Если и есть какая-то универсальная истина, с которой можно согласиться в нашу эпоху разногласий, так это то, что торговцы детьми — это отбросы общества, и поэтому они идеально подходят в качестве пушечного мяса в современном боевике.
Таким образом, завязка нового фильма Кенджи Танигаки «Ярость»: когда дочь немого торговца Ван Вэя (Се Мяо), Рейни (Ян Энью), похищают средь бела дня члены подобной организации, он отправляется в погоню по криминальному миру Бангкока, чтобы спасти её, жестоко расправляясь с любым, кто осмелится встать у него на пути, используя при этом отточенное боевое искусство (и свой верный молоток-гвоздодер).
В фильме нет места для издевательств над людьми, особенно после того, как Вэй объединяется с Навином (Джо Таслим), журналистом, также преследующим свою пропавшую любимую: жену, журналистку-расследовательницу, исчезнувшую, когда она следила за преступной группировкой. «Ярость» воспринимается как боевик своего времени, когда подробности преступлений Джеффри Эпштейна публиковались с перерывами на протяжении 2026 года, раскрывая глубину не только его и его покровителей порочности, но и рычаги и механизмы, позволявшие ему манипулировать американской системой правосудия. Зрители, смотрящие фильм, могут рассчитывать на катарсис в свете этих отвратительных разоблачений.
Похожие статьи
Две любимые сцены Клэр Дейнс в фильме «Зверь во мне» объединяет одна ключевая вещь: противостояние с Мэттью Рисом.
Мы считаем: «День раскрытия информации» — кассовый успех для оригинального научно-фантастического фильма.
Однако, если говорить прямо, «Яростные» не являются современным фильмом. Известность Эпштейна не является, так сказать, нуклеотидом в ДНК фильма, потому что Танигаки хотел создать для своего сюжета злодея, которого любой зритель сочтет отвратительным, независимо от того, в какой части мира он живет.
«Это своего рода совпадение», — сказал Танигаки в интервью IndieWire, говоря о совпадении выхода фильма «Форсаж» с недавними разоблачениями преступлений Эпштейна. «На самом деле, в Юго-Восточной Азии, например, в Камбодже или некоторых частях Таиланда, происходит много преступлений. Как боевику, нам, конечно, нужны хорошие и плохие люди, и, если говорить о предыстории, плохие люди должны быть очень плохими. Я не могу затрагивать местные проблемы, потому что это не подходит для всех во всем мире. Но торговля людьми, особенно детьми, — мы все знаем, что это ужасно!»
В отдельной беседе Се поддержал мнение Танигаки. «Для меня этот фильм — о отце, потерявшем дочь, — сказал он. — Есть много фильмов, которые выбрали бы подобный сюжет; я думаю, что спасение дочери — это то, что вызывает одинаковые эмоции у людей во всем мире».
В подтверждение его слов, сценарий, подготовленный квартетом Мака Тин-шу, Лэй Чжилуна, Шума Кван-сина и Фрэнка Хуи, глубоко затрагивает эмоциональную составляющую фильма. В сцене драки в захудалом ночном клубе Вэй сражается с целой толпой головорезов и наносит жестокий прямой удар ногой, от которого один из них отлетает в сторону; при увеличении масштаба ступней Вэя видно, что на нем те самые ботинки со стальными носками, которые Рейни подарил ему ранее в фильме. На фоне одного захватывающего дух трюка за другим, «Ярость» вызывает слезы на глазах так же быстро, как и удар ногой в челюсть.
Близость коммерческого дебюта фильма к январской публикации материалов об Эпштейне лишь создает впечатление актуальности, хотя на самом деле его тема вне времени. В любой год, в любой культуре нет антагонистов (за исключением нацистов), которые лучше подходили бы на роль злодеев в боевиках; болеть против подонков, занимающихся торговлей детьми, морально, легко и, что самое главное, доставляет совершенно беззастенчивое удовольствие. «Я надеюсь, что зрители почувствуют одно и то же, — сказал Танигаки. — „Победите его! Победите его!“ Это очень важно для этого фильма. Возможно, для других фильмов все по-другому».
Фильм «Ярость» строится на постепенном развитии сюжета. Вэй и Навин являются центральными фигурами истории, но акцент также делается на главных и второстепенных антагонистах: Паклунге (Джои Иванага), элегантном бизнесмене в костюме, стоящем за операцией по торговле людьми, и Хо (Брайан Ле), упрямом сыне одного из подчиненных Паклунга. Когда эта четверка сталкивается в кульминационной схватке фильма, у каждого есть своя мотивация и причина испытывать неистовую, обжигающую ярость. Вэй хочет спасти свою дочь, Навин хочет отомстить за свою жену, Хо хочет отомстить за своего отца, которого Паклунг казнит ранее в фильме, а Паклунг хочет отомстить за свою беременную жену, которую он случайно убивает во время того, что лучше всего можно описать как неудачную деловую встречу. (В классическом примере злодейской логики Паклунг обвиняет Вэя и Навина в ее смерти, вместо того чтобы взять на себя ответственность. Это проекция в чистом виде.)
Для Танигаки это заключение основной идеи фильма. «В финале все в ярости по своим причинам, и нам нужна эта энергия, — сказал Танигаки. — Мы можем снимать разные боевики, но для нашего типа боевиков нужна энергия и гнев. Когда вы смотрите фильм с Брюсом Ли, вы хотите быть похожим на Брюса Ли, когда выходите из кинотеатра, или когда вы смотрите фильм с Томом Крузом».
Другими словами, после просмотра «Ярости» вы, возможно, захотите быть похожим на Вэя, человека, который готов пройти через ад, чтобы защитить своего ребенка. Однако Танигаки не стремится к банальным реакциям, и его цель не в том, чтобы вдохновить зрителей на погоню за преступниками. В «Ярости» он делает больше эмоционального, чем шокирующего действия, потому что экшен исходит из эмоциональных переживаний всех его персонажей.
Се вплетает эту динамику в свою игру. Он сам отец; он понимает боль Вэй из-за похищения Рейни. Однако то, как он это передает, неразрывно связано с хореографией и действиями. «Очень легко понять отца, потерявшего дочь, насколько это больно, — сказал Се. — Сложнее определить, насколько сильны страдания человека, который не может говорить, потому что этот персонаж не может выразить свой гнев словами. Поэтому его действия будут более радикальными, чем у обычных людей».
Как справедливо заметил Се, Вэй практически не проявляет милосердия к своим противникам, будь то рядовые члены разветвленной империи Паклунга или люди, обладающие властью в ее иерархии. Он не может, например, выразить вслух то, что может сделать Навин, чья скорбь по жене выражается через диалог. Поэтому Вэй передает свои чувства через избитые тела и сломанные кости.
«Это отправная точка для нашей хореографии, — сказал Танигаки. — Хореография — это диалоги в экшн-сценах. Актеры помнят свои диалоги и перефразируют их; они сами их осмысливают. Тот же процесс происходит и в экшн-сценах. Поскольку у нас есть полтора-два месяца на репетиции, мы каждый день обсуждаем не только хореографию, но и персонажей, эмоции, а также то, насколько энергия устарела или, наоборот, свежа».
Он добавил: «Это художественный фильм, но он также должен быть эмоциональным . Большинство драк происходит на пике эмоций. Вот почему эмоции так важны».
Можно было бы подумать, что Се, как актёр и мастер боевых искусств, будет придавать большее значение хореографии; но вы отчасти ошибаетесь. Для него ценность отточенной хореографии определяется в каждом конкретном случае.
«У нас разная хореография во многих сценах, — сказал Се. — В каждом дубле мы хотим показать зрителям что-то новое. В финальной битве пяти человек нам нужно продемонстрировать зрителям абсолютно зрелищные экшн-сцены; в велосипедной битве (между Вэем и Паклунгом) есть эмоциональная составляющая. Хореография, движения не так важны. Это просто два крайне разъяренных человека, борющихся друг с другом, как животные».
В фильме «Ярость» Вэй находится в этом «зрелищном» режиме, пока не вступает в рукопашную схватку с Паклунгом под проливным дождем; до этого момента Паклунг также функционирует как машина боевых искусств, без труда отвечая на каждое движение Вэя и Навина — казалось бы, непобедимый противник. Но его одиночная схватка с Вэем — это сплошные ощущения. Здесь безупречная хореография имеет гораздо меньшее значение, чем откровенные, неприкрытые выступления.
Эмоциональная открытость обоих персонажей подчеркивает важный мотив фильма «Ярость»: справедливость и то, как она достигается в обществе, где власть легко поддается коррупции. Паклунг держит начальника полиции Бангкока в своих руках. Никто, обладающий юридической ответственностью или полномочиями для возвращения Рейни, не шевелит и пальцем, чтобы это сделать; Вэй берет эту миссию на себя отчасти потому, что так поступил бы отец для своей дочери, а отчасти потому, что если он этого не сделает, кто это сделает?
«В этом виде торговли людьми, особенно с детьми, ни у кого нет справедливости на своей стороне», — сказал Танигаки. «Возможно, открытие пути к справедливости — это другая форма справедливости». Если существуют разные виды боевиков, то логично предположить, что существуют и разные виды справедливости, концепция, близкая к сути боевого кино в целом.
«Справедливость — очень важная часть [боевика]», — сказал Се. «Если вы обратите внимание, даже если у персонажей [в фильме «Ярость»] поначалу нет выдающихся навыков боевых искусств, они на стороне справедливости — и в конце концов эта сторона продолжает расти, пока они не смогут победить зло».
Фильм «Ярость» от Lionsgate уже в кинотеатрах.