O filme antol\u00f3gico \u00e9 uma forma de arte singular, cujos pontos fortes e fracos s\u00e3o bem conhecidos e praticamente fundamentam a compreens\u00e3o geral de como o g\u00eanero funciona. Voc\u00ea j\u00e1 sabe que, em qualquer filme antol\u00f3gico, haver\u00e1 hist\u00f3rias que voc\u00ea apreciar\u00e1 mais do que outras; uma estrutura que normalmente se esfor\u00e7a demais tentando conectar as hist\u00f3rias em um filme coeso; e um ritmo e din\u00e2mica geralmente irregulares, criados pela natureza descont\u00ednua da atualiza\u00e7\u00e3o da trama com uma nova hist\u00f3ria com seu pr\u00f3prio arco narrativo a cada 20 minutos, aproximadamente, especialmente em antologias com m\u00faltiplos diretores.<\/p>\n
Dito isso, existem muitas antologias excelentes, incluindo v\u00e1rias de terror, dispon\u00edveis para assistir e ler. O terror parece se adequar particularmente bem a esse formato: hist\u00f3rias curtas, por\u00e9m arrepiantes, ou, surpreendentemente, com frequ\u00eancia, minicontos no estilo das hist\u00f3rias em quadrinhos da EC Comics sobre puni\u00e7\u00e3o moral. Obviamente, nem todas as antologias de terror s\u00e3o iguais, mas as melhores apresentam um conjunto consistente de hist\u00f3rias bem elaboradas e uma est\u00e9tica coesa ao longo de sua dura\u00e7\u00e3o, mantendo uma variedade envolvente que deixa o leitor ansioso pela pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Estas s\u00e3o as 10 melhores colet\u00e2neas de terror de todos os tempos, em ordem decrescente de classifica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Leia tamb\u00e9m: 15 filmes de terror t\u00e3o assustadores que voc\u00ea s\u00f3 vai assistir uma vez.<\/p>\n
Jacob Elordi, no papel de Jake Matthews em "The Funeral Collection", inclinou-se para baixo, virando a cabe\u00e7a para cima e olhando al\u00e9m da c\u00e2mera. \u2014 Shudder<\/p>\n
O longa de estreia de Ryan Spindell, de 2019, \u00e9 uma esp\u00e9cie de antologia de terror, que demonstra abertamente seu amor pelo g\u00eanero sem cair na par\u00f3dia superficial. Ambientado na cidade perpetuamente envolta em n\u00e9voa de Raven's End, The Funeral Home Collection acompanha uma jovem que entra na funer\u00e1ria de Montgomery Darke, interpretado por Clancy Brown, e ent\u00e3o lhe conta uma s\u00e9rie de contos de advert\u00eancia permeados por um terror divertido. Foi um lan\u00e7amento do Shudder durante a pandemia que rapidamente desapareceu, mas \u00e9 uma verdadeira joia, com 97,1% de aprova\u00e7\u00e3o no Rotten Tomatoes.<\/p>\n
As hist\u00f3rias se inspiram na tradi\u00e7\u00e3o de humor negro dos quadrinhos de moralidade da EC Comics e s\u00e3o consistentemente de alta qualidade e deliciosamente grotescas, abrangendo uma ampla gama de t\u00f3picos: desde uma cena predat\u00f3ria de uma festa universit\u00e1ria retratada com um horror corporal apropriadamente apropriado at\u00e9 uma interpreta\u00e7\u00e3o sombriamente c\u00f4mica da exaust\u00e3o na enfermagem que caminha em uma linha t\u00eanue e encantadora entre os tons. Mas a verdadeira arma secreta do filme \u00e9 sua estrutura envolvente, que Spindell imbu\u00ed com genu\u00edna ang\u00fastia emocional, em vez de trat\u00e1-la como um mero conector entre os segmentos, uma armadilha em que muitas antologias caem. O filme culmina em uma reviravolta surpreendente no ato final que causa um impacto visceral sem parecer barato. Spindell fez este filme com um or\u00e7amento pequeno, mas com uma compreens\u00e3o clara do que o formato exige de um diretor.<\/p>\n
Hannah Phirman como Lily em V\/H\/S, sentada em uma cama, olhando diretamente para a lente da c\u00e2mera. \u2014 Magnet Releasing<\/p>\n
Em 2012, o g\u00eanero found footage j\u00e1 estava saturado e grande parte da sua novidade havia se dissipado, por isso \u00e9 ainda mais surpreendente que "V\/H\/S" tenha conseguido encontrar uma nova fonte de horror em sua est\u00e9tica de baixo or\u00e7amento e degrada\u00e7\u00e3o. O filme chegou a lan\u00e7ar uma franquia inteira, que classificamos da pior para a melhor. Produzido sob os ausp\u00edcios do Bloody Disgusting e com contribui\u00e7\u00f5es de Adam Wingard, Ti West, David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg e Radio Silence, "V\/H\/S" \u00e9 um comp\u00eandio das ansiedades que espreitam em um mundo inundado por v\u00eddeos amadores e vigil\u00e2ncia.<\/p>\n
O filme \u00e9 propositalmente bruto e irregular, e algumas de suas sequ\u00eancias s\u00e3o inegavelmente mais bem-sucedidas do que outras. "Second Honeymoon", de Ti West, embora caracterizado por sua conten\u00e7\u00e3o caracter\u00edstica, provavelmente testar\u00e1 a paci\u00eancia do espectador. No entanto, essa irregularidade parece quase deliberadamente aleat\u00f3ria. Est\u00e1tica, granula\u00e7\u00e3o e uma marca de tempo gravada no canto do quadro criam uma sensa\u00e7\u00e3o de pavor raramente alcan\u00e7ada em produ\u00e7\u00f5es mais polidas.<\/p>\n
Claro, a verdadeira joia \u00e9 "Amateur Night", de Bruckner, a hist\u00f3ria de um grupo de homens que se deparam com a mulher errada em um bar. \u00c9 tenso e perturbador, exatamente como essas hist\u00f3rias devem ser. A trama unificadora, como na maioria dos filmes de found footage, deixa muito a desejar, mas n\u00e3o h\u00e1 d\u00favida de que "V\/H\/S" revitalizou o g\u00eanero de antologia de terror com sua ambi\u00e7\u00e3o sombria.<\/p>\n
John Carpenter, no papel do legista em "Body Bags", aparece diante da c\u00e2mera em seu escrit\u00f3rio, vestindo um uniforme azul. \u2014 Showtime Networks<\/p>\n
Originalmente concebido para o Showtime como uma potencial s\u00e9rie antol\u00f3gica que nunca passou do ponto de partida, Body Bags \u00e9 uma agrad\u00e1vel raridade nas filmografias de John Carpenter e Tobe Hooper. \u00c9 uma alegria ver esses dois tit\u00e3s do terror americano dividindo a tela: Carpenter dirige dois segmentos e Hooper o terceiro, sem mencionar que o pr\u00f3prio Carpenter interpreta um cientista forense espirituoso e sinistro que parece estar aproveitando a vida ao m\u00e1ximo.<\/p>\n
H\u00e1 algo profundamente gratificante em ver dois homens que desempenharam um papel t\u00e3o crucial na forma\u00e7\u00e3o do g\u00eanero em que trabalham abordarem seu material com um prazer t\u00e3o \u00f3bvio e natural. Essa qualidade \u00e9 imediatamente transmitida ao espectador, conferindo a Body Bags uma confian\u00e7a descomplicada que vem de dois mestres do cinema que se permitem relaxar um pouco.<\/p>\n
O primeiro segmento, "Posto de Gasolina", \u00e9 um filme slasher conciso e eficaz, magistralmente editado por Carpenter, como de costume. A atua\u00e7\u00e3o de Stacy Keach em um transplante capilar malsucedido, intitulado "Cabelo", \u00e9 um exemplo convincente e hil\u00e1rio de horror corporal. Por fim, "Olho", com Mark Hamill, sobre um piloto de corrida que recebe a c\u00f3rnea de um assassino ap\u00f3s um acidente, \u00e9 a sequ\u00eancia mais genuinamente perturbadora do filme, com Hamill claramente se divertindo ao perder seu charme. Body Bags n\u00e3o atinge o n\u00edvel de outros projetos de nenhum dos atores, mas \u00e9 imperd\u00edvel para os f\u00e3s de seus respectivos filmes.<\/p>\n
Ralph Richardson como o Guardi\u00e3o da Cripta em Contos da Cripta, encapuzado, em seu covil. \u2014 Cinerama Releasing Corporation<\/p>\n
De 1972, a Amicus Productions dirigiu "Tales from the Crypt", um filme de antologia baseado nas hist\u00f3rias em quadrinhos da EC Comics que chocaram os pais americanos durante a d\u00e9cada de 1950. \u00c9 o filme que mais contribuiu para a consolida\u00e7\u00e3o do formato moderno de antologia de terror, chegando a antecipar sua pr\u00f3pria e popular adapta\u00e7\u00e3o pela HBO quase 20 anos depois. Cinco estranhos se perdem em uma s\u00e9rie de catacumbas e encontram uma figura encapuzada, interpretada por Ralph Richardson, que mostra a cada um deles uma vis\u00e3o de sua pr\u00f3pria falha moral, cobrando um pre\u00e7o notoriamente horr\u00edvel.<\/p>\n
O que distingue Contos da Cripta de seus imitadores posteriores \u00e9 o elenco cativante e a recusa do filme em fazer alus\u00e3o exagerada ao seu pr\u00f3prio absurdo \u2014 h\u00e1 uma sinceridade na abordagem para corrigir os erros dos personagens. Peter Cushing oferece uma atua\u00e7\u00e3o contida como um vi\u00favo solit\u00e1rio em uma participa\u00e7\u00e3o especial surpreendentemente emocionante, e Joan Collins aparece em uma cena de abertura repleta de viol\u00eancia sangrenta e impactante.<\/p>\n
Francis, um veterano do terror brit\u00e2nico que trabalhou para a Hammer por muitos anos, demonstra um trabalho meticuloso que \u00e9 generosamente recompensado pelo material. O filme entende que essas hist\u00f3rias funcionam justamente por serem pe\u00e7as de moralidade, cumprindo meticulosamente os ditames da puni\u00e7\u00e3o necess\u00e1ria.<\/p>\n
Quinn Lord como Sam em "Doces ou Travessuras", encarando o espectador com sua m\u00e1scara assustadora de estopa, com grafites sinistros na parede e uma ab\u00f3bora de Halloween em chamas ao fundo. \u2014 Warner Bros. Pictures<\/p>\n
O filme "Trick 'r Treat", de Michael Dougherty, teve uma trajet\u00f3ria peculiar at\u00e9 se tornar um cl\u00e1ssico do terror. A Warner Bros. o engavetou por dois anos antes de lan\u00e7\u00e1-lo discretamente em v\u00eddeo em 2009, o que gerou um culto de f\u00e3s que s\u00f3 cresceu ao longo dos anos, a ponto de ser imposs\u00edvel entrar em uma loja da Spirit Halloween sem ver a cabe\u00e7a de Sam, um assassino sobrenatural em forma de bengala doce, dentro de um saco de papel. Ambientado em uma \u00fanica noite de Halloween em uma pequena cidade de Ohio, "Trick 'r Treat" entrela\u00e7a quatro hist\u00f3rias usando uma estrutura narrativa original, intercalando personagens e tramas de forma l\u00fadica ao longo da noite.<\/p>\n
O filme est\u00e1 repleto de atua\u00e7\u00f5es cativantes: Dylan Baker \u00e9 diabolicamente engra\u00e7ado como o diretor da escola, hil\u00e1rio e sanguin\u00e1rio, enquanto Brian Cox traz uma autoridade severa e rabugenta \u00e0 sequ\u00eancia mais introspectiva e arrepiante do filme. A figura mitol\u00f3gica de Sam \u2014 uma esp\u00e9cie de executor c\u00e1rmico das tradi\u00e7\u00f5es do Halloween \u2014 se revela um \u00edcone, com seu sadismo infantil e design perfeitamente simples. Doherty entende que as melhores hist\u00f3rias de Halloween s\u00e3o aquelas que nos lembram que o Halloween deve ser perigoso, que doces e fantasias s\u00e3o uma negocia\u00e7\u00e3o com algo mais antigo e menos amig\u00e1vel do que a imagem comercializada do feriado sugere. "Trick 'r Treat" captura essa tens\u00e3o com perfei\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Clarence Williams III, no papel do Sr. Simms em "Ghetto Tales", com seu terno verde estilo zoot, olha diretamente para a c\u00e2mera. \u2014 Savoy Pictures<\/p>\n
A antologia de terror de Rusty Cundiff, de 1995, produzida por Spike Lee, chega envolta nos clich\u00eas do entretenimento trash, mas os utiliza como ve\u00edculo para uma justa indigna\u00e7\u00e3o pol\u00edtica. A premissa \u00e9 familiar: tr\u00eas traficantes visitam o necrot\u00e9rio de um certo Sr. Simms, interpretado brilhantemente por Clarence Williams III, e ouvem hist\u00f3rias sobre o falecido. Mas Cundiff e o corroteirista Darin Scott usam o formato para criar par\u00e1bolas que abordam quest\u00f5es como brutalidade policial, a persistente viol\u00eancia psicol\u00f3gica do racismo nos Estados Unidos, viol\u00eancia dom\u00e9stica e a autodestrui\u00e7\u00e3o internalizada inerente \u00e0 cultura de gangues, sem permitir que o terror em si se torne mera decora\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
O filme \u00e9 simultaneamente hil\u00e1rio e perturbador, retratando a realidade da vida negra na Am\u00e9rica atrav\u00e9s da lente de hist\u00f3rias macabras contadas ao redor da fogueira, com zumbis, monstros, mutila\u00e7\u00f5es, bonecas assombradas e experimentos marginais, sem jamais perder o realismo e a verossimilhan\u00e7a dos horrores que apresenta. Lan\u00e7ado mais de duas d\u00e9cadas antes da onda mais famosa de filmes de terror com consci\u00eancia social dirigidos por pessoas negras, Ghetto Tales permanece injustamente subestimado fora desse c\u00edrculo, mas merece, com justi\u00e7a, um lugar em nossa lista dos 15 melhores filmes de terror dirigidos por pessoas negras.<\/p>\n
Leslie Nielsen, no papel de Richard Vickers em "Creepshow", filmado de um \u00e2ngulo holand\u00eas, est\u00e1 \u00e0 porta de uma casa, encolhido de terror e gritando. \u2014 Warner Bros.<\/p>\n
O encontro de George Romero e Stephen King em Creepshow \u00e9 uma daquelas colabora\u00e7\u00f5es que se encaixam t\u00e3o naturalmente e t\u00e3o bem que parece menos uma decis\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o e mais obra do destino. O que mais se poderia desejar do que dois homens que juntos contribu\u00edram para a gram\u00e1tica do terror americano moderno se reunindo para criar uma homenagem tocante e irreverente aos quadrinhos da EC Comics que os aterrorizaram e encantaram na inf\u00e2ncia?<\/p>\n
Escrito por King e dirigido por Romero, "Creepshow" consiste em cinco segmentos, cada um uma del\u00edcia crescente, hil\u00e1ria e sinistra. O pr\u00f3prio King aparece no encantadoramente bobo "A Morte Solit\u00e1ria de Jordy Verrill", interpretando um fazendeiro azarado com uma inclina\u00e7\u00e3o doentia por abuso f\u00edsico. Ted Danson e Leslie Nielsen aparecem em segmentos caracterizados por uma brutalidade c\u00e1ustica e ir\u00f4nica, exatamente o tipo de perversidade macabra que se espera desses atores, e os efeitos de criaturas e sangue s\u00e3o do ic\u00f4nico maquiador de terror Tom Savini.<\/p>\n
A genialidade de Creepshow reside na completa imers\u00e3o de Romero nas origens da hist\u00f3ria em quadrinhos, enquadrando as cenas e as cores expressionistas com o entusiasmo de algu\u00e9m que genuinamente tenta fazer um filme que recapture as imagens sublimes de que se lembra com carinho \u2014 uma oportunidade de homenagear sua inf\u00e2ncia. O filme \u00e9 repleto de energia e vivacidade alegre, imbu\u00eddo do prazer singular de dois mestres trabalhando em seu g\u00eanero amado sem reservas.<\/p>\n
Uma das paisagens pitorescas de Kwaidan: uma paisagem pintada em tons de vermelho e laranja, cercada por colinas gramadas, com uma pessoa ao fundo. \u2014 Toho<\/p>\n
A adapta\u00e7\u00e3o de Masaki Kobayashi, de 1964, dos contos de fantasmas japoneses coletados por Lafcadio Hearn, ocupa um lugar especial no cinema, que escapa \u00e0 maioria dos filmes \u2014 de terror, antologia ou qualquer outro g\u00eanero \u2014 e poucos tentaram seriamente alcan\u00e7\u00e1-lo. Vencedor do Pr\u00eamio Especial do J\u00fari em Cannes e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Kwaidan figura entre os filmes visualmente mais ousados j\u00e1 feitos. Cada um de seus quatro segmentos se desenrola em um cen\u00e1rio de pinturas \u00e0 m\u00e3o, de outro mundo, que perturbam a percep\u00e7\u00e3o de naturalismo do espectador e o imergem em algo mais pr\u00f3ximo de um sonho febril.<\/p>\n
Um horror que n\u00e3o se baseia no choque, mas na crescente tens\u00e3o, no peso melanc\u00f3lico de um universo indiferente \u00e0s emo\u00e7\u00f5es humanas \u2014 estas quatro hist\u00f3rias de fantasmas focam-se em temas sombrios e universais. Apresentando personagens como a imperiosa mulher da neve de "Mulher da Floresta Nevada" e o fantasma sem olhos e com manchas de tinta de "Hoichi, o Sem Orelhas" \u2014 uma das cenas mais impressionantes desta lista, que combina engenhosidade visual, design de som e uma tens\u00e3o emocional sustentada numa experi\u00eancia que consome o espectador com suspense. Com quase tr\u00eas horas de dura\u00e7\u00e3o, "Kwaidan" exige a sua aten\u00e7\u00e3o e recompensa-a com uma experi\u00eancia verdadeiramente \u00fanica no g\u00e9nero. Est\u00e1 menos interessado em assust\u00e1-lo do que em faz\u00ea-lo sentir a for\u00e7a inesgot\u00e1vel do que se encontra no al\u00e9m.<\/p>\n
Michael Redgrave interage com seu boneco Maxwell, iluminado por um holofote no palco, em "Dead of Night". \u2014 Eagle-Lion Films<\/p>\n
Ao discutir antologias de terror como formato, \u00e9 inevit\u00e1vel mencionar Dead of Night. Filmado nos est\u00fadios Ealing em 1945, este filme n\u00e3o s\u00f3 influenciou todas as obras subsequentes, como tamb\u00e9m estabeleceu essencialmente o g\u00eanero \u2014 cada enredo, cada encontro de estranhos trocando hist\u00f3rias macabras, e cada filme desta lista deve, em certa medida, sua estrutura ao que foi reunido aqui. Os diretores Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden e Robert Hamer adaptaram cinco filmes a partir de contos. Dead of Night acompanha um arquiteto que chega a uma casa de campo tomado por uma sensa\u00e7\u00e3o perturbadora de d\u00e9j\u00e0 vu, convencido de j\u00e1 ter sonhado com aquele encontro antes, e se v\u00ea envolvido em uma s\u00e9rie de testemunhos sobrenaturais dos convidados ali presentes.<\/p>\n
A estrutura do filme, constru\u00edda sobre uma l\u00f3gica formal t\u00e3o elegante que ainda pode ser considerada a melhor tentativa desse tipo de estrutura, reinterpreta com sucesso tudo o que voc\u00ea pensava ter entendido na hora anterior. E ent\u00e3o temos Hugo Fitch, interpretado por Michael Redgrave, um ventr\u00edloquo levado ao desespero por seu boneco assassino, Maxwell \u2014 uma atua\u00e7\u00e3o de destrui\u00e7\u00e3o psicol\u00f3gica controlada que influenciou todas as hist\u00f3rias subsequentes sobre bonecos fantasmas. Dead of Night \u00e9 a origem de toda a tradi\u00e7\u00e3o de antologias de terror.<\/p>\n
Boris Karloff como Gorchy em "S\u00e1bado Negro", com o rosto p\u00e1lido, cabelo despenteado e olhos escuros, olhando para fora do enquadramento. \u2014 Warner Bros.<\/p>\n
Que Black Saturday, de Mario Bava, encabece esta lista n\u00e3o surpreender\u00e1 os f\u00e3s de antologias de terror. Lan\u00e7ado em 1963 e apresentado na vers\u00e3o da American International Pictures estrelada pelo ir\u00f4nico Boris Karloff, Black Saturday consiste em tr\u00eas hist\u00f3rias que se fundem em uma obra-prima do terror atmosf\u00e9rico, t\u00e3o influente que d\u00e9cadas depois influenciou filmes inovadores como Pulp Fiction.<\/p>\n
Todas as hist\u00f3rias de S\u00e1bado Negro t\u00eam seus pontos fortes: "Uma Gota d'\u00c1gua", em que uma enfermeira rouba um anel de um cad\u00e1ver e o leva para casa, \u00e9 uma explora\u00e7\u00e3o da mec\u00e2nica \u00famida e implac\u00e1vel do horror, com uma imagem central persistente e perturbadora. "O Telefone" \u00e9 um thriller er\u00f3tico elegante que parece d\u00e9cadas \u00e0 frente de seu tempo. E, finalmente, "O Carni\u00e7al", em que o pr\u00f3prio Karloff interpreta o patriarca, retornado dos mortos como um vampiro. Sua transforma\u00e7\u00e3o em uma criatura que, propositalmente e com ternura, ataca aqueles que mais ama carrega um horror emocional que transcende completamente os registros usuais do g\u00eanero, adentrando o reino da trag\u00e9dia genu\u00edna.<\/p>\n
O uso da cor por Bava \u00e9 oper\u00edstico: vermelhos e azuis intensos permitem que as emo\u00e7\u00f5es poderosas de suas hist\u00f3rias sejam vividamente sentidas em composi\u00e7\u00f5es alucinat\u00f3rias. Seu dom\u00ednio da atmosfera \u00e9 t\u00e3o perfeito que Black Saturday reivindica, com justi\u00e7a, o t\u00edtulo de colet\u00e2nea de contos mais completa desta lista \u2014 esta antologia de terror nunca foi t\u00e3o bem elaborada.<\/p>\n
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Leia o artigo original no SlashFilm.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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