{"id":165285,"date":"2026-09-02T12:42:37","date_gmt":"2026-09-02T09:42:37","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/10-samyh-dorogih-kartin-v-mire\/"},"modified":"2026-09-02T12:42:46","modified_gmt":"2026-09-02T09:42:46","slug":"les-10-tableaux-les-plus-chers-du-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/10-samyh-dorogih-kartin-v-mire\/","title":{"rendered":"Les 10 tableaux les plus chers du monde"},"content":{"rendered":"

L'art rev\u00eat des significations diff\u00e9rentes pour chacun. Pour les milliardaires, poss\u00e9der une \u0153uvre d'art peut \u00eatre un signe de r\u00e9ussite sociale. La plupart des tableaux c\u00e9l\u00e8bres, notamment ceux des ma\u00eetres anciens, sont conserv\u00e9s dans des mus\u00e9es et n'appartiennent \u00e0 personne, mais ils peuvent avoir une valeur tout aussi importante. Par exemple, \u00abLa Joconde\u00bb<\/em> L\u00e9onard de Vinci d\u00e9tient le record du prix d'assurance le plus \u00e9lev\u00e9 jamais atteint pour un tableau. En 1962, sa valeur \u00e9tait estim\u00e9e \u00e0 100 millions de dollars, ce qui, ajust\u00e9 \u00e0 l'inflation, \u00e9quivaudrait \u00e0 620 millions de dollars en 2016. Mais depuis\u2026\u00ab La Joconde\u00bb<\/em> Non \u00e0 vendre, en t\u00eate de la liste des tableaux les plus chers du monde figure une autre \u0153uvre de L\u00e9onard de Vinci, dont vous pouvez lire la description ci-dessous.<\/p>\n

10. Portrait d'Ad\u00e8le Bloch-Bauer I<\/em> \u0152uvres de Gustav Klimt - 158,7 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Ce portrait, r\u00e9alis\u00e9 entre 1903 et 1907, fut command\u00e9 par Ferdinand Bloch-Bauer. Vol\u00e9 par les nazis en 1941, il fut ensuite expos\u00e9 pendant des d\u00e9cennies au mus\u00e9e du Belv\u00e9d\u00e8re en Autriche, avant d'\u00eatre restitu\u00e9 \u00e0 la famille en 2006 apr\u00e8s huit ann\u00e9es de proc\u00e9dure judiciaire.<\/h4>\n
\"Portrait
Source de l'image : Gustav Klimt<\/figcaption><\/figure>\n

Apr\u00e8s avoir re\u00e7u la commande du portrait, Klimt r\u00e9alisa plus d'une centaine d'esquisses pr\u00e9paratoires entre 1903 et 1904. En d\u00e9cembre 1903, il visita, avec son confr\u00e8re Maximilian Lenz, la basilique San Vitale de Ravenne, o\u00f9 les mosa\u00efques dor\u00e9es de Justinien Ier et de l'imp\u00e9ratrice Th\u00e9odora l'impressionn\u00e8rent profond\u00e9ment et marqu\u00e8rent peut-\u00eatre le d\u00e9but de sa \u00ab\u00a0p\u00e9riode dor\u00e9e\u00a0\u00bb. Apr\u00e8s une pr\u00e9paration m\u00e9ticuleuse, plus pouss\u00e9e que pour toute autre \u0153uvre, Klimt utilisa des feuilles d'or et d'argent pour orner le bas-relief de motifs d\u00e9coratifs.<\/p>\n

Ad\u00e8le mourut en 1925. Apr\u00e8s l'annexion de l'Autriche en 1938, Ferdinand s'enfuit en Suisse. Tous ses biens, y compris le tableau, furent confisqu\u00e9s par les nazis en 1941, suite \u00e0 une accusation de fraude fiscale. \u00c0 sa mort en 1946, il l\u00e9gua ses biens \u00e0 son neveu et \u00e0 ses deux ni\u00e8ces. Bien que l'Autriche ait invalid\u00e9 toutes les transactions nazies en 1946, les Juifs souhaitant r\u00e9cup\u00e9rer leurs \u0153uvres d'art furent contraints d'en c\u00e9der une partie \u00e0 des mus\u00e9es autrichiens.<\/p>\n

En 1998, un journaliste d'investigation autrichien a d\u00e9couvert que la galerie du Belv\u00e9d\u00e8re d\u00e9tenait 16 tableaux de Klimt et 19 pi\u00e8ces de porcelaine appartenant \u00e0 la famille et refusait de les restituer. En 2000, l'une des ni\u00e8ces de Ferdinand, Maria Atlmann, a engag\u00e9 l'avocat E. Randol Schoenberg pour porter l'affaire devant les tribunaux. Apr\u00e8s quatre ann\u00e9es de proc\u00e9dure, en 2006, cinq des six tableaux de Klimt lui ont \u00e9t\u00e9 rendus. \u00abLa femme en or\u00bb<\/em> Avec Helen Mirren et Ryan Reynolds dans les r\u00f4les principaux, ce film \u00e9tait inspir\u00e9 de ces \u00e9v\u00e9nements. (source)<\/em><\/p>\n

9. \u00abFemme III\u00bb<\/em> Willem de Kooning \u2013 161,6 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

R\u00e9alis\u00e9e en 1953, cette peinture est l'une des six \u0153uvres que de Kooning a peintes entre 1951 et 1953 et qui ont pour th\u00e8me central une femme.<\/h4>\n
\"Femme
Source de l'image : Willem de Kooning<\/figcaption><\/figure>\n

De Kooning a commenc\u00e9 \u00e0 peindre des portraits de femmes dans les ann\u00e9es 1940 et plus s\u00e9rieusement dans les ann\u00e9es 1950. Ses peintures repr\u00e9sentaient des femmes dans un style proche du graffiti, avec des yeux, des seins, des sourires et des mains griffues exag\u00e9r\u00e9s. \u00abFemme III\u00bb<\/em> \u2014 le seul tableau de la s\u00e9rie \u00ab Femmes \u00bb dans une collection priv\u00e9e. Des ann\u00e9es 1970 aux ann\u00e9es 1990, il \u00e9tait conserv\u00e9 au Mus\u00e9e d'art moderne de T\u00e9h\u00e9ran, mais ne pouvait y \u00eatre expos\u00e9 en raison de la r\u00e9glementation artistique stricte mise en place apr\u00e8s la r\u00e9volution iranienne de 1979. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9chang\u00e9 secr\u00e8tement par David Gaffen contre \u00abShahnameh<\/em> \u00bbLe Tahmasbi est un manuscrit du XVIe si\u00e8cle contenant le plus long po\u00e8me \u00e9pique du monde, \u00e9crit par le po\u00e8te persan Ferdowsi entre 977 et 1010 de notre \u00e8re. En novembre 2006, il a \u00e9t\u00e9 acquis par le milliardaire Steven A. Cohen. (source)<\/em><\/p>\n

8. Chef-d'\u0153uvre<\/em> Roy Lichtenstein - 165 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Ce tableau pop art de 1962, dans lequel Lichtenstein utilise les points Ben-Day classiques et des bulles de dialogue, est consid\u00e9r\u00e9 par de nombreux critiques comme une plaisanterie ironique sur sa propre carri\u00e8re et est connu pour son sujet pr\u00e9disant sa future c\u00e9l\u00e9brit\u00e9.<\/h4>\n
\"Chef-d'\u0153uvre
Source de l'image : Roy Lichtenstein<\/figcaption><\/figure>\n

Cet artiste pop am\u00e9ricain fut l'une des figures majeures du mouvement pop art des ann\u00e9es 1960, aux c\u00f4t\u00e9s d'Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist et d'autres. Inspir\u00e9 par la bande dessin\u00e9e, il cr\u00e9ait des \u0153uvres aux compositions pr\u00e9cises, mais sur un ton parodique et souvent ironique.<\/p>\n

Lorsqu'on a interrog\u00e9 Lichtenstein sur ses autres \u0153uvres \u00ab"Je sais... Brad."\u00bb<\/em> (ou \u00abJe sais ce que tu dois ressentir, Brad.\u00bb<\/em> \u00bb"), a-t-il d\u00e9clar\u00e9, trouvant le nom Brad h\u00e9ro\u00efque et l'utilisant pour illustrer une simplification excessive et clich\u00e9e. \u00abLa fille qui se noie\u00bb<\/em> \u2014 un autre exemple de m\u00e9lodrame clich\u00e9, montrant une femme qui se noie, les larmes aux yeux, disant : \u00ab Je m'en fiche ! Je pr\u00e9f\u00e8re me noyer que d'appeler Brad \u00e0 l'aide ! \u00bb (1, 2)<\/em><\/p>\n

7. Portraits accroch\u00e9s de Maarten Soolmans et Oopjen Coppit par<\/em> Rembrandt - 182 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Peints en 1634, ces deux portraits de mariage sont consid\u00e9r\u00e9s comme inhabituels dans l'\u0153uvre de Rembrandt en raison de leur taille et du fait qu'ils repr\u00e9sentent les personnages en pied.<\/h4>\n
\"Portraits
Source de l'image : Rembrandt<\/figcaption><\/figure>\n

Ces portraits furent peints pour le mariage des hommes qu'ils repr\u00e9sentent, Maerten Soolmans et son \u00e9pouse, Oopjen Coppit, v\u00eatus en jeunes mari\u00e9s fortun\u00e9s \u00e0 la mode amstellodamoise. Bien qu'il s'agisse de deux portraits distincts, ils furent toujours accroch\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te et figuraient fr\u00e9quemment dans les inventaires de l'\u00e9poque. Ce duo fait partie des \u0153uvres de Rembrandt utilis\u00e9es pour comparaison avec des tableaux d'attribution douteuse. En 2015, les tableaux devinrent la propri\u00e9t\u00e9 conjointe du Louvre et du Rijksmuseum, qui en contribu\u00e8rent \u00e0 hauteur de la moiti\u00e9 du prix d'acquisition. (source)<\/em><\/p>\n

6. N\u00b0 6 (Violet, Vert et Rouge)<\/em> Mark Rothko - 194,6 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Peinture N\u00b0 6<\/em> , Peinte en 1951, cette \u0153uvre se compose de larges \u00e9tendues de couleur entrecoup\u00e9es d'autres teintes d\u00e9lav\u00e9es, comme d'autres \u0153uvres de Rothko, et son titre peu expressif laisse au spectateur le soin d'interpr\u00e9ter lui-m\u00eame les \u00e9motions qui s'en d\u00e9gagent.<\/h4>\n
\"N\u00b0
Source de l'image : Mark Rothko<\/figcaption><\/figure>\n

Mark Rothko est connu pour avoir introduit l'expressionnisme abstrait dans le monde de l'art gr\u00e2ce \u00e0 ses grandes toiles aux couleurs chatoyantes. Selon de nombreux critiques, les tons plus sombres en haut du tableau N\u00b0 6<\/em> Ce tableau refl\u00e8te la d\u00e9pression de Rothko. Il a \u00e9t\u00e9 acquis par le milliardaire russe Dmitry Rybolovlev \u00e0 un prix record pour une \u0153uvre d'art, par l'interm\u00e9diaire de son courtier suisse, Yves Bouvier. (source)<\/em><\/p>\n

5. \u00ab Quand est-ce que tu te maries ? \u00bb<\/em> Paul Gauguin - 213 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Ce tableau, peint en 1892, date de l'\u00e9poque o\u00f9 Gauguin se rendit \u00e0 Tahiti dans l'espoir d'y trouver \u00ab un coin de paradis o\u00f9 il pourrait cr\u00e9er un art pur et "primitif" \u201e.<\/h4>\n
\"Quand
Source de l'image : Paul Gauguin<\/figcaption><\/figure>\n

Comme la plupart des artistes post-impressionnistes, l'\u0153uvre de Gauguin est rest\u00e9e m\u00e9connue de son vivant. Mais aujourd'hui, ses toiles sont c\u00e9l\u00e8bres pour leur style synth\u00e9tique et leur utilisation exp\u00e9rimentale de la couleur. Gauguin se rendit \u00e0 Tahiti en 1891 et d\u00e9couvrit que le pays \u00e9tait bien diff\u00e9rent de ce qu'il avait imagin\u00e9\u00a0: au moins les deux tiers de la population avaient p\u00e9ri des suites de maladies apport\u00e9es par les Europ\u00e9ens lors de la colonisation au XVIIIe si\u00e8cle. Malgr\u00e9 tout, il pers\u00e9v\u00e9ra, peignant des femmes locales en costumes traditionnels et occidentaux.<\/p>\n

Gauguin \u00e9tait fascin\u00e9 par la langue tahitienne et commen\u00e7a \u00e0 peindre dans cette langue \u00e0 cette \u00e9poque, comme on peut le voir dans le coin inf\u00e9rieur droit du tableau ci-dessus. Ses peintures tahitiennes furent g\u00e9n\u00e9ralement accueillies avec indiff\u00e9rence et re\u00e7urent quelques critiques positives, mais elles ne se vendirent pas apr\u00e8s son retour en France. Cependant, en 2015 tableau \u00ab Quand allez-vous vous marier ? \u00bb<\/em> Elle a \u00e9t\u00e9 vendue de gr\u00e9 \u00e0 gr\u00e9 par la famille de Fudolf Staehelin \u00e0 la cheikha Al-Mayasse bint Hamad Al-Thani pour l'un des prix les plus \u00e9lev\u00e9s jamais pay\u00e9s pour un tableau. (source)<\/em><\/p>\n

4. Tableau \u00ab Num\u00e9ro 17A \u00bb<\/em> Jackson Pollock - 203 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Ce tableau abstrait a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1948 et est consid\u00e9r\u00e9 comme l'un des plus beaux exemples de \u00ab peinture par \u00e9gouttement \u00bb, une forme d'art unique que Pollock a introduite en 1947.<\/h4>\n
\"Num\u00e9ro
Source de l'image : Jackson Pollock<\/figcaption><\/figure>\n

Jackson Pollock \u00e9tait renomm\u00e9 pour sa contribution au mouvement expressionniste abstrait, bien que ses peintures fussent largement impopulaires et g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9es comme ayant peu de valeur sur le march\u00e9 de l'art. Sa premi\u00e8re s\u00e9rie de peintures par \u00e9gouttement fut expos\u00e9e pour la premi\u00e8re fois \u00e0 la galerie Betty Parsons de New York en 1948, et un an plus tard Le magazine Life<\/em> a publi\u00e9 un article \u00e0 son sujet intitul\u00e9 \u00ab Est-il le plus grand artiste vivant des \u00c9tats-Unis ? \u00bb en 2016, tableau n\u00b0 17A<\/em> a \u00e9t\u00e9 acquis par le milliardaire collectionneur d'art Kenneth K. Griffin, connu pour poss\u00e9der certaines des peintures les plus ch\u00e8res au monde, notamment \u00abChangements<\/em> \u00bb Willem de Kooning et \u00ab Faux d\u00e9part \u00bb<\/em> \u00bb Jasper Johns. (source)<\/em><\/p>\n

3. \u00abLes joueurs de cartes\u00bb<\/em> Paul C\u00e9zanne - 270 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Ce tableau, peint au d\u00e9but des ann\u00e9es 1890, est l'un des cinq de la s\u00e9rie et est consid\u00e9r\u00e9 par les critiques comme une pierre angulaire de l'\u0153uvre de C\u00e9zanne.<\/h4>\n
\"Les
Source de l'image : Paul C\u00e9zanne<\/figcaption><\/figure>\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1890, C\u00e9zanne peignait principalement des paysans proven\u00e7aux, souvent repr\u00e9sent\u00e9s comme des ouvriers agricoles, dont certains travaillaient sur le domaine familial, fumant la pipe avec enthousiasme et jouant aux cartes. Il adopta le style de la peinture fran\u00e7aise et hollandaise du XVIIe si\u00e8cle, qui repr\u00e9sentait fr\u00e9quemment des joueurs ivres et tapageurs dans les tavernes. Cependant, dans ses tableaux, les hommes \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s absorb\u00e9s par un jeu dans un d\u00e9cor tr\u00e8s simple, avec une absence notable d'alcool et d'argent, hormis une bouteille de vin non entam\u00e9e dans les versions \u00e0 deux joueurs. (source)<\/em><\/p>\n

2. \u00ab\u00c9change<\/em> \u00bb"Willem de Kooning \u2013 304 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

R\u00e9alis\u00e9e en 1955, cette peinture est l'un des premiers paysages abstraits de de Kooning et marque une transformation de son style sous l'influence de son ami et artiste Franz Kline.<\/h4>\n
\"\u00c9change
Source de l'image : Willem de Kooning<\/figcaption><\/figure>\n

Willem de Kooning est reconnu comme un artiste influent qui a inspir\u00e9 ses amis et coll\u00e8gues artistes, tels que Franz Kline, Arshile Gorky, Jackson Pollock et de nombreux autres expressionnistes abstraits. Il a \u00e9crit \u00abInterception\u00bb<\/em> \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 ses contemporains avaient atteint la stabilit\u00e9 financi\u00e8re, ils \u00e9taient libres de faire de nouveaux choix. Pour de Kooning, cela signifiait changer de vie et s'installer dans une ferme, puis consacrer onze ann\u00e9es \u00e0 la peinture de paysages abstraits.<\/p>\n

Quand de Kooning a \u00e9crit \u00abChangement\u00bb<\/em> , Il a \u00e9troitement collabor\u00e9 avec Kline. Les deux artistes se sont influenc\u00e9s mutuellement. Kline \u00e9tait connu pour ses coups de pinceau intuitifs et rapides, tandis que le style de de Kooning se caract\u00e9risait par des coups de pinceau incisifs et dramatiques qui traversaient souvent la toile. Il travaillait sans cesse sur ses tableaux pendant de longues p\u00e9riodes, ajoutant ou enlevant parfois des couches, ce qui leur donnait un aspect \u00e0 la fois foisonnant et inachev\u00e9. (source)<\/em><\/p>\n

1. \u00abSauveur du monde\u00bb<\/em> L\u00e9onard de Vinci \u2013 450,3 millions de dollars.<\/strong><\/h4>\n

<\/h4>\n

Dat\u00e9 d'environ 1500, le tableau repr\u00e9sente J\u00e9sus en costume de la Renaissance, pronon\u00e7ant une b\u00e9n\u00e9diction et soulignant son r\u00f4le de sauveur et de ma\u00eetre du monde. On le croyait perdu au XVIIIe si\u00e8cle, et au XIXe si\u00e8cle, il fut attribu\u00e9 \u00e0 tort \u00e0 Giovanni Antonio Boltraffio, \u00e9l\u00e8ve de L\u00e9onard de Vinci.<\/h4>\n
\"Salvator
Source de l'image : L\u00e9onard de Vinci<\/figcaption><\/figure>\n

On pense que tableau \u00ab Sauveur du monde \u00bb<\/em> Ce tableau fut peint pour Louis XII de France et son \u00e9pouse, Anne de Bretagne, et son histoire est quelque peu complexe. On pense qu'il arriva en Angleterre en 1625 et fut l\u00e9gu\u00e9 \u00e0 Sir Charles Herbert Sheffield, 1er baronnet, qui le vendit aux ench\u00e8res en 1763 avec d'autres \u0153uvres d'art au palais de Buckingham.<\/p>\n

Apr\u00e8s cela, on crut que le tableau avait disparu jusqu'\u00e0 son acquisition en 1900 par Francis Cooke, 1er vicomte de Montserrat, dont l'arri\u00e8re-petit-fils le vendit en 1958 pour 45 livres sterling. Le tableau resta attribu\u00e9 \u00e0 Boltraffio, \u00e9l\u00e8ve de L\u00e9onard de Vinci, jusqu'en 2011, date \u00e0 laquelle il fut de nouveau attribu\u00e9 \u00e0 ce dernier.<\/p>\n

Selon Christie's, plus de 27\u00a0000 personnes ont vu le tableau lors des expositions pr\u00e9alables \u00e0 Hong Kong, New York, San Francisco et Londres, et beaucoup en ont \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment touch\u00e9es. Le tableau a \u00e9t\u00e9 vendu aux ench\u00e8res en novembre 2017 au prince Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan, pour le compte du D\u00e9partement de la Culture et du Tourisme d'Abu Dhabi. Souvent consid\u00e9r\u00e9 comme \u00ab\u00a0la derni\u00e8re \u0153uvre de L\u00e9onard de Vinci\u00a0\u00bb, \u00ab Sauveur du monde \u00bb<\/em> \u00bb" est le seul tableau connu de l'artiste, toujours dans une collection priv\u00e9e. (source)<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L'art rev\u00eat des significations diff\u00e9rentes selon les individus. Pour les milliardaires, poss\u00e9der une \u0153uvre d'art peut \u00eatre un signe de r\u00e9ussite sociale. La plupart des tableaux c\u00e9l\u00e8bres, notamment ceux des ma\u00eetres anciens, sont conserv\u00e9s dans des mus\u00e9es\u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":165286,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[62],"class_list":["post-165285","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","tag-katalog-faktov","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165285","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=165285"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165285\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":165296,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165285\/revisions\/165296"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/165286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=165285"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=165285"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=165285"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}