Aujourd'hui, l'id\u00e9e qu'un chef d'orchestre russe soit le seul \u00e0 pouvoir r\u00e9v\u00e9ler l'\u00e2me de la musique russe para\u00eet inconcevable. C'est un exemple de cet essentialisme nationaliste et mystique qui m\u00e8ne aux guerres et dont nous aurions d\u00fb nous affranchir depuis longtemps. Mais vendredi, apr\u00e8s la superbe interpr\u00e9tation de deux \u0153uvres russes par le chef d'orchestre russo-britannique Vassili Petrenko au Royal Festival Hall, j'ai senti une vieille superstition se r\u00e9veiller en moi.\u00ab L'\u00eele des morts<\/em> \u00bb Les symphonies de Rachmaninov et de Scriabine, la Troisi\u00e8me, brillaient de couleurs totalement diff\u00e9rentes, mais tout aussi magnifiques. \u00bb.<\/p>\n Pourtant, le tempo de la pi\u00e8ce de Rachmaninov, choisi par Petrenko et inspir\u00e9 du c\u00e9l\u00e8bre tableau d'Arnold B\u00f6cklin repr\u00e9sentant une barque transportant un cercueil vers une \u00eele bois\u00e9e, parut d'abord excessivement lent. Les r\u00e9p\u00e9titions musicales semblaient ainsi encore plus superflues. Mais peu \u00e0 peu, la majestueuse solennit\u00e9 du son du Royal Philharmonic Orchestra, avec le hautbois d'une m\u00e9lancolie poignante de John Roberts \u00e9mergeant des vagues de cordes, dissipa mes doutes.<\/p>\n La Troisi\u00e8me Symphonie de Scriabine est une \u0153uvre bien plus ambitieuse. Le compositeur romantique tardif cherchait \u00e0 d\u00e9peindre la lutte de l'\u00e2me humaine pour s'affranchir des religions \u00e9tablies et trouver le divin en elle, une lutte qui traverse le monde naturel (remarquons la magnifique section de cuivres du Royal Philharmonic Orchestra). Elle culmine dans le triomphe de l'\u00e2me humaine \u2013 ou peut-\u00eatre de l'ego d\u00e9mesur\u00e9 de Scriabine \u2013 au son des trompettes (remarquons le Royal Philharmonic Orchestra, et en particulier Matthew Williams). En tant qu'\u0153uvre philosophique, elle est absurde, mais en tant que d\u00e9monstration musicale, magistralement construite par Petrenko pendant pr\u00e8s d'une heure, elle \u00e9tait \u00e9poustouflante. <\/p>\n Katie Woolley, Alexander Edmundson et Ben Hulme ont offert de superbes prestations au cor. \u2014 Sarah Louise Bennett \/ Orchestre philharmonique royal<\/p>\n Entre ces deux chefs-d'\u0153uvre, quelque chose de si diff\u00e9rent est apparu qu'il semblait venir d'une autre plan\u00e8te : Concerto pour trois cors d'harmonie<\/em> Compos\u00e9e par le Japonais Joe Hisaishi, sous-titr\u00e9e \u00ab\u00a0Border\u00a0\u00bb, cette musique est mondialement reconnue pour sa musique \u00e9mouvante et tendre, qu'il a notamment compos\u00e9e pour des films d'animation japonais de renom. \u00abMon voisin Totoro\u00bb<\/em> (1988).<\/p>\n Mais ce concert \u00e9tait bien loin de cet univers sonore. Il s'inspirait des motifs fr\u00e9n\u00e9tiques et r\u00e9p\u00e9titifs du minimalisme am\u00e9ricain, avec des accents anim\u00e9s et irr\u00e9guliers s'entrem\u00ealant aux percussions, aux violons et au piano au mart\u00e8lement tendu. Au premier plan, trois superbes solistes de cor \u2013 Alexander Edmundson, Ben Hulme et Katie Woolley \u2013 se joignaient \u00e0 eux, cr\u00e9ant des motifs ascendants et superpos\u00e9s si \u00e9troitement imbriqu\u00e9s qu'ils semblaient souvent former un seul et m\u00eame cor.<\/p>\n C'\u00e9tait inventif et parfois captivant, mais musicalement un peu contraint. Ce n'est que dans le mouvement lent \u2014 le meilleur des trois \u2014 que Hisaishi a laiss\u00e9 s'exprimer toute la richesse et le lyrisme du cor.<\/p>\n \u00c9coutez ce concert sur BBC Radio 3 le 14 juillet, puis pendant 30 jours sur BBC iPlayer.<\/em><\/p>\n M\u00eame en 1718, lorsque l'op\u00e9ra de Haendel \u00ab Acis et Galat\u00e9e, elle<\/em> , Cela devait para\u00eetre comme une pure \u00e9vasion. Le public londonien raffin\u00e9, invit\u00e9 \u00e0 la premi\u00e8re dans la nouvelle et luxueuse demeure du payeur de l'arm\u00e9e dans le Middlesex, a eu droit \u00e0 un conte pastoral charmant, o\u00f9 le berger Acis et la nymphe marine Galat\u00e9e chantaient m\u00e9lodieusement et sans fin les joies de la nature et de l'amour. Les convives devaient avoir h\u00e2te de se d\u00e9tendre et de savourer un verre de mad\u00e8re, mais l'apparition du g\u00e9ant borgne et lubrique Polyph\u00e8me a consid\u00e9rablement \u00e9gay\u00e9 l'atmosph\u00e8re.<\/p>\n William Christie, directeur de l'ensemble fran\u00e7ais Les Arts Florissants, qui a interpr\u00e9t\u00e9 la Pastorale de Haendel \u00e0 Londres lundi, saisit manifestement toute la dimension temporelle de cette \u0153uvre. Il a veill\u00e9 \u00e0 un tempo vif, des rythmes pr\u00e9cis et une sonorit\u00e9 d'une vivacit\u00e9 saisissante pour l'orchestre de dix musiciens d\u00e9ploy\u00e9 sur la sc\u00e8ne du Wigmore Hall. Dans le premier morceau, avec son magnifique ch\u0153ur c\u00e9l\u00e9brant une douce brise et une ros\u00e9e d\u00e9licate, j'ai franchement ressenti un manque de la r\u00eaverie pastorale que la plupart des interpr\u00e9tations de cette musique insufflent habituellement. Mais finalement, la pertinence de l'approche \u00e9nergique de Christie s'est impos\u00e9e. Il a su temp\u00e9rer cette beaut\u00e9 d'une pointe d'une authentique sensualit\u00e9. <\/p>\n L'approche dynamique du metteur en sc\u00e8ne William Christie a port\u00e9 ses fruits - Vincent Ponte<\/p>\n Les solistes se sont pleinement investis dans ce drame maintes fois racont\u00e9. James Way a offert une interpr\u00e9tation passionn\u00e9e du berger, savourant les paroles autant que les m\u00e9lodies gracieuses de Haendel. Richard Pittsinger a livr\u00e9 une performance convaincante, douce et pourtant rus\u00e9e, dans le r\u00f4le de Damon, l'ami insaisissable qui change de camp d\u00e8s l'apparition de Polyph\u00e8me. Padraic Rowan \u00e9tait un Polyph\u00e8me d\u00e9licieusement dr\u00f4le, non pas comme un monstre brutal et borgne, mais comme une pr\u00e9sence \u00e9l\u00e9gante et imposante dans un costume impeccable.<\/p>\n Le v\u00e9ritable charme de cette interpr\u00e9tation r\u00e9sidait dans l'interaction entre les chanteurs et les instrumentistes. Chaque phrase chant\u00e9e trouvait un \u00e9cho dans les violons ou le hautbois plaintif, un effet que Christie accentua en demandant aux solistes de jouer debout. On avait l'impression que chaque personnage poss\u00e9dait une double personnalit\u00e9\u00a0: l'une chant\u00e9e, l'autre instrumentale. \u00c0 la fin, apr\u00e8s que Polyph\u00e8me a assassin\u00e9 Acis dans un acc\u00e8s de jalousie, Christie passa du clavecin \u00e0 l'orgue pour le ch\u0153ur fun\u00e8bre, qui se distingua par une solennit\u00e9 d'une gravit\u00e9 saisissante. Ce sont ces subtilit\u00e9s qui conf\u00e9raient une profondeur myst\u00e9rieuse \u00e0 une \u0153uvre qui, au premier abord, pouvait para\u00eetre vide, conventionnelle et artificielle.<\/p>\n \u00c9coutez ce concert pendant 30 jours sur BBC Sounds.<\/em><\/p>\n Essayez The Telegraph d\u00e8s aujourd'hui et b\u00e9n\u00e9ficiez d'un acc\u00e8s complet et gratuit. D\u00e9couvrez son site web prim\u00e9 et son application d'actualit\u00e9s incontournable, ainsi que des outils pratiques et des guides d'experts sur la finance, la sant\u00e9 et les loisirs.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Orchestre philharmonique royal, Royal Festival Hall \u2605\u2605\u2605\u2605\u2606 Aujourd'hui, l'id\u00e9e qu'un chef d'orchestre russe soit le seul capable de r\u00e9v\u00e9ler l'\u00e2me de la musique russe para\u00eet absurde. 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