraciones de dirigir largometrajes, un ejecutivo de desarrollo declar\u00f3 a TheWrap que, si bien los cortometrajes de alta calidad en YouTube se encuentran entre lo que buscan, desconf\u00eda de la idea de limitar las b\u00fasquedas en funci\u00f3n de si un creador ha logrado una audiencia significativa, como Parsons o el director de "Iron Lung", Mark "Markiplier" Fischbach.<\/p>\n
\u00ab"No todos los suscriptores de YouTube tienen las mismas preferencias. 'Iron Lungs' funcion\u00f3 porque Markiplier logr\u00f3 conectar con sus fans como creador de contenido, no solo con una cosa, como jugar videojuegos frente a la c\u00e1mara", dijo el director del proyecto. "Creo que Kane ahora tiene m\u00e1s fans como director gracias a esta pel\u00edcula, pero \u00bfcu\u00e1ntas personas compraron una entrada porque les gust\u00f3 la idea de 'Behind the Scenes', que empez\u00f3 como un meme?"\u00ab<\/p>\n
Chris Aronson, exejecutivo de distribuci\u00f3n de Paramount y 20th Century Fox y ahora miembro de la junta directiva de Rentrak, se mostr\u00f3 entusiasmado con el \u00e9xito de "Behind the Scenes" y "Whiplash" tras a\u00f1os de reuniones en el estudio donde se discut\u00eda que los adolescentes ya no iban tanto al cine como antes. Considera que el \u00e9xito de Parsons y Barker representa una oportunidad para que las salas de cine atraigan a una nueva generaci\u00f3n de cin\u00e9filos fieles que puedan apoyar su negocio.<\/p>\n
Sin embargo, tambi\u00e9n advirti\u00f3 que comparar el momento actual con la \u00e9poca dorada del Nuevo Hollywood, cuando directores como Scorsese, Coppola y Lucas revolucionaron una industria cinematogr\u00e1fica estancada en la d\u00e9cada de 1970, puede no ser del todo exacto.<\/p>\n
\u00abEl \u00e9xito se redefine constantemente, no solo en lo financiero, sino tambi\u00e9n en lo creativo\u00bb, afirm\u00f3 Aronson. \u00abEs maravilloso que estos directores hayan llegado a las salas de cine y alcanzado el \u00e9xito comercial, pero no debemos asumir que todos los que forman parte de esta comunidad de creadores en l\u00ednea desean un gran contrato en el que Hollywood les d\u00e9 50 millones de d\u00f3lares por su pr\u00f3xima pel\u00edcula. Lo m\u00e1s sensato es trabajar de forma independiente y con un presupuesto ajustado, sin tener que preocuparse de que un estudio vele por ti\u00bb.<\/p>\n
Esa es una de las razones por las que Fischbach opt\u00f3 por un camino diferente al de Barker o Parsons para llevar Iron Lungs a los cines, eligiendo la autodistribuci\u00f3n y recaudando un total de 50 millones de d\u00f3lares, lo que, si bien no fue tan grande como Obsession o Behind the Scenes, le permiti\u00f3 a \u00e9l y a su equipo obtener una mayor parte de las ganancias conservando los derechos de propiedad.<\/p>\n
\u00ab"Entiendo que Iron Lungs es un caso excepcional, pero creo que hay muchos factores adicionales involucrados en algunos de estos acuerdos que los hacen tan arriesgados que tiene que haber una recompensa y un \u00e9xito significativos, o simplemente ser\u00e1 un fracaso catastr\u00f3fico", dijo Fischbach a TheWrap en febrero.<\/p>\n
\u00ab"Creo que en un mundo como este, si los cineastas independientes pueden llevar sus pel\u00edculas a las salas de cine con mayor facilidad y negociar condiciones m\u00e1s favorables, pero a trav\u00e9s de internet intentan crear sus propias bases de fans peque\u00f1as y concentradas, entonces pueden obtener ganancias porque nunca antes ha habido tanto en juego como para que los estudios tengan que igualar sus ganancias", agreg\u00f3.<\/p>\n
A pesar de su tan necesario \u00e9xito, pel\u00edculas como "Behind the Scenes" y "Whiplash" captaron la atenci\u00f3n de Hollywood porque cumpl\u00edan con los criterios establecidos para el \u00e9xito. Pero a medida que las pel\u00edculas, los cineastas y el p\u00fablico se individualizan cada vez m\u00e1s en este mundo posmonocultural, los est\u00e1ndares de \u00e9xito tambi\u00e9n cambiar\u00e1n.<\/p>\n
Por ejemplo, el pr\u00f3ximo gran evento que pasar\u00e1 de YouTube a los cines es "The Amazing Digital Circus: The Final Act" de Fathom, una proyecci\u00f3n en salas de cine del \u00faltimo episodio de la exitosa serie dram\u00e1tica psicol\u00f3gica animada de YouTube creada por el estudio independiente Glitch, que se estrenar\u00e1 a finales de este mes.<\/p>\n
Dado que se trata de la \u00faltima entrega de la serie, la pel\u00edcula no recaudar\u00e1 ni de lejos tanto como "Behind the Scenes", con una recaudaci\u00f3n proyectada de entre 10 y 12 millones de d\u00f3lares durante el fin de semana.<\/p>\n
Sin embargo, esta serie marca el primer intento de Glitch de llevar sus programas animados en l\u00ednea, incluyendo el reciente \u00e9xito viral "Gameoverse" y la pr\u00f3xima adaptaci\u00f3n del webc\u00f3mic "Lackadaisy", a los cines con la esperanza de atraer a un p\u00fablico fiel, similar a las proyecciones de series como "The Chosen" o el final de "Stranger Things". A diferencia de esos programas, "Digital Circus" se produce completamente en YouTube, y su final se estrenar\u00e1 en la plataforma dos semanas despu\u00e9s de su estreno en cines, el 19 de junio.<\/p>\n
Si esto funciona para Glitch, podr\u00eda convertirse en otra v\u00eda para que los creadores independientes lleguen a la gran pantalla fuera del sistema tradicional de Hollywood. Si bien YouTube podr\u00eda atraer a m\u00e1s cineastas como Kane Parsons a los estudios establecidos, el canal no se centra exclusivamente en el antiguo sistema.<\/p>\n
Al igual que Backstage, este lugar est\u00e1 creando algo nuevo, y nadie sabe exactamente qu\u00e9 es todav\u00eda.<\/p>\n
Humberto Gonz\u00e1lez colabor\u00f3 en este informe.<\/em><\/p>\n El art\u00edculo "\u00bfSe convertir\u00e1 YouTube en el pr\u00f3ximo canal de \u00e9xitos de Hollywood?" apareci\u00f3 originalmente en TheWrap.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los ejecutivos de Hollywood llevan a\u00f1os intentando que los miembros de la Generaci\u00f3n Z vayan al cine con regularidad. Resulta que una parte importante de la soluci\u00f3n reside en un par de directores de la Generaci\u00f3n Z que\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":7292,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-7291","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kinoindustriya","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7291","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7291"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7291\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":151094,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7291\/revisions\/151094"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7292"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7291"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7291"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7291"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}