Во-первых, несмотря на то, что «Супергёрл» — это супергеройский фильм, действие которого происходит в космосе, несмотря на трейлер с классными музыкальными вставками, несмотря на то, что Джеймс Ганн является продюсером фильма, и это второй фильм в новой вселенной DC после собственного фильма Ганна «Супермен»… забудьте о том, что его тон будет хоть сколько-нибудь похож на трилогию Ганна «Стражи Галактики».
«Супергёрл» — это в значительной степени фильм Крейга Гиллеспи, и его тон и стиль больше напоминают что-то вроде «Безумного Макса: Воин дороги», только Супергёрл здесь — это Безумный Макс. Действие «Супергёрл» разворачивается во вселенной, которая выглядит грязной и наполнена злодеями, которые больше похожи на тех, кто сражается в Громовом куполе, чем на тех, кого можно ожидать от супергеройского фильма.
Похожие статьи
Рецензия на «Розу Невады»: Уникальная корнуэльская народная сказка Марка Дженкина – завораживающее эстетическое блаженство.
Как Джон Рейнольдс, имевший всего 74 доллара на счету, когда его утвердили на роль в «Очень странных делах», написал свой первый полнометражный фильм.
Когда Гиллеспи согласился на работу режиссером спин-оффа о супергероях, он спросил Ганна, насколько тон «Супергёрл» должен соответствовать тону «Супермена» Ганна. Ганн ответил: «Совсем не должен». Гиллеспи принял это к сведению и развил эту идею.
Фильм основан на книге «Супергёрл: Женщина завтрашнего дня», сценарий написала Ана Ногейра. Кара (на Земле известная как Супергёрл, которую играет Милли Алкок) напивается в каком-то галактическом баре на планете с красным солнцем. У Кары нет сверхспособностей на таких планетах, но это позволяет ей чувствовать действие алкоголя. В баре появляется молодая женщина по имени Рути (Ив Ридли), которая хочет нанять убийцу, чтобы расправиться с сварливым сквернословом по имени Крем (Маттиас Шонартс), только что убившим всю её семью. Вскоре Кара сталкивается с Кремом лицом к лицу, и, когда он убегает, её собака Крипто смертельно отравлена, и единственный способ спасти его — найти Крема. Поэтому Супергёрл и Рути отправляются вместе на миссию мести.
Ранее Гиллеспи сравнивал их взаимоотношения с отношениями Рустера Когберна и Мэтти Росс из фильма «Настоящая храбрость», но эстетика, по мнению уроженца Австралии Гиллеспи, словно взята прямо из фильма «Безумный Макс», чего он не отрицает. Как он сам говорит: «Я был бы не против такой аналогии».
С другой стороны, эта версия Супергёрл очень несчастна, доходит до нигилизма, за исключением случаев, когда дело касается её собаки, которую Крем только что смертельно ранил. Это не та Супергёрл, которая, скажем так, не стесняется в выражениях в своём стремлении спасти собаку и отомстить — в конце концов, неохотно, она объединяется с охотником за головами по имени Лобо (Джейсон Момоа), который тоже ищет Крема, но по финансовым причинам.
Далее Гиллеспи… честно говоря, он не может поверить, что ему сошло с рук некоторые сцены в «Супергёрл». И есть одна сцена, для которой он был уверен, что им придётся снимать резервную версию на случай, если сценарий в итоге вырежут. Ганн сказал ему не снимать никакую другую версию, и что то, что было в сценарии, останется в фильме.
Но сначала давайте начнём с отсылки к оригинальной версии «Супергёрл» 1984 года, фильму, который совершенно не похож на версию Джиллеспи.
Приведенное ниже интервью отредактировано и сокращено для ясности и краткости.
IndieWire: Вам следовало пригласить Питера О’Тула.
Крейг Гиллеспи: Это было бы здорово.
Совершенно бессмысленно, что он присутствует в версии 1984 года.
Мы могли бы просто так, наугад, разместить его там.
Я видел все ваши фильмы, и этот сильно отличается от всего, что вы делали раньше. Вы это почувствовали? Вы нечасто снимаете фильмы, где людям наносят удар ножом в горло.
Думаю, нет. Ну, нет, «Ночь страха». Я до сих пор в шоке от «Ночи страха», от количества крови в начальной сцене. Но аспект насилия и сцены с ножевыми ранениями для меня, честно говоря, второстепенны. Сразу же важен был персонаж. И я сразу же отождествила себя с тоном и характером Супергёрл и Милли. И осознание того, что Милли будет играть Супергёрл, было невероятно захватывающим. Я знала, как хочу сыграть этого персонажа. А насилие — это просто часть этого пути. В «Я, Тоня» это другой вид насилия, но всё это влияет на характер и её решения.
Джеймс Ганн — очень известная фигура в мире фильмов DC. В трейлере есть музыкальные вставки, и он ими известен, но вы тоже. Но я понимаю, почему некоторые могут подумать, что этот фильм о супергероях в космосе по тону похож на «Стражей Галактики». «Супергёрл» совсем не похожа на «Стражей Галактики».
Нет. Забавно, что вы это говорите, я скажу, что в определённые моменты я говорил примерно то же самое, потому что я тоже люблю «Стражей Галактики». И, конечно, там есть музыка, но она используется по-другому. Она не используется в эмоциональном плане, как в «Стражах Галактики», где она связана с его матерью и так далее. В первом разговоре с Джеймсом я спросил его: «Насколько это должно быть частью твоей вселенной? Как «Супермен» и всё, что там происходит?» А он ответил: «Совсем не нужно».
При работе над каждым из этих фильмов, каждый из них представляет собой отдельный графический роман. В мире комиксов они настолько самобытны, что у каждого свой иллюстратор и сценарист. В данном случае то же самое относится и к создателям фильма. Я пришел и представил 120 изображений того, каким, по моему мнению, должен быть этот фильм. Я действительно показал, что хотел сделать, и если вы не хотели этого, ничего страшного.
За прошедшие десятилетия я понял, что нужно с самого начала максимально четко обозначить цель, чтобы потом не возникло ситуации: «Подождите, а какой фильм вы снимаете?»
Вы были удивлены ответом «совсем нет»? Я понимаю, почему это может быть разумным ответом: вы можете придерживаться своего видения, но тон при этом должен оставаться похожим.
Я был приятно удивлен. То же самое касается и экшена, где по ходу съемок я даже спрашивал, можно ли посмотреть репетиции трюков и тому подобное. Просто чтобы мы были в курсе происходящего в плане экшена. Потому что я считал, что нам нужно обеспечить некоторую стабильность. Но, зная сценарий, написанный Аной, я понимал, что в этом путешествии к самопознанию присутствует настоящая мрачность. Именно на этом я и хотел сосредоточиться, и мы не стали избегать этого.
И, как вы знаете, концовка фильма… концовка неожиданная.
Да, это так.
Это есть в оригинальном сценарии. И я всё ждал, когда кто-нибудь скажет: «Надо снять резервную версию. Нужно иметь запасной вариант на случай, если начнут тестировать, и всё пойдёт наперекосяк». И Джеймс, к его чести, постоянно говорил: «Нет, это и есть концовка. Так и будет».
Я был в шоке.
Да, и мне понравилось, что он был готов пойти на это. И осознание того, что он был готов зайти так далеко, влияет на все остальные аспекты фильма.
Я видел, как вы сравнивали этот фильм с «Настоящей храбростью». И я говорю это не только потому, что вы австралиец, но мне он напомнил «Безумного Макса» и что-то из «Громового купола». Злодеи выглядят как злодеи из «Безумного Макса», а Супергёрл играет Макс, потому что её, скажем так, «довели до предела».
Я был бы не против такой аналогии.
А вам это приходило в голову?
В фильме определенно есть жесткость. И тема маргинального общества в «Безумном Максе», как мне кажется, тоже стала здесь возможностью. Она находится на периферии общества и попадает в места, где встречаются очень мрачные персонажи и злодеи. И я думаю, что самое замечательное в «Безумном Максе» — это подлинность этого. И отслеживание, как они находили предметы, их самодельные машины и как они собирали все элементы воедино. И то же самое с их костюмами.
Это было нечто особенное — возможность создать свою собственную вселенную. Мы так часто видим подобные вселенные, и всё выглядит совершенно новым. А я думаю: нет, это регион, который десятилетиями переживал войны. Здесь нищета и преступность. В этом смысле это определенно стало источником вдохновения. Эта грязь и беспорядок.
Даже у Крема очень характерный вид злодея из «Безумного Макса», чего нет в комиксах.
Это была эволюция. Потому что в комиксах он описывается как викинг. Поэтому мы начали двигаться в этом направлении, используя инструменты и доспехи. И он продолжал развиваться. Анна Шепард, наш потрясающий художник по костюмам, помогла нам разобраться с различными пирсингами и серьгами-гвоздиками, изучая эту тему в разных культурах — и возникла идея проколоть ему лицо всеми этими серьгами. И вопрос был в том, как далеко мы можем зайти? Это можно рассматривать и как отсылку к «Безумному Максу», но также присутствовали и племенные мотивы, существовавшие на протяжении веков.
Многое здесь соответствует сюжету «Супергёрл: Женщина завтрашнего дня», но были внесены некоторые изменения. Что именно в оригинальной истории просто не могло бы сработать в качестве фильма?
Моим путеводным звездой был сценарий Аны. Забавно, я получил сценарий, прочитал его, и он мне очень понравился, как и всё, что с ним связано. Я пришёл и подробно рассказал Джеймсу и Питеру [Сафрану] о сценарии Аны. Когда я получил фильм, я вернулся к комиксу. Потому что, честно говоря, мне нравится начинать с того, что представлено на странице, и развивать это дальше. Я начал адаптировать некоторые вещи уже после этого. Но я хотел начать с чистого листа. Потому что, как только что-то застревает у тебя в голове, ты начинаешь двигаться в этом направлении. Но я хотел быть более открытым и творчески исследовать, что сработает с точки зрения персонажа. А потом вернуться и перепроверить это по комиксу.
Вы упомянули ранее, что думали, будто вам может понадобиться снять альтернативную версию напряженной сцены на случай, если кто-то передумает. Как часто вы так думали? Что вам это сходит с рук? Супергёрл пару раз стошнило…
[ Смеется ] В какой-то момент ее вырвало еще сильнее.
Хорошо, значит, вы кое-что удалили.
Речь шла о поиске оптимального количества, с которым люди могли бы справиться.
В сериале много флэшбеков, показывающих прошлое Супергёрл и то, как она пришла к тому, где находится сейчас. Это также позволяет уделить больше внимания Крипто, который нечасто появляется в основной сюжетной линии из-за особенностей самого сюжета.
А в начальных титрах мы смогли показать больше Крипто и продемонстрировать их связь. Мы добавили это, потому что, как мне показалось, нам нужно было это увидеть — ведь в фильме это происходит очень быстро. Их происхождение — единственное физическое, осязаемое, что осталось у неё от жизни там и от её семьи, — это Крипто. По этой причине он тоже имеет для неё большое эмоциональное значение, и то, как она его находит, тоже сыграло свою роль. Снимать сцену с Крипто было потрясающе, потому что это не было прописано в сценарии, потому что там действительно использовался другой язык…
Когда встречаются длинные сцены, озвученные на криптонском языке?
Я боролась за это. Мне показалось, что это придало сцене гораздо больше эмоциональной глубины. Создалось ощущение реальности. И в этом есть драма, ведь это место действительно существует. Для этих актеров это была непростая задача. Это сложно сделать. Но меня это просто поразило. Потому что я не говорила с ними об этом, а некоторые из них спрашивали: «Серьезно, нам что, придется это делать на другом языке?» Милли никогда не комментировала это. Она так хорошо умеет готовиться. Она пришла в тот день и сыграла эту сцену с Дэвидом Крумхольцем, и меня это просто потрясло. Снять сцену на четыре страницы? И при этом еще и передать эмоции? И сыграть так красиво, тонко…
На криптонском языке.
На криптонском диалекте. И у меня буквально волосы встали дыбом на руках, когда она это сказала. Я этого не ожидал. Другим актерам было трудно с языком, сейчас приходится многое заучивать наизусть.
Джейсон Момоа играет Лобо, что может быть немного сложно, потому что люди привыкли к нему как к Аквамену…
Что ?!
О, вы этого не знали? Да, он был Акваменом.
Мне следует обсудить это с ним.
Очевидно, что на этом снимке он выглядит совершенно по-другому.
Мне кажется, Джейсону очень нравилось играть в Lobo онлайн…
Это правда. Вам повезло. Не всегда так бывает.
Итак, десять лет он отстаивал эту роль, и он подошел к ней с таким энтузиазмом и такой убежденностью в характере персонажа, и это было так весело. Было много обсуждений. В комиксах можно увидеть разные версии Лобо, и они могут очень сильно отличаться от того, как он выглядит в комиксах. Поэтому это было предметом долгих дискуссий, мы действительно хотели остаться верными его характеру. Но за десятилетия появилось огромное разнообразие образов Лобо. Нам нравится период 90-х, и мы быстро остановились на нем, сохранив простоту. Затем добавили татуировки и глаза. А это грим? Это шрамы? Начались все эти разговоры, как это сделать? И он принимал в этом активное участие. А потом он просто появился как сила .
Его энергия в фильме совершенно отличается от энергии Милли. Милли — это такой кипящий, отстраненный, саркастичный персонаж, скорее наблюдатель. А потом появляется он, словно торнадо. И наблюдать за этим столкновением всегда было так интересно.
Компания Warner Bros. Pictures выпустит фильм «Супергёрл» в кинотеатрах в пятницу, 26 июня.