{"id":165591,"date":"2026-09-02T12:54:59","date_gmt":"2026-09-02T09:54:59","guid":{"rendered":"https:\/\/imgist.ru\/10-izvestnyh-fotografij-i-ih-istorii\/"},"modified":"2026-09-02T12:55:04","modified_gmt":"2026-09-02T09:55:04","slug":"10-photographies-celebres-et-leurs-histoires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/10-izvestnyh-fotografij-i-ih-istorii\/","title":{"rendered":"10 photographies c\u00e9l\u00e8bres et leurs histoires"},"content":{"rendered":"

Le monde dans lequel nous vivons est fait d'une multitude d'\u00e9motions. Tandis qu'une partie du monde est en liesse, une autre peut sombrer dans les t\u00e9n\u00e8bres de la tristesse. On ne sait jamais ce que l'avenir nous r\u00e9serve, mais nous essayons de saisir l'instant pr\u00e9sent, tant\u00f4t par la m\u00e9moire, tant\u00f4t par la photographie. Les souvenirs s'estompent avec le temps, mais les photographies demeurent un t\u00e9moignage constant du pass\u00e9. Chaque photographie raconte sa propre histoire. C'est pourquoi nous avons compil\u00e9 dix des histoires les plus c\u00e9l\u00e8bres et les plus m\u00e9connues associ\u00e9es \u00e0 ces photographies embl\u00e9matiques.<\/p>\n

1. Vue depuis la fen\u00eatre du restaurant Le Gras<\/strong><\/h4>\n

\u00ab Vue de la fen\u00eatre du Gras \u00bb est la premi\u00e8re photographie \u00e0 succ\u00e8s et durable au monde. Elle a \u00e9t\u00e9 prise par Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce en 1826. Sa r\u00e9alisation lui a pris huit heures.<\/strong><\/h4>\n
\"Vue
Image gracieuset\u00e9 de Joseph Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce via dcl.elevator.umn.edu<\/figcaption><\/figure>\n

La premi\u00e8re photographie au monde, \u00ab Vue de la fen\u00eatre du ch\u00e2teau de Gr\u00e2ce \u00bb, fut prise en 1826 par l'inventeur fran\u00e7ais Joseph Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce depuis la fen\u00eatre de son atelier en France. La lithographie \u00e9tait alors une technique d'impression tr\u00e8s r\u00e9pandue, et Joseph en \u00e9tait fascin\u00e9. Cependant, pi\u00e8tre dessinateur, il laissa son fils achever le processus.<\/p>\n

Lorsque son fils Joseph fut enr\u00f4l\u00e9 dans l'arm\u00e9e, il se mit en qu\u00eate d'autres moyens de cr\u00e9er des images. Il opta pour la chambre noire. N'\u00e9tant pas un artiste talentueux, il envisagea d'utiliser un mat\u00e9riau photosensible pour que la lumi\u00e8re \u00ab grave \u00bb l'image. Apr\u00e8s plusieurs essais, il choisit finalement un m\u00e9lange de bitume de Jud\u00e9e appliqu\u00e9 sur une plaque d'\u00e9tain.<\/p>\n

Il laissa cette substance \u00e0 base de p\u00e9trole dans une chambre noire pendant huit heures sans interruption. La lumi\u00e8re durcit progressivement le bitume aux endroits o\u00f9 elle le touchait, cr\u00e9ant ainsi une photographie primitive. Il \u00e9limina ensuite le bitume non durci avec de l'eau de lavande, obtenant une image des toits et des arbres visibles depuis la fen\u00eatre de son atelier. Joseph Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce r\u00e9alisa ainsi la premi\u00e8re photographie au monde. (1,2)<\/em><\/p>\n

2. D\u00e9jeuner au sommet d'un gratte-ciel<\/strong><\/h4>\n

La photographie \u00ab\u00a0D\u00e9jeuner au sommet d'un gratte-ciel\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 prise pendant la construction du 30 Rockefeller Plaza. Elle repr\u00e9sente onze hommes assis \u00e0 256 m\u00e8tres au-dessus des rues de New York, en train de d\u00e9jeuner. On pense qu'il s'agit d'une mise en sc\u00e8ne.<\/strong><\/h4>\n
\"D\u00e9jeuner
Source de l'image\u00a0: Bettman\/Corbis via archive.org<\/figcaption><\/figure>\n

La c\u00e9l\u00e8bre photographie \u00ab D\u00e9jeuner au sommet d'un gratte-ciel \u00bb, \u00e9galement connue sous le nom de \u00ab Ouvriers au travail \u00bb, est l'une des plus embl\u00e9matiques de tous les temps. Elle a \u00e9t\u00e9 prise le 20 septembre 1932, alors que le Rockefeller Center achevait sa construction. La photographie montre onze hommes d\u00e9jeunant sur une poutre \u00e0 256 m\u00e8tres au-dessus des rues de New York. Selon les archivistes, la photographie \u00e9tait une mise en sc\u00e8ne. Les hommes figurant sur la photo \u00e9taient de v\u00e9ritables ouvriers m\u00e9tallurgistes, pour la plupart d'origine irlandaise. Cependant, on pense que cette sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 orchestr\u00e9e par le Rockefeller Center pour promouvoir son nouveau gratte-ciel.<\/p>\n

Cette photographie a \u00e9t\u00e9 prise pendant la Grande D\u00e9pression, alors que la ville \u00e9tait en crise. \u00c0 cette \u00e9poque, les hommes \u00e9taient pr\u00eats \u00e0 accepter n'importe quel travail, malgr\u00e9 les probl\u00e8mes de s\u00e9curit\u00e9, comme en t\u00e9moigne l'absence de harnais de s\u00e9curit\u00e9.<\/p>\n

De nombreuses hypoth\u00e8ses ont \u00e9t\u00e9 \u00e9mises quant \u00e0 l'identit\u00e9 des hommes figurant sur la photographie, mais peu ont \u00e9t\u00e9 confirm\u00e9es. De gauche \u00e0 droite\u00a0: le num\u00e9ro trois est Josef Eckner, le num\u00e9ro quatre est Michael Breheny, le num\u00e9ro cinq est Albin Svensson et le num\u00e9ro six, avec une cigarette, est John (Jack) Patrick Madden. Le premier homme \u00e0 droite est un ouvrier slovaque, Gustav (Gusti) Popovic. En 1932, Gusti envoya \u00e0 sa femme Mariska une carte postale avec cette photographie, accompagn\u00e9e du message suivant\u00a0: \u00ab\u00a0Ne t'inqui\u00e8te pas, ma ch\u00e8re Mariska, comme tu peux le constater, je suis toujours un peu fumeur. Ton Gusti.\u00a0\u00bb. (1,2,3)<\/em><\/p>\n

3. Un gar\u00e7on juif s'est rendu \u00e0 Varsovie<\/strong><\/h4>\n

Cette photographie de 1943, prise dans le ghetto de Varsovie, montre un gar\u00e7on effray\u00e9 et apparemment condamn\u00e9, les mains lev\u00e9es, debout avec d'autres Juifs du ghetto de Varsovie sous l'\u0153il vigilant de soldats allemands arm\u00e9s.<\/strong><\/h4>\n
\"Un
Source de l'image : www.ushmm.org<\/figcaption><\/figure>\n

La photographie \u00ab\u00a0Gar\u00e7on juif se rendant \u00e0 Varsovie\u00a0\u00bb est l'une des images les plus embl\u00e9matiques de l'Holocauste. Elle t\u00e9moigne de l'horreur engendr\u00e9e par une tyrannie monstrueuse\u00a0: un enfant coiff\u00e9 d'une casquette de gavroche l\u00e8ve les mains en signe de reddition lors d'une rafle de Juifs \u00e0 Varsovie. Il s'agissait de la derni\u00e8re rafle de Juifs condamn\u00e9s \u00e0 mort lors du soul\u00e8vement du ghetto de Varsovie en 1943. Cette photographie figurait parmi les 52 images en noir et blanc contenues dans le rapport du g\u00e9n\u00e9ral SS Stroop sur la liquidation du ghetto. Intitul\u00e9 initialement \u00ab\u00a0Le quartier juif de Varsovie n'existera plus\u00a0!\u00a0\u00bb, ce rapport d\u00e9taillait l'op\u00e9ration men\u00e9e en avril et mai 1943 pour lib\u00e9rer le ghetto de Varsovie et d\u00e9porter les hommes, femmes et enfants qui y restaient.<\/p>\n

L'identit\u00e9 du gar\u00e7on terroris\u00e9 reste inconnue, malgr\u00e9 de nombreuses hypoth\u00e8ses. La seule personne identifi\u00e9e sur la photographie est le garde allemand pointant une mitrailleuse sur l'enfant. Il s'agit du SS-Rottenf\u00fchrer Josef Blosche, figure redout\u00e9e qui, lors de chasses, terrorisait les habitants des ghettos, tuant au hasard ceux qu'il d\u00e9signait.<\/p>\n

Lors de son arrestation, Blosche fit la d\u00e9claration suivante\u00a0: \u00ab\u00a0Sur la photographie, moi, officier de la Gestapo dans le ghetto de Varsovie, suis en train, avec un groupe de SS, de chasser un grand nombre de citoyens juifs d\u2019une maison. Ce groupe est principalement compos\u00e9 d\u2019enfants, de femmes et de personnes \u00e2g\u00e9es, qui sont conduits hors de la maison par le portail, les mains lev\u00e9es. Les citoyens juifs sont ensuite emmen\u00e9s \u00e0 l\u00ab\u00bb\u00a0Umschlagplatz\u00a0\u00bb, d\u2019o\u00f9 ils sont transport\u00e9s au camp d\u2019extermination de Treblinka.\u00a0\u00bb. (1,2,3)<\/em><\/p>\n

4. Dali Atomicus<\/strong><\/h4>\n

Inspir\u00e9 par le tableau de Dal\u00ed \u00ab\u00a0Leda Atomic\u00a0\u00bb, le photographe Philippe Halsman a cr\u00e9\u00e9 une composition complexe autour de l'artiste. Il lui a fallu 26 essais pour obtenir le clich\u00e9 parfait.<\/strong><\/h4>\n
\"Dal\u00ed
Source de l'image : www.loc.gov<\/figcaption><\/figure>\n

Avant Photoshop, un duo exceptionnel, compos\u00e9 d'un artiste et d'un photographe, cr\u00e9ait des portraits extravagants. L'artiste \u00e9tait Salvador Dal\u00ed, et le photographe, Philippe Halsman. Halsman rencontra Dal\u00ed alors que ce dernier vivait \u00e0 Paris dans les ann\u00e9es 1930. En 1949, Dal\u00ed peignit \u00ab\u00a0Leda Atomicus\u00a0\u00bb, o\u00f9 \u00ab\u00a0atomicus\u00a0\u00bb d\u00e9signe tout ce qui est suspendu dans l'espace.<\/p>\n

Le tableau repr\u00e9sente L\u00e9da, la reine mythologique de Sparte, avec un cygne, tandis que divers objets flottent autour d'eux, tels qu'un livre, un carr\u00e9, deux escabeaux et un \u0153uf.<\/p>\n

Inspir\u00e9 par ce tableau, Halsman collabora avec Dal\u00ed sur un projet photographique. L'id\u00e9e initiale de Dal\u00ed \u00e9tait d'utiliser un canard, de lui bourrer l'arri\u00e8re-train de dynamite, puis de le faire exploser. Mais Halsman refusa, craignant d'\u00eatre arr\u00eat\u00e9s. Apr\u00e8s quelques h\u00e9sitations, ils imagin\u00e8rent une mise en sc\u00e8ne avec trois chats et de l'eau. Ils utilis\u00e8rent un fil invisible pour suspendre un chevalet, un tabouret et le tableau \u00ab\u00a0Leda Atomicus\u00a0\u00bb, tandis que l'\u00e9pouse de Dal\u00ed tenait le tabouret.<\/p>\n

Halsman compta jusqu'\u00e0 quatre, et apr\u00e8s trois, les assistants lanc\u00e8rent l'eau et les chats en l'air. Au signal, Dal\u00ed sauta. Maintenir le tout en suspension \u00e9tait un v\u00e9ritable d\u00e9fi, car il fallait capturer la sc\u00e8ne en une seule prise. Dal\u00ed et Halsman parvinrent \u00e0 ce clich\u00e9 magique, d\u00e9fiant la gravit\u00e9, apr\u00e8s 26 essais. (1,2,3)<\/em><\/p>\n

5. B\u00e9b\u00e9 s'en va.<\/strong><\/h4>\n

Voici une photographie de Babe Ruth, l'un des plus grands joueurs de baseball, au milieu des acclamations assourdissantes de 50\u00a0000 spectateurs. Le photographe Neil Fine l'a immortalis\u00e9 acceptant humblement les applaudissements de la foule pour la derni\u00e8re fois de sa vie.<\/strong><\/h4>\n
\"Le
Source de l'image : www.pulitzer.org<\/figcaption><\/figure>\n

Le 13 juin 1948, un jeune New-Yorkais nomm\u00e9 Nat Fine immortalisa l'un des plus grands clich\u00e9s de tous les temps\u00a0: le dernier match de Babe Ruth au Yankee Stadium. Intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Babe Goes Out\u00a0\u00bb, cette photographie remporta le prix Pulitzer. Elle fut la premi\u00e8re photographie sportive \u00e0 recevoir cette prestigieuse r\u00e9compense.<\/p>\n

Fine \u00e9tait correcteur au New York Herald-Tribune, mais il avait aussi un don pour la photographie. Lorsque le photographe sportif tomba malade, Fine fut envoy\u00e9 au Yankee Stadium pour immortaliser le 25e anniversaire du \u00ab\u00a0Temple b\u00e2ti par Ruth\u00a0\u00bb. Le stade devait accueillir la c\u00e9r\u00e9monie de retrait du num\u00e9ro de maillot de Babe Ruth. Amaigri et affaibli par une longue maladie, Ruth sortit du dugout sous une ovation tonitruante de ses fans.<\/p>\n

Nat Fien a pris une photo de dos qui traduisait parfaitement l'importance de l'anniversaire du stade, les num\u00e9ros et uniformes retir\u00e9s, et la silhouette vo\u00fbt\u00e9e d'un Babe Ruth souffrant. L'identit\u00e9 de Ruth \u00e9tait ind\u00e9niable, m\u00eame sans son visage. Cette magnifique photographie est conserv\u00e9e \u00e0 la Smithsonian Institution et au Temple de la renomm\u00e9e du baseball, aux c\u00f4t\u00e9s de l'uniforme immortel. (1,2)<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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