{"id":99150,"date":"2022-06-13T00:00:00","date_gmt":"2022-06-12T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/10-veshhej-kotorye-vy-nikogda-ne-znali-o-populyarnyx-multfilmax\/"},"modified":"2026-08-24T13:32:01","modified_gmt":"2026-08-24T10:32:01","slug":"10-choses-que-vous-ignoriez-sur-les-dessins-animes-populaires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/fr\/10-veshhej-kotorye-vy-nikogda-ne-znali-o-populyarnyx-multfilmax\/","title":{"rendered":"10 faits sur les dessins anim\u00e9s populaires qui ont \u00e9t\u00e9 gard\u00e9s secrets"},"content":{"rendered":"<div>\n<p>L&#039;histoire de l&#039;animation moderne remonte aux ann\u00e9es 1830 et au ph\u00e9nakistiscope, qui cr\u00e9ait l&#039;illusion du mouvement gr\u00e2ce \u00e0 des images projet\u00e9es sur un disque de carton rotatif. \u00c0 l&#039;heure actuelle, il n&#039;existe m\u00eame pas de statistiques sur le nombre de dessins anim\u00e9s jamais produits, car c&#039;est une t\u00e2che quasi impossible.<\/p>\n<p>Tous les grands studios, comme Walt Disney et Warner Bros., en produisent, mais n&#039;importe qui peut en cr\u00e9er depuis chez soi, devant son ordinateur. On en trouve partout, et quelle que soit leur popularit\u00e9, il y a toujours des anecdotes fascinantes \u00e0 d\u00e9couvrir sur les coulisses. Plus on creuse, plus elles deviennent controvers\u00e9es.<\/p>\n<h2>10. Popeye marmonnait parce qu&#039;il \u00e9tait anim\u00e9 avant d&#039;avoir une voix.<\/h2>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-81879\" src=\"https:\/\/imgist.ru\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/10-veshhej-kotorye-vy-nikogda-ne-znali-o-populyarnyx-multfilmax_64107ac5da06e.jpeg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"426\" \/><\/p>\n<p>Regardez quelques vieux mod\u00e8les <em>dessins anim\u00e9s<\/em> Regardez un \u00e9pisode de Popeye des ann\u00e9es 1930 et vous remarquerez quelque chose d&#039;\u00e9trange\u00a0: les dialogues semblent souvent d\u00e9plac\u00e9s. Les personnages n&#039;ont pas la bouche qui bouge et les mots sont simplement marmonn\u00e9s. Ce n&#039;\u00e9tait pas un hasard\u00a0; c&#039;\u00e9tait plut\u00f4t une fa\u00e7on de compenser le style d&#039;animation de la s\u00e9rie.<\/p>\n<p><em>Popeye<\/em> Le dessin anim\u00e9 a \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9 et anim\u00e9 avant d&#039;\u00eatre envoy\u00e9 au studio d&#039;enregistrement. Les com\u00e9diens de doublage ont donc d\u00fb improviser leurs dialogues, sans se soucier de leur rendu. C&#039;est ainsi que Popeye et Brutus marmonnent tout du long, car le dessin anim\u00e9 n&#039;avait jamais \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour qu&#039;ils parlent. Le com\u00e9dien de doublage Jack Mercer a tout simplement improvis\u00e9 ces marmonnements \u00e0 l\u00e8vres closes pour s&#039;amuser.<\/p>\n<h2>9. Les personnages des dessins anim\u00e9s Hanna-Barbera portaient des cols pour faciliter leur animation.<\/h2>\n<p>L&#039;animation est une chose complexe, et elle l&#039;\u00e9tait bien plus autrefois. Un dessin anim\u00e9 dessin\u00e9 \u00e0 la main n\u00e9cessitait l&#039;assemblage de milliers et de milliers d&#039;images, chacune ne diff\u00e9rant que l\u00e9g\u00e8rement de la pr\u00e9c\u00e9dente. Imaginez Mickey Mouse gravissant les escaliers 1\u00a0000 fois de suite, ses pieds s&#039;\u00e9levant un peu plus haut \u00e0 chaque image.<\/p>\n<p>Pour gagner du temps et \u00e9conomiser leurs efforts, les animateurs ont appris \u00e0 simplifier les choses. C&#039;\u00e9tait notamment le cas dans les premiers dessins anim\u00e9s de Hanna-Barbera, o\u00f9 chaque personnage semblait porter un col et une cravate. Lorsque Yogi l&#039;Ours portait une cravate, cela signifiait que son corps restait immobile et que seule sa t\u00eate n\u00e9cessitait d&#039;\u00eatre anim\u00e9e. Cette pratique \u00e9tait due aux restrictions budg\u00e9taires auxquelles les dessinateurs \u00e9taient confront\u00e9s lorsqu&#039;ils travaillaient pour la t\u00e9l\u00e9vision. De ce fait, un dessin anim\u00e9 pouvait \u00eatre produit avec seulement 2\u00a0000 dessins au lieu des 14\u00a0000 habituels.<\/p>\n<h2>8. Les dessins anim\u00e9s \u00e0 quatre doigts ont permis d&#039;\u00e9conomiser des millions de dollars<\/h2>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-81875\" src=\"https:\/\/imgist.ru\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/10-veshhej-kotorye-vy-nikogda-ne-znali-o-populyarnyx-multfilmax_64107ac6aef4e.jpeg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"427\" \/><\/p>\n<p>De temps \u00e0 autre, <i>\u00abLes Simpson\u00bb<\/i> Un personnage parle \u00e0 Dieu, et vous avez peut-\u00eatre remarqu\u00e9 que Dieu a cinq doigts, alors que tous les autres \u00eatres de l&#039;univers en ont quatre. Vous avez peut-\u00eatre aussi remarqu\u00e9 que, depuis de nombreuses ann\u00e9es, la plupart des personnages de dessins anim\u00e9s ont quatre doigts au lieu de cinq.<\/p>\n<p>Si ce probl\u00e8me est r\u00e9solu aujourd&#039;hui gr\u00e2ce aux ordinateurs, dessiner un cinqui\u00e8me doigt \u00e9tait une v\u00e9ritable corv\u00e9e \u00e0 l&#039;\u00e9poque de l&#039;animation traditionnelle. Cela perturbait \u00e9galement la g\u00e9om\u00e9trie des personnages, principalement bas\u00e9e sur une succession de cercles. Ces doigts suppl\u00e9mentaires donnaient un aspect \u00e9trange \u00e0 des personnages comme Mickey Mouse et les rendaient plus difficiles \u00e0 dessiner. De plus, comme de nombreux personnages des d\u00e9buts n&#039;\u00e9taient pas humains, ils n&#039;avaient pas besoin de cinq doigts. Enfin, animer l&#039;annulaire co\u00fbte plus cher car cela demande plus de temps et d&#039;efforts. Walt Disney aurait estim\u00e9 les \u00e9conomies r\u00e9alis\u00e9es en utilisant seulement quatre doigts \u00e0 plusieurs millions de dollars.<\/p>\n<h2>7. Les ThunderCats ont engag\u00e9 un psychologue pour examiner chaque sc\u00e9nario.<\/h2>\n<p>Si vous avez d\u00e9j\u00e0 pens\u00e9 que les dessins anim\u00e9s des ann\u00e9es 80 n&#039;\u00e9taient qu&#039;un divertissement abrutissant ou un pr\u00e9texte pour vendre des figurines, d\u00e9trompez-vous ! \u00c0 tout le moins, <i>ThunderCats<\/i> Ils \u00e9taient l\u00e0 pour inculquer des valeurs morales aux enfants, et ils avaient m\u00eame fait appel \u00e0 un psychologue pour s&#039;assurer que cela se produise.<\/p>\n<p>Le Dr Robert Cuisys fut engag\u00e9 pour examiner tous les sc\u00e9narios et fournir des commentaires sur les questions de violence et de moralit\u00e9. C&#039;\u00e9tait en 1985, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la violence et le marketing agressif ciblant les enfants dans les dessins anim\u00e9s suscitaient de vives inqui\u00e9tudes dans les m\u00e9dias. Les dessins anim\u00e9s \u00e9taient souvent scrut\u00e9s \u00e0 la loupe, jug\u00e9s trop violents ou d\u00e9nu\u00e9s de toute valeur pour les enfants. Les producteurs s&#039;effor\u00e7aient donc de se pr\u00e9senter sous un jour plus positif avant que la critique ne s&#039;enflamme.<\/p>\n<h2>6. Pep\u00e9 Le Pew \u00e9tait un Italien en France<\/h2>\n<p>En 2021, Pep\u00e9 le Putois a quitt\u00e9 les Looney Tunes apr\u00e8s pr\u00e8s de 70 ans de pr\u00e9sence. Il s&#039;av\u00e8re qu&#039;un dessin anim\u00e9 dont le seul concept est de harceler sans rel\u00e2che une femme qui le repousse, puis de la violer une fois qu&#039;il l&#039;a attrap\u00e9e, n&#039;est pas vraiment une bonne id\u00e9e. Mais m\u00eame avant cela, certains se demandaient comment un dessin anim\u00e9 qui semblait se moquer sans piti\u00e9 des Fran\u00e7ais avait pu perdurer aussi longtemps. \u00c0 quoi pensaient donc les Fran\u00e7ais\u00a0?<\/p>\n<p>Il s&#039;av\u00e8re que peu de Fran\u00e7ais ignoraient le probl\u00e8me. En France, P\u00e9p\u00e9 le Putois n&#039;\u00e9tait pas fran\u00e7ais, mais italien. L&#039;acteur Fran\u00e7ois Tavares le doubla pour le public fran\u00e7ais avec un fort accent italien, permettant ainsi \u00e0 tous de rire des st\u00e9r\u00e9otypes li\u00e9s \u00e0 une culture et une langue diff\u00e9rentes.<\/p>\n<p>Il est important de noter que ce choix n&#039;a pas \u00e9t\u00e9 fait pour \u00e9viter d&#039;offenser les Fran\u00e7ais. Comment cela aurait-il pu arriver\u00a0? Si le personnage avait un accent fran\u00e7ais, cela n&#039;aurait rien d&#039;offensant\u00a0; ce serait tout \u00e0 fait normal, et la blague aurait \u00e9t\u00e9 g\u00e2ch\u00e9e. Pepe avait donc besoin d&#039;un nouvel accent en France, sinon toute la blague aurait \u00e9t\u00e9 perdue. Or, comme il s&#039;agissait d&#039;un s\u00e9ducteur, ils ont opt\u00e9 pour l&#039;italien, qui v\u00e9hicule lui aussi ce st\u00e9r\u00e9otype sexuel.<\/p>\n<h2>5. Casey Kasem a quitt\u00e9 Scooby-Doo en signe de protestation contre une publicit\u00e9 de Burger King.<\/h2>\n<p>Voix originale<i>Les 40 meilleurs titres am\u00e9ricains<\/i> , Casey Kasem \u00e9tait \u00e9galement la voix originale de Shaggy dans <i>Scooby-Doo<\/i> . Il a commenc\u00e9 \u00e0 interpr\u00e9ter Sammy dans les ann\u00e9es 1960 et lui a m\u00eame pr\u00eat\u00e9 sa voix dans les ann\u00e9es 2010, peu avant sa mort. Mais il y a eu une p\u00e9riode o\u00f9 Kasem a quitt\u00e9 la s\u00e9rie en signe de protestation.<\/p>\n<p>De 1995 \u00e0 2002, Kasem a refus\u00e9 de pr\u00eater sa voix \u00e0 Sammy apr\u00e8s que le personnage ait \u00e9t\u00e9 choisi pour une publicit\u00e9 Burger King. Kasem, v\u00e9g\u00e9talien et fervent d\u00e9fenseur de ce mode de vie, \u00e9tait apparemment contrari\u00e9 que Hanna-Barbera, le studio qui produisait le dessin anim\u00e9, refuse de faire de Sammy un v\u00e9g\u00e9talien. Il faut dire que l&#039;une des caract\u00e9ristiques de Sammy, pendant des ann\u00e9es, \u00e9tait son app\u00e9tit insatiable\u00a0: il pouvait manger presque n&#039;importe quoi.<\/p>\n<p>Kasem a non seulement renonc\u00e9 aux publicit\u00e9s, mais a aussi quitt\u00e9 l&#039;\u00e9mission pendant sept ans. Il n&#039;est revenu que lorsque les producteurs ont c\u00e9d\u00e9 et accept\u00e9 de faire de Shaggy un v\u00e9g\u00e9tarien.<\/p>\n<h2>4. Des dessins anim\u00e9s comme GI Joe ont ajout\u00e9 des messages d&#039;int\u00e9r\u00eat public pour apaiser les critiques et para\u00eetre \u00e9ducatifs.<\/h2>\n<p>Si vous avez grandi dans les ann\u00e9es 1980, vous connaissez sans doute l&#039;expression \u00ab savoir, c&#039;est d\u00e9j\u00e0 la moiti\u00e9 de la bataille \u00bb, popularis\u00e9e par le soldat <i>Joe<\/i> , et c&#039;est ainsi que se terminait chaque publicit\u00e9 de 30 secondes ajout\u00e9e \u00e0 l&#039;\u00e9pisode.<\/p>\n<p>Pourquoi gaspiller 30 secondes de pr\u00e9cieux temps d&#039;antenne de dessin anim\u00e9 pour de la publicit\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux ? Strat\u00e9gie.<i>G.I. Joe<\/i> , ainsi que <i>Transformers<\/i> \u0438 <i>He-Man<\/i> , C&#039;\u00e9tait en r\u00e9alit\u00e9 une publicit\u00e9 de 30 minutes pour des figurines. Con\u00e7ue pour vendre des jouets, elle permettait au protagoniste de r\u00e9duire ses ennemis en miettes. Les cr\u00e9ateurs de la s\u00e9rie savaient que cela pouvait poser probl\u00e8me, probl\u00e8me qu&#039;ils ont r\u00e9solu avec ThunderCats. Pour d\u00e9samorcer les critiques, ils ont donc opt\u00e9 pour un format \u00ab \u00e9ducatif \u00bb, une courte publicit\u00e9 cens\u00e9e donner de la valeur \u00e0 la s\u00e9rie. C&#039;\u00e9tait un progr\u00e8s par rapport \u00e0 la simple pr\u00e9sence d&#039;un m\u00e9decin dans l&#039;\u00e9quipe. D\u00e9sormais, la valeur de la s\u00e9rie \u00e9tait \u00e9vidente.<\/p>\n<p>Le message d&#039;int\u00e9r\u00eat public a \u00e9t\u00e9 supervis\u00e9 par un m\u00e9decin de la Harvard School of Education and Human Development et examin\u00e9 par le Conseil national pour la s\u00e9curit\u00e9 des enfants. On peut raisonnablement supposer qu&#039;il s&#039;inscrivait dans le courant de pens\u00e9e des critiques de t\u00e9l\u00e9vision de l&#039;\u00e9poque, courant qui a \u00e9galement conduit \u00e0 la loi sur la t\u00e9l\u00e9vision pour enfants des ann\u00e9es 1990, laquelle obligeait les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision \u00e0 diffuser un certain pourcentage de programmes destin\u00e9s aux enfants \u00e0 vocation \u00e9ducative. Peu apr\u00e8s, cette m\u00eame loi a probablement \u00e9t\u00e9 invoqu\u00e9e lors des demandes de renouvellement de licence de diffusion des cha\u00eenes.<i>G.I. Joe<\/i> \u00e0 la liste des programmes \u00e9ducatifs. .<\/p>\n<h2>3. Costco et Disney <em>Ratatouille<\/em> Le vin a enfreint les r\u00e8gles publicitaires<\/h2>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-67432\" src=\"https:\/\/imgist.ru\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/10-veshhej-kotorye-vy-nikogda-ne-znali-o-populyarnyx-multfilmax_64107ac7a78d0.jpeg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"427\" \/><\/p>\n<p>Les op\u00e9rations de promotion crois\u00e9e au cin\u00e9ma ne sont pas nouvelles\u00a0: presque chaque grosse sortie estivale est associ\u00e9e \u00e0 une cha\u00eene de restauration rapide. Celle-ci a m\u00eame vendu des salades en sachet \u00e0 l\u2019effigie des personnages de Star Wars pour les trois derniers films de la saga. Ainsi, lorsque Disney a pr\u00e9vu de promouvoir le film en 2007,<i>\u00abRatatouille\u00bb<\/i> , Il ne serait donc pas surprenant qu&#039;ils tentent de fusionner avec Costco.<\/p>\n<p>Le probl\u00e8me de ce partenariat r\u00e9sidait dans la d\u00e9cision prise par les deux entreprises. Elles produisaient du vin sous la marque Ratatouille. Le film racontait l&#039;histoire d&#039;un rat cuisinier, l&#039;id\u00e9e n&#039;\u00e9tait donc pas saugrenue. Mais cela contrevenait aux normes publicitaires de l&#039;Institut du vin, en vigueur depuis 1949.<\/p>\n<p>Malgr\u00e9 la disponibilit\u00e9 de 500 caisses de Chardonnay destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre commercialis\u00e9es sous l&#039;appellation \u00ab vin \u00e0 l&#039;effigie d&#039;un rat de dessin anim\u00e9 \u00bb, l&#039;op\u00e9ration a enfreint la r\u00e9glementation sur la publicit\u00e9 des vins. Le code californien interdit toute publicit\u00e9 susceptible d&#039;attirer les enfants, et il est difficile de susciter un attrait plus fort aupr\u00e8s d&#039;eux qu&#039;en apposant sur l&#039;\u00e9tiquette l&#039;image d&#039;un rat tir\u00e9 d&#039;un film d&#039;animation \u00e0 succ\u00e8s. Le projet a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9, bien que le domaine viticole soit fran\u00e7ais et non soumis \u00e0 la r\u00e9glementation sp\u00e9cifique applicable en Californie.<\/p>\n<h2>2. <em>Clone High<\/em> a \u00e9t\u00e9 annul\u00e9e en raison des manifestations en Inde<\/h2>\n<p>Au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 <i>Clone High<\/i> Diffus\u00e9e d&#039;abord au Canada, puis sur MTV, cette s\u00e9rie anim\u00e9e pour adultes met en sc\u00e8ne un lyc\u00e9e o\u00f9 tous les \u00e9l\u00e8ves sont des clones de personnages historiques c\u00e9l\u00e8bres. Jusque-l\u00e0, tout allait bien. Cependant, elle fut annul\u00e9e peu apr\u00e8s d&#039;importantes et graves manifestations en Inde, au cours desquelles une centaine de personnes, dont des membres du gouvernement indien, entam\u00e8rent une gr\u00e8ve de la faim. .<\/p>\n<p>MTV a imm\u00e9diatement pr\u00e9sent\u00e9 ses excuses et inform\u00e9 le cr\u00e9ateur de la s\u00e9rie que l&#039;affaire \u00e9tait close. Par pr\u00e9caution, la cha\u00eene a m\u00eame retir\u00e9 toute mention de la s\u00e9rie de son site web. Mais qu&#039;est-ce qui a bien pu provoquer un tel toll\u00e9 autour de ce dessin anim\u00e9\u00a0? Surtout dans un pays o\u00f9 la s\u00e9rie n&#039;avait m\u00eame pas encore \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e\u00a0? Gandhi.<\/p>\n<p>Gandhi \u00e9tait un personnage d&#039;une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e, et au lieu de d\u00e9peindre l&#039;homme qu&#039;il \u00e9tait r\u00e9ellement, les cr\u00e9ateurs ont choisi d&#039;en faire un f\u00eatard obs\u00e9d\u00e9 par l&#039;alcool et le sexe. Comme vous pouvez l&#039;imaginer, cela a suscit\u00e9 une vive pol\u00e9mique dans un pays o\u00f9 il est v\u00e9n\u00e9r\u00e9 comme un h\u00e9ros national.<\/p>\n<h2>1. Le look et la voix de Betty Boop ont \u00e9t\u00e9 vol\u00e9s \u00e0 une chanteuse, qui les avait elle-m\u00eame vol\u00e9s \u00e0 une autre.<\/h2>\n<p>Si vous connaissez un tant soit peu les dessins anim\u00e9s classiques, vous avez probablement d\u00e9j\u00e0 vu Betty Boop. Cr\u00e9\u00e9e dans les ann\u00e9es 1930, elle ressemblait \u00e0 un clap de cin\u00e9ma et parlait d&#039;une voix aigu\u00eb caract\u00e9ristique. Ce personnage est g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9 comme l&#039;un des premiers sex-symbols anim\u00e9s et existe encore aujourd&#039;hui, pr\u00e8s d&#039;un si\u00e8cle plus tard. Pourtant, peu de gens savent que les producteurs de Boop ont poursuivi l&#039;actrice Helen Kane pour plagiat.<\/p>\n<p>Kane a chant\u00e9 une superbe chanson intitul\u00e9e \u00ab<i>Je veux \u00eatre aim\u00e9 de toi.\u00bb<\/i> En 1928, elle devint bien plus c\u00e9l\u00e8bre gr\u00e2ce \u00e0 Betty Boop. Le cr\u00e9ateur de Boop, Max Fleischer, admit m\u00eame s&#039;\u00eatre en partie inspir\u00e9 de Kane pour cr\u00e9er le personnage. Kane adopta ce style vocal unique, \u00e0 la fois enfantin et profond.<\/p>\n<p>En 1932, Kane a poursuivi le studio pour plagiat, l&#039;accusant d&#039;avoir plagi\u00e9 son image et sa voix. Aujourd&#039;hui encore, l&#039;affaire semble class\u00e9e. Mais vous n&#039;avez pas encore entendu parler de Little Esther.<\/p>\n<p>Esther Jones \u00e9tait une chanteuse ant\u00e9rieure \u00e0 Helen Kane, connue sous le nom de sc\u00e8ne de Baby Esther. Il existe des preuves que Kane l&#039;ait vue se produire \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1920, avant qu&#039;elle ne devienne c\u00e9l\u00e8bre. Elle chantait au Cotton Club de Harlem et avait su cr\u00e9er un personnage m\u00ealant les sons enfantins \u00ab\u00a0boop\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0doop\u00a0\u00bb \u00e0 une performance musicale envo\u00fbtante. Des images d&#039;archives de Baby Esther ont permis de prouver que Kane n&#039;\u00e9tait pas l&#039;auteure, comme elle le pr\u00e9tendait, et qu&#039;elle l&#039;avait en r\u00e9alit\u00e9 poursuivie pour plagiat. Kane a perdu son proc\u00e8s. Malheureusement, Baby Esther avait disparu entre-temps et \u00e9tait pr\u00e9sum\u00e9e morte\u00a0; elle n&#039;est donc jamais devenue le v\u00e9ritable visage de Betty Boop.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L&#039;histoire de l&#039;animation moderne remonte aux ann\u00e9es 1830 et au ph\u00e9nakistiscope, qui cr\u00e9ait l&#039;illusion du mouvement gr\u00e2ce \u00e0 des images projet\u00e9es sur un disque de carton rotatif. 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