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Rouge \u00e0 l\u00e8vres Mother's #36 | Photo de Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de The Third Gallery Aya.<\/p>\n
Ishiuchi Miyako photographie des b\u00e2timents abandonn\u00e9s. Elle photographie des cicatrices sur la peau humaine. Elle photographie de vieux tissus de kimono. Elle photographie du rouge \u00e0 l\u00e8vres. Elle photographie ses propres photographies, ab\u00eem\u00e9es par l'eau.<\/p>\n
Mais il y a quelque chose qui unit toutes ses photographies. Quelque chose qui les rend indubitablement reconnaissables. Ce n'est pas dans ce<\/em> elle prend des photos, et dans ce , Comment<\/em> Elle prend des photos. Elle a le don de saisir comment le temps marque les choses. Comment les objets us\u00e9s racontent des histoires \u00e0 travers leur texture et leur d\u00e9gradation. <\/p>\n La cl\u00e9 pour comprendre son travail est la suivante\u00a0: elle ne photographie pas les objets, mais la fa\u00e7on dont ils portent les marques du temps. Comment les surfaces conservent les traces de leur histoire.<\/p>\n Ce n'est pas le fait que Frida Kahlo ait poss\u00e9d\u00e9 ce rouge \u00e0 l\u00e8vres qui est int\u00e9ressant, mais plut\u00f4t les rayures et les marques d'usure qu'il pr\u00e9sente. Ces marques indiquent qu'il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9. C'est pr\u00e9cis\u00e9ment ce que recherche Ishiuchi.<\/p>\n Par exemple, dans sa s\u00e9rie d'\u0153uvres, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Frida<\/em> , Ishiuchi catalogue les \u0153uvres de la c\u00e9l\u00e8bre artiste mexicaine. Mais elle ne se contente pas de les documenter. Elle photographie chaque objet pour r\u00e9v\u00e9ler son histoire mat\u00e9rielle\u00a0: rayures, d\u00e9coloration, variations de couleur.<\/p>\n Ce ne sont pas des objets pr\u00e9cieux \u00e0 exposer avec v\u00e9n\u00e9ration. Ce sont des t\u00e9moignages. Ils montrent que quelqu'un a v\u00e9cu avec, les a utilis\u00e9s et les a us\u00e9s. <\/p>\n Frida, 2012 | Photo : Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Hiroshima (Hiroshima), 2007 | Photo : Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Clubs et courts, ann\u00e9es 1980 | Photo : Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya.<\/p>\n S\u00e9rie "\u00ab Cicatrices\u00bb<\/em> Son travail repose sur le m\u00eame principe. Ishiuchi photographie des cicatrices sur la peau humaine. Mais il ne s'agit pas de photographies de personnes. Ce sont des gros plans de la peau elle-m\u00eame, o\u00f9 l'on peut observer la texture du tissu cicatriciel. Le corps devient un paysage. On ne regarde pas une personne, mais la fa\u00e7on dont le temps et les traumatismes ont laiss\u00e9 leur empreinte sur sa surface. <\/p>\n C'est tout le contraire de la photographie de portrait classique, car la personne dispara\u00eet. Il ne reste que des traces physiques.<\/p>\n Parall\u00e8lement, dans le cadre du projet Nuit sans fin<\/em> Des photos de b\u00e2timents abandonn\u00e9s dans l'ancien quartier chaud de Yokosuka sont pr\u00e9sent\u00e9es. On y voit de la peinture \u00e9caill\u00e9e, du bois d\u00e9labr\u00e9 et des couches de graffitis.<\/p>\n Les b\u00e2timents peuvent \u00eatre int\u00e9ressants comme t\u00e9moignages d'un lieu et de son histoire, mais ce n'est pas ce r\u00e9cit qui int\u00e9resse Miyako. Ce sont les surfaces qui l'int\u00e9ressent\u00a0; ce que la d\u00e9gradation r\u00e9v\u00e8le du passage du temps. Les b\u00e2timents la fascinent car leurs mat\u00e9riaux ont absorb\u00e9 des d\u00e9cennies d'usage et de n\u00e9gligence.<\/p>\n Dans la plupart des documentaires, une intrigue captivante prime. L'histoire est primordiale et les moments sont charg\u00e9s de sens. Mais Miyako propose ici une approche diff\u00e9rente. <\/p>\n Elle adh\u00e8re subtilement \u00e0 un principe visuel \u2013 montrer comment les surfaces enregistrent le temps \u2013 qu\u2019elle applique ensuite \u00e0 ce qui se trouve devant elle. C\u2019est le principe lui-m\u00eame qui importe, plus que le sujet. <\/p>\n Histoire de Yokosuka, 1976-1977 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Appartement, 1977-1978 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Noy\u00e9, 2020-2022 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Histoire de Yokosuka, 1976-1977 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. <\/p>\n Elle travaille dans ce domaine depuis les ann\u00e9es 1970, au sein d'un milieu photographique japonais largement domin\u00e9 par les hommes. Son attention port\u00e9e \u00e0 la texture, \u00e0 la d\u00e9gradation et au vieillissement des mat\u00e9riaux a influenc\u00e9 des photographes de toutes disciplines. Pourtant, hors du Japon, elle ne jouit pas de la reconnaissance qu'elle m\u00e9rite.<\/p>\n Nouveau livre "\u00ab Ishiuchi Miyako : Traces"\u00bb<\/em> Ce livre rassemble cinquante ans de son \u0153uvre. Il comprend ses s\u00e9ries les plus c\u00e9l\u00e8bres, ainsi que des projets moins connus et des photographies in\u00e9dites. Elle a \u00e9galement r\u00e9dig\u00e9 un texte original pour l'occasion, permettant ainsi de d\u00e9couvrir directement ses r\u00e9flexions et ses aspirations.<\/p>\n Pour les photographes qui souhaitent d\u00e9velopper un style personnel et distinctif, voici le principal enseignement\u00a0: il n\u2019est pas n\u00e9cessaire de photographier sans cesse la m\u00eame chose\u00a0; il faut en revanche conserver une vision coh\u00e9rente du monde. Autrement dit, choisissez un principe visuel et respectez-le, m\u00eame en photographiant des sujets totalement diff\u00e9rents. C\u2019est ainsi que vous cr\u00e9erez un portfolio imm\u00e9diatement reconnaissable.<\/p>\n Le livre d'Ishiuchi Miyako, Traces, sera publi\u00e9 par Thames & Hudson le 16 juin aux \u00c9tats-Unis et le 25 juin au Royaume-Uni, au prix de 65 $ \/ 50 \u00a3 \/ 110 AU$.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Future et ses partenaires de distribution peuvent percevoir des commissions lorsque vous effectuez un achat via les liens pr\u00e9sents dans nos articles. 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Une approche diff\u00e9rente du cin\u00e9ma documentaire.<\/h2>\n