Il y a soixante ans, David Lean partait explorer les vastes montagnes de gr\u00e8s du Wadi Rum pour immortaliser sur pellicule la toile la plus fascinante au monde\u00a0: le visage humain. Ce credo n\u2019est pas sans rappeler celui d\u00ab\u00bb\u00a0A.R.I.M.A.\u00a0\u00ab, tourn\u00e9 \u00e0 Winnipeg, le dernier film \u00e0 petit budget du virtuose am\u00e9ricain du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant Patrick Wang (\u00bb\u00a0The Bread Factory\u00a0\u00ab), dont le biopic minimaliste et \u00e9pur\u00e9 de trois heures consacr\u00e9 au po\u00e8te fran\u00e7ais Arthur Rimbaud \u00e9voque un \u00bb\u00a0Lawrence d\u2019Arabie\u00a0\u00ab en huis clos. C\u2019est un film remarquable et captivant.<\/p>\n
Wan met en sc\u00e8ne Peter O'Toole dans le r\u00f4le d'un jeune homme nomm\u00e9 Blake Draper, un acteur probablement inconnu du grand public, mais qui livre une performance \u00e9poustouflante traversant les d\u00e9cennies. Cependant, les r\u00e9alisateurs Alec Guinness et Omar Sharif sont de v\u00e9ritables instruments de musique, car \u00ab A. Rimbaud \u00bb est aussi un spectacle solo merveilleusement \u00e9sot\u00e9rique, ex\u00e9cut\u00e9 avec une ma\u00eetrise cin\u00e9matographique remarquable, pour un r\u00e9sultat tout \u00e0 fait appropri\u00e9. unique<\/em> location (une s\u00e9ance de plusieurs mois, une seule fois par semaine, au cin\u00e9ma Roxy de New York).<\/p>\n Plus d'articles de Variety<\/strong><\/p>\n Blake Draper tiendra le r\u00f4le principal dans \u00ab A.R.M.A. \u00bb de Patrick Wang (EXCLUSIF)<\/p>\n<\/li>\n Critique de film : \u00ab La Boulangerie \u00bb<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n D\u00e8s les premi\u00e8res minutes de ce film grandiose, Rimbaud, incarn\u00e9 par Draper, modifie l'angle de la cam\u00e9ra pour para\u00eetre minuscule, \u00e9voquant un souvenir d'enfance. C'est peut-\u00eatre le seul exemple d'une telle audace \u00e0 briser le quatri\u00e8me mur, mais il t\u00e9moigne de l'approche postmoderne de Wang au cin\u00e9ma \u2013 qui, notamment, contredit l'id\u00e9e de Lehane selon laquelle les instruments \u00e9taient invisibles \u2013 et de la mani\u00e8re dont \u00ab\u00a0A. Rimbaud\u00a0\u00bb incarne la spontan\u00e9it\u00e9 et la fantaisie de l'\u0153uvre du surr\u00e9aliste fran\u00e7ais.<\/p>\n Le film se d\u00e9roule \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle et suit le passage \u00e0 l'\u00e2ge adulte de Rimbaud \u00e0 travers des dialogues unilat\u00e9raux qui, tout en permettant des r\u00e9ponses invisibles ( tel que,<\/em> La r\u00e9action de Han Solo face \u00e0 Chewbacca ne parvient que partiellement \u00e0 surmonter cette retenue. N\u00e9anmoins, le film est incroyablement captivant, notamment gr\u00e2ce \u00e0 l'habilet\u00e9 de Draper \u00e0 m\u00ealer expressivit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale et subtilit\u00e9 inh\u00e9rente \u00e0 la cam\u00e9ra. Il insuffle la vie \u00e0 chaque d\u00e9cor minimaliste, y projetant une lueur ambitieuse. Cependant, cette lueur s'estompe peu \u00e0 peu \u00e0 mesure que Rimbaud \u00e9volue, passant d'un jeune homme aventureux \u00e0 Londres et \u00e0 Paris \u00e0 un envoy\u00e9 colonial progressiste en Alg\u00e9rie des d\u00e9cennies plus tard \u2013 une p\u00e9riode marqu\u00e9e par des effets de lumi\u00e8re th\u00e9\u00e2traux \u2013 et que le jeu de Draper se replie sur lui-m\u00eame, devenant profond\u00e9ment introspectif.<\/p>\n Bien que la plupart des conversations se d\u00e9roulent dans un quasi-silence, les figures importantes de la vie de Rimbaud sont incarn\u00e9es par des instruments de musique, des tubas tonitruants aux cordes m\u00e9lodiques, selon l'interlocuteur et son r\u00f4le dans l'intrigue. Pourtant, chacun d'eux, \u00e0 l'instar des adultes qui entourent Charlie Brown, est absolument unique. Cette singularit\u00e9, \u00e0 premi\u00e8re vue, s'accorde avec l'approche minimaliste de Wan, dict\u00e9e par des imp\u00e9ratifs financiers \u2013 tourner dans un espace exigu avec un d\u00e9cor de th\u00e9\u00e2tre est bien moins co\u00fbteux que d'engager mille figurants \u2013 mais cette inventivit\u00e9 formelle se r\u00e9v\u00e8le pertinente et, en fin de compte, indispensable \u00e0 la narration de cette histoire particuli\u00e8re. Wan explore la figure profond\u00e9ment solitaire de Rimbaud et fait de l'isolement de ce d\u00e9cor une fronti\u00e8re formelle tangible.<\/p>\n Rimbaud est constamment entour\u00e9 de monde (les chaises se d\u00e9placent toutes seules et les objets lui sont tendus d'un geste pr\u00e9cis), mais il parvient rarement \u00e0 \u00e9tablir un v\u00e9ritable contact avec eux. Pourtant, Wan et le directeur de la photographie Frank Barrera nous lient si profond\u00e9ment \u00e0 Rimbaud que nous ne pouvons qu'\u00e9prouver de l'empathie pour ce jeune homme audacieux et na\u00eff \u2013 m\u00eame si, dans sa qu\u00eate incessante d'\u00e9vasion et d'exploration, il semble toujours laisser derri\u00e8re lui ses proches, se condamnant ainsi \u00e0 d'in\u00e9vitables regrets.<\/p>\n Draper, avec son accent anglais prononc\u00e9 (\u00e0 l'exception des mots et noms fran\u00e7ais), conf\u00e8re une atmosph\u00e8re po\u00e9tique appropri\u00e9e aux dialogues verbeux, si bien que les paroles de Van restent fid\u00e8les \u00e0 celles de Rimbaud lui-m\u00eame. Nombre de ses po\u00e8mes sont d\u00e9clam\u00e9s d'une voix tra\u00eenante, transformant presque \u00ab\u00a0A. Rimbaud\u00a0\u00bb en une version \u00e9trange d'un biopic musical moderne, produit par les ayants droit d'une star de la pop, o\u00f9 la moiti\u00e9 du public ach\u00e8terait un billet pour voir ses tubes inoubliables recr\u00e9\u00e9s \u00e0 l'identique.<\/p>\n Pourtant, m\u00eame pour les plus fervents admirateurs de Rimbaud, Wang ne semble jamais se contenter d'une simple exposition, transcendant les limites de la forme gr\u00e2ce \u00e0 une imagination d\u00e9bordante. Certaines des images les plus hallucinatoires du po\u00e8te d\u00e9bordent de l'\u00e9cran. Des po\u00e8mes comme \u00ab\u00a0Le Bateau ivre\u00a0\u00bb deviennent autant une affaire de mots que de narration passionn\u00e9e de Rimbaud, qui fait surgir des sons et m\u00eame des \u00e9l\u00e9ments naturels hors champ, tandis que la cam\u00e9ra reste fascin\u00e9e par l'interpr\u00e9tation passionn\u00e9e de Draper. Rares sont les cin\u00e9astes \u00e0 avoir aussi bien compris que la po\u00e9sie est autant une performance qu'une \u00e9criture.<\/p>\n Dans d'autres \u0153uvres, comme Vowels, le concept synesth\u00e9sique de Rimbaud est adapt\u00e9 \u00e0 la structure m\u00eame du film, en tant que m\u00e9dium pouvant pivoter librement autour d'un axe visuel \u00e0 la discr\u00e9tion du r\u00e9alisateur. En substance, A. Rimbaud commence comme un film que Rimbaud lui-m\u00eame aurait pu r\u00e9aliser si une telle technologie avait \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e\u00a0; Wang brouille m\u00eame les fronti\u00e8res entre les diff\u00e9rents m\u00e9dias visuels, transformant le flou de mouvement en coups de pinceau picturaux. C'est un v\u00e9ritable r\u00e9gal pour les yeux.<\/p>\n Assur\u00e9ment, le film, d'une dur\u00e9e de pr\u00e8s de trois heures, est extr\u00eamement \u00e9prouvant \u00e0 regarder, surtout sa premi\u00e8re partie, qui illustre intrins\u00e8quement le cercle vicieux de la jeunesse d\u00e9s\u0153uvr\u00e9e dont Rimbaud s'efforce de se lib\u00e9rer. Volontaire ou non, cette \u00e9preuve est difficile \u00e0 supporter et a un effet secondaire. Lorsque le rythme ralentit et que le film adopte un ton et une forme plus graves, suivant le parcours de Rimbaud \u00e0 l'\u00e2ge adulte (alors qu'il parle couramment l'arabe), un tournant surprenant se produit. Non seulement le film habitue progressivement le spectateur \u00e0 ses particularit\u00e9s sonores \u2013 on s'habitue totalement aux dialogues exprim\u00e9s par la musique et le silence \u2013 mais il op\u00e8re \u00e9galement une nette transition vers une r\u00e9alisation visuelle plus traditionnelle, plus classique, chose apparemment impossible pour un film de ce genre. Ceci est rendu possible gr\u00e2ce aux gros plans de Draper, si intransigeants, palpables et si soigneusement \u00e9labor\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 l'\u00e9clairage pr\u00e9cis de Barrera et \u00e0 la cin\u00e9matographie 35 mm chaleureuse et per\u00e7ante qu'ils sont indiscernables des gros plans de la photographie de studio traditionnelle \u2014 sans parler de leur efficacit\u00e9, comme si Wan avait trouv\u00e9 un chemin secret vers l'\u00e2me.<\/p>\n \u00ab Toutes les langues peuvent \u00eatre tiennes \u00bb, conseille Rimbaud \u00e0 sa jeune s\u0153ur, \u00e9voquant l'\u00e9tude m\u00e9ticuleuse des langues qui fit de lui un polyglotte et un diplomate respect\u00e9. Pourtant, ce message semble venir de Wang lui-m\u00eame, comme s'il livrait un manifeste cin\u00e9matographique proclamant sa ma\u00eetrise stup\u00e9fiante de la forme. L'impact \u00e9motionnel saisissant d'A. Rimbaud dans son acte final est indiscernable de celui des plus fastueuses superproductions hollywoodiennes, mais ses moments les plus intimes naissent d'un esprit ind\u00e9pendant et rebelle qui exige une r\u00e9orientation compl\u00e8te du langage audiovisuel, une r\u00e9orientation que peu d'exp\u00e9rimentateurs contemporains oseraient entreprendre avec les technologies traditionnelles. C'est un regard r\u00e9trospectif sur les formes narratives \u00e9tablies, qui les bouleverse de l'int\u00e9rieur, repoussant les limites du cin\u00e9ma et le transformant en une forme nouvelle, tandis que Wang m\u00e9tamorphose le pr\u00e9visible et le possible gr\u00e2ce \u00e0 la cam\u00e9ra, aux acteurs et \u00e0 son imagination.<\/p>\n Le meilleur de la vari\u00e9t\u00e9<\/strong><\/p>\n Quelles sont les nouveaut\u00e9s sur Disney+ en juin 2026\u00a0?<\/p>\n<\/li>\n Quelles sont les nouveaut\u00e9s sur Netflix en juin 2026 ?<\/p>\n<\/li>\n Pr\u00e9dictions pour les Tony Awards\u00a0: les premi\u00e8res pr\u00e9dictions incluent \u00ab\u00a0Death of a Salesman\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0The Lost Boys\u00a0\u00bb, ainsi que des records possibles pour Squibb, Lithgow et Apple.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Abonnez-vous \u00e0 la newsletter de Variety. 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