{"id":29252,"date":"2018-12-18T00:00:00","date_gmt":"2018-12-17T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/samye-izvestnye-kartiny-leonardo-da-vinchi\/"},"modified":"2018-12-18T00:00:00","modified_gmt":"2018-12-17T21:00:00","slug":"as-pinturas-mais-famosas-de-leonardo-da-vinci","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/samye-izvestnye-kartiny-leonardo-da-vinchi\/","title":{"rendered":"As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci"},"content":{"rendered":"
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As pinturas de Leonardo da Vinci s\u00e3o bel\u00edssimas e repletas de mist\u00e9rio. Elas s\u00e3o elaboradas com um grau de perfei\u00e7\u00e3o inimagin\u00e1vel, visto que o mestre dedicava v\u00e1rios anos a cada uma de suas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Nossa lista de classifica\u00e7\u00e3o inclui todos eles. As maiores pinturas de Leonardo da Vinci<\/strong>, com fotos, t\u00edtulos e informa\u00e7\u00f5es detalhadas sobre cada obra. A lista n\u00e3o inclu\u00eda desenhos de inven\u00e7\u00e3o, caricaturas ou pinturas cuja autoria os historiadores da arte duvidam. lend\u00e1rio Leonardo da Vinci<\/a>. C\u00f3pias de pinturas que n\u00e3o sobreviveram at\u00e9 os dias de hoje tamb\u00e9m n\u00e3o est\u00e3o inclu\u00eddas na sele\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

<\/span>18. Homem Vitruviano<\/h2>\n
\"Homem
Homem Vitruviano<\/figcaption><\/figure>\n

Anos de escrita:<\/b> 1490.
\nOnde se localiza:<\/b> Galeria da Academia, Veneza.
\nMateriais:<\/b> Papel, caneta, tinta, aquarela.
\nDimens\u00f5es:<\/b> 34,3 x 24,5 cm.<\/p>\n

Se voc\u00ea disser que isso n\u00e3o \u00e9 uma pintura, mas um desenho, voc\u00ea estar\u00e1 absolutamente certo. De fato, o Homem Vitruviano \u00e9 um desenho, uma ilustra\u00e7\u00e3o feita por Leonardo para um livro do grande arquiteto romano da Antiguidade, Marco Vitr\u00favio, e inclu\u00edda em um de seus di\u00e1rios.<\/p>\n

No entanto, este desenho n\u00e3o \u00e9 menos famoso que as pinturas da nossa lista. \u00c9 considerado n\u00e3o apenas uma obra de arte, mas tamb\u00e9m um trabalho cient\u00edfico. Ele demonstra as propor\u00e7\u00f5es ideais do corpo humano.<\/p>\n

Ap\u00f3s estudar matem\u00e1tica e geometria, particularmente as obras de Vitr\u00favio, a sede de conhecimento de Leonardo atingiu o seu auge. No "Homem Vitruviano", ele aplicou a ideia de simetria universal, a propor\u00e7\u00e3o \u00e1urea, ou "propor\u00e7\u00e3o divina", n\u00e3o apenas ao tamanho e \u00e0 forma, mas tamb\u00e9m ao peso.<\/p>\n

    \n
  • 6 palmos = 1 c\u00f4vado;<\/li>\n
  • Comprimento da ponta do dedo mais comprido at\u00e9 a base mais baixa dos 4 dedos = 1 palma da m\u00e3o;<\/li>\n
  • 4 palmas = 1 p\u00e9;<\/li>\n
  • Envergadura dos bra\u00e7os = altura;<\/li>\n
  • 4 palmas = 1 passo;<\/li>\n
  • 4 c\u00f4vados ou 24 palmos = a altura de uma pessoa.<\/li>\n<\/ul>\n

    Outras pinturas mundialmente famosas de Leonardo da Vinci que incorporam o princ\u00edpio da propor\u00e7\u00e3o \u00e1urea incluem a Mona Lisa, a Anuncia\u00e7\u00e3o e a \u00daltima Ceia.<\/p>\n

    <\/span>17. Madona do Cravo<\/h2>\n
    \"Nossa
    Nossa Senhora do Cravo<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1478\u20131480.
    \nOnde se localiza:<\/b> Alte Pinakothek, Munique.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 42 x 67 cm.<\/p>\n

    Muitos historiadores da arte atribuem esta obra ao jovem Leonardo, quando ele ainda era aprendiz na oficina de pintura de Verrocchio. V\u00e1rios detalhes corroboram essa teoria, como a riqueza de detalhes no rosto da Madona, o desenho de seu cabelo, a paisagem vista da janela e a luz suave e difusa caracter\u00edstica do artista italiano.<\/p>\n

    Infelizmente, os anos n\u00e3o foram gentis com a pintura e, devido \u00e0 restaura\u00e7\u00e3o inadequada, a superf\u00edcie da camada de tinta tornou-se irregular.<\/p>\n

    <\/span>16. Anuncia\u00e7\u00e3o<\/h2>\n
    \"Aviso\"
    Aviso<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1472\u20131476.
    \nOnde se localiza:<\/b> Galeria Uffizi, Floren\u00e7a.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 98 x 217 cm.<\/p>\n

    Os primeiros passos art\u00edsticos de Leonardo da Vinci foram marcados pela Anuncia\u00e7\u00e3o. Presume-se que esta pintura tenha sido criada em colabora\u00e7\u00e3o com Andrea del Verrocchio, em cuja oficina ele se tornou aprendiz aos 14 anos. A impressionante precis\u00e3o anat\u00f4mica caracter\u00edstica de todas as obras de Leonardo, bem como diversos esbo\u00e7os em seus di\u00e1rios que sobreviveram, corroboram a atribui\u00e7\u00e3o da obra ao futuro famoso mestre italiano. As pinceladas e a composi\u00e7\u00e3o das tintas utilizadas para pintar Maria tamb\u00e9m apoiam essa atribui\u00e7\u00e3o; elas cont\u00eam chumbo, uma caracter\u00edstica incomum na obra de da Vinci.<\/p>\n

    Curiosamente, ao observar a pintura diretamente de frente, percebem-se v\u00e1rios erros anat\u00f4micos. Por exemplo, o bra\u00e7o de Maria parece um pouco mais longo do que o t\u00edpico para uma pessoa m\u00e9dia no planeta Terra. No entanto, se voc\u00ea se mover para o lado direito da pintura e observ\u00e1-la a partir dali, o bra\u00e7o de Maria magicamente encurta, ela parece maior e o centro de gravidade se desloca para sua figura \u2014 como era a inten\u00e7\u00e3o original. Muito provavelmente, a suposta anomalia em sua constitui\u00e7\u00e3o f\u00edsica \u00e9 resultado de uma ilus\u00e3o de \u00f3tica cuidadosamente elaborada: a pintura foi concebida para ser exibida em um \u00e2ngulo em rela\u00e7\u00e3o ao observador.<\/p>\n

    <\/span>15. Batismo de Cristo<\/h2>\n
    \"Batismo
    Batismo de Cristo<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1476
    \nOnde se localiza:<\/b> Galeria Uffizi, Floren\u00e7a.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 177 x 151 cm.<\/p>\n

    Leonardo tamb\u00e9m coescreveu esta obra com seu mestre. Segundo Giorgio Vasari, que compilou uma biografia do artista, Verrocchio encomendou ao jovem aprendiz (Leonardo tinha 24 anos na \u00e9poca da pintura) a figura do anjo de cabelos brancos no canto esquerdo do quadro. O mestre ficou t\u00e3o impressionado com a habilidade do aprendiz que, envergonhado, abandonou a pintura.<\/p>\n

    <\/span>14. Retrato de Ginevra de' Benci<\/h2>\n
    \"Retrato
    Retrato de Ginevra de' Benci<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1474\u20131478.
    \nOnde se localiza:<\/b> Galeria Nacional de Arte, Washington.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 38,8 x 36,7 cm.<\/p>\n

    A coroa de louros e ramos de palmeira no verso da pintura sugere a mulher retratada. A primeira coroa evoca suas atividades po\u00e9ticas, enquanto a segunda sugere que ela n\u00e3o \u00e9 avessa \u00e0 miseric\u00f3rdia e \u00e0 compaix\u00e3o. Essa impress\u00e3o \u00e9 refor\u00e7ada pela beleza austera e um tanto severa da retratada, sua pele p\u00e1lida, de alabastro, e suas p\u00e1lpebras semicerradas, como se estivesse absorta em pensamentos. Suas atividades intelectuais tamb\u00e9m s\u00e3o sugeridas pela quase completa aus\u00eancia de joias e por suas vestes deliberadamente modestas. De fato, a pintura retrata a poetisa Ginevra de' Benci.<\/p>\n

    O estilo da pintura (especialmente o sombreamento feito com os dedos \u2014 Leonardo estava apenas come\u00e7ando a dominar essa t\u00e9cnica, por isso a camada de tinta \u00e9 irregular em alguns pontos) j\u00e1 diz muito sobre a maestria do artista. Principalmente a ilumina\u00e7\u00e3o suave caracter\u00edstica e a paisagem ao fundo, aparentemente envolta em uma n\u00e9voa luminosa.<\/p>\n

    <\/span>13. Madonna Benois<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna Benois<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1479\u20131481.
    \nOnde se localiza:<\/b> Hermitage, S\u00e3o Petersburgo.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 48 x 31,5 cm.<\/p>\n

    \u00ab"O fantasma de uma velha" com "pesco\u00e7o enrugado", "corpo inchado" e "sorriso desdentado" \u2014 essas foram as palavras pouco lisonjeiras usadas para descrever a pintura por um historiador de arte americano contratado pelos propriet\u00e1rios, a fam\u00edlia Benois, para determinar sua autoria. Apesar de todos os ep\u00edtetos coloridos, ele a atribuiu a Leonardo da Vinci, uma vis\u00e3o sustentada tanto pela pincelada do artista quanto pela luz suave e difusa caracter\u00edstica do mesmo, que cria sem esfor\u00e7o o volume das duas figuras.<\/p>\n

    Um dos detalhes simb\u00f3licos \u00e9 a planta cruc\u00edfera, que alude ao futuro da crian\u00e7a. No entanto, nem a m\u00e3e nem o beb\u00ea sabem disso ainda. Ele brinca despreocupadamente, e ela o observa com um sorriso.<\/p>\n

    <\/span>12. Adora\u00e7\u00e3o dos Magos<\/h2>\n
    \"Adora\u00e7\u00e3o
    Adora\u00e7\u00e3o dos Magos<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1479\u20131482.
    \nOnde se localiza:<\/b> Galeria Uffizi, Floren\u00e7a.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 246 x 243.<\/p>\n

    Uma das pinturas do grande artista, escultor, cientista e engenheiro renascentista, infelizmente, permaneceu inacabada. Leonardo mudou-se para Mil\u00e3o e n\u00e3o tinha inten\u00e7\u00e3o de retornar. Felizmente, seus comitentes preservaram a pintura inacabada. Ela se destaca por sua composi\u00e7\u00e3o incomum e rico significado simb\u00f3lico.<\/p>\n

    Por exemplo, Maria est\u00e1 sentada sob um carvalho, que \u00e9 um s\u00edmbolo da eternidade; ao longe, cresce uma palmeira \u2013 sinal de Jerusal\u00e9m, e as ru\u00ednas de um templo pag\u00e3o no horizonte representam a destrui\u00e7\u00e3o da religi\u00e3o pag\u00e3, que foi suplantada pelo cristianismo.<\/p>\n

    <\/span>11. S\u00e3o Jer\u00f4nimo no Deserto<\/h2>\n
    \"S\u00e3o
    S\u00e3o Jer\u00f4nimo no Deserto<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1480\u20131490.
    \nOnde se localiza:<\/b> Pinacoteca Vaticana.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 103 x 75 cm.<\/p>\n

    Embora a pintura tenha permanecido inacabada, causou uma forte impress\u00e3o em seus contempor\u00e2neos. Isso se deve principalmente \u00e0 impressionante precis\u00e3o anat\u00f4mica de sua representa\u00e7\u00e3o do corpo humano, pela qual Leonardo era renomado.<\/p>\n

    A pintura teve um destino cruel: algum tempo depois, foi serrada em peda\u00e7os e as t\u00e1buas foram usadas para os fins mais ign\u00f3beis. Conta-se que parte da pintura foi descoberta por um entusiasta da arte na forma da tampa de um ba\u00fa.<\/p>\n

    <\/span>10. Madonna Litta<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna Litta<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1478\u20131482.
    \nOnde se localiza:<\/b> Eremit\u00e9rio.
    \nMateriais:<\/b> t\u00eampera, madeira.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 42 x 33.<\/p>\n

    A maestria do grande artista italiano tamb\u00e9m se evidencia nos detalhes, que contam uma hist\u00f3ria. Por exemplo, o vestido vermelho da mulher possui aberturas especiais para amamenta\u00e7\u00e3o, uma das quais est\u00e1 costurada. Aparentemente, ela decidiu que era hora de parar de amamentar. Mas uma das aberturas foi rasgada em sua pressa, revelando pontos e fios pendurados.<\/p>\n

    <\/span>9. Madonna das Rochas<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna das Rochas<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1483\u20131490 e 1495\u20131508.
    \nOnde se localiza:<\/b> O Louvre e a Galeria Nacional, em Londres.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 199 x 122 cm<\/p>\n

    Existem duas obras de Leonardo praticamente id\u00eanticas, ambas com o mesmo t\u00edtulo. Uma est\u00e1 em Paris, a outra em Londres. A primeira vers\u00e3o de Da Vinci foi encomendada para um ret\u00e1bulo, com um tema claramente definido. No entanto, o artista aparentemente sentiu que seu talento e habilidade lhe davam o direito a certas liberdades. Como resultado, tantas foram tomadas que os encomendadores se recusaram a pagar. Seguiu-se um longo processo judicial, que, no entanto, terminou de forma relativamente bem-sucedida. A segunda vers\u00e3o foi pendurada na igreja, enquanto a primeira desapareceu dos radares da hist\u00f3ria da arte por cerca de 150 anos, at\u00e9 ser redescoberta no tesouro real franc\u00eas.<\/p>\n

    Como muitas das pinturas de Leonardo, esta est\u00e1 repleta de mensagens codificadas. O cicl\u00e2men ao lado de Jesus simboliza o amor, a pr\u00edmula simboliza a virtude, o acanto simboliza a ressurrei\u00e7\u00e3o vindoura e a erva-de-s\u00e3o-jo\u00e3o simboliza o sangue derramado pelos m\u00e1rtires crist\u00e3os. Foi esta pintura que o autor do controverso "C\u00f3digo Da Vinci" tentou usar para ilustrar suas teorias, alegando que o tema tradicional, na verdade, possui um significado muito diferente.<\/p>\n

    <\/span>8. Retrato de um m\u00fasico<\/h2>\n
    \"Retrato
    Retrato de um m\u00fasico<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1485\u20131487.
    \nOnde se localiza:<\/b> Biblioteca Ambrosiana, Mil\u00e3o.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 43 x 31.<\/p>\n

    O \u00fanico retrato de um homem entre as famosas pinturas de da Vinci. Inicialmente, os historiadores da arte acreditavam que a pintura retratava o pr\u00f3prio Duque de Mil\u00e3o, mecenas e amigo de Leonardo da Vinci (na medida em que um homem de tal posi\u00e7\u00e3o social pudesse ser amigo de qualquer pessoa). At\u00e9 que mais tarde se descobriu que o jovem segurava um pergaminho que come\u00e7ava com as palavras "Canto do Anjo". Portanto, a pintura foi renomeada como "Retrato de um M\u00fasico". E alguns historiadores da arte ousaram sugerir que se trata do pr\u00f3prio Leonardo, j\u00e1 que a m\u00fasica tamb\u00e9m estava entre seus interesses.<\/p>\n

    <\/span>7. Dama com um arminho<\/h2>\n
    \"Dama
    Dama com arminho<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1488\u20131490.
    \nOnde se localiza:<\/b> Museu Czartoryski, Crac\u00f3via.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 54,8 x 40,3 cm.<\/p>\n

    Embora a autoria do g\u00eanio italiano tenha sido por vezes questionada, os historiadores da arte concordam agora que esta \u00e9 uma das melhores pinturas de Leonardo da Vinci, sen\u00e3o a mais primorosa, do ponto de vista pict\u00f3rico. Acredita-se que o artista, que adorava enigmas e c\u00f3digos, tenha codificado o animal branco nos bra\u00e7os da modelo como um s\u00edmbolo do seu nome. Em latim, a fam\u00edlia dos mustel\u00eddeos chama-se gale, e o nome da mulher era Cecilia Gallerani.<\/p>\n

    A pele branca como a neve do arminho (e \u00e9 muito prov\u00e1vel que seja um arminho o animal retratado no retrato) representa um desafio ousado ao status um tanto duvidoso da criada do Duque de Mil\u00e3o. Segundo a cren\u00e7a popular, esse animal preza tanto sua pelagem branca e imaculada que preferiria morrer a suj\u00e1-la com terra.<\/p>\n

    <\/span>6. A \u00daltima Ceia<\/h2>\n
    \"A
    A \u00daltima Ceia<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1495\u20131498.
    \nOnde se localiza:<\/b> Igreja de Santa Maria delle Grazie, Mil\u00e3o.
    \nMateriais:<\/b> fresco.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 460 x 880 cm.<\/p>\n

    Uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci n\u00e3o \u00e9 exatamente uma pintura. Trata-se de uma esp\u00e9cie de experimento grandioso e, em \u00faltima an\u00e1lise, malsucedido do grande cientista italiano. No final do s\u00e9culo XV, o Duque de Mil\u00e3o encomendou ao renomado artista a pintura de uma parede de um mosteiro por um valor equivalente a 700 mil d\u00f3lares hoje.<\/p>\n

    Imaginava-se que o artista, como muitos antes dele, pintaria sobre gesso fresco \u2014 ap\u00f3s um polimento final, essas pinturas seriam dur\u00e1veis e de longa dura\u00e7\u00e3o. No entanto, a pintura a fresco imp\u00f5e suas pr\u00f3prias limita\u00e7\u00f5es: al\u00e9m do m\u00e9todo espec\u00edfico de aplica\u00e7\u00e3o da tinta (a pintura deve ser feita de forma imediata e limpa, sem possibilidade de corre\u00e7\u00f5es posteriores), apenas certos pigmentos s\u00e3o adequados para ela. Mesmo assim, sua vivacidade \u00e9 diminu\u00edda, "corro\u00edda" pela superf\u00edcie altamente absorvente.<\/p>\n

    Para Leonardo, que era c\u00e9tico em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 autoridade, que conquistava tudo de forma independente e, aparentemente, se orgulhava muito disso, tais restri\u00e7\u00f5es eram insuport\u00e1veis. Com verdadeiro talento renascentista, ele decidiu rejeitar o legado do passado e reformular todo o processo \u2014 da composi\u00e7\u00e3o do gesso \u00e0s tintas utilizadas. O resultado foi previs\u00edvel. A camada de tinta do afresco come\u00e7ou a deteriorar-se apenas duas d\u00e9cadas ap\u00f3s sua conclus\u00e3o. Al\u00e9m das decis\u00f5es t\u00e9cnicas equivocadas, a pintura tamb\u00e9m sofreu com o tempo.<\/p>\n

    Primeiro, os moradores do mosteiro decidiram serrar os p\u00e9s de Cristo, fazendo uma porta em seu lugar. Depois, pintores incompetentes, tentando restaurar a pintura, distorceram descaradamente seu tema (por exemplo, a m\u00e3o de um dos ap\u00f3stolos foi transformada em... um p\u00e3o). O pr\u00e9dio foi inundado, depois convertido em um celeiro e, durante a Segunda Guerra Mundial, a igreja foi bombardeada. Felizmente, o afresco permaneceu intacto. N\u00e3o \u00e9 de se admirar que apenas 201% da pintura original tenha sobrevivido at\u00e9 hoje.<\/p>\n

    Curiosamente, esta imagem deteriorada e ocasionalmente retocada foi, durante muitos anos, a pintura mais famosa de Da Vinci \u2014 ali\u00e1s, a \u00fanica acess\u00edvel ao espectador comum. As restantes eram todas guardadas pelos ricos. O status quo s\u00f3 mudou com a transfer\u00eancia da Mona Lisa do quarto de Napole\u00e3o para o Louvre.<\/p>\n

    Dos outros dois afrescos criados por da Vinci, apenas fragmentos sobreviveram at\u00e9 os dias de hoje.<\/p>\n

    <\/span>5. A Bela Ferronni\u00e8re<\/h2>\n
    \"Bela
    Bela Ferronni\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1493\u20131497.
    \nOnde se localiza:<\/b> Louvre, Paris.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 62 x 44 cm.<\/p>\n

    Uma lenda interessante envolve uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci. Quando a obra chegou \u00e0 Fran\u00e7a, um de seus propriet\u00e1rios a inscreveu com as palavras "ferronni\u00e8re". Essa palavra misteriosa (assim como a ineg\u00e1vel beleza da mulher) cativou a imagina\u00e7\u00e3o dos amantes das artes por muitos anos.<\/p>\n

    O galante "historiador do amor", Guy Breton, que viveu em nossa \u00e9poca, inventou toda uma hist\u00f3ria. Supostamente, a bela sem nome era amante de Francisco I e come\u00e7ou a usar as joias para esconder um hematoma que sofreu durante uma noite com o rei.<\/p>\n

    A pintura "La Belle Ferronniere", de Leonardo da Vinci, retrata muito provavelmente Lucrezia Crivelli. Ela foi uma das amantes do mecenas de Leonardo, o Duque de Mil\u00e3o. O nome deriva da ferronni\u00e8re, uma decora\u00e7\u00e3o que ela usava na testa.<\/p>\n

    <\/span>4. Cabe\u00e7a de menina<\/h2>\n
    \"Cabe\u00e7a
    Cabe\u00e7a de uma menina<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1500\u20131505.
    \nOnde se localiza:<\/b> Galeria Nacional, Parma.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 24,6 x 21 cm.<\/p>\n

    Esta representa\u00e7\u00e3o inacabada de uma jovem com o cabelo despenteado (da\u00ed o outro t\u00edtulo da pintura, La Scapigliata, ou "A Despenteada") foi pintada de maneira semelhante a outras obras inacabadas \u2014 tinta a \u00f3leo com uma pequena adi\u00e7\u00e3o de pigmento. Os historiadores da arte, no entanto, acreditam que o contraste entre o cabelo pouco definido e o rosto belamente executado fazia parte da inten\u00e7\u00e3o do artista.<\/p>\n

    \u00c9 prov\u00e1vel que Leonardo tenha se inspirado em uma passagem do escritor da Antiguidade Pl\u00ednio, o Velho, popular durante o Renascimento. Ele escreveu que o grande artista Apeles deixou deliberadamente sua representa\u00e7\u00e3o final da V\u00eanus de C\u00f3s inacabada, e que seus admiradores a admiravam mais do que suas outras obras.<\/p>\n

    <\/span>3. Santa Ana com a Virgem e o Menino Jesus<\/h2>\n
    \"Santa
    Santa Ana com a Virgem Maria e o Menino Jesus<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1501\u20131517.
    \nOnde se localiza:<\/b> Louvre, Paris.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 168 x 112 cm.<\/p>\n

    O conte\u00fado da pintura \u00e9 profundamente simb\u00f3lico: Maria senta-se no colo de sua m\u00e3e, Ana, estendendo a m\u00e3o para o fruto de seu ventre \u2014 o menino Jesus. O cordeiro simboliza a mansid\u00e3o e o futuro destino do Salvador como sacrif\u00edcio pelos pecados do mundo.<\/p>\n

    Os contempor\u00e2neos apreciaram profundamente a vivacidade e a naturalidade das express\u00f5es faciais dos tr\u00eas participantes da cena - especialmente o caracter\u00edstico e misterioso meio sorriso de Leonardo com que Anna olha para a filha e o neto.<\/p>\n

    <\/span>2. Mona Lisa (La Gioconda)<\/h2>\n
    \"Mona
    Mona Lisa<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1502\u20131516.
    \nOnde se localiza:<\/b> Louvre, Paris.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 76,8 x 53.<\/p>\n

    Provavelmente \u00e9 dif\u00edcil encontrar algu\u00e9m no mundo que n\u00e3o conhe\u00e7a a "Mona Lisa". \u00c9, sem d\u00favida, a obra mais famosa deste talentoso italiano. Muitos mist\u00e9rios e segredos que envolvem esta pintura de Leonardo da Vinci permanecem sem solu\u00e7\u00e3o at\u00e9 hoje.<\/p>\n

    \u00abA Mona Lisa tinha um significado especial na vida do artista \u2014 n\u00e3o \u00e9 segredo que, por vezes, envolvido em algo novo, ele relutava em retornar a uma obra interrompida. No entanto, ele trabalhou na Gioconda com paix\u00e3o e dedica\u00e7\u00e3o. Por qu\u00ea?<\/p>\n

    N\u00e3o est\u00e1 claro exatamente quem est\u00e1 retratada no quadro. Seria a esposa do comerciante de del Giocondo? Ou a mesma mulher que posou para "Dama com Arminho"? H\u00e1 at\u00e9 uma teoria de que a modelo para a Mona Lisa foi Salai, um dos aprendizes do artista, que foi retratado por ele em pelo menos outras duas pinturas.<\/p>\n

    Qual era a cor original do vestido da Mona Lisa? Leonardo deve ter feito v\u00e1rias experi\u00eancias com tinta, sem sucesso, de modo que nada restou das mangas originais. Ali\u00e1s, os contempor\u00e2neos admiravam as cores suntuosas da pintura.<\/p>\n

    E, por fim, o misterioso meio sorriso \u2013 ser\u00e1 que ela est\u00e1 sorrindo de verdade, ou \u00e9 apenas uma ilus\u00e3o, habilmente criada pelo artista atrav\u00e9s das sombras nos cantos de seus l\u00e1bios?<\/p>\n

    <\/span>1. Jo\u00e3o Batista<\/h2>\n
    \"Jo\u00e3o
    Jo\u00e3o Batista<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b> 1508\u20131516.
    \nOnde se localiza:<\/b> Louvre, Paris.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 69 x 57 cm.<\/p>\n

    A \u00faltima pintura do artista, presumivelmente retratando Sala\u00ec, um de seus aprendizes, que, por raz\u00f5es desconhecidas, gozava do favor especial de Leonardo. O mestre perdoava muitas coisas ao seu aprendiz, chegando a roubar dinheiro para comprar um manto que Sala\u00ec vestia para a obra "Baco", pintura da qual s\u00f3 existem c\u00f3pias. Seu rosto afeminado, os cabelos cuidadosamente cacheados e, sobretudo, o meio sorriso indiscreto, suscitavam certas d\u00favidas sobre a natureza da rela\u00e7\u00e3o entre mestre e aprendiz.<\/p>\n

    No entanto, \u00e9 dif\u00edcil decifrar qualquer coisa dos di\u00e1rios do artista \u2014 ap\u00f3s ser acusado de sodomia em jovem, ele evitou cuidadosamente mencionar sua vida pessoal em qualquer lugar. Ele deixou seus bens e dinheiro em seu testamento, ali\u00e1s, para Leonardo Salai e outro de seus assistentes.<\/p>\n

    <\/span>Auto-retrato de Leonardo da Vinci em Turim<\/h2>\n
    \"Leonardo
    Leonardo da Vinci \u2013 Auto-retrato de Turim<\/figcaption><\/figure>\n

    Anos de escrita:<\/b>\u00a0ap\u00f3s 1512.
    \nOnde se localiza:\u00a0<\/b> Biblioteca Real de Turim.
    \nMateriais:<\/b> sangu\u00edneo, papel.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 33,3 x 21,6 cm.<\/p>\n

    Acredita-se que seja um autorretrato do artista, pintado aos 60 anos, criado com uma mistura de caulim e \u00f3xido de ferro, o que confere \u00e0 pintura sua tonalidade amarelada. Atualmente, n\u00e3o est\u00e1 em exibi\u00e7\u00e3o devido \u00e0 sua fragilidade.<\/p>\n

    A autoria desta obra popular permanece controversa, apesar do tra\u00e7o estar disposto da esquerda para a direita, como era t\u00edpico de Leonardo. No entanto, alguns historiadores da arte a consideram uma falsifica\u00e7\u00e3o. Segundo alguns relatos, uma pintura, presumivelmente do s\u00e9culo XVII, foi descoberta sob a imagem do velho durante um exame de raio-X.<\/p>\n

    <\/span>A pintura mais cara de Leonardo da Vinci em uma cole\u00e7\u00e3o particular: Salvator Mundi<\/h3>\n
    \"Salvador
    Salvador do mundo<\/figcaption><\/figure>\n

    Pre\u00e7o: <\/b>$400 000 000
    \nAnos de escrita:<\/b> 1499\u20131507.
    \nOnde se localiza:<\/b> cole\u00e7\u00e3o particular.
    \nMateriais:<\/b> Pintura a \u00f3leo sobre tela.
    \nDimens\u00f5es:<\/b> 66 x 47 cm.<\/p>\n

    Muitos historiadores da arte duvidam que Leonardo da Vinci seja o autor desta pintura. Por esse motivo, ela n\u00e3o foi inclu\u00edda em nossa lista principal. No entanto, "Salvator Mundi" \u00e9, sem d\u00favida, uma das obras de arte mais caras da hist\u00f3ria.<\/p>\n

    Em novembro de 2017, na Christie's, a pintura foi vendida pelo valor impressionante de 400 milh\u00f5es de d\u00f3lares. Atualmente, pertence \u00e0 cole\u00e7\u00e3o particular de um pr\u00edncipe saudita e poder\u00e1 ser exibida na filial do Louvre naquele pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    As pinturas de Leonardo da Vinci s\u00e3o bel\u00edssimas e repletas de mist\u00e9rio. Elas atingem um grau de perfei\u00e7\u00e3o inimagin\u00e1vel, pois o mestre dedicava v\u00e1rios anos a cada uma de suas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":29253,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-29252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29252","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29252"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29252\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29253"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}