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Foto: Bob Baker\/Redferns<\/p>\n
No in\u00edcio da d\u00e9cada de 1960, Jimi Hendrix passou seus anos de forma\u00e7\u00e3o no Chitlin' Circuit (uma rede de clubes e locais onde artistas negros se apresentavam), trabalhando como m\u00fasico de apoio para v\u00e1rias estrelas do soul e do blues \u2013 essencialmente aprendendo e aprimorando sua arte.<\/p>\n
N\u00e3o \u00e9 surpresa que, depois de decidir que j\u00e1 tinha se cansado de ficar nas sombras e come\u00e7ar a se apresentar com sua pr\u00f3pria banda, ele tenha come\u00e7ado a tocar principalmente covers das mesmas m\u00fasicas de blues e soul que ele havia aprimorado, com a adi\u00e7\u00e3o de alguns cl\u00e1ssicos modernos do pop e do rock.<\/p>\n
Aqui est\u00e3o 10 dos seus melhores momentos, em que ele pegou o material original, o impregnou com a fa\u00edsca que o tornava \u00fanico e reinventou as m\u00fasicas \u00e0 sua pr\u00f3pria imagem \u2013 muitas vezes quase como se tivessem sido escritas especificamente para ele.<\/p>\n
A maior demonstra\u00e7\u00e3o de respeito que um artista pode receber por uma vers\u00e3o cover de uma m\u00fasica \u00e9 o artista original usar a nova vers\u00e3o em apresenta\u00e7\u00f5es futuras, que foi o que aconteceu com Bob Dylan quando ouviu a releitura da m\u00fasica feita por Hendrix. \u00abTorre de vigia\u00bb<\/em> .<\/p>\n Como costuma acontecer com as vers\u00f5es cover de m\u00fasicas de Dylan, a vers\u00e3o original muitas vezes se torna, em ess\u00eancia, a grava\u00e7\u00e3o demo do autor (veja quase todas as vers\u00f5es cover de m\u00fasicas de Dylan feitas pelos Byrds).<\/p>\n Ele pegou algumas das minhas pequenas can\u00e7\u00f5es, \u00e0s quais ningu\u00e9m dava aten\u00e7\u00e3o, e as levou aos confins da estratosfera.<\/p>\n Bob Dylan sobre Jimi Hendrix<\/p>\n<\/blockquote>\n Embora a vers\u00e3o original de Dylan fosse bastante banal e pouco expressiva, Hendrix pegou tudo o que era necess\u00e1rio e criou uma faixa que ocuparia lugar de destaque em qualquer colet\u00e2nea de maiores sucessos de Jimi Hendrix.<\/p>\n O pr\u00f3prio Dylan reconheceu generosamente a contribui\u00e7\u00e3o de Jimi para esta composi\u00e7\u00e3o: "Ele pegou algumas das minhas m\u00fasicas pouco conhecidas, \u00e0s quais ningu\u00e9m dava aten\u00e7\u00e3o, e as elevou a patamares sem precedentes, transformando-as em cl\u00e1ssicos." Esta n\u00e3o \u00e9 apenas a melhor vers\u00e3o de uma m\u00fasica de Dylan, mas para muitos f\u00e3s de Hendrix, \u00e9 um dos pontos altos de sua carreira.<\/p>\n Jimi cria uma atmosfera \u00fanica com suas guitarras sobrepostas, incluindo efeitos sutis de wah-wah, passagens em oitavas ao estilo de Wes Montgomery e um trabalho virtuoso de slide guitar, que juntos criam uma sensa\u00e7\u00e3o estranha e de outro mundo que se encaixa perfeitamente com o verso inicial da m\u00fasica: "Tem que haver alguma maneira de sair daqui..."\u00ab<\/p>\n Can\u00e7\u00e3o \u00abEi, Joe\u00bb<\/em> A m\u00fasica recebeu in\u00fameras interpreta\u00e7\u00f5es diferentes em diversas vers\u00f5es cover, mas, como antes, a vers\u00e3o de Hendrix representa a vers\u00e3o definitiva da sombria hist\u00f3ria l\u00edrica do assassinato de Billy Roberts. Ignorando a tenta\u00e7\u00e3o de acelerar o ritmo, como na vers\u00e3o de sucesso do The Leaves, Hendrix substitui seu estilo fren\u00e9tico de garagem por profundidade e pot\u00eancia.<\/p>\n Jimi lan\u00e7ou esta m\u00fasica como seu single de estreia, alcan\u00e7ando sucesso mundial inicial e chegando ao sexto lugar nas paradas pop do Reino Unido. Como em todos os singles de sucesso de Hendrix, os solos aqui s\u00e3o precisos, concisos e memor\u00e1veis, criando partes t\u00e3o essenciais para a m\u00fasica quanto a letra e a melodia. Sem d\u00favida, o empres\u00e1rio Chas Chandler desempenhou um papel fundamental em manter o foco da banda no est\u00fadio.<\/p>\n Jimi j\u00e1 havia tocado essa m\u00fasica, junto com v\u00e1rias outras desta lista, quando era presen\u00e7a constante no Wha Cafe, em Greenwich Village. Foi a primeira m\u00fasica que o futuro empres\u00e1rio Chandler viu Hendrix tocar em 1966; ele foi ouvi-lo por recomenda\u00e7\u00e3o de Linda Keith, namorada de Keith Richards.<\/p>\n Foi depois daquela apresenta\u00e7\u00e3o naquela noite que Chandler convidou Hendrix para voltar ao Reino Unido com ele, com a inten\u00e7\u00e3o, como diz o ditado, de transform\u00e1-lo em uma estrela.<\/p>\n Essa m\u00fasica poderia facilmente ter sido escrita para Hendrix \u2014 a vers\u00e3o original dos Troggs certamente n\u00e3o tem nada de extravagante. Essencialmente uma can\u00e7\u00e3o de brincadeira em sua vers\u00e3o original, ela chegou ao topo das paradas americanas em 1966. Como se para refor\u00e7ar o absurdo, o solo na vers\u00e3o dos Troggs, executado em uma ocarina obscura, soa praticamente como uma par\u00f3dia do t\u00edtulo. Extravagante? \u00c9, claro que n\u00e3o.<\/p>\n O que \u00e9 inegavelmente impressionante, no entanto, \u00e9 o som da guitarra de Hendrix \u2013 ele atinge seu apogeu quando ele toca uma introdu\u00e7\u00e3o simples de tr\u00eas acordes, mergulhando em todo um universo de significados ocultos.<\/p>\n Muitos dos clich\u00eas sobre o "m\u00fasico de rock selvagem" t\u00eam origem na interpreta\u00e7\u00e3o dessa m\u00fasica por Jimi Hendrix no filme. \u00abMonterey Pop\u00bb<\/em> com seu final de guitarra eletrizante.<\/p>\n No entanto, essa n\u00e3o \u00e9 a melhor vers\u00e3o. Jimi geralmente precedia a introdu\u00e7\u00e3o com uma manipula\u00e7\u00e3o bastante intensa da alavanca de tremolo da Stratocaster. A desvantagem dessa abordagem, por\u00e9m, \u00e9 o efeito desastroso que ela causa na afina\u00e7\u00e3o da guitarra.<\/p>\n Jimi frequentemente tentava corrigir isso durante o desenvolvimento da m\u00fasica, mas \u00e9 evidente que alguns problemas ainda persistem na vers\u00e3o gravada em Monterey. Paradoxalmente, esse leve choque de intervalos acaba por real\u00e7ar a natureza peculiar da interpreta\u00e7\u00e3o de Jimi.<\/p>\n Na verdade, uma das melhores performances em v\u00eddeo dessa m\u00fasica pode ser vista em uma grava\u00e7\u00e3o de 1967 da Blackpool Opera House, na Inglaterra, onde o problema de afina\u00e7\u00e3o da guitarra quase n\u00e3o afeta a performance de Jimi.<\/p>\n Dizem que, depois de Eric Clapton ter visto Jimi Hendrix se apresentar como m\u00fasico convidado do Cream em 1966, reinventando completamente a vers\u00e3o original de "Howlin' Wolf", ele ficou t\u00e3o impressionado com o que Jimi havia feito que precisou sair do local. Clapton disse que isso o fez repensar tudo o que fazia.<\/p>\n Chas Chandler recordou: "Clapton estava l\u00e1 parado, e de repente suas m\u00e3os deixaram a guitarra cair. Ele cambaleou e saiu do palco." O pr\u00f3prio Clapton relembrou o evento: "\u00c9 claro que Jimi tocou exatamente como deveria ter sido tocado, e ele me surpreendeu completamente.".<\/p>\n No entanto, Clapton nunca guardou rancor; eles permaneceram bons amigos at\u00e9 o fim da vida de Jimi, e Clapton at\u00e9 deu nome a uma vers\u00e3o da m\u00fasica. Killing Floor<\/em> da BBC com sua m\u00fasica favorita de Hendrix.<\/p>\n Clapton ficou im\u00f3vel, suas m\u00e3os largando abruptamente a guitarra. Ele cambaleou para fora do palco.<\/p>\n Chas Chandler<\/p>\n<\/blockquote>\n O ritmo incrivelmente acelerado com que Jimi executa essa m\u00fasica transforma a calma \u2014 embora inegavelmente amea\u00e7adora \u2014 da vers\u00e3o original em uma descarga hipers\u00f4nica de adrenalina. A velocidade e o virtuosismo com que Hendrix acentua as partes r\u00edtmicas criam verdadeiramente a impress\u00e3o de serem dois guitarristas diferentes.<\/p>\n Por mais magn\u00edfico que tenha sido o trabalho de Hubert Sumlin na vers\u00e3o original, Hendrix sempre encontrava uma maneira de descobrir uma dimens\u00e3o ainda mais profunda e inimagin\u00e1vel em cada m\u00fasica que interpretava.<\/p>\n Mais uma interpreta\u00e7\u00e3o de Dylan, mais uma rel\u00edquia dos tempos do Caf\u00e9 Wha. A vers\u00e3o original de Bob, gravada depois que ele j\u00e1 havia abra\u00e7ado completamente a abordagem eletro-rock que dividiu tanto seus f\u00e3s, continua sendo uma das can\u00e7\u00f5es mais queridas de Dylan.<\/p>\n Nesta vers\u00e3o, Hendrix n\u00e3o reescreveu completamente as regras nem quebrou no\u00e7\u00f5es estabelecidas, mas trouxe uma atmosfera contida e lac\u00f4nica \u00e0 m\u00fasica que n\u00e3o estava presente na vers\u00e3o do pr\u00f3prio Dylan. Enquanto Dylan soa amargurado \u2014 poucos conseguem interpretar letras com tanta ironia quanto Bob \u2014, Hendrix transmite o sentimento: "A perda \u00e9 sua, n\u00e3o minha". A performance de Jimi tem um toque ir\u00f4nico e bem-humorado e, claro, sua execu\u00e7\u00e3o \u00e9, como sempre, impec\u00e1vel.<\/p>\n A vers\u00e3o de Monterey mant\u00e9m os momentos ic\u00f4nicos em que ele diz "Deixe-me tocar guitarra" na introdu\u00e7\u00e3o, bem como a maneira casual com que informa \u00e0 banda que perdeu um verso no final.<\/p>\n Os f\u00e3s est\u00e3o divididos igualmente entre esta vers\u00e3o e a vers\u00e3o de 1968 de Winterland sobre qual \u00e9 melhor. O argumento de que Jimi \u00e9 o melhor int\u00e9rprete de Dylan \u2014 feito em Revista A Sentinela<\/em> - com o apoio adicional da revista Rolling Stone<\/em> e mais algumas entradas mais abaixo nesta lista.<\/p>\n Jimi reinventou a m\u00fasica original de B.B. King de forma t\u00e3o completa que a renomeou e a transformou em sua pr\u00f3pria can\u00e7\u00e3o, dando-lhe o nome de... \u00abHomem Amante\u00bb<\/em> . \u00c9 claro que B.B. nunca tocou rock de forma significativa, nem mesmo em suas primeiras grava\u00e7\u00f5es da d\u00e9cada de 1950, ent\u00e3o n\u00e3o h\u00e1 nada parecido no extenso cat\u00e1logo do pr\u00f3prio King.<\/p>\n A opini\u00e3o pessoal de B.B. King sobre a vers\u00e3o de Hendrix \u00e9 desconhecida, embora em v\u00e1rias entrevistas ele tenha dito que conheceu Hendrix nos primeiros anos de Jimi \u2014 quando ele tocava com Little Richard e os Isley Brothers \u2014 e o achou quieto e amig\u00e1vel. De fato, eles se encontraram perto do fim da vida de Hendrix. King frequentemente falava de sua admira\u00e7\u00e3o pela forma de tocar de Jimi.<\/p>\n Hendrix fez muitas tentativas de gravar a m\u00fasica. Homem Amante<\/em> , mas nenhum deles era bom o suficiente para ser lan\u00e7ado. Jimi aplicou a mesma f\u00f3rmula a Rock Me Baby<\/em> , isso e para Killing Floor<\/em> , onde restam apenas as palavras da can\u00e7\u00e3o original.<\/p>\n Mais uma vez, Jimi combina habilmente partes r\u00edtmicas e solos, criando a ilus\u00e3o de dois guitarristas tocando simultaneamente, e tamb\u00e9m utiliza a t\u00e9cnica do delta blues, por vezes tocando as mesmas linhas mel\u00f3dicas - uma t\u00e9cnica que ele usou com grande sucesso em suas pr\u00f3prias composi\u00e7\u00f5es. Voodoo Chile<\/em> .<\/p>\n Como sempre, Hendrix encontra uma maneira de preservar a ess\u00eancia da melodia original, elevando-a a um n\u00edvel que nenhum outro artista jamais poderia imaginar.<\/p>\n Frequentemente interpretada como um protesto contra a Guerra do Vietn\u00e3 \u2014 embora o pr\u00f3prio Hendrix nunca tenha dito isso \u2014, essa m\u00fasica se assemelha mais \u00e0 trilha sonora do Armagedom. Um poderoso ataque sonoro assalta os sentidos, praticamente levando o ouvinte \u00e0 sobrecarga sensorial, enquanto Hendrix recria a ess\u00eancia do "Sturm und Drang" de uma guerra sangrenta e brutal.<\/p>\n Existe uma ideia errada bastante comum de que este foi um protesto isolado de Hendrix, mas ele j\u00e1 vinha apresentando essa composi\u00e7\u00e3o h\u00e1 algum tempo e tamb\u00e9m adotou uma abordagem semelhante em rela\u00e7\u00e3o ao hino nacional brit\u00e2nico e, supostamente, embora n\u00e3o existam grava\u00e7\u00f5es de \u00e1udio, ao hino nacional franc\u00eas.<\/p>\n A ideia de um guitarrista virtuoso executar um solo do hino nacional tornou-se bastante comum em grandes eventos esportivos, mas nenhum outro artista jamais ousou lev\u00e1-lo ao n\u00edvel que Jimi alcan\u00e7ou, demonstrando uma explora\u00e7\u00e3o inovadora dos extremos que um homem de habilidade e imagina\u00e7\u00e3o inigual\u00e1veis poderia extrair de uma guitarra el\u00e9trica projetada para cativar a imagina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Esta lista marca a nossa terceira vez a revisitar a obra de Dylan, e temos uma faixa que Bobster nunca tinha tocado ao vivo at\u00e9 1992. Ela foi originalmente inclu\u00edda no \u00e1lbum de Dylan. \u00abJohn Wesley Harding\u00bb<\/em> , lan\u00e7ado em 1967 e recebeu cr\u00edticas mistas.<\/p>\n Hendrix gravou sua vers\u00e3o tr\u00eas anos depois, embora ela nunca tenha sido lan\u00e7ada em vida. Originalmente, apareceu em uma das muitas colet\u00e2neas p\u00f3stumas criadas com fins lucrativos. Pontas soltas,<\/em> e mais tarde uma cole\u00e7\u00e3o de qualidade muito superior de faixas in\u00e9ditas e trabalhos em produ\u00e7\u00e3o, que se tornou Delta de Saturno Sul<\/em> .<\/p>\n A m\u00fasica \u00e9 essencialmente constru\u00edda em torno do acorde I, com breves vislumbres do acorde IV, criando um loop que se repete infinitamente e n\u00e3o oferece muito potencial harm\u00f4nico, algo que aparentemente n\u00e3o incomodou Hendrix, que insere alguns fills e motivos r\u00edtmicos excelentes ao longo dos versos e refr\u00f5es, e entrega mais uma aula magistral de performance solo.<\/p>\n Embora Jimi n\u00e3o tenha reformulado a m\u00fasica de forma t\u00e3o radical quanto outras vers\u00f5es, ele ainda conseguiu adapt\u00e1-la para um p\u00fablico de rock eletr\u00f4nico, ampliando seu som ac\u00fastico com um viol\u00e3o e uma gaita em estilo folk.<\/p>\n A vers\u00e3o original do single de Earl King foi dividida em dois lados de 7 polegadas e intitulada de acordo. Parte I e Parte II<\/em> . A vers\u00e3o cover de Hendrix combina os dois lados do single, embora ele a chame de Parte I.<\/em> Quando Stevie Ray Vaughan fez um cover, ele chamou sua vers\u00e3o de Parte III<\/em> , (claramente uma homenagem a King e Jimi Hendrix).<\/p>\n Hendrix traz um ritmo soul vibrante e inspirador para a m\u00fasica, que ele combina perfeitamente com a reprodu\u00e7\u00e3o fiel da original, at\u00e9 o solo, onde Hendrix adiciona novamente seu estilo caracter\u00edstico em tr\u00eas refr\u00f5es repletos de sons suaves, din\u00e2micos e intensos no bra\u00e7o da guitarra, antes de retornar ao tema principal, e novamente em alguns refr\u00f5es no final.<\/p>\n Jimi toca essa m\u00fasica h\u00e1 muitos anos, desde seu lan\u00e7amento em 1960, com algumas de suas primeiras bandas; como \u00abRef\u00fagio\u00bb<\/em> "The Blues", de Freddie King, \u00e9 um rito de passagem no blues, considerado pelos guitarristas como o par\u00e2metro para suas habilidades, e um dos pilares do c\u00e2none da guitarra blues do in\u00edcio dos anos 60.<\/p>\n Earl King regravou a m\u00fasica em 1977, inspirado pela interpreta\u00e7\u00e3o de Hendrix, para fechar o ciclo da can\u00e7\u00e3o. Segundo Noel Redding, baixista da Experience, essa foi a \u00faltima m\u00fasica gravada para o \u00e1lbum. Dama El\u00e9trica<\/em> "Acabamos de tocar ao vivo e eles adoraram.".<\/p>\n Uma das can\u00e7\u00f5es mais tocadas de todos os tempos e presen\u00e7a constante no repert\u00f3rio de qualquer banda de bar desde que Chuck Berry a lan\u00e7ou em 1958. A can\u00e7\u00e3o \u00abJohnny B. Goode\u00bb<\/em> A m\u00fasica n\u00e3o entrou nesta lista por causa da reinven\u00e7\u00e3o de Jimi Hendrix, mas sim por causa de sua nova abordagem \u00e0 performance solo t\u00edpica.<\/p>\n Normalmente, o guitarrista m\u00e9dio se contenta em produzir uma sequ\u00eancia de riffs t\u00edpicos de Chuck Berry, misturando e combinando previsivelmente elementos de seu estilo. Hendrix, \u00e9 claro, evita o \u00f3bvio e oferece sua abordagem singular, mantendo-se conectado \u00e0 ess\u00eancia da m\u00fasica, embora \u00e0s vezes pare\u00e7a que ele est\u00e1 prestes a abandonar tudo.<\/p>\n Cada um dos seis solos come\u00e7a com o tema de Berry, seguido por uma s\u00e9rie de notas extremamente distorcidas que atingem alturas inesperadas. O som, criado por Jimi com uma combina\u00e7\u00e3o de Stratocaster, Marshall e bends alucinantes, torna redundantes quaisquer vers\u00f5es cover posteriores.<\/p>\n Embora Hendrix tenha contribu\u00eddo muito para essa vers\u00e3o, ela n\u00e3o se encaixa exatamente na categoria "tornou-a sua", ent\u00e3o \u00e9 adicionada como uma op\u00e7\u00e3o adicional para considera\u00e7\u00e3o \u2014 como um acompanhamento para o banquete de dez m\u00fasicas mencionado acima.<\/p>\n Uma das muitas composi\u00e7\u00f5es gravadas especialmente para diversas transmiss\u00f5es de r\u00e1dio da BBC no Reino Unido (todas inclu\u00eddas na indispens\u00e1vel cole\u00e7\u00e3o). Sess\u00f5es da BBC<\/em> Jimi gravou esta vers\u00e3o alguns anos depois da vers\u00e3o original dos Beatles ter alcan\u00e7ado o Top 5 em ambos os lados do Atl\u00e2ntico. \u00c9 interessante compar\u00e1-la com a atmosfera relaxada e fluida que Hendrix trouxe para a m\u00fasica, elevando-a a um n\u00edvel completamente novo.<\/p>\n A vers\u00e3o de Jimi Hendrix \u00e9 muito mais en\u00e9rgica, fazendo com que o som original dos Fab Four pare\u00e7a um pouco contido em compara\u00e7\u00e3o \u2014 algo que acontecia sempre que Hendrix tocava a m\u00fasica. Na vers\u00e3o dos Beatles, n\u00e3o acontece muita coisa no meio \u2014 claro que Hendrix aproveita a oportunidade para mandar um solo incendi\u00e1rio, repleto de pirotecnia de guitarra arrebatadora.<\/p>\n Embora as faixas acima sejam as melhores entre as melhores, existem v\u00e1rios outros exemplos not\u00e1veis, incluindo uma vers\u00e3o cover de outra m\u00fasica de Dylan., Voc\u00ea pode, por favor, sair rastejando pela janela?<\/em> , gravado em Sess\u00f5es da BBC<\/em> , quaisquer tentativas de refazer C\u00e3o de ca\u00e7a<\/em> \u2014 uma m\u00fasica com a qual Hendrix experimentou v\u00e1rias vezes, sua mini-vers\u00e3o Brilho do Seu Amor<\/em> Creme e outra grava\u00e7\u00e3o das Sess\u00f5es da BBC<\/em> , apresentando a interpreta\u00e7\u00e3o da m\u00fasica por Jimi Hendrix Hoochie Coochie Man<\/em> \u00c1guas Turvas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ao comprar algo atrav\u00e9s dos links em nossos artigos, a Future e seus parceiros de distribui\u00e7\u00e3o podem receber uma comiss\u00e3o. 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2. Hey Joe (Sucessos \u2013 1966)<\/h2>\n
3. Wild Thing (Ao Vivo em Monterey \u2013 1967)<\/h2>\n
4. Killing Floor (Ao Vivo em Monterey e Sess\u00f5es da BBC 1967)<\/h2>\n
\n
5. Like A Rolling Stone (Ao Vivo em Monterey \u2013 1967)<\/h2>\n
6. Rock Me Baby (Ao Vivo em Monterey \u2013 1967)<\/h2>\n
7. "The Star-Spangled Banner" (Concerto de Woodstock, 1969)<\/h2>\n
8. Pontas Soltas (1973)<\/h2>\n
9. Come On Part 2 (Electric Ladyland \u2013 1968)<\/h2>\n
10. Johnny B. Goode (Hendrix In The West \u2013 1970)<\/h2>\n
11. Daytripper (sess\u00f5es da BBC, 1967)<\/h2>\n
Retorno modesto - alguns candidatos a serem considerados posteriormente.<\/h2>\n