Now Hear This est une s\u00e9rie mensuelle destin\u00e9e aux d\u00e9couvreurs de talents, dans laquelle nous vous pr\u00e9sentons de nouvelles tendances musicales passionnantes d\u00e9couvertes gr\u00e2ce \u00e0 notre plateforme innovante de d\u00e9couverte musicale, Groover.<\/p>\n
Chaque mois, vous trouverez une s\u00e9lection vari\u00e9e de chansons d'artistes du monde entier, sans distinction de genre ou de r\u00e9gion.<\/p>\n
Plus d'articles de Spin\u00a0:<\/p>\n
Weezer a annonc\u00e9 son 20e album avec un titre en featuring avec Wednesday.<\/p>\n<\/li>\n
Michael Stipe a pr\u00e9sent\u00e9 en avant-premi\u00e8re sa chanson th\u00e8me "Rooster" dans l'\u00e9mission Kimmel Live.<\/p>\n<\/li>\n
Sara Bareilles est de retour \u00ab chez elle \u00bb avec un nouvel album.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n
En juin, SPIN a s\u00e9lectionn\u00e9 16 artistes \u00e0 suivre, parmi lesquels le country gothique et sombre d'Orange Animal, l'indie pop ultra-entra\u00eenante de Queen Anne, la musique envo\u00fbtante au piano de Sherif Dahroug, le blues acoustique moderne de Paul Louis Villani, la pop psych\u00e9d\u00e9lique et lumineuse de South of France, le rock alternatif entra\u00eenant de JRNXLST, le new jack swing punk de Gabagool, le hip-hop conscient et inspir\u00e9 du yoga de Flowanda, le country \u00e0 la Dylan de Carson Bull, le blues-punk indie vaporeux de The Hedgehogs, le post-punk impertinent de Hauspoints, la pop industrielle gothique de Crucifera, la soul indie cosmopolite de Chavar Dontae, la musique synth\u00e9tique lo-fi de Moondrive, la pop m\u00e9tallique sombre de Pryti et le country alternatif \u00e9nergique de Thirsty. Curses.<\/p>\n
Qui sait, votre prochaine pi\u00e8ce pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e est peut-\u00eatre \u00e0 deux pas. <\/p>\n
Photo gracieuset\u00e9 d'Orange Animal.<\/p>\n
On dirait :<\/strong> une ballade country sombre et gothique dans le style de Nick Cave and the Bad Seeds L'\u00e9poque de l'album Boatman's Call<\/em> .<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n La musique na\u00eet d'un son, d'une sensation, ou simplement d'une phrase qui me trotte dans la t\u00eate. Par exemple, notre chanson \u00ab\u00a0Hold On\u00a0\u00bb, qui sortira le 26 juin en m\u00eame temps que l'EP complet, est n\u00e9e du simple son d'une guitare (une Orangewood avec un chevalet en caoutchouc), et la chanson s'est cr\u00e9\u00e9e d'elle-m\u00eame.<\/p>\n Globalement, je d\u00e9crirais notre son comme un m\u00e9lange de rock et de folk de motel. Il comporte des \u00e9l\u00e9ments blues\/rock avec une touche brute et nocturne.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Je voulais un nom qui ne d\u00e9voile rien de ce \u00e0 quoi m'attendre. Je recherchais la libert\u00e9 musicale et la libert\u00e9 d'\u00e9criture. J'ai donc choisi ma couleur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e, l'orange, et puis, ajouter le mot \u00ab animal \u00bb l'a rendu un peu plus vivant.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Leonard Cohen, Miles Davis et Led Zeppelin ont profond\u00e9ment influenc\u00e9 ma fa\u00e7on de percevoir et d'appr\u00e9hender la musique. Concernant notre prochain EP et son premier single, \u00ab\u00a0Place for Me\u00a0\u00bb, je dirais que Bonnie \u00ab\u00a0Prince\u00a0\u00bb Billy et Feist y ont \u00e9galement contribu\u00e9.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n La musique live, c'est tout et n'importe quoi. Clubs, bars, groupes en tourn\u00e9e, ensembles locaux\u2026 Il y en a pour tous les go\u00fbts. Ce sont des lieux o\u00f9 la musique a toute sa place. O\u00f9 l'on peut la vivre pleinement.<\/p>\n Ne vous m\u00e9prenez pas, la musique enregistr\u00e9e et le processus d'enregistrement comportent de nombreux \u00e9l\u00e9ments incroyables et d'une puissance infinie.<\/p>\n Mais c'est la musique en direct qui donne vie \u00e0 cet art humain \u00e9nergique, d\u00e9brid\u00e9.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Au d\u00e9but, on pr\u00e9f\u00e9rait la musique g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l'IA. Puis est apparu un rejet total et rebelle de cette derni\u00e8re.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n Cela me permet d'\u00eatre simplement moi-m\u00eame. Cela m'oblige \u00e0 \u00eatre honn\u00eate avec moi-m\u00eame. Et cela me donne le privil\u00e8ge de cr\u00e9er aux c\u00f4t\u00e9s de personnes vraiment exceptionnelles.<\/p>\n Mes camarades de groupe, Bill Derivan et Adam Thurman, sont des musiciens incroyablement talentueux. Ils m'accompagnent depuis dix ans. Ils sont comme une famille pour moi.<\/p>\n Et pour notre dernier single, \u00ab\u00a0Place for Me\u00a0\u00bb, j'ai eu la chance de collaborer avec la chanteuse incroyablement talentueuse Autumn Traub, qui a donn\u00e9 vie \u00e0 la chanson. Quant au pianiste Rob Kovacs, il a parfaitement su restituer la profondeur sonore que je recherchais.<\/p>\n La musique est v\u00e9ritablement devenue mon salut. <\/p>\n Photo reproduite avec l'aimable autorisation de l'administration de la reine Anne.<\/p>\n On dirait :<\/strong> De l'indie-pop incisive et entra\u00eenante, qui envoie du lourd comme The Waitresses et scintille comme Olivia Rodrigo.<\/p>\n Interview : (R\u00e9ponses de Katie et Sandy)<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n J'ai une approche du genre \u00ab cette r\u00e9union pourrait \u00eatre un e-mail \u00bb concernant les chansons. Par exemple, si une chanson pourrait \u00eatre une nouvelle, j'\u00e9cris une nouvelle. Si elle pourrait \u00eatre une page de journal intime, j'\u00e9cris un journal. Mais certaines chansons sont faites pour \u00eatre des chansons, et j'essaie d'\u00e9crire ce genre de chansons. Et j'esp\u00e8re que cela se ressent dans notre son\u00a0: si vous ne lisez que les paroles ou n'\u00e9coutez que l'instrumental, vous risquez d'\u00eatre induit en erreur sur le sujet de la chanson, car une chanson est avant tout l'interaction entre ces deux \u00e9l\u00e9ments. L'une des raisons pour lesquelles une chanson doit \u00eatre une chanson, c'est qu'elle peut avoir de multiples niveaux de lecture\u00a0: dans sa composition, dans sa sonorit\u00e9, dans le sens des paroles. Et contrairement \u00e0 un po\u00e8me, o\u00f9 l'on peut s'attarder sur un vers, l'analyser, puis passer au suivant, une chanson vous oblige \u00e0 choisir un fil conducteur et \u00e0 le suivre. Il est donc important pour notre son d'avoir plusieurs intrigues \u2013 dans les percussions, dans la ligne de basse, dans la ou les guitares, g\u00e9n\u00e9ralement avec l'ajout d'un synth\u00e9tiseur, et bien s\u00fbr, dans la m\u00e9lodie et les paroles \u2013 et chacune d'elles est importante pour le r\u00e9cit \u00e0 sa mani\u00e8re.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n On a envisag\u00e9 les noms \u00ab\u00a0Queen Anne's Lacemaker\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Queen Anne's Revenge\u00a0\u00bb. Donner \u00e0 son groupe le nom d'une plante est un exercice difficile, et le nommer d'apr\u00e8s un bateau l'est encore plus. \u00ab\u00a0Queen Anne's Lacemaker\u00a0\u00bb semblait donc \u00eatre la combinaison la plus judicieuse.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Sans ordre particulier\u00a0: Leonard Cohen, Joni Mitchell, Le Velvet Underground et Nico<\/em> , Bob Dylan, Soit\/Soit<\/em> , Nick Drake, Tom Petty, Joy Division, Depeche Mode.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Je suis vraiment enthousiaste face \u00e0 la d\u00e9mocratisation et \u00e0 la mondialisation de la musique. Je ne pense pas que la musique doive \u00eatre une entreprise commerciale\u00a0; c'est un moyen pour les gens, r\u00e9unis autour d'un feu de camp, d'oublier la pr\u00e9sence potentielle d'un ours dans les parages. Et je trouve incroyable que nous puissions tous y participer et \u00e9couter les cr\u00e9ations des autres, et que la diffusion d'une chanson ne n\u00e9cessite l'autorisation de personne. J'aime aussi le fait que n'importe qui, n'importe o\u00f9 dans le monde, puisse \u00e9couter ce qu'il veut. Par exemple, je me suis plong\u00e9e une fois dans l'univers de la musique alternative malaisienne des ann\u00e9es 90 sur TikTok, et c'\u00e9tait g\u00e9nial.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n L'IA suscite beaucoup d'inqui\u00e9tudes, mais je suis tr\u00e8s sceptique quant \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 remplacer les musiciens. Je ne pense pas que le public souhaite \u00e9couter une chanson \u00ab\u00a0moyenne\u00a0\u00bb qui r\u00e9ponde \u00e0 toutes les attentes\u00a0; quel que soit le genre, ce qui fait la grandeur d'une chanson, c'est son authenticit\u00e9, son inspiration et le sentiment qu'une personne communique r\u00e9ellement de l'autre c\u00f4t\u00e9 du micro. L'IA en est incapable. J'esp\u00e8re donc que la musique deviendra plus humaine, plus cr\u00e9ative et plus exp\u00e9rimentale, car si l'on se contente de se demander\u00a0: \u00ab\u00a0Comment composer un tube de l'\u00e9t\u00e9\u00a0?\u00a0\u00bb, l'IA peut faire un bien meilleur travail.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n Parfois, je suis envahi par un sentiment de fatalisme, comme s'il n'y avait qu'une seule voie \u00e0 suivre et que, malgr\u00e9 les nombreux signaux d'alarme, l'humanit\u00e9 n'avait d'autre choix que de continuer d'avancer. \u00c9couter de la musique, et surtout d\u00e9couvrir de nouvelles \u0153uvres, m'aide \u00e0 prendre conscience des innombrables possibilit\u00e9s cr\u00e9atives dont l'\u00eatre humain est capable. Nous sommes des \u00eatres cr\u00e9atifs par nature, et je pense que cette vocation \u00e0 cr\u00e9er et \u00e0 appr\u00e9cier la beaut\u00e9 contribuera \u00e0 nous motiver \u00e0 corriger les nombreux maux qui existent actuellement dans le monde.\u00a0<\/strong><\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de Sherif Dahrug.<\/p>\n On dirait :<\/strong> une musique pour piano expressive inspir\u00e9e par les fleurs et les parfums, scintillante de polytonalit\u00e9 modale, qui a permis \u00e0 M. Dahroug de recevoir la m\u00e9daille de platine de la prestigieuse Soci\u00e9t\u00e9 Acad\u00e9mique Arts-Sciences-Lettres de Paris.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n Les ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 vivre et \u00e9tudier \u00e0 Paris ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 mon langage musical. Immerg\u00e9 dans la tradition classique europ\u00e9enne, de la polyphonie de la Renaissance \u00e0 l'esth\u00e9tique post-sch\u00f6nbergienne, j'ai peu \u00e0 peu assimil\u00e9 ces univers jusqu'\u00e0 ce qu'ils deviennent indissociables de ma propre perception et de ma composition. Il en a r\u00e9sult\u00e9 une interaction fluide, une constellation de structures vivantes, s'entrem\u00ealant librement.<\/p>\n Avec le temps, j'ai ressenti le besoin d'exprimer tout ce que j'avais assimil\u00e9 sur les plans artistique et culturel. Mon travail a \u00e9volu\u00e9 naturellement \u00e0 partir de ce cheminement, fa\u00e7onn\u00e9 \u00e0 la fois par les traditions h\u00e9rit\u00e9es \u00e0 Paris et par mes propres origines et mon monde int\u00e9rieur. Plut\u00f4t qu'une fusion, je le per\u00e7ois comme un enrichissement organique de l'exp\u00e9rience musicale fran\u00e7aise, \u00e0 travers le prisme de mes origines et de ma propre contribution en tant que musicienne.<\/p>\n La plupart de mes projets naissent d'une intuition philosophique ou symbolique avant d'aborder la structure musicale. Je m'efforce de laisser ces id\u00e9es se d\u00e9ployer \u00e0 travers une po\u00e9sie sobre, une clart\u00e9 structurelle logique, une exploration harmonique et la tension entre fragmentation et intensit\u00e9 m\u00e9lodique. Pour moi, la musique est un dialogue constant entre intuition et rigueur compositionnelle.<\/p>\n Chaque album repr\u00e9sente une \u00e9tape suppl\u00e9mentaire vers la cr\u00e9ation d'une architecture et d'une syntaxe o\u00f9 ces \u00e9l\u00e9ments convergent vers un espace \u00e9motionnel unifi\u00e9. Au c\u0153ur de mon travail r\u00e9side le d\u00e9sir d'offrir une musique lumineuse et mystique, capable de faire passer l'anxi\u00e9t\u00e9 du calme \u00e0 la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, tout en pr\u00e9servant un profond sentiment d'humanit\u00e9, de d\u00e9sir et de pr\u00e9sence au plus profond de l'\u00e2me de l'auditeur.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e de ce projet ?<\/strong><\/p>\n Ce projet est n\u00e9 d'un profond d\u00e9sir de d\u00e9dier une \u0153uvre \u00e0 la condition de l'artiste contemporain. J'ai pens\u00e9 \u00e0 celles et ceux qui continuent de cr\u00e9er dans la solitude, \u00e0 distance, en exil \u2013 que ce soit sur terre ou dans leur c\u0153ur \u2013 et qui restent fid\u00e8les \u00e0 la beaut\u00e9 malgr\u00e9 le tumulte et la fr\u00e9n\u00e9sie du monde. Il y a dans le d\u00e9vouement artistique une dignit\u00e9 silencieuse qui me touche profond\u00e9ment, la r\u00e9silience de la cr\u00e9ativit\u00e9 m\u00eame face \u00e0 l'incertitude, \u00e0 la perte ou \u00e0 l'invisibilit\u00e9.<\/p>\n De ces r\u00e9flexions \u00e9merge l'image de l'artiste en cr\u00e9ateur solitaire, entreprenant un voyage int\u00e9rieur obscur, tel un \u00eatre antique errant dans les t\u00e9n\u00e8bres en qu\u00eate de sens et de connaissance de soi. Dans cet \u00e9tat de confusion et de fragmentation, une pr\u00e9sence f\u00e9minine se manifeste, figure symbolique de beaut\u00e9, de couleur, de musique et d'\u00e9veil, gr\u00e2ce \u00e0 laquelle la cr\u00e9ativit\u00e9 rena\u00eet.<\/p>\n Le r\u00eave est peu \u00e0 peu devenu l'espace central de l'\u0153uvre, un \u00e9tat nocturne lucide o\u00f9 m\u00e9moire, sensation, couleur et parfum s'entrem\u00ealent. Ainsi est n\u00e9e \u00ab\u00a0Nuit du Songe\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Aux Couleurs et aux Parfums des Fleurs\u00a0\u00bb \u2013 neuf compositions instrumentales contemporaines tiss\u00e9es en une seule \u0153uvre labyrinthique explorant la perception, la m\u00e9moire et la transformation int\u00e9rieure \u00e0 travers le langage du son.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Ma d\u00e9marche cr\u00e9ative a \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9e par plusieurs traditions musicales et artistiques, qui ont converg\u00e9 progressivement au fil du temps. La tradition fran\u00e7aise demeure centrale pour moi\u00a0: Debussy, Ravel, Messiaen et Dutilleux ont ouvert des perspectives enti\u00e8rement nouvelles sur la couleur, la r\u00e9sonance, l\u2019espace harmonique et le temps musical.<\/p>\n Je partage \u00e9galement une forte affinit\u00e9 avec la lign\u00e9e et la pens\u00e9e ph\u00e9nom\u00e9nologique de Sergiu Celibidache en musique, selon lesquelles le son est per\u00e7u comme une pr\u00e9sence vivante dans le temps et la conscience, plut\u00f4t que comme une structure purement formelle. Cette approche de l'\u00e9coute a profond\u00e9ment influenc\u00e9 ma compr\u00e9hension de l'espace musical, de l'harmonie et de la perception temporelle.<\/p>\n En tant qu'interpr\u00e8te, j'ai \u00e9galement \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment impressionn\u00e9 par des artistes comme Ivo Pogorelich, Andr\u00e1s Schiff et Daniel Barenboim. Leur profondeur intellectuelle, leur libert\u00e9 de pens\u00e9e et leur approche profond\u00e9ment humaine de la musique ont fa\u00e7onn\u00e9 ma perception de l'interpr\u00e9tation comme quelque chose d'existentiel.<\/p>\n Outre la musique elle-m\u00eame, j'ai toujours \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par les univers artistiques capables de cr\u00e9er un \u00e9tat int\u00e9rieur.<\/p>\n La peinture a \u00e9galement influenc\u00e9 ma vision du monde, notamment le surr\u00e9alisme. En architecture, des figures telles que Le Corbusier, Louis Kahn, Frank Lloyd Wright et le studio japonais SANAA ont influenc\u00e9 ma perception de l'espace, de la lumi\u00e8re, du silence et des proportions.<\/p>\n Parall\u00e8lement, mon travail a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par la philosophie, l'architecture sacr\u00e9e, l'astronomie, le symbolisme et la philosophie \u00e9gyptienne antique. Je crois avoir \u00e9t\u00e9 davantage guid\u00e9 par des univers artistiques et des \u0153uvres capables de transmettre myst\u00e8re, profondeur, sensualit\u00e9 et un sentiment persistant de pr\u00e9sence humaine par le son que par des albums individuels.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Aujourd'hui, ce qui m'inspire le plus, c'est la possibilit\u00e9 croissante offerte aux artistes de cr\u00e9er des univers profond\u00e9ment personnels qui transcendent les cat\u00e9gories stylistiques rigides et les attentes industrielles. J'ai le sentiment que de nombreux musiciens recherchent \u00e0 nouveau la sinc\u00e9rit\u00e9, la profondeur, l'atmosph\u00e8re et une identit\u00e9 artistique significative, plut\u00f4t que la consommation imm\u00e9diate.<\/p>\n Je suis \u00e9galement fascin\u00e9 par la mani\u00e8re dont la musique s'ouvre de plus en plus \u00e0 d'autres formes de pens\u00e9e et de perception\u00a0: l'architecture, la philosophie, les arts visuels, le symbolisme et l'exp\u00e9rience spatiale. Certaines des \u0153uvres les plus int\u00e9ressantes d'aujourd'hui repr\u00e9sentent des univers int\u00e9rieurs complets, dot\u00e9s d'une int\u00e9grit\u00e9 \u00e9motionnelle et symbolique propre.<\/p>\n Dans le m\u00eame temps, je pense que les auditeurs sont de plus en plus sensibles \u00e0 l'intimit\u00e9 et \u00e0 l'authenticit\u00e9. \u00c0 une \u00e9poque satur\u00e9e de bruit et d'acc\u00e9l\u00e9ration, on observe un besoin renouvel\u00e9 de musique capable de cr\u00e9er un sentiment de pr\u00e9sence humaine.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Je pense que la musique continuera d'\u00e9voluer vers des formes toujours plus immersives et interdisciplinaires, ainsi que vers de nouveaux modes de perception. L'id\u00e9e de l'album comme univers artistique autonome prendra probablement encore plus d'importance, notamment pour les artistes en qu\u00eate d'une plus grande int\u00e9grit\u00e9 et d'une originalit\u00e9 plus affirm\u00e9e.<\/p>\n Dans le m\u00eame temps, je crois que nous entrons dans une p\u00e9riode de saturation, un contexte de production constante, d'acc\u00e9l\u00e9ration et de fragmentation. Par cons\u00e9quent, je pense qu'il y aura une demande croissante pour des \u0153uvres qui restituent un sentiment de pr\u00e9sence et de profondeur humaine. Les auditeurs sont de plus en plus attentifs \u00e0 la sinc\u00e9rit\u00e9 et \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 \u00e9motionnelle, m\u00eame au sein de formes exp\u00e9rimentales ou contemporaines.<\/p>\n Je pense \u00e9galement que les artistes ind\u00e9pendants b\u00e9n\u00e9ficieront d'une libert\u00e9 croissante pour d\u00e9velopper des langages artistiques uniques, en dehors des structures traditionnelles. Cela pourrait mener \u00e0 l'\u00e9mergence de formes de cr\u00e9ativit\u00e9 plus hybrides et impr\u00e9visibles, mais aussi, esp\u00e9rons-le, \u00e0 un regain d'int\u00e9r\u00eat pour le savoir-faire, l'\u00e9coute et l'appr\u00e9ciation de la musique comme une entit\u00e9 vivante.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n Pour moi, la musique demeure un moyen de pr\u00e9server mon int\u00e9grit\u00e9 int\u00e9rieure, ma dignit\u00e9 et ma profondeur dans un monde qui para\u00eet souvent fragment\u00e9 et instable. En ces temps troubl\u00e9s, j'ai le sentiment que la musique contribue \u00e0 restaurer un sentiment de pr\u00e9sence et de continuit\u00e9 humaines.<\/p>\n Je puise \u00e9galement ma force dans la n\u00e9cessit\u00e9 de prot\u00e9ger l'art lui-m\u00eame. Sans ce besoin, je ne pourrais pleinement partager mon amour des r\u00eaves ni inviter autrui dans des espaces o\u00f9 l'esth\u00e9tique suscite la r\u00e9flexion et la transformation int\u00e9rieure. Par la cr\u00e9ativit\u00e9, j'esp\u00e8re \u00e9veiller la sensibilit\u00e9 et la soif de connaissance, car je crois que les exp\u00e9riences artistiques peuvent inspirer chacun \u00e0 renouer avec son \u00eatre profond.<\/p>\n Au fil de mon propre parcours, je per\u00e7ois de plus en plus l'art comme une force capable de cr\u00e9er une atmosph\u00e8re d'inspiration et de r\u00e9silience, \u00e0 l'image des arbres dont les racines contribuent \u00e0 pr\u00e9venir l'effondrement spirituel et social. L'acte de cr\u00e9ation devient un moyen de r\u00e9sister \u00e0 l'engourdissement, de pr\u00e9server notre sensibilit\u00e9 et de nous rappeler que la qu\u00eate de la beaut\u00e9, l'expression de soi et l'art demeurent essentiels et n\u00e9cessaires aujourd'hui. <\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de Paul Louis Villani.<\/p>\n Cela ressemble \u00e0 ceci :<\/strong> Une interpr\u00e9tation pleine d'\u00e2me du blues acoustique moderne, port\u00e9e par un jeu de guitare virtuose.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n Mon approche musicale se d\u00e9finit avant tout par une sinc\u00e9rit\u00e9 \u00e9motionnelle, loin des fronti\u00e8res des genres. Je n'ai jamais souhait\u00e9 me cantonner \u00e0 un seul style, car l'\u00eatre humain ne per\u00e7oit pas la vie de mani\u00e8re uniforme. Certains jours sont empreints de beaut\u00e9 et de contemplation, tandis que d'autres sont agressifs, angoissants, solitaires, emplis d'espoir, d'amertume et d'absurdit\u00e9. Il m'est plus naturel d'\u00e9crire des morceaux et des textes fid\u00e8les \u00e0 cette sinc\u00e9rit\u00e9 que de me conformer \u00e0 des r\u00e8gles invisibles dictant mon apparence ou ma musique. Mon r\u00e9pertoire englobe ainsi des sonorit\u00e9s industrielles, du blues, des morceaux acoustiques, du rock, une vari\u00e9t\u00e9 de textures vocales, des ambiances denses, et m\u00eame des passages qui, pour certains, \u00e9voquent une bande originale de film. En r\u00e9sum\u00e9, ma musique est une alternative profond\u00e9ment \u00e9motionnelle, ax\u00e9e sur la tension, l'atmosph\u00e8re et la confrontation par l'introspection.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Je n'ai jamais envisag\u00e9 la cr\u00e9ation d'un \u00ab nom de groupe \u00bb car tous mes projets r\u00e9cents (apr\u00e8s 2020) sont devenus de plus en plus personnels. Utiliser mon propre nom me semble plus honn\u00eate. Si je sors quelque chose (et je suis s\u00fbre de l'avoir fait) de dur, vuln\u00e9rable, agressif, d\u00e9routant, introspectif ou d\u00e9sagr\u00e9able, je ne peux pas le cacher. C'est directement li\u00e9 \u00e0 moi. J'appr\u00e9cie cette responsabilit\u00e9. J'assume pleinement mes responsabilit\u00e9s. Je cr\u00e9e, tout simplement, et j'en subis les cons\u00e9quences.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Mes sources d'inspiration sont vraiment tr\u00e8s vari\u00e9es, et je vais me faire un petit plaisir ici\u00a0! Andr\u00e9s Segovia, Guns N' Roses ( App\u00e9tit pour la destruction<\/em> ), Mr. Bungle (Mr. Bungle 1991), Placebo, Mauro Giuliani, Slayer ( R\u00e8gne dans le sang<\/em> ), KISS et Ace Frehley (Destroyer et l'album solo d'Ace Frehley de 1978), Yngwie Malmsteen ( Force montante<\/em> ), David Bowie, Led Zeppelin, The Beatles, Jeff Buckley, The Cult, Pearl Jam ( Rendement<\/em> ), Metallica ( Justice pour tous<\/em> ), Prince, Steve Vai, The Smashing Pumpkins ( Machina \/ Les Machines de Dieu<\/em> ), Living Color, Adam and The Ants, Rage Against The Machine, Russell Morris, Tim Buckley, Sepultura ( Chaos AD<\/em> ), Faith No More, Powderfinger ( Internationaliste<\/em> ), Ren, Jimi Hendrix et Angie de Poitrine.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Nous vivons \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 une personne, seule dans sa chambre, peut cr\u00e9er une \u0153uvre puissante et la pr\u00e9senter au monde entier sans avoir besoin de l'autorisation d'une machine industrielle. C'est incroyable. La technologie (y compris l'IA) effraie certains, mais je la vois plut\u00f4t comme un instrument de plus, une p\u00e9dale d'effet, une bo\u00eete \u00e0 outils. Comme pour toute r\u00e9volution technologique dans l'histoire de la musique, il y aura des r\u00e9sistances jusqu'\u00e0 ce que l'on finisse par l'int\u00e9grer \u00e0 la culture.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Voil\u00e0 une question difficile ! Je pense que dans les cinq prochaines ann\u00e9es, on observera un foss\u00e9 grandissant entre les contenus hyperproduits et l'expression artistique profond\u00e9ment humaine. L'intelligence artificielle transformera sans aucun doute la production, l'instrumentation, le chant, les visuels et l'accessibilit\u00e9, mais, paradoxalement, je crois qu'elle rendra une perspective humaine authentique encore plus pr\u00e9cieuse. Le public est d\u00e9j\u00e0 submerg\u00e9 de contenus. Il ne recherche peut-\u00eatre plus la perfection ni les enregistrements studio co\u00fbteux. Il recherche peut-\u00eatre l'authenticit\u00e9, la v\u00e9rit\u00e9 \u00e9motionnelle, les imperfections, l'individualit\u00e9 et une perspective unique. Il est possible que les artistes qui conna\u00eetront une longue carri\u00e8re ne soient pas forc\u00e9ment les plus techniques ou les plus virtuoses. Ce seront ceux qui sauront susciter de v\u00e9ritables \u00e9motions.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n La musique est vraiment un moyen pour moi de faire face aux difficult\u00e9s. Ma dose de dopamine, mon Valium. Je pense que beaucoup de gens (moi y compris) ressentent en ce moment, en silence, du stress, de l'incertitude, de l'isolement, des difficult\u00e9s financi\u00e8res, une crise d'identit\u00e9 et une fatigue \u00e9motionnelle.<\/p>\n Composer de la musique me permet d'assimiler ces choses, plut\u00f4t que de les laisser ruminer sans cesse dans ma t\u00eate. Composer de la musique m'aide \u00e0 rester connect\u00e9 \u00e0 quelque chose de tangible, d'unique, qui m'appartient en propre. <\/p>\n Photo reproduite avec l'aimable autorisation du Sud de la France.<\/p>\n On dirait :<\/strong> De l'indie-pop psych\u00e9d\u00e9lique qui pulse comme une vir\u00e9e nocturne sur une autoroute illumin\u00e9e au n\u00e9on.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n Un chaos sonore. Ha ! Ce que j'essaie surtout de cr\u00e9er, c'est quelque part entre le psych\u00e9d\u00e9lique, l'indie-pop et le R&B. Je compose et produis aussi beaucoup pour le cin\u00e9ma et la t\u00e9l\u00e9vision, alors j'essaie toujours d'int\u00e9grer des \u00e9l\u00e9ments et des textures cin\u00e9matographiques inhabituels \u00e0 ma musique. J'aime ajouter des instruments compl\u00e8tement incongrus. Une musique onirique avec une touche audacieuse, du calme avec un sample tr\u00e8s chaotique, ou juste deux accords autour desquels se d\u00e9ploie un v\u00e9ritable chaos.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Malgr\u00e9 sa situation g\u00e9ographique, j'ai l'impression que le Sud de la France incarne un art de vivre, un \u00e9tat d'esprit. Si ce lieu et l'atmosph\u00e8re authentique du Sud de la France pouvaient se traduire par une musique, ce serait celle-ci que je souhaiterais cr\u00e9er.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Les gourous Jazzmatazz<\/em> , BadBadNotGood, Kenny Beats, Danger Mouse, Handsome Boy Modeling School, Gorillaz, Damon Albarn, Kevin Parker, Digable Planets, Jungle, Miike Snow, 1999 Write The Future, Mike Dean, Ennio Morricone\u2026 La liste est trop longue. Heureusement, j'appr\u00e9cie beaucoup de genres musicaux diff\u00e9rents.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n La nouvelle musique est tellement bonne qu'elle m'\u00e9merveille presque tous les jours.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n J'esp\u00e8re que la situation s'am\u00e9liorera sensiblement par rapport \u00e0 l'IA. Les artistes ind\u00e9pendants deviennent des acteurs importants du march\u00e9, et leur situation semble globalement s'am\u00e9liorer, m\u00eame s'il reste tr\u00e8s difficile de percer et d'attirer l'attention. J'esp\u00e8re que nous verrons davantage d'artistes ind\u00e9pendants partir en tourn\u00e9e \u00e0 plus grande \u00e9chelle et se produire dans les grands festivals.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n Je ne peux qu'esp\u00e9rer que la musique continuera toujours de rassembler les gens, d'offrir des opportunit\u00e9s \u00e0 ceux qui en ont besoin et aux personnes talentueuses qui les m\u00e9ritent vraiment, et de toujours s'opposer au syst\u00e8me :) <\/p>\n Photo courtoisie de JRNXLST<\/p>\n On dirait :<\/strong> Du rock alternatif de haut vol dans la veine de U2 et My Chemical Romance, interpr\u00e9t\u00e9 en anglais et en espagnol \u2013 parfois m\u00eame dans la m\u00eame chanson !<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche de la musique et comment vous d\u00e9cririez votre son aux autres.<\/strong><\/p>\n Ma mission dans ce projet est d'\u00eatre brutalement honn\u00eate sur mon monde, tant int\u00e9rieur qu'ext\u00e9rieur. De briser le voile des ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 faire semblant que tout allait bien, \u00e0 dissimuler des blessures trop profondes et terribles pour \u00eatre affront\u00e9es, et de tout lib\u00e9rer dans l'univers. Mon combat contre la maladie mentale s'est manifest\u00e9 de multiples fa\u00e7ons\u00a0: \u00e9loignement familial, relations bris\u00e9es, tentatives de suicide, expulsions, encha\u00eenement d'emplois. Toute ma vie, j'ai lutt\u00e9 en vain contre la maladie mentale, faisant face au n\u00e9ant avec pour seul espoir un espoir d\u00e9clinant et une incapacit\u00e9 \u00e0 mourir. Elle m'a tout pris. Presque tout. M\u00eame apr\u00e8s des d\u00e9cennies d'\u00e9preuves, je me sentais toujours aussi perdu et seul que l'enfant de cinq ans que j'\u00e9tais\u00a0: un petit immigr\u00e9 \u00e9quatorien \u00e9trange, cherchant simplement un endroit o\u00f9 il pourrait enfin se sentir chez lui. J'ai ramass\u00e9 les morceaux de ma vie d'innombrables fois, depuis des sommets dont la plupart des gens ne font que r\u00eaver, mais ceci n'est pas une histoire glorieuse. C'est l'histoire de mon enfer et de ma lib\u00e9ration. C'est \u00e9trange de r\u00e9aliser que la seule vraie solution est d'affronter mes d\u00e9mons et d'accepter tous mes cauchemars et mes cicatrices, jusqu'\u00e0 ce que je parvienne peu \u00e0 peu \u00e0 les accueillir avec la m\u00eame tendresse et la m\u00eame chaleur que j'offre \u00e0 mes amis. Apr\u00e8s m\u00fbre r\u00e9flexion, j'ai finalement d\u00e9cid\u00e9 de chercher une v\u00e9ritable aide apr\u00e8s une vie de souffrance en silence. Th\u00e9rapie individuelle, th\u00e9rapie de groupe, psychiatre. J'ai toute une \u00e9quipe. Un \u00e9l\u00e9ment crucial de ce que j'appellerai mon processus de gu\u00e9rison a \u00e9t\u00e9 de me poser les questions difficiles et de trouver le courage d'accepter la r\u00e9alit\u00e9 de ma situation. Reconna\u00eetre ma part de responsabilit\u00e9 dans l'apocalypse. Je les appelais mes confessions. Oh, et les m\u00e9dicaments. Beaucoup de m\u00e9dicaments. J'ai commenc\u00e9 \u00e0 exprimer ces confessions \u00e0 travers la musique. Me plonger dans la musique est devenu une bou\u00e9e de sauvetage, me ramenant \u00e0 un monde o\u00f9 je croyais pouvoir survivre. J'ai tout absorb\u00e9 : la douleur, la confusion, les horreurs du g\u00e9nocide \u00e0 Gaza, et j'ai laiss\u00e9 la musique purifier mon \u00e2me. Non pas n\u00e9cessairement pour absoudre mes p\u00e9ch\u00e9s, mais pour les nommer afin de pouvoir enfin grandir. Et c'est ainsi que JRNXLST est n\u00e9.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Comme le titre l'indique, je voulais \u00eatre d'une honn\u00eatet\u00e9 brutale concernant ces sch\u00e9mas r\u00e9currents dans ma vie, dans l'espoir de pouvoir un jour les surmonter, ou du moins de trouver du r\u00e9confort aupr\u00e8s de ceux qui comprennent cette souffrance. Le pire, pour moi, c'\u00e9tait de souffrir seule, de me retrouver seule face \u00e0 ces t\u00e9n\u00e8bres. C'est paralysant. Je ne le souhaiterais m\u00eame pas \u00e0 mon pire ennemi, mais j'ai laiss\u00e9 tomber les faux-semblants et j'ai d\u00e9cid\u00e9 de tout mettre \u00e0 plat. C'\u00e9tait difficile, mais d'une certaine mani\u00e8re, n\u00e9cessaire, comme remettre un os cass\u00e9 en place. \u00c0 la fin de l'enregistrement, je me sentais beaucoup plus l\u00e9g\u00e8re, mais aussi vuln\u00e9rable. Vivre avec ce malaise est infiniment pr\u00e9f\u00e9rable \u00e0 vivre avec toute cette douleur, alors je suis reconnaissante d'avoir enfin pu m'en lib\u00e9rer. C'est ma premi\u00e8re sortie officielle depuis \u00ab\u00a0The Dawn\u00a0\u00bb de Bedlight for Blue Eyes.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Les groupes qui ont eu une influence \u00e9norme sur ma vie, tant sur le plan cr\u00e9atif que spirituel, sont U2, Glassjaw, Ozzy Osbourne, The Killers, Radiohead, The Clash, The Cure, The Strokes, Wilson Pickett, Otis Redding, et plus r\u00e9cemment, pas mal de metalcore, comme BMTH. \u00c9videmment, je suis un ado emo. Je suis obs\u00e9d\u00e9 par President en ce moment, et \u00ab Are You Really Ok \u00bb de Sleep Token tourne en boucle. Je veux redonner aux concerts leur dimension th\u00e9\u00e2trale, comme l'ont fait les grands groupes du pass\u00e9 pour atteindre une dimension v\u00e9ritablement \u00e9pique. Gwar, Ghost, My Chem, Sleep Token. Ces groupes ont cr\u00e9\u00e9 leurs propres univers riches et d\u00e9taill\u00e9s, foisonnant d'histoires complexes. J'adore \u00e7a. JRNXLST se donnera \u00e0 fond sur sc\u00e8ne pour cr\u00e9er une exp\u00e9rience unique et cin\u00e9matographique, suffisamment f\u00e9roce pour vous \u00e9poustoufler. J'ai exp\u00e9riment\u00e9 avec beaucoup de sons de synth\u00e9tiseur, de tonalit\u00e9s de guitare, de rythmes techno, d'influences espagnoles, j'ai achet\u00e9 une guitare \u00e0 sept cordes pour obtenir un son plus lourd que jamais - tout ce qui pourrait m'aider \u00e0 faire partager mon univers aux gens, et j'esp\u00e8re que ces m\u00e9lodies parviendront vraiment \u00e0 percer leurs d\u00e9fenses et \u00e0 toucher leurs c\u0153urs.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Ce qui est le plus passionnant dans la musique en ce moment, c'est l'\u00e9volution de la relation entre les musiciens et leurs fans. Les concerts et les \u00ab tiers-lieux \u00bb redeviennent essentiels, surtout depuis que les r\u00e9seaux sociaux ont sap\u00e9 toute authenticit\u00e9. Ces \u00e9v\u00e9nements ne se limitent plus aux salles de concert : ils fleurissent dans les laveries automatiques, sur les rings de boxe, dans les restaurants chinois, sur les parkings, sous les ponts \u2013 bref, partout o\u00f9 l'on peut installer un syst\u00e8me son et r\u00e9unir des amis pour danser. Dans l'univers num\u00e9rique, le concept le plus enthousiasmant s'ouvre aux groupes (et aux marques) : les micro-dramas, ou s\u00e9ries verticales. Chaque \u00e9pisode dure entre 60 et 90 secondes, et une saison compte une quarantaine d'\u00e9pisodes. Dynamiques et captivants, ils co\u00fbtent bien moins cher qu'un concert ou un clip traditionnel. The All American Rejects ont r\u00e9cemment sorti un micro-drame sur Candyjar. Les micro-dramas offrent aux groupes comme le mien une formidable opportunit\u00e9 de faire d\u00e9couvrir \u00e0 leurs fans nos univers cr\u00e9atifs plus en profondeur, tout en les tenant en haleine jusqu'au bout.<\/p>\n Par exemple, notre prochain morceau, \u00ab\u00a0KNGDM\u00a0\u00bb, sortira en m\u00eame temps qu'une micro-fiction que j'ai \u00e9crite\u00a0: un sc\u00e9nario de 70\u00a0pages r\u00e9parti sur 40\u00a0\u00e9pisodes. C'est l'un des projets les plus ambitieux que j'aie jamais cr\u00e9\u00e9s et, comme la musique, il est inspir\u00e9 d'exp\u00e9riences tr\u00e8s personnelles. J'y jouerai le r\u00f4le principal et je le r\u00e9aliserai aux c\u00f4t\u00e9s des autres membres du groupe et d'une incroyable distribution internationale. Notre directeur de la photographie, Matthew Canada, est une v\u00e9ritable l\u00e9gende.<\/p>\n \u00abL'histoire suit Liam Kincaid, une ancienne star du rock d\u00e9sabus\u00e9e, qui re\u00e7oit un myst\u00e9rieux coffret li\u00e9 \u00e0 son ex-petite amie disparue, Lily. Ce qui commence par le chagrin, la d\u00e9pression et la parano\u00efa se transforme en un cauchemar surnaturel, m\u00ealant messages cryptiques, visions sanglantes et une secte clandestine de vampires modernes se nourrissant de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9, d'addiction et de d\u00e9sespoir. Finalement, Liam d\u00e9couvre que Lily elle-m\u00eame s'est m\u00e9tamorphos\u00e9e en une cr\u00e9ature monstrueuse, for\u00e7ant les deux amants maudits \u00e0 commettre un ultime acte de r\u00e9bellion brutal.<\/p>\n Sur le plan de l'ambiance, c'est une musique r\u00e9solument sombre et \u00e2pre, m\u00ealant horreur et esth\u00e9tique cin\u00e9matographique, avec une volont\u00e9 de cr\u00e9er des personnages complexes et nuanc\u00e9s. Je souhaitais composer une \u0153uvre plus intense et captivante qu'un album classique, quelque chose de vivant.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Dans les cinq prochaines ann\u00e9es\u00a0? Oui, on dirait que tout le paysage d'Internet change chaque jour, et beaucoup d'entre nous r\u00e9clament une r\u00e9glementation et une r\u00e9forme. Mais malgr\u00e9 toutes ces absurdit\u00e9s, aussi grave que soit la situation, il y a toujours cet enfant enferm\u00e9 dans sa chambre, une chanson au c\u0153ur, un r\u00eave plein la t\u00eate et un instrument de fortune pour le r\u00e9aliser. C'est peut-\u00eatre romantique, mais parfois, l'espoir est tout ce qui nous reste.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n \u00c7a peut para\u00eetre ridicule, mais je m'en fiche. La musique m'a sauv\u00e9 la vie. Elle m'a permis de vivre tous les moments les plus marquants de mon existence et, plus important encore, de rencontrer des personnes parmi les plus importantes et les plus significatives que j'aie jamais connues. Elle est devenue mon vecteur de gu\u00e9rison et mon arme contre le chaos incessant qui r\u00e8gne partout dans le monde. Par exemple, un soir, je faisais d\u00e9filer mon fil d'actualit\u00e9 et je suis tomb\u00e9 sur une publication d'Al Jazeera montrant une infirmi\u00e8re tenant un petit enfant palestinien. Ce b\u00e9b\u00e9 n'\u00e9tait plus que chair et os, et cette image m'a boulevers\u00e9. Les cons\u00e9quences horribles de ce g\u00e9nocide \u00e0 Gaza se sont offertes \u00e0 moi dans toute leur horreur et m'ont frapp\u00e9 comme jamais auparavant. Je n'ai pas dormi pendant trois jours. J'avais des \u00e9bauches de ma chanson \u00ab\u00a0Halo\u00a0\u00bb, o\u00f9 je parle de mes luttes int\u00e9rieures contre la cod\u00e9pendance et le trouble de la personnalit\u00e9 limite, mais le refrain r\u00e9sonnait sans cesse dans ma t\u00eate et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 l'appliquer \u00e0 la situation en Palestine. Tu te crois aur\u00e9ol\u00e9, mais tu ignores qui tu es\u2026 Cela m\u2019a fait penser \u00e0 Netanyahou et aux sionistes qui justifient le g\u00e9nocide et tol\u00e8rent le meurtre de civils innocents, notamment d\u2019enfants, victimes de guerre. Cela m\u2019a fait penser \u00e0 notre pr\u00e9sident et aux nombreux crimes qu\u2019il a commis, et pourtant, il reste imperturbable, incarnant \u00e0 la perfection son surnom, \u00ab\u00a0le Don de Teflon\u00a0\u00bb. L\u2019hypocrisie est partout, l\u2019injustice est partout. La musique a toujours \u00e9t\u00e9 une arme du peuple, un outil pour \u00e9veiller les consciences et notre sens moral. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 que je ne pouvais pas vivre dans un monde sans m\u2019engager activement \u00e0 l\u2019am\u00e9liorer, et j\u2019ai donc modifi\u00e9 les paroles de la chanson pour la d\u00e9dier sp\u00e9cifiquement aux enfants affam\u00e9s de Gaza. Sur le plan politique, je ne pense pas qu\u2019il soit si controvers\u00e9 de ne pas vouloir que des enfants innocents meurent de faim inutilement. Mais en r\u00e9alit\u00e9, je posais simplement la question\u00a0: \u00ab\u00a0Que pouvons-nous faire\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00c0 la fin de chaque message, je vois : \u00ab On n'a pas besoin d'\u00eatre li\u00e9s par le sang pour \u00eatre une famille. \u00bb Je veux croire qu'un jour nous pourrons vivre dans un monde o\u00f9 cet id\u00e9al deviendra une v\u00e9rit\u00e9 universelle pour tous les habitants de cette plan\u00e8te. Je ne sais pas, tant qu'un ennemi commun ne descendra pas de l'espace, cette guerre ne prendra jamais fin. Mais il faut continuer \u00e0 se battre. Alors oui, la musique a \u00e9t\u00e9 mon \u00e9p\u00e9e et mon bouclier. Je suis reconnaissant chaque jour d'avoir le souffle pour crier, pour lib\u00e9rer toute mon \u00e9nergie int\u00e9rieure. Au final, c'est tout ce que nous pouvons faire. Crier ensemble dans les t\u00e9n\u00e8bres. <\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de Gabagool.<\/p>\n On dirait :<\/strong> The Rapture, s'ils avaient \u00e9t\u00e9 plus branch\u00e9s new jack swing. Un excellent retour aux sources, \u00e0 l'\u00e9poque du label DFA Records \u00e0 Brooklyn au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche de la musique et comment vous d\u00e9cririez votre son aux autres.<\/strong><\/p>\n Mon approche musicale est rebelle, mais elle d\u00e9montre aussi comment diff\u00e9rents genres peuvent s'influencer et s'enrichir mutuellement. J'aime emmener l'auditeur vers des horizons inattendus, tout en cr\u00e9ant des intersections entre des \u00e9l\u00e9ments et des styles \u00e0 la fois familiers et in\u00e9vitables. Je n'h\u00e9site jamais \u00e0 afficher mes influences musicales dans mon travail, au risque d'\u00eatre qualifi\u00e9 de plagiaire, mais cela ne m'a jamais d\u00e9rang\u00e9. Il m'est difficile de d\u00e9finir pr\u00e9cis\u00e9ment le son de Gabagool, mais je dis souvent que c'est du rock alternatif puissant avec des influences funk, jazz, soul et bien d'autres genres.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Gabagul \u00bb, bien qu'il s'agisse en r\u00e9alit\u00e9 d'un surnom pour une saucisse italienne, m'a toujours paru \u00e9trange et merveilleux. Des images de fant\u00f4mes et de lutins me viennent \u00e0 l'esprit. Je souhaitais que ma musique incarne des vibrations \u00e9tranges et puissantes, et \u00ab Gabagul \u00bb correspondait parfaitement \u00e0 ce que je recherchais.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Comme vous l'aurez sans doute compris si vous avez \u00e9cout\u00e9 ma musique, mes influences musicales sont tr\u00e8s diverses. On m'a compar\u00e9 \u00e0 des groupes comme Modest Mouse et Mr. Bungle, mais je puise mon inspiration dans des genres aussi vari\u00e9s que The Gap Band, Steely Dan et des groupes indie plus modernes comme Givers et IDLES. Voici quelques albums qui m'ont particuli\u00e8rement influenc\u00e9\u00a0:<\/p>\n L'homme - La vie est fantastique<\/p>\n<\/li>\n Les donateurs sont dans la lumi\u00e8re<\/p>\n<\/li>\n Incubus \u2013 SCIENCE<\/p>\n<\/li>\n Marvin Gaye - Que se passe-t-il ?<\/p>\n<\/li>\n Modest Mouse \u2013 Nous \u00e9tions d\u00e9j\u00e0 morts avant que le navire ne coule<\/p>\n<\/li>\n M. Bungle - Californie<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Je vieillis (j'ai eu 45 ans cette ann\u00e9e), et j'ai l'impression d'\u00eatre un peu d\u00e9connect\u00e9 de ce qui se passe autour de moi. Derni\u00e8rement, j'ai vraiment accroch\u00e9 \u00e0 la vague n\u00e9o-soul comme Anderson .Paak, Steve Lacy et Ari Lennox (pour n'en citer que quelques-uns), ainsi qu'aux nouveaux groupes de rock 'n' roll\/post-punk comme IDLES et Viagra Boys qui gagnent en popularit\u00e9. Je suis s\u00fbr qu'il y a plein d'artistes \u00e0 admirer sur la sc\u00e8ne underground du monde entier, mais je ne suis plus aussi au courant.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Honn\u00eatement, je ne peux pas l'affirmer avec certitude. Je sais que, pour le meilleur ou pour le pire (narrateur\u00a0: pour le pire), la musique g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l'IA gagne en popularit\u00e9 sur les plateformes de streaming, mais je ne pense pas que cela emp\u00eachera les artistes talentueux de cr\u00e9er une musique unique qui s\u00e9duira diff\u00e9rents publics. Je pense que les producteurs et les artistes finiront par trouver une approche authentique de l'IA, comme un outil parmi d'autres, et la musique cr\u00e9\u00e9e uniquement avec l'IA deviendra un genre comme un autre. Les artistes qui n'utilisent pas l'IA auront plus de mal \u00e0 percer, mais apr\u00e8s tout, quoi de neuf\u00a0? J'adorerais voir le rock \u00e0 guitares revenir sur le devant de la sc\u00e8ne. Une chose est s\u00fbre\u00a0: les cinq prochaines ann\u00e9es seront totalement impr\u00e9visibles, que ce soit dans le monde de la musique ou dans n'importe quel autre secteur.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n La musique a toujours \u00e9t\u00e9 pour moi un exutoire, une fa\u00e7on d'appr\u00e9hender le monde. Mon moment id\u00e9al\u00a0? Boire un verre, fumer un joint et composer s\u00e9rieusement des morceaux un peu bizarres dans mon studio au sous-sol. Mais si je peux utiliser ma musique pour exprimer et partager ma vision du monde, c'est toujours un plus. J'esp\u00e8re aussi qu'elle pourra inspirer d'autres personnes \u00e0 danser, m\u00eame si le monde actuel ne s'y pr\u00eate pas vraiment. <\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de Flowanda.<\/p>\n On dirait :<\/strong> Du hip-hop conscient d'une yogini du Bronx dont le son rappelle une collaboration rat\u00e9e entre Kid Cudi et les Beastie Boys.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n C\u2019est peut-\u00eatre la r\u00e9ponse la plus \u00e9trange que vous obtiendrez jamais \u00e0 cette question, mais bon\u00a0:<\/p>\n Je n'avais jamais envisag\u00e9 de devenir musicienne. Ancienne sc\u00e9nariste devenue psychoth\u00e9rapeute, originaire du Bronx, apr\u00e8s des ann\u00e9es de travail aupr\u00e8s de personnes souffrant de deuil et de traumatismes \u2013 et apr\u00e8s une exploration approfondie du yoga, de la m\u00e9ditation et de ma propre th\u00e9rapie \u2013 j'ai v\u00e9cu une exp\u00e9rience mystique profonde et d\u00e9stabilisante qui a compl\u00e8tement transform\u00e9 mon rapport \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n Du jour au lendemain, des m\u00e9lodies, des paroles et des chansons compl\u00e8tes ont commenc\u00e9 \u00e0 me venir \u00e0 l'esprit, de fa\u00e7on totalement inattendue. N'ayant aucune formation musicale, j'ai paniqu\u00e9 et j'ai appris \u00e0 utiliser Logic Pro par moi-m\u00eame, et j'ai achet\u00e9 un clavier MIDI car l'exp\u00e9rience \u00e9tait si \u00e9trange et bouleversante que je ressentais le besoin de la consigner.<\/p>\n Cela remonte \u00e0 environ 18 mois, et cela continue. En tant que professionnelle de la sant\u00e9 mentale agr\u00e9\u00e9e, je comprends \u00e0 quel point cette histoire peut para\u00eetre \u00e9trange. Mais ce que j'ai v\u00e9cu ne m'a pas sembl\u00e9 pathologique\u00a0; c'\u00e9tait significatif, transformateur et \u00e9tonnamment logique. J'\u00e9tudie l'aspect \u00e9sot\u00e9rique du Kundalini yoga et du tantra depuis une quinzaine d'ann\u00e9es, et une partie de moi se demande sinc\u00e8rement si je n'ai pas d\u00e9couvert quelque chose qui d\u00e9passe de loin ma compr\u00e9hension.<\/p>\n Mon rapport \u00e0 la musique est donc per\u00e7u moins comme une \u00ab ambition professionnelle \u00bb que comme une observation et une interpr\u00e9tation d'une exp\u00e9rience qui se d\u00e9roule encore en temps r\u00e9el.<\/p>\n Quant au son lui-m\u00eame, franchement, j'ai du mal \u00e0 le comparer \u00e0 quoi que ce soit de pur. C'est du hip-hop alternatif psych\u00e9d\u00e9lique, mais aussi cin\u00e9matographique, onirique, \u00e9mouvant, spirituel, dr\u00f4le, vuln\u00e9rable et parfois un peu fou. Imaginez un festival de musique transformateur se d\u00e9roulant dans un tunnel de m\u00e9tro du Bronx \u00e0 2 heures du matin.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Ananda \u00bb est un mot sanskrit souvent traduit par b\u00e9atitude spirituelle. \u00c0 l'\u00e9poque o\u00f9 cette musique a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9merger, j'avais moins l'impression de \u00ab composer des chansons \u00bb que d'\u00eatre travers\u00e9e par un flux continu. Au lieu de me focaliser sur le r\u00e9sultat, je me suis simplement abandonn\u00e9e au processus et j'ai continu\u00e9 \u00e0 suivre la musique o\u00f9 qu'elle me m\u00e8ne. Cette pratique, c'est le FLOWANANDA.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Mes go\u00fbts musicaux sont vraiment tr\u00e8s vari\u00e9s, il est donc sans doute difficile de classer ce projet dans un genre pr\u00e9cis. Je suis clairement influenc\u00e9 par Coheed & Cambria, Kid Cudi, Leonard Cohen, DMX, The LOX, Alt-J, Loreena McKennitt et bien d'autres. Mais ils ont tous un point commun\u00a0: leur musique est imm\u00e9diatement reconnaissable. Aucun d'eux n'a suivi les tendances. Ils ont cr\u00e9\u00e9 des univers \u00e9motionnels complets et ont eu confiance que le public finirait par les d\u00e9couvrir. C'est probablement la le\u00e7on la plus importante que j'ai apprise sur le plan cr\u00e9atif.<\/p>\n Le premier CD que ma m\u00e8re m'a achet\u00e9 \u00e9tait "\u00bb Il fait sombre et l'enfer est br\u00fblant.\u00bb<\/em> J'\u00e9coutais DMX en boucle, et je n'ai pas pu me s\u00e9parer de mon casque pendant des mois. \u00c7a peut para\u00eetre bizarre, vu la musique que je fais maintenant, mais si vous \u00e9coutez DMX, vous comprendrez \u00e0 quel point il \u00e9tait spirituel.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Honn\u00eatement, je pense que Coheed & Cambria est l'un des groupes les plus cr\u00e9atifs et inspir\u00e9s de la sc\u00e8ne musicale actuelle. Ils font \u00e7a depuis des ann\u00e9es, en d\u00e9veloppant une narration complexe, et leur musique est en constante \u00e9volution. Et cette histoire \u00e9pique qu'ils racontent touche \u00e0 sa fin !<\/p>\n Je risque de me faire critiquer, mais dans ma trentaine, je me suis largement \u00e9loign\u00e9 du hip-hop car les textes n'\u00e9voluaient pas avec moi. Bien s\u00fbr, le rap conscient existe depuis toujours, mais il sacrifie souvent le groove. J'avais l'impression que personne ne cr\u00e9ait le hip-hop que je voulais \u00e9couter\u00a0: un d\u00e9veloppement spirituel et \u00e9motionnel port\u00e9 par des beats et des m\u00e9lodies entra\u00eenantes.<\/p>\n Il y avait quelque chose d'\u00e9trange \u00e0 \u00eatre un hippie de 40 ans en baskets Saucony \u00e9coutant \u00ab Oochie Wally \u00bb. Et je ne veux pas \u00eatre m\u00e9chant. The LOX et DMX m'ont prot\u00e9g\u00e9 \u00e9motionnellement et m'ont aid\u00e9 \u00e0 survivre \u00e0 New York quand j'en avais besoin, mais maintenant, je dois arroser mes plantes d'int\u00e9rieur.<\/p>\n Je crois aussi qu'il y a un besoin croissant de musique qui touche \u00e0 la spiritualit\u00e9 de mani\u00e8re plus profonde et plus vivante. Non pas cette \u00ab spiritualit\u00e9 esth\u00e9tique \u00bb ostentatoire qu'on voit chez tous ces gens en grands chapeaux, mais une sagesse authentique transmise par l'art. Quelqu'un comme Leonard Cohen pouvait transmettre de profondes v\u00e9rit\u00e9s spirituelles \u00e0 travers ses chansons parce qu'il les vivait. Je l'ai vu jouer au Madison Square Garden avant sa mort, et c'\u00e9tait vraiment comme \u00eatre en pr\u00e9sence de quelqu'un qui avait touch\u00e9 \u00e0 quelque chose de transcendant. Je ne retrouve plus cela dans la musique populaire, surtout dans le hip-hop, et FLOWANANDA est en partie ma tentative de redonner cette profondeur \u00e0 une musique qui reste \u00e9motionnellement vivante et musicalement captivante.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Je crois que la musique cr\u00e9\u00e9e par l'intelligence artificielle poussera les artistes humains \u00e0 explorer des nuances \u00e9motionnelles encore plus profondes, une \u00e9tranget\u00e9 plus grande, une imperfection plus marqu\u00e9e et une originalit\u00e9 plus affirm\u00e9e. Si les algorithmes apprennent \u00e0 partir de combinaisons d'\u00e9l\u00e9ments existants, la plus grande richesse qu'un artiste humain puisse offrir r\u00e9side peut-\u00eatre dans son exp\u00e9rience de vie authentique et une v\u00e9rit\u00e9 \u00e9motionnelle inattendue. L'avenir de la musique est peut-\u00eatre celui o\u00f9 l'humain retrouve sa part d'\u00e9tranget\u00e9.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n La musique m'a v\u00e9ritablement sauv\u00e9 la vie. Elle m'a permis d'exprimer des exp\u00e9riences et des \u00e9motions qui semblaient plus profondes que les mots. Pour moi, qui souffre de TDAH, la musique est aussi beaucoup plus imm\u00e9diate et concr\u00e8te que, par exemple, l'\u00e9criture de sc\u00e9narios, o\u00f9 les projets peuvent s'\u00e9taler sur des ann\u00e9es. Une chanson peut transmettre une \u00e9motion en un instant.<\/p>\n Mais surtout, la musique me donne de l'espoir. Nous vivons \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 presque tout semble polaris\u00e9 et hostile, mais la musique en direct cr\u00e9e encore des moments o\u00f9 des inconnus fusionnent dans une exp\u00e9rience \u00e9motionnelle partag\u00e9e. Elle permet aux gens de cesser de rivaliser, ne serait-ce qu'un instant, et d'\u00eatre simplement humains ensemble.<\/p>\n Et je jure que je ne travaille pas chez Coheed & Cambria, mais \u00e9coutez \u00ab Tethered Together \u00bb et dites-moi si cette chanson ne vous donne pas un peu d'espoir que les gens puissent se retrouver ! <\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de Carson Bull.<\/p>\n On dirait :<\/strong> un m\u00e9lange funky country-rebelle dans le style de \u00ab Thin Wild Mercury \u00bb de Bob Dylan, impr\u00e9gn\u00e9 d'atmosph\u00e8re gratte-ciel de Nashville<\/em> .<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n Vous pourriez danser, et vous pourriez pleurer.<\/p>\n La vie est une lutte constante pour accepter ce que l'on ne peut contr\u00f4ler et se concentrer sur ce que l'on peut. J'ai toujours pens\u00e9 que la catharsis que procurent la composition et l'\u00e9coute musicales se situe quelque part entre les deux.<\/p>\n Ma fa\u00e7on d'\u00e9crire de la musique a toujours \u00e9t\u00e9 diff\u00e9rente. Je pense que si je n'\u00e9tais pas musicien, je serais \u00e9crivain. J'ai toujours aim\u00e9 la po\u00e9sie \u00e0 l'\u00e9cole, et j'ai beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 Shakespeare. Je sais que cela peut para\u00eetre \u00e9trange. Je n'ai pas su comment allier po\u00e9sie, narration et expression personnelle \u00e0 la musique avant l'\u00e2ge de 15 ans, lorsque j'ai d\u00e9couvert Bob Dylan. Pour moi, \u00e9crire de la musique a toujours \u00e9t\u00e9 comme une th\u00e9rapie, une fa\u00e7on de comprendre mes sentiments quand je suis perdu dans mes pens\u00e9es.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Carson Bull est mon vrai nom. Je n'ai jamais \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9 par un nom de sc\u00e8ne. Du moins, pas encore\u2026 Cependant, m\u00eame si toute ma musique sort sous mon nom, Carson Bull, je voulais que mon groupe, avec lequel je joue, ait aussi un nom. Je les trouve tout simplement parmi les meilleurs musiciens au monde, et ils le m\u00e9ritent. Je suis un grand fan de Tom Petty and the Heartbreakers, de Jason Isbell and the 400 Unit et des Allman Brothers\u00a0; alors pendant un temps, j'ai pens\u00e9 que ce serait sympa de jouer sous le nom de \u00ab\u00a0Carson Bull et (nom manquant)\u00a0\u00bb en concert. James Haynes (claviers) et Josh Norfleet (guitare solo) entendaient constamment des remarques sur leur ressemblance avec des fr\u00e8res ou des cousins lors des concerts. Je trouvais \u00e7a dr\u00f4le, alors Jim a sugg\u00e9r\u00e9 qu'on joue sous le nom de \u00ab\u00a0Carson Bull et les Cousins\u00a0\u00bb. J'ai trouv\u00e9 l'id\u00e9e g\u00e9niale, et on a gard\u00e9 le nom. Nous nous connaissons tous depuis si longtemps, un peu plus que des amis, mais un peu moins que des fr\u00e8res de sang, que le terme \u00ab\u00a0cousins\u00a0\u00bb semblait appropri\u00e9. J'\u00e9prouvais aussi un sentiment de culpabilit\u00e9 et de g\u00eane \u00e0 la fin des concerts lorsque les gens venaient me voir ou demandaient aux autres\u00a0: \u00ab\u00a0Comment s'appelle le groupe\u00a0?\u00a0\u00bb Ce \u00e0 quoi je r\u00e9pondais maladroitement\u00a0: \u00ab\u00a0Carson Bull\u2026\u00a0\u00bb Apr\u00e8s quelques exp\u00e9riences de ce genre, j'\u00e9tais convaincu que mon groupe avait besoin d'un nom.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Les Eagles, Creedence Clearwater Revival, les Beatles, Waylon Jennings, Bob Dylan, Tom Petty, Chris Stapleton, Bon Iver et Tyler Childers ne sont que quelques exemples. Je ne peux toujours pas m'en passer. Chasseur de d\u00e9niches<\/em> J'\u00e9coute Tyler Childers depuis sa sortie, et j'\u00e9coute probablement au moins un album des Eagles par jour. Desperado<\/em> \u0438 Une de ces nuits<\/em> \u2014 deux de mes albums pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de tous les temps. Les nouveaux enregistrements live qu'ils ont sortis \u00e0 Anaheim en 1975 tournent en boucle sur mon lecteur ces derniers temps.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n La demande et le regain d'int\u00e9r\u00eat pour les supports physiques. Un grand merci \u00e0 Sturgill Simpson pour le nouvel album de Johnny Blue Skies, qu'il a mis en ligne gratuitement sur YouTube sans publicit\u00e9, avant de le supprimer et de ne proposer que des exemplaires physiques. Le travail accompli par Jack White avec Third Man depuis tant d'ann\u00e9es est \u00e9galement incroyable. SOUTENEZ VOTRE DISCASSEUR LOCAL. Rien ne change plus une vie que de trouver le disque parfait, de rentrer chez soi, de l'\u00e9couter et de s'\u00e9vader dans un monde \u00e0 part. Par ailleurs, de plus en plus d'artistes se battent contre Live Nation et Ticketmaster. Je pense que l'exemple donn\u00e9 par Olivia Dean \u00e0 cet \u00e9gard est une le\u00e7on pour tous les artistes. Et puis, sa musique est tout simplement excellente.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Le nihilisme est un trait de caract\u00e8re et une mauvaise habitude dont je m'efforce d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment de me d\u00e9faire, alors permettez-moi de r\u00e9pondre avec espoir\u2026 Je pense que l'authenticit\u00e9 est tr\u00e8s recherch\u00e9e en ce moment, et cette demande ne fera que s'accentuer. Je trouve formidable que, pour contrer la pression constante de sortir sans cesse de la musique et de se connecter avec les fans et le public du monde entier, les gens s'int\u00e9ressent moins \u00e0 la musique de haute qualit\u00e9 issue de studios prestigieux et davantage \u00e0 quelque chose d'authentique qui les touche. Je pense que, la plupart du temps, les gens rep\u00e8rent un mensonge \u00e0 des kilom\u00e8tres. Les gens sont ce qu'ils sont. Ils veulent entendre l'humanit\u00e9 dans votre musique. On leur rappelle constamment leurs d\u00e9fauts, leurs \u00e9checs et leurs imperfections. La derni\u00e8re chose que je veux leur offrir, c'est quelque chose de surproduit et de artificiel, cens\u00e9 \u00eatre parfait. L'intimit\u00e9 apporte du r\u00e9confort. Je pense que la musique a un pouvoir immense sur les c\u0153urs et les esprits. Je sais qu'elle a eu ce pouvoir sur moi. Je pense que dans un monde plein de faux-semblants, d'avidit\u00e9, de surstimulation et de capitalisme corrompu, les gens aspirent d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment \u00e0 quelque chose de r\u00e9el et d'authentique, et je suis d'accord avec eux.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n \u00c9vasion. La musique a toujours \u00e9t\u00e9 une \u00e9chappatoire pour moi. La r\u00e9alit\u00e9 de la vie et ce qui se passe autour de nous peuvent parfois sembler un fardeau insupportable. La musique a toujours \u00e9t\u00e9 un outil pour donner un sens au monde qui nous entoure. Cela ne changera jamais. Les mots ont un pouvoir infini, et les combiner \u00e0 la m\u00e9lodie et au rythme ne fait que les renforcer. J'esp\u00e8re que les gens sont r\u00e9silients et savent qu'on peut toujours se battre pour ce en quoi on croit juste. La musique n'est qu'un outil parmi d'autres dans l'arsenal de l'humanit\u00e9 pour y parvenir. <\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de The Hedgehogs.<\/p>\n On dirait :<\/strong> une interpr\u00e9tation floue et laconique du style blues cr\u00e9\u00e9 par Peter Green durant son album Dans les cieux<\/em> , mais plus proche de Slint.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n Stephen Schoner : John et moi sommes tous deux fans des Beatles. Les premiers enregistrements st\u00e9r\u00e9o des Beatles pr\u00e9sentaient une s\u00e9paration fascinante entre les instruments et les voix. Et bien que sur l'album Les H\u00e9rissons\/Hiver<\/em> Nous n'allons pas jusque-l\u00e0, nous aimons r\u00e9partir les sons de mani\u00e8re \u00e9quilibr\u00e9e dans le champ st\u00e9r\u00e9o, en ajoutant des accents qui leur donnent de l'\u00e9nergie cin\u00e9tique.<\/p>\n Nous avons beaucoup appris de John Squire des Stone Roses et de Noel Gallagher d'Oasis, qui cr\u00e9ent des parties de guitare d'un \u00e9quilibre remarquable. On a l'impression d'\u00eatre suspendu dans l'espace qu'ils ont d\u00e9fini. Nous travaillons de plus en plus \u00e0 d\u00e9velopper nos guitares dans cette direction.<\/p>\n John Peyton : J'ai toujours accord\u00e9 une grande importance \u00e0 la compr\u00e9hension des rouages de la musique. En \u00e9coutant mes artistes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, j'\u00e9tais curieux de savoir comment ils cr\u00e9aient diff\u00e9rents sons. Au d\u00e9but, j'essayais de les imiter avec le mat\u00e9riel rudimentaire dont je disposais.<\/p>\n Je crois que nous partageons tous un amour pour la bonne musique des ann\u00e9es 60, 70 et d\u00e9but 80, et notre d\u00e9marche consistait pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 recr\u00e9er cet esprit. Il ne s'agissait pas d'une simple copie.<\/p>\n Steven : Avec le premier album, on est encore tout nouveaux et peut-\u00eatre un peu plus pragmatiques. Parfois, avec le recul, on se dit : \u00ab J'aurais pu faire ceci ou cela avec cette guitare ou cet accompagnement. \u00bb Mais je trouve que les nuances ressortent davantage maintenant. Le son est plus riche. Les enregistrements sont moins bruts. Et m\u00eame si on a le sens de l'humour, on va le nuancer et donner plus de profondeur \u00e0 notre musique.<\/p>\n Et ce premier album est une v\u00e9ritable double r\u00e9ussite. \u00ab Yours For the Asking \u00bb est une chanson romantique, ensoleill\u00e9e et printani\u00e8re. Quant \u00e0 \u00ab Lonely \u00bb, elle n'a rien d'humoristique\u00a0; elle est envo\u00fbtante et magnifique. Ces deux derniers titres ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s parmi les trois derniers, et leur \u00e9volution est perceptible.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Steven : \u00c7a vient du sketch de Spinny Norman dans les Monty Python, o\u00f9 un des personnages croit \u00eatre observ\u00e9 par un h\u00e9risson g\u00e9ant. J'ai d\u00e9couvert les Monty Python de la m\u00eame fa\u00e7on que j'ai d\u00e9couvert beaucoup de super morceaux de rock d\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge gr\u00e2ce \u00e0 mes a\u00een\u00e9s. On faisait tous du cross-country \u00e0 Ironton, et mes fr\u00e8res avaient une \u00e9quipe qui s'appelait les Hedgehogs. M\u00eame source. Je crois que je les ai imit\u00e9s en leur sugg\u00e9rant ce nom.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Stephen\u00a0: Concernant notre nouveau single \u00ab\u00a0Lonely\u00a0\u00bb, nous adorons vraiment le jeu de guitare de Peter Green, Danny Kirwan et Jeremy Spencer de Fleetwood Mac. Et celui de Buckingham aussi, pour l\u2019\u00e9quilibre qu\u2019il apporte entre les solos acoustiques et \u00e9lectriques sur l\u2019album. Rumeurs<\/em> , Ces \u00e9l\u00e9ments apparaissent et disparaissent du mixage avec une justesse remarquable. Et ces derniers temps, j'\u00e9coute beaucoup Jorma Kaukonen\u2026 le son fuzz de sa guitare \u00e9lectrique est devenu une source d'inspiration pr\u00e9cieuse pour mes compositions futures.<\/p>\n John : Pour moi, tout a commenc\u00e9 avec les Beatles, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment cette p\u00e9riode plus exp\u00e9rimentale apr\u00e8s leurs concerts. Ils sont le point de d\u00e9part de tout le reste. Je suis plut\u00f4t branch\u00e9 pop, mais pas bubblegum house en g\u00e9n\u00e9ral. Apr\u00e8s eux, je dirais Pink Floyd. L\u00e0 encore, leur esprit d'exp\u00e9rimentation et leur m\u00e9lancolie me touchent profond\u00e9ment.<\/p>\n \u00c9tienne : Album La Face cach\u00e9e de la Lune<\/em> L'album place la barre tr\u00e8s haut en mati\u00e8re de production, de composition et d'interpr\u00e9tation. Mais on adore aussi les premiers singles, et je pense que c'est de l\u00e0 que vient le jeu de guitare slide enjou\u00e9 de John sur \u00ab Yours For the Asking \u00bb. Tout comme sur \u00ab Point Me At the Sky \u00bb.<\/p>\n John : Quand je suis arriv\u00e9 en terminale, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 appr\u00e9cier davantage la musique new wave.<\/p>\n Steven : Stewart Copeland a un excellent sens de l'humour. Son jeu de batterie poss\u00e8de cette douceur percussive que nous avons utilis\u00e9e sur \u00ab Yours For the Asking \u00bb. The Police est un groupe formidable pour cr\u00e9er une ambiance avec tr\u00e8s peu d'instruments, mais aussi pour cr\u00e9er l'atmosph\u00e8re id\u00e9ale. \u00abSynchronicit\u00e9\u00bb<\/em> - Voici un exemple de jeu de clavier simple qui peut vraiment cr\u00e9er une ambiance.<\/p>\n John m'a fait d\u00e9couvrir les premiers albums de Genesis. Leur instrumentation est d'une richesse incroyable. Et puis, il y a cet humour, ces berces g\u00e9antes et tout le reste. Les derniers albums de Genesis \u00e9taient une v\u00e9ritable le\u00e7on d'\u00e9conomie musicale. Tony Banks savait superposer plusieurs parties simples pour cr\u00e9er quelque chose de puissant et riche, mais aussi avec un tel\u2026 espace.<\/p>\n Album de Led Zeppelin \u00abPr\u00e9sence\u00bb<\/em> Cela m'a permis de ne plus consid\u00e9rer la voix comme l'instrument dominant dans un mix. Un son plus \u00e9quilibr\u00e9 entre la voix et les instruments peut donner de meilleurs r\u00e9sultats.<\/p>\n J'ai beaucoup aim\u00e9 la musique de Dungen. Elle peut passer d'une beaut\u00e9 pastorale absolue \u00e0 quelque chose qui \u00e9voque une bo\u00eete \u00e0 jouets d\u00e9valant un escalier. J'aime aussi Sigur R\u00f3s pour leur ambiance. Et Dead Meadow est \u00e9galement tr\u00e8s atmosph\u00e9rique et inqui\u00e9tant. Je les aime beaucoup.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n John : Ce qui est int\u00e9ressant avec la musique moderne, c'est que la d\u00e9couverte de nouveaux morceaux est devenue beaucoup moins centralis\u00e9e. Avant, la radio et les clips \u00e9taient les principaux moyens de diffuser de la musique et de d\u00e9couvrir de nouveaux sons (et parfois m\u00eame d'anciens). Aujourd'hui, les r\u00e9seaux sociaux r\u00e8gnent en ma\u00eetres, et on d\u00e9couvre de la musique gr\u00e2ce \u00e0 des extraits de 15 secondes diffus\u00e9s dans de courtes vid\u00e9os sur Instagram et TikTok. Les vid\u00e9os YouTube peuvent faire de v\u00e9ritables stars des musiciens amateurs qui composent chez eux. Avec une telle profusion de contenu, il peut \u00eatre difficile de trouver quelque chose de nouveau qu'on appr\u00e9cie vraiment.<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n John : On dirait que les fronti\u00e8res entre les genres musicaux s'estompent de plus en plus. C'est peut-\u00eatre d\u00fb en partie \u00e0 l'utilisation de nouvelles musiques par les cr\u00e9ateurs de contenu sur les r\u00e9seaux sociaux. Diff\u00e9rents styles et sonorit\u00e9s sortent de leurs niches et deviennent accessibles \u00e0 des publics vari\u00e9s, et c'est une bonne chose.<\/p>\n Autre chose que je remarque, et en tant que grand consommateur de contenu sur YouTube, je le constate de plus en plus souvent\u00a0: on voit appara\u00eetre une quantit\u00e9 impressionnante de musique g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par IA, et je ne sais pas trop quoi en penser. Des cha\u00eenes enti\u00e8res sont consacr\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rents styles musicaux qui n'ont jamais \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s par un humain. Notre musique est peut-\u00eatre un peu brute de d\u00e9coffrage, mais au moins elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e par des gens passionn\u00e9s.<\/p>\n Steven : L'intelligence artificielle est pr\u00e9occupante. Mais je pense que les gens ne se contenteront pas d'une musique sans \u00e2me. Qu'est-ce qu'une machine peut bien apprendre \u00e0 un \u00eatre humain sur la vie ? Les machines et les humains ne forment pas une communaut\u00e9. Je pense que les gens accorderont moins d'importance \u00e0 une chanson parfaitement l\u00e9ch\u00e9e, produite par une machine, qu'\u00e0 l'avis d'autres personnes.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n Steven : Rendre le monde plus beau. Diffuser de la musique cr\u00e9e un lien humain avec des gens du monde entier. Non seulement on ressent une forte \u00e9motion lorsque les paroles et la musique sont partag\u00e9es et atteignent d'autres oreilles, mais le lien avec ceux qui nous entourent, et qui nous soutiennent ensuite, est source de satisfaction. On ne gu\u00e9rit pas le cancer, mais on apporte au monde quelque chose de pr\u00e9cieux, de bon et d'inspirant.<\/p>\n C'est une aventure multim\u00e9dia\u2026 un m\u00e9lange de musique, d'art, de vid\u00e9o et de graphisme. Qui sait ce qui nous attend ensuite\u00a0? C'est une question d'esth\u00e9tique\u2026 un projet cr\u00e9atif ambitieux, une fa\u00e7on de devenir artiste et de cr\u00e9er quelque chose d'exceptionnel avec des amis de longue date, bien avant de commencer \u00e0 enregistrer de la musique ensemble.<\/p>\n Mais c'est aussi tout simplement g\u00e9nial. Peu de choses \u00e9galent un bon tube pop. Franchement. Prenez par exemple \u00ab She Bangs the Drums \u00bb des Stone Roses. Cr\u00e9er un super disque et l'\u00e9couter, c'est un pur bonheur. C'est cr\u00e9er des mondes invisibles, qui se mesurent non pas en kilom\u00e8tres, mais en minutes. Et vos fans, et les gens du monde entier, peuvent vivre dans ce monde que vous avez cr\u00e9\u00e9 pour eux, \u00e0 vos c\u00f4t\u00e9s.<\/p>\n John : La musique apaise les b\u00eates sauvages. Elle a le pouvoir d'apporter une joie immense, et le monde en a cruellement besoin en ce moment. <\/p>\n Photo courtoisie de HAUSPOINTS.<\/p>\n Similaire \u00e0 :<\/strong> Les Space Kids de Mark E. Smith, originaires de Chorley en Angleterre, ambitionnent de battre les Viagra Boys sur leur propre terrain.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n La musique est un ph\u00e9nom\u00e8ne impr\u00e9visible et doit \u00eatre abord\u00e9e avec une extr\u00eame prudence. M\u00eame ceux qui en consomment occasionnellement peuvent souffrir d'\u00e9pisodes maniaques et de troubles graves, et pour ceux qui en font un usage prolong\u00e9, les cons\u00e9quences peuvent \u00eatre fatales, voire pires.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Utilisez bandnamegenerator.com<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n J'ai conserv\u00e9 un document datant de la d\u00e9cimalisation de la monnaie britannique, distribu\u00e9 aux commer\u00e7ants au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, leur demandant de jeter les shillings qu'ils n'avaient plus en circulation soit \u00e0 une mouette de passage, soit dans un seau d'\u0153ufs crus, selon ce qui leur tombait sous la main.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Je ne sais pas, est-ce que Coldplay a sorti un nouvel album ?<\/p>\n Comment voyez-vous l'\u00e9volution du monde musical au cours des cinq prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Comme dans la plupart des secteurs, les profits sont g\u00e9n\u00e9ralement pris \u00e0 ceux qui travaillent et cr\u00e9ent la musique pour aller dans les poches des milliardaires entrepreneurs et actionnaires. Il est donc probable que ce ph\u00e9nom\u00e8ne se g\u00e9n\u00e9ralise.<\/p>\n Comment la musique vous aide-t-elle pendant ces moments difficiles ?<\/strong><\/p>\n Cela n'aide certainement pas autant qu'une grosse somme d'argent. <\/p>\n Photo gracieuset\u00e9 de Crucifera.<\/p>\n On dirait :<\/strong> Une version plus sombre, plus glitch\u00e9e et plus gothique de Garbage, bien que le son soit plus intense et exp\u00e9rimental que le travail de Butch Vig aux platines.<\/p>\n Entretien:<\/strong><\/p>\n D\u00e9crivez votre approche musicale et comment vous expliqueriez \u00e0 d'autres \u00e0 quoi ressemble votre travail.<\/strong><\/p>\n Je d\u00e9crirais mon style comme du pop-rock industriel gothique\u00a0: une musique industrielle, \u00e0 la fois brute et \u00e9th\u00e9r\u00e9e, con\u00e7ue pour les araign\u00e9es. Une \u00ab\u00a0laideur\u00a0\u00bb industrielle m\u00eal\u00e9e \u00e0 des atmosph\u00e8res \u00e9th\u00e9r\u00e9es et \u00ab\u00a0magnifiques\u00a0\u00bb, et \u00e0 des m\u00e9lodies complexes. Cependant, la structure des morceaux est plus m\u00e9morable et coh\u00e9rente que ce que l'on observe habituellement dans ce genre.<\/p>\n Chaque morceau est radicalement diff\u00e9rent, mais mon album \u00ab\u00a0Exostential\u00a0\u00bb forme un voyage coh\u00e9rent. C'est un choc poignant entre une vuln\u00e9rabilit\u00e9 organique et une armure m\u00e9canique implacable \u2013 un \u00ab\u00a0exosquelette\u00a0\u00bb sonore prot\u00e9geant mon \u00eatre int\u00e9rieur. Ayant grandi dans la pauvret\u00e9, j'ai d'abord b\u00e2ti une carri\u00e8re dans le branding, le marketing et le design pour assurer ma stabilit\u00e9, une exp\u00e9rience qui influence aujourd'hui chaque aspect visuel et textuel de mes projets musicaux. Ce v\u00e9cu nourrit mon processus cr\u00e9atif. J'ai toujours compos\u00e9 sur des instruments acoustiques, \u00e0 la main, utilisant rarement un logiciel de MAO ou du mat\u00e9riel de studio, sauf bri\u00e8vement lorsque des amis me les pr\u00eataient. Plus tard, mes d\u00e9buts en production m'ont pouss\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper rapidement ces comp\u00e9tences techniques.<\/p>\n Je commence chaque morceau au piano ou \u00e0 la guitare acoustique avant de passer \u00e0 l'ordinateur. Mon but est de fusionner la soul acoustique traditionnelle avec une touche num\u00e9rique. Une fois les m\u00e9lodies, les accords et les paroles compos\u00e9s, je passe \u00e0 la production\u00a0: j'\u00e9cris la structure, j'ajoute des synth\u00e9tiseurs et des samples, et j'exp\u00e9rimente avec les textures et les rythmes. J'\u00e9vite les kits de batterie classiques et je pr\u00e9f\u00e8re superposer des samples trait\u00e9s pour conserver un son organique, m\u00eame lorsque le morceau prend une tournure plus \u00e9lectronique.<\/p>\n J'utilise la musique comme un outil de manipulation psychologique, en employant une planification complexe pour cr\u00e9er des exp\u00e9riences physiques. Je cr\u00e9e intentionnellement des moments de claustrophobie avant qu'ils ne se d\u00e9ploient en de vastes espaces \u00e9th\u00e9r\u00e9s, suscitant des r\u00e9actions psychologiques face \u00e0 cet environnement changeant. Cette approche est particuli\u00e8rement manifeste dans des morceaux comme \u00ab\u00a0Pity\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Labyrinth of Fools\u00a0\u00bb.<\/p>\n Comment vous est venue l'id\u00e9e du titre de votre spectacle ?<\/strong><\/p>\n Le nom Crucifera fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l'araign\u00e9e orbit\u00e8le. Neoscona Crucifera<\/em> . J'ai toujours ador\u00e9 les insectes. Enfant, j'en collectionnais, et m\u00eame adulte, je suis incapable d'en tuer un seul. Au fil des ans, j'ai eu trois mygales comme animaux de compagnie, dont la premi\u00e8re que j'ai m\u00eame empaill\u00e9e apr\u00e8s sa mort. En 2021, apr\u00e8s avoir emm\u00e9nag\u00e9 dans ma propre maison, je me suis li\u00e9e d'amiti\u00e9 avec une magnifique araign\u00e9e orbit\u00e8le sur ma v\u00e9randa, qui repoussait les moustiques.<\/p>\n Par curiosit\u00e9, j'ai consult\u00e9 sa taxonomie et j'ai imm\u00e9diatement remarqu\u00e9 son nom latin. \u00ab\u00a0Crucifera\u00a0\u00bb signifie \u00ab\u00a0porteur de croix\u00a0\u00bb, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la marque distinctive sur le dos de l'araign\u00e9e. Je suis fascin\u00e9 par l'histoire religieuse et les m\u00e9taphores \u2013 que j'utilise dans mes \u00e9crits, m\u00eame si je me consid\u00e8re comme une personne gnostique et spirituelle, et non traditionaliste. La force de ce symbole r\u00e9sonne profond\u00e9ment en moi.<\/p>\n Pour moi, les araign\u00e9es sont comme des pieuvres terrestres miniatures. Elles agissent par pur instinct, ne d\u00e9sirant qu'exister et qu'on les laisse tranquilles. Une araign\u00e9e per\u00e7oit le monde \u00e0 travers les vibrations de sa toile et du sol, contrairement aux humains. C'est une belle m\u00e9taphore de ma propre perception de la r\u00e9alit\u00e9. Ce lien a \u00e9galement inspir\u00e9 le titre de mon premier album, Exostential. Il incarne la philosophie de l'exosquelette\u00a0: la n\u00e9cessit\u00e9 biologique de se cr\u00e9er une carapace pour prot\u00e9ger un noyau vivant et vuln\u00e9rable. Je suis une existentialiste convaincue. Ma musique parle de surmonter le chaos des traumatismes, du deuil et des abus pass\u00e9s, et de tisser ces \u00e9nergies brutes en une toile d'espoir. Il s'agit de cr\u00e9er une armure pour prot\u00e9ger cette \u00e9tincelle divine int\u00e9rieure d'un monde parfois impitoyable.<\/p>\n Quels artistes et albums ont le plus influenc\u00e9 votre direction artistique ?<\/strong><\/p>\n Bien que j'aie abord\u00e9 ce projet de mani\u00e8re totalement diff\u00e9rente (par accident) et sans suivre de plan pr\u00e9cis, je reconnais que certains artistes ont influenc\u00e9 mon style et ma direction artistique. En tant qu'auditeur, j'ai toujours \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par les sonorit\u00e9s gothiques et industrielles. Ma musique comporte des \u00e9l\u00e9ments qui rappellent le hard rock industriel et \u00e9lectronique agressif de groupes comme Skinny Puppy, Nine Inch Nails, Wumpscut, Marilyn Manson et PIG. J'admire \u00e9galement le goth rock et la darkwave embl\u00e9matiques de Bauhaus, Sisters of Mercy, Christian Death et Switchblade Symphony, ainsi que la synth-pop sombre d'And One. De plus, des groupes de metal comme Pantera contribuent \u00e0 ma compr\u00e9hension de l'intensit\u00e9, et Ecstatic Fear m'inspire \u00e0 cr\u00e9er des ambiances symphoniques dans mon travail. Ces influences diverses fa\u00e7onnent mon approche, m\u00eame involontairement, cr\u00e9ant ainsi une riche toile de fond qui conf\u00e8re \u00e0 ma musique son caract\u00e8re unique.<\/p>\n Pour ce qui est des artistes populaires que j'adore et que beaucoup connaissent sans doute\u00a0: d\u00e8s l'\u00e2ge de trois ans, j'\u00e9tais passionn\u00e9e par la musique des ann\u00e9es\u00a080, puis par la musique alternative des ann\u00e9es\u00a090. J'ai toujours \u00e9t\u00e9 fan de The Cure, Depeche Mode et Prince, ainsi que de Bush (surtout de l'album \u00ab\u00a0Razorblade Suitcase\u00a0\u00bb), Hole et Nirvana. J'ai aussi \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s inspir\u00e9e par des femmes comme Madonna, Cyndi Lauper, Stevie Nicks et Dolores O'Riordan des Cranberries.<\/p>\n Il y a peu d'artistes aujourd'hui qui me touchent vraiment, mais j'ai une immense admiration pour celles qui y parviennent\u00a0: des femmes incroyables comme Halsey, Bishop Briggs et Lady Gaga, et j'adore Bright Eyes. Je respecte ces cr\u00e9atrices car elles d\u00e9finissent leur propre direction artistique, composent leur propre musique et sont des instrumentistes qui ma\u00eetrisent leurs univers visuels et sonores. C'est exactement ainsi que je travaille en tant que productrice solo, en g\u00e9rant chaque fr\u00e9quence et chaque pixel de la transmission. On peut ressentir, \u00e0 la voix et au regard, quand un artiste ressent quelque chose de profond. Cette belle souffrance devient rare et est sacrifi\u00e9e au profit de la ma\u00eetrise technique ou de l'image. J'admire profond\u00e9ment la fa\u00e7on dont elles affirment avec audace leur direction artistique, \u00e9crivent leur v\u00e9rit\u00e9 et fa\u00e7onnent des mondes entiers \u00e0 partir de leurs visions. Inspir\u00e9e par leur d\u00e9vouement, j'apporte la m\u00eame intensit\u00e9 \u00e0 ma vie de productrice solo, guidant chaque aspect de mes projets avec conviction.<\/p>\n Quel est l'\u00e9v\u00e9nement le plus int\u00e9ressant qui se d\u00e9roule actuellement dans l'industrie musicale ?<\/strong><\/p>\n Ce qui est le plus excitant en ce moment, c'est la renaissance cr\u00e9ative d'une musique sombre, authentiquement humaine et brute. J'ai remarqu\u00e9 l'apparition ici et l\u00e0 de morceaux aux influences gothiques et industrielles. Je n'aurais jamais entendu ces sonorit\u00e9s dans le courant dominant auparavant. Certains gothiques de la premi\u00e8re heure voudront peut-\u00eatre limiter ce ph\u00e9nom\u00e8ne, mais je m'en r\u00e9jouis. Ce monde est tourn\u00e9 vers l'avenir, et nous devons nous efforcer de cr\u00e9er le meilleur environnement possible \u00e0 tous les niveaux, y compris artistique et cr\u00e9atif, afin que les g\u00e9n\u00e9rations futures y aient facilement acc\u00e8s. On assiste \u00e0 un retour \u00e0 une musique visc\u00e9rale et sans filtre. C'est le contrepoids id\u00e9al \u00e0 la crainte que l'IA n'ait \u00ab aseptis\u00e9 \u00bb l'industrie. En m\u00ealant architecture num\u00e9rique et racines acoustiques, j'essaie de ramener une approche plus ancr\u00e9e dans la r\u00e9alit\u00e9 et plus humaine de la musique. J'esp\u00e8re que beaucoup suivront mon exemple. Cela prouve que, m\u00eame si les instruments changent, l'essence d'une chanson doit rester un message humain pur et authentique.<\/p>\n Reine Anne<\/strong><\/h2>\n
Sh\u00e9rif Dahrug<\/strong><\/h2>\n
Paul Louis Villani<\/strong><\/h2>\n
Sud de la France<\/strong><\/h2>\n
JRNXLST<\/strong><\/h2>\n
Gabagul<\/strong><\/h2>\n
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Flowanda<\/strong><\/h2>\n
Carson Bull<\/strong><\/h2>\n
h\u00e9rissons<\/strong><\/h2>\n
POINTS DE VIE<\/strong><\/h2>\n
L\u00e9gumes crucif\u00e8res<\/strong><\/h2>\n