Foram lan\u00e7ados tantos \u00e1lbuns excelentes este ano que foi realmente dif\u00edcil montar uma lista como esta.<\/p>\n
O resultado \u00e9 um verdadeiro caleidosc\u00f3pio de rock, m\u00fasica alternativa, pop, alt-country, jazz e at\u00e9 m\u00fasica cl\u00e1ssica de todo o mundo, desde veteranos consagrados da ind\u00fastria at\u00e9 uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas que desafiam as fronteiras dos g\u00eaneros musicais no melhor sentido da palavra.<\/p>\n
Mais da Spin:<\/p>\n
O \u00e1lbum "Music, Fashion, Film" de Charli XCX ser\u00e1 lan\u00e7ado em julho.<\/p>\n<\/li>\n
MIA est\u00e1 processando Kid Cudi em 3 milh\u00f5es de d\u00f3lares ap\u00f3s demiti-lo por interromper sua turn\u00ea.<\/p>\n<\/li>\n
Patton Oswalt quer fazer voc\u00ea rir, depois fazer voc\u00ea pensar e, quem sabe, depois fazer um filme. <\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n
A$AP Rocky se apresenta durante o Lollapalooza no Grant Park em 3 de agosto de 2025 em Chicago, Illinois. (Foto: Ryan Bakerink)<\/p>\n
Aqui est\u00e3o nossos favoritos atuais, listados em ordem alfab\u00e9tica pelo nome do artista.<\/p>\n
\u00c1lbum "\u00ab 7"\u00bb<\/em> , Dispon\u00edvel em vinil com sete faixas, CD com dez faixas ou download digital com onze faixas, The 77s oferece tudo o que sempre tornou a banda especial: can\u00e7\u00f5es de rock arrebatadoras (\u00abSaddle Up\u00bb), pop arrebatador (\u00abHeart Back\u00bb, \u00abHand to God\u00bb), desespero desenfreado (\u00abWeedzlers\u00bb) e sabedoria (\u00abBe Still\u00bb). Isso n\u00e3o significa que o \u00e1lbum tenha sido f\u00e1cil de fazer. Entre projetos de covers como \u00abEdif\u00edcio do Esp\u00edrito Santo\u00bb<\/em> \u0438 \u00abMe d\u00ea um impulso inicial\u00bb<\/em> , Michael Rowe, Mark Harmon e Bruce Spencer trabalharam nele intermitentemente durante 13 anos. \u2014 Arsenio Orteza<\/p>\n J\u00e1 disse antes que o American Football talvez atinja seu auge em seus \u00e1lbuns pares, e eu estava certo. Muito j\u00e1 foi dito sobre a profundidade emocional deste \u00e1lbum. E embora possa parecer f\u00e1cil cair no estere\u00f3tipo do "rock de pai divorciado", acho que \u00e9 melhor explorar o tema do crescimento pessoal aqui. Este quarto \u00e1lbum cont\u00e9m tudo o que os f\u00e3s procuram. primeiro<\/em> Guitarras cintilantes, ritmos intrincados e letras frequentemente autodepreciativas e vulner\u00e1veis \u2014 mas tudo parece um pouco exagerado. Can\u00e7\u00f5es como "Bad Moons", um single de oito minutos, se encaixam igualmente bem em tardes ensolaradas e noites escuras.<\/p>\n \u2014 Brendan Menapace<\/p>\n H\u00e1 alguns anos, em um podcast que promovia Tori Amos como uma poss\u00edvel candidata ao Hall da Fama do Rock and Roll, eu disse que achava que ela seria uma \u00f3tima personagem da Marvel, com seu escudo adornado com teclas de piano em preto e branco. Ela desafiaria as tend\u00eancias da ind\u00fastria, as restri\u00e7\u00f5es sociais, a autoidentidade e os estere\u00f3tipos estruturais \u2014 como tem feito ao longo de sua carreira. N\u00e3o consigo imaginar uma musicista t\u00e3o implacavelmente ousada. E seu p\u00fablico est\u00e1 preparado para o inesperado. Ent\u00e3o, quando ela lan\u00e7ou seu 18\u00ba \u00e1lbum de est\u00fadio em 1\u00ba de maio, Em Tempos de Drag\u00f5es<\/em> , Tori nos presenteou com mais uma trilha sonora para nossos tempos turbulentos na forma de um \u00e1lbum conceitual, uma hist\u00f3ria fascinante sobre uma mulher que escapa de uma situa\u00e7\u00e3o perigosa para embarcar corajosamente em uma jornada desconhecida. Ao longo do caminho, ela encontra personagens cativantes, e a m\u00fasica narra a hist\u00f3ria, \u00e0s vezes profunda e sombria ("In Times of Dragons"), \u00e0s vezes otimista ("Fanny Faudrey"). Esta obra, digna da grandeza de Grieg, \u00e9 um turbilh\u00e3o, uma epopeia moderna atemporal. Tudo nela \u00e9 belo, intenso e magistral. \u2014 Lisa Lentini<\/p>\n A$AP O primeiro \u00e1lbum de Rocky em mais de oito anos, N\u00e3o seja tolo<\/em> , era para ser o sucesso absoluto ou um fracasso total. Ap\u00f3s seu lan\u00e7amento, Testando<\/em> Em 2018, o rapper do A$AP Mob teve tr\u00eas filhos com Rihanna, tornou-se sin\u00f4nimo de alta moda e sobreviveu a um julgamento p\u00fablico por agress\u00e3o (foi considerado inocente). Parecia que a m\u00fasica era a \u00faltima coisa em que ele pensava. Mas, ap\u00f3s uma s\u00e9rie de falsos come\u00e7os, Rocky apresentou o single principal, "Punk Rocky", em janeiro, com uma atmosfera melanc\u00f3lica e quase fantasiosa, e de repente tudo se tornou real. Rocky estava de volta, mas desta vez diferente. Com participa\u00e7\u00f5es do compositor Danny Elfman, Thundercat, Gorillaz, Doechii, will.i.am, Imogen Heap e Tyler, the Creator, a maturidade musical do \u00e1lbum surpreendeu at\u00e9 os f\u00e3s de rap mais c\u00e9ticos. De "Helicopter" a "Stole Ya Flow" e "STFU", \u00c1lbum Don't Be Dumb<\/em> \u2014 \u00c9 uma jornada selvagem e que desafia g\u00eaneros, que vale a pena ouvir novamente. \u2014 Kyle Eustis<\/p>\n Com a chegada do tempo quente, \u00e9 f\u00e1cil esquecer o Nem aqui, nem sumiu<\/em> Por Blackwater Holylight. Esses nativos de Portland n\u00e3o fazem m\u00fasica para ouvir em um piquenique ou relaxando na praia. No entanto, quando voc\u00ea est\u00e1 sozinho, triste e o sol se p\u00f4s, talvez n\u00e3o haja trilha sonora melhor para uma noite escura da alma este ano. Ao longo de 10 faixas sombrias, os vocais melanc\u00f3licos de Allison "Sunny" Faris se elevam sobre um baixo estrondoso e guitarras melanc\u00f3licas. Este \u00e9 um \u00e1lbum sobre saudade, sobre tristeza, sobre isolamento. Quando voc\u00ea j\u00e1 se cansou do sol, Blackwater Holylight \u00e9 o que voc\u00ea precisa. \u2014 David Harris<\/p>\n A cada novo \u00e1lbum, Bill Callahan nos permite conhec\u00ea-lo melhor. Embora o m\u00fasico texano tenha passado as \u00faltimas duas d\u00e9cadas abandonando as letras deliberadamente obscuras que caracterizavam seus lan\u00e7amentos pela gravadora Smog, \u00abMeus dias aos 58 anos\u00bb<\/em> \u2014 seu \u00e1lbum mais descontra\u00eddo e acolhedor at\u00e9 hoje. Talvez problemas de sa\u00fade, a aproxima\u00e7\u00e3o da meia-idade e a paternidade tenham suavizado o compositor, mas h\u00e1 aqui um sentimento terno e compassivo que faltava em seus primeiros trabalhos. H\u00e1 at\u00e9 uma m\u00fasica chamada "Simpatia". "Agora estou quase com 60 \/ Tenho dois filhos \/ Imagino o que eles pensar\u00e3o de mim quando crescerem", reflete Callahan. Se ele continuar fazendo \u00e1lbuns como este, Callahan ser\u00e1 muito respeitado. \u2014 David Harris<\/p>\n O sexto \u00e1lbum de Charlotte Kornfield pode ser considerado a trilha sonora perfeita para debates sobre qual \u00e1lbum de Neil Young \u00e9 o melhor. Ele narra as primeiras e empolgantes fa\u00edscas de um novo relacionamento avassalador, mas tamb\u00e9m mergulha o ouvinte em uma vida vivida atrav\u00e9s da m\u00fasica e para a m\u00fasica: n\u00e3o apenas tocando-a, mas ouvindo-a obsessivamente e discutindo-a constantemente. Ela escreveu a melhor m\u00fasica de todos os tempos sobre uma melodia que gruda na cabe\u00e7a, de uma banda que fez apenas um show antes de se separar, e a m\u00fasica mais \u00e1cida sobre perceber que seu \u00eddolo do indie rock se tornou um cara 30 anos mais velho e infinitamente mais assustador do que qualquer outra pessoa na festa. \u00abD\u00f3i demais<\/em> \u00bb"\u00c9 repleto de humor sutil, refr\u00f5es inteligentes e confiss\u00f5es comoventes, incluindo cada verso de 'Living With It'. Tudo isso, aliado aos vocais envolventes de Kornfield e \u00e0 levada country natural de sua banda, faz dele o melhor \u00e1lbum de cantora e compositora do ano." \u2014 Steven Deusner<\/p>\n Kim Gordon continua sendo uma artista que se mant\u00e9m confiante na vanguarda. Jogue comigo<\/em> \u2014 o terceiro \u00e1lbum de uma s\u00e9rie de colabora\u00e7\u00f5es marcantes com o produtor Justin Risen, \u00e9 uma mistura vol\u00e1til de texturas hip-hop e vanguarda ruidosa. Em seus 30 minutos de dura\u00e7\u00e3o, o \u00e1lbum reflete sobre o romance moderno na energ\u00e9tica espiral de "Girl With a Look", e depois aborda os tecnocratas e os imperativos digitais na sinistra e repleta de glitches "Black Out", onde Gordon gagueja: "Standby AI... AI... AI". Em "Dirty Tech", ela critica a elite corporativa que reduz drasticamente a for\u00e7a de trabalho em nome dos lucros trimestrais: "Chefe, ei, chefe \/ Destruindo com m\u00e3o de ferro". Batidas trap e elementos eletr\u00f4nicos pulsantes est\u00e3o presentes por todo o \u00e1lbum, e Dave Grohl entrega uma parede de bateria org\u00e2nica e impactante em "Busy Bee". Este \u00e1lbum apresenta menos dos solos de guitarra incisivos de Gordon que caracterizaram o trabalho anterior, embora eles permeiem a melancolia ansiosa de "Not Today", onde ela canta: "H\u00e1 um buraco no meu cora\u00e7\u00e3o... N\u00e3o importa a bagun\u00e7a, \u00e9 s\u00f3 o meu vestido\/N\u00e3o \u00e9 uma bagun\u00e7a, com voc\u00ea." Quinze anos ap\u00f3s o fim de sua trajet\u00f3ria com o Sonic Youth, Jogue comigo<\/em> Representa um \u00e1lbum de uma artista que est\u00e1 novamente arriscando, al\u00e7ando voo com confian\u00e7a para uma nova era, sem esquecer o passado, mas vivendo plenamente sua constante evolu\u00e7\u00e3o. \u2014 Steve Appleford<\/p>\n O primeiro \u00e1lbum solo de Flea parece ter sido criado desde o in\u00edcio dos tempos. Bem diferente do funk rock de platina dos Red Hot Chili Peppers, o baixista mergulha com paix\u00e3o em seu amor genu\u00edno pelo jazz. N\u00e3o se trata de uma brincadeira, mas sim de uma obra musical sincera e magistralmente elaborada \u2014 um legado merecido do enteado de um m\u00fasico de jazz que fazia turn\u00eas e cujo enorme baixo era seu companheiro constante. Flea tamb\u00e9m retorna ao trompete, seu primeiro instrumento na adolesc\u00eancia, e cria linhas mel\u00f3dicas requintadas e emotivas acompanhado por um talentoso grupo de m\u00fasicos, incluindo o produtor Josh Johnson (saxofone e teclados), o baterista Deantoni Parks e, no contrabaixo, Anna Butters. Esta primeira grava\u00e7\u00e3o de jazz n\u00e3o eclipsar\u00e1 Coltrane ou Don Cherry na hist\u00f3ria da m\u00fasica, mas a experi\u00eancia de Flea na produ\u00e7\u00e3o de \u00e1lbuns proporciona a esta cole\u00e7\u00e3o de composi\u00e7\u00f5es originais uma paix\u00e3o e confian\u00e7a genu\u00ednas. Suas ra\u00edzes bo\u00eamias e punk ficam evidentes em "A Plea", onde, sobre uma linha de baixo pulsante, Flea clama por humanidade em tempos sombrios: "Construam uma ponte, acendam as luzes! ... Vivam em paz, vivam pelo amor!" Ele toca trompete com carinho no cl\u00e1ssico do P-Funk "Maggot Brain" e transforma a m\u00fasica funky "Thinkin Bout You", de Frank Ocean, no equivalente discreto de um abra\u00e7o terno e caloroso. De forma comovente, um Nick Cave melanc\u00f3lico interpreta "Wichita Lineman" (Cave novamente se inspira no repert\u00f3rio de Jimmy Webb), enquanto Flea entrega um solo de trompete melanc\u00f3lico. Aos 63 anos, a produ\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum Honora<\/em> \u2014 \u00c9 um florescimento bem-vindo de suas inclina\u00e7\u00f5es musicais mais amplas e, com sorte, um sinal de muito mais por vir. \u2014 Steve Appleford<\/p>\n Dani Miller aprendeu a lidar com um mundo que enlouqueceu. Estrela de reality show<\/em> , Em Surfbort, seu terceiro \u00e1lbum, a cantora compartilha sua sabedoria, paix\u00f5es intensas e divaga\u00e7\u00f5es bizarras sobre os riffs impactantes de sua banda de punk rock deliciosamente exc\u00eantrica. A maioria das m\u00fasicas tem pouco mais de dois minutos e \u00e9 poderosa, come\u00e7ando com \u00abLucky\u00bb, onde Miller compartilha uma filosofia divertida: \u00abEu adoro quando voc\u00ea me liga \/ E me diz que viu um OVNI\u2026 A vida \u00e9 linda se voc\u00ea simplesmente a deixar fluir\u00bb. \u00c9 um punk rock artesanal que evita clich\u00eas do hardcore, mas o \u00e1lbum ainda oferece rajadas r\u00e1pidas de melodias estridentes em \u00abHot Chicks Cold Beer\u00bb e \u00abFUGOMF\u00bb (uma sigla conveniente para \u00abFuck You Get Out of My Face\u00bb, ou \u00abSaia da Minha Cara\u00bb). A forma\u00e7\u00e3o da banda de Los Angeles permanece em constante mudan\u00e7a, construindo sobre a base estabelecida pelos membros fundadores Miller e o baterista Sean Powell, com o novo guitarrista Adam Laidlaw contribuindo com riffs cativantes. "Notorious Brat" apresenta linhas de guitarra e vocais ao estilo Pixies, com Miller cantando: "Enganosamente apaixonado pela vida \/ Meu cora\u00e7\u00e3o est\u00e1 vazio, mas continuo dando". S\u00e1bias palavras do underground fa\u00e7a-voc\u00ea-mesmo. \u2014 Steve Appleford<\/p>\n \u00c1lbum "The Mountain"\u00ab<\/em> \u00e9 sobre luto. Ambos os membros do Gorillaz, em tr\u00eas dimens\u00f5es, vivenciaram a perda de familiares antes de gravar este \u00e1lbum, e isso se reflete em m\u00fasicas como "Orange County", com seu verso repetido: "A coisa mais dif\u00edcil \u00e9 dizer adeus a algu\u00e9m que voc\u00ea ama". Agora, o verdadeiro feito que eles conseguem \u00e9 traduzir o luto da vida real para os personagens animados que essencialmente comp\u00f5em o universo do Gorillaz, sem perder nada de sua humanidade. A ambi\u00e7\u00e3o nunca foi um problema para Damon Albarn e Jamie Hewlett. Algo t\u00e3o grandioso e explicitamente tem\u00e1tico poderia ter soado piegas e, bem, caricato. Em vez disso, o Gorillaz mostrou seu lado humano, em grande parte por meio de colabora\u00e7\u00f5es com colegas vivos e falecidos. \u2014 Brendan Menapace<\/p>\n Leven Kali, compositor, produtor e multi-instrumentista nascido na Holanda e radicado na Calif\u00f3rnia, trabalhou em \u00e1lbuns importantes para estrelas como Beyonc\u00e9 e Drake. No entanto, como artista solo, Kali permanece subestimado e relativamente desconhecido do p\u00fablico em geral, assim como a banda de seu pai, os pouco conhecidos roqueiros funk dos anos 70, Mother's Finest. Em seu terceiro \u00e1lbum e primeiro lan\u00e7amento completo pela Def Jam, Kali transita habilmente da sincopa\u00e7\u00e3o jazz\u00edstica de "Are U Still" para faixas suaves e mais lentas como "Remedy", equilibrando t\u00e9cnicas de est\u00fadio de ponta com uma alma \u00edntima e singular. \u2014 Al Shipley<\/p>\n Ap\u00f3s mais de uma d\u00e9cada de trabalho conjunto, a dupla Mau y Ricky volta-se para o seu mundo interior no seu quarto \u00e1lbum. Os astros venezuelanos refletem sobre a sua rela\u00e7\u00e3o como irm\u00e3os e parceiros musicais neste trabalho. Ricky e Mau<\/em> . O LP abre com a emocionante "Las Flores", onde Mau y Ricky encontram um momento para expressar sua admira\u00e7\u00e3o m\u00fatua. Esse reencontro rende algumas das can\u00e7\u00f5es pop latinas mais frescas e vibrantes da dupla, como "Diamantes", com influ\u00eancia da bachata, e "007", produzida por Stromae. Mau y Ricky tamb\u00e9m contaram com a colabora\u00e7\u00e3o do \u00edcone pop nova-iorquino Marc Anthony na deslumbrante "Recordando". \u2014 Lucas Villa<\/p>\n O Megadeth precisou de apenas 17 \u00e1lbuns e 41 anos para chegar ao topo da Billboard 200. Parece que Dave Mustaine precisou amea\u00e7ar que o \u00e1lbum autointitulado da banda seria o \u00faltimo para finalmente alcan\u00e7ar esse marco. Na realidade, quase meio s\u00e9culo depois do in\u00edcio de sua carreira, Mustaine se tornou ainda mais aut\u00eantico. Sua verdade crua, transmitida por riffs precisos e intrincados e pela arte intransigente exigida por uma forma\u00e7\u00e3o de banda em constante mudan\u00e7a, \u00e9 melodicamente envolvente e cat\u00e1rtica. \u00c1lbum do Megadeth<\/em> Ele se despede em grande estilo thrash metal, encerrando o \u00e1lbum com um cover de "Ride the Lightning", m\u00fasica que coescreveu durante seu breve per\u00edodo com o Metallica. \u2014 Lily Moayeri<\/p>\n Parecia que o cantor e compositor de Kansas City, Kevin Morby, teria dificuldades para superar seu \u00faltimo \u00e1lbum, o \u00e9pico Isto \u00e9 uma fotografia.<\/em> 2022. Esse disco tinha um \u00f3timo trecho sobre o virtuosismo de Sugar Ray Leonard no boxe e, no geral, Kevin n\u00e3o deveria ser subestimado. Em Little Wide Open<\/em> O m\u00fasico transita do folk para o country (parcialmente inspirado por sua parceira Katie Crutchfield, tamb\u00e9m conhecida como a hero\u00edna indie Waxahatchee) e presta homenagem ao estado do Kansas. Gra\u00e7as ao produtor Aaron Dessner, o som \u00e9 incrivelmente discreto, e as can\u00e7\u00f5es \u2014 especialmente o single principal, "Javelin", que ser\u00e1 um sucesso de arena se houver justi\u00e7a no mundo \u2014 est\u00e3o entre as melhores que Morby j\u00e1 escreveu. Como ele disse recentemente \u00e0 SPIN. :<\/em> \u00abTenho alguns \u00e1lbuns que poderiam ser considerados \u00abo \u00e1lbum definitivo\u00bb, mas acho que...\u201d Pouco bem aberto<\/em> "Definitivamente um forte candidato a melhor." \u2014 Jordan Bassett<\/p>\n Alguns de n\u00f3s ainda estamos extasiados com as duas performances incr\u00edveis do Nine Inch Noize no Coachella em abril, e tudo bem. Esse coletivo criativo, formado pelos membros do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross, e pelo produtor germano-iraquiano Boys Noize, literalmente explodiu o deserto com sua blitzkrieg sonora, reimaginando as m\u00fasicas do NIN em um del\u00edrio hipereletr\u00f4nico. Sem mencionar o ataque zumbi, o show de luzes deslumbrante e os efeitos angulares no palco que nos fizeram desejar que um futuro apocalipse pudesse ser assim. Mas a quest\u00e3o do Nine Inch Noize \u00e9 que este n\u00e3o \u00e9 o fim, mas sim um novo come\u00e7o e a continua\u00e7\u00e3o do legado dos pioneiros da m\u00fasica industrial. Reznor nunca foi de se acomodar ou ficar complacente (basta ver todas as dire\u00e7\u00f5es que ele tomou nas \u00faltimas duas d\u00e9cadas), e em sua mais recente reinven\u00e7\u00e3o criativa, uma colabora\u00e7\u00e3o com um novo artista oferece uma nova perspectiva sobre "Parasite", "Copy of A" e "Closer" \u2014 m\u00fasicas que (felizmente) j\u00e1 est\u00e3o gravadas em nossos ouvidos. Outra grata surpresa \u00e9 o retorno de Mariqueen Maandig, esposa de Reznor e sua companheira de banda no How to Destroy Angels, que traz um mist\u00e9rio feminino a can\u00e7\u00f5es como "Heresy". Embora a colabora\u00e7\u00e3o com a Nine Inch Noize tenha come\u00e7ado com trilhas sonoras de filmes, \u00abDesafiantes<\/em> \u00bb" E \u00abTron: Ares\u00bb<\/em> e continuou dentro da estrutura Turn\u00ea "Peel It Back" do NIN\u00ab<\/em> Em 2025, essa m\u00fasica continua viva neste \u00e1lbum gravado, que demonstra claramente que Reznor ainda n\u00e3o terminou. Nem de longe. \u2014 Selena Fragassi<\/p>\n Foi um ano de sucesso para os membros do quarteto de guitarras de Bill Orcutt, com Shane Parish e Wendy Eisenberg explorando novos e empolgantes territ\u00f3rios (covers de Autechre para guitarra solo e can\u00e7\u00f5es de vanguarda no estilo art song, respectivamente), e Ava Mendoza lan\u00e7ando um \u00e1lbum ao vivo de grande sucesso. Em meio a tudo isso, Orcutt, ex-membro da lend\u00e1ria banda de noise dos anos 90, Harry Pussy, lan\u00e7ou um sucessor para o \u00e1lbum solo instrumental que deu origem ao BOGQ., \u2014 M\u00fasica para quatro guitarras<\/em> 2022. Como o nome sugere, M\u00fasica em Movimento Cont\u00ednuo<\/em> Dando continuidade \u00e0 linha de seu antecessor, o Orkutt combina camadas de partes de guitarra em composi\u00e7\u00f5es curtas e interconectadas que equilibram um primitivismo r\u00fastico com uma precis\u00e3o pict\u00f3rica. Combinando a riqueza n\u00e3o convencional da m\u00fasica para guitarra de compositores como Glenn Branca e Rhys Chatham com o misticismo espacial de m\u00fasicos orquestrais mais tradicionais como Arvo P\u00e4rt, o Orkutt criou uma linguagem tonal vibrante e alegre, e uma abordagem organizacional livre, por\u00e9m rigorosa, que inspira outros m\u00fasicos e abre portas para os ouvintes. \u2014 Reed Jackson<\/p>\n Joe Pernice passou 30 anos como vocalista dos Pernice Brothers e dos Scud Mountain Boys, e durante esse tempo ele foi t\u00e3o fervoroso quanto seus contempor\u00e2neos em sua admira\u00e7\u00e3o por Burt Bacharach e Jimmy Webb quanto em sua admira\u00e7\u00e3o por Gram Parsons e Ian Curtis. \u00ab"Sunny, eu estava errado",<\/em> Em seu primeiro \u00e1lbum de material in\u00e9dito sob seu pr\u00f3prio nome, Webb se consagra como um dos maiores m\u00fasicos de sua gera\u00e7\u00e3o: um classicista do pop que cria melodias brilhantes como ve\u00edculo para mem\u00f3rias sombrias. \u00c9 um \u00e1lbum repleto de arrependimentos ternos e decep\u00e7\u00f5es devastadoras: tantos bolos deixados na chuva. A melhor delas \u00e9 a faixa de encerramento, "It Got Away from Me", na qual o pr\u00f3prio Webb toca piano e oferece um encorajamento compassivo. \u2014 Stephen Deusner<\/p>\n Em julho de 1970, atormentado por ansiedade e um pavor de palco debilitante, o cantor e guitarrista Anthony Phillips deixou o Genesis, com quem havia gravado dois \u00e1lbuns. Em retrospectiva, esse evento traum\u00e1tico deu origem a uma brilhante e duradoura carreira solo, transitando com fluidez do art rock n\u00e3o convencional para a m\u00fasica eletr\u00f4nica exuberante, instrumentais buc\u00f3licos e trilhas sonoras. Phillips j\u00e1 havia demonstrado talento para a poesia ao piano na balada "Collections", de sua obra-prima de 1977. \u00abOs Gansos e o Fantasma\u00bb<\/em> . Agora, aos 74 anos, ele demonstra o qu\u00e3o expressiva se tornou sua maneira de tocar piano neste \u00e1lbum duplo, repleto de composi\u00e7\u00f5es solo imbu\u00eddas de nuances impressionistas e melodias p\u00f3s-rom\u00e2nticas. Uma obra contida de beleza estonteante, \u00e9 uma das mais agrad\u00e1veis surpresas do ano. \u2014 Ernesto Lechner<\/p>\n Carlos Rivera transforma seus altos e baixos pessoais em seu \u00e1lbum mais vibrante at\u00e9 o momento. Inspirado pela cultura mexicana, o astro do pop latino celebra a vida e a morte em um \u00e1lbum com forte influ\u00eancia do mariachi. \u00a1VIDA M\u00c9XICO!.<\/em> Rivera lamenta a perda do pai na emocionante "Almas" e comp\u00f5e um novo hino para o Dia dos Mortos na comovente "Calavera". Tendo se tornado pai, ele tamb\u00e9m brinda ao dom da vida na apaixonada "Larga Vida". Rivera combina lindamente seu pop com alma com a ess\u00eancia da m\u00fasica mexicana em um \u00e1lbum que serve como uma carta de amor ao M\u00e9xico. \u2014 Lucas Villa<\/p>\n Tenho um pouco de vergonha de admitir, mas nunca tinha ouvido falar do quarteto de rock de Los Angeles, Silversun Pickups, at\u00e9 publicarmos uma entrevista com eles em fevereiro sobre o novo \u00e1lbum da banda., Ganchos de tenda<\/em> . Depois disso, n\u00e3o consegui mais me afastar deles. Comecei a descobrir a m\u00fasica deles no r\u00e1dio, ouvi novos singles como "Thorns and All" e "The Wreckage" e me apaixonei. Ou\u00e7a Ganchos de tenda<\/em> \u00c9 como ir ao cinema; \u00e9 uma imers\u00e3o cinematogr\u00e1fica, com camadas sombrias de sintetizador, guitarras distorcidas em duelo com linhas de baixo poderosas e a voz on\u00edrica de Brian Obert. \u00c9 o resultado de uma banda que est\u00e1 junta h\u00e1 mais de 25 anos; um som mais contido, controlado e maduro do que seus trabalhos anteriores. Enquanto alguns f\u00e3s de longa data o consideram um "retorno \u00e0s origens", outros o acham um pouco discreto. Eu? Acho que \u00e9 a melhor coisa que ouvi em 2026. \u2014 Charles Moss<\/p>\n O mundo mudou desde os despreocupados anos 90. \u00e1lbum San\u00e7\u00f5es<\/em> , No primeiro \u00e1lbum do Souled American desde 1996, a banda de alt-country se reduziu a um duo e soa t\u00e3o desencantada quanto aqueles de n\u00f3s que vivenciamos o 11 de setembro, os desastrosos oito anos de Bush Jr., a ascens\u00e3o e queda da esperan\u00e7a sob Obama e o dom\u00ednio absoluto de Donald Trump no notici\u00e1rio. Imagine um mundo onde o Uncle Tupelo n\u00e3o tivesse se dividido em Wilco e Son Volt, mas desaparecido por tr\u00eas d\u00e9cadas. Essa \u00e9 a melhor maneira de descrever o retorno inesperado do Souled American. A pausa valeu a pena, porque San\u00e7\u00f5es<\/em> N\u00e3o decepciona. Temas de isolamento e tristeza permeiam este ciclo de 12 can\u00e7\u00f5es. Joe Adducci e Chris Grigoroff soam como pessoas fora de seu tempo. Mas em um mundo repleto de tristeza e dor, precisamos de m\u00fasicos dispostos a mergulhar na escurid\u00e3o para encontrar os poucos vislumbres de luz que ainda restam. \u2014 David Harris<\/p>\n \u00c9 incr\u00edvel que o mesmo cara que tocava no Suicidal Tendencies esteja criando algumas das composi\u00e7\u00f5es de funk-jazz mais sofisticadas da nossa \u00e9poca, mas Thundercat n\u00e3o \u00e9 um m\u00fasico comum. Em seu mais recente \u00e1lbum solo, Distra\u00eddo<\/em> Este baixista virtuoso demonstra sua maestria em 15 faixas, explorando temas como desilus\u00f5es amorosas, relacionamentos fracassados e a ansiedade gerada pela vida moderna. Participa\u00e7\u00f5es especiais \u2014 como Tame Impala, A$AP Rocky, Lil Yachty e Flying Lotus \u2014 destacam suas ra\u00edzes em Los Angeles e adicionam uma vibe ecl\u00e9tica, mas \u00e9 sua colabora\u00e7\u00e3o com o falecido Mac Miller em "She Knows Too Much" que nos lembra da profundidade dos sentimentos de Thundercat. Embora a m\u00fasica seja inegavelmente animada, o fato de Thundercat ter usado outro verso de Miller para homenagear seu falecido melhor amigo (algo que ele vem fazendo desde a morte de Miller em 2018) sugere que os \u00faltimos oito anos foram um per\u00edodo de cura, que ele percorre atrav\u00e9s de linhas de baixo funky e uma introspec\u00e7\u00e3o aparentemente infinita. \u2014Kyle Eustis<\/p>\n A rebelde dominicana Tokisha emergiu do "bajo mundo" de Santo Domingo \u2014 uma g\u00edria para os bairros pobres onde cresceu \u2014 para festejar com Madonna, colaborar com grandes nomes da m\u00fasica latina, sentar na primeira fila da Semana de Moda e se tornar uma das tit\u00e3s modernas do dembow. Seu t\u00e3o aguardado \u00e1lbum de estreia solo chega ap\u00f3s anos de expectativa constru\u00edda sobre controv\u00e9rsia, trabalho \u00e1rduo e abstin\u00eancia de \u00e1lcool. Combinando uma sensibilidade pop com uma abordagem punk que desafia g\u00eaneros, o primeiro \u00e1lbum de Tokisha finalmente apresenta ao mundo uma artista sens\u00edvel e completa, que \u00e9 mais do que apenas uma participa\u00e7\u00e3o especial garantindo divers\u00e3o desenfreada; felizmente, em \u00abAmor e Droga\u00bb<\/em> ainda h\u00e1 muito "perreo sucio en el callej\u00f3n". -ER Pulgar<\/p>\n No ano passado, a diva venezuelana-australiana Cherry Chola uniu-se ao artista mexicano underground Chico Sonido para lan\u00e7ar um \u00e1lbum. Bimbo Esot\u00e9rica<\/em> . Esta obra-prima do neo-perreo da nova onda, injustamente negligenciada, n\u00e3o recebeu o reconhecimento que merecia ap\u00f3s seu lan\u00e7amento no ano passado, apesar da abund\u00e2ncia de sucessos aos quais foi associada. algu\u00e9m poderia "queimar e chorar"<\/em> \u00bbNeste \u00e1lbum de remixes, a original faz (mais?) aplica\u00e7\u00f5es de Botox, cola de volta os c\u00edlios posti\u00e7os que ca\u00edram no vaso sanit\u00e1rio e toma um comprimido para dormir antes de voltar para a pista de dan\u00e7a. O baixo preciso e os arranjos de cordas cintilantes de Chico Sonido s\u00e3o levados ao \u00e1pice da m\u00fasica eletr\u00f4nica, enquanto Cherry ri e rebola no vazio. Existencialismo ao estilo bimbo.\u00ab era<\/em> Est\u00e1 na moda, e muito bem poderia se tornar sua trilha sonora. - E. R. Pulgar<\/p>\n O mundo criado pela cantora e compositora emiradense-eg\u00edpcia Maya Alkhateri e pelo produtor underground Salvador Navarrete (tamb\u00e9m conhecido como Sega Bodega) em seu duo de shoegaze \u00e1rabe \u00e9 envolto em um esoterismo requintado e um erotismo de queima lenta. Os vocais et\u00e9reos, por\u00e9m emotivos, de Alkhateri lhe renderam compara\u00e7\u00f5es com a \u00edcone pop libanesa Haifa Wehbe, trazendo um som inovador para o g\u00eanero indie contempor\u00e2neo. \u00c1lbum de estreia dueto<\/em> foi gravado em sua antiga resid\u00eancia parisiense, um apartamento em Montmartre onde o artista Georges Seurat morou. Assim como o cen\u00e1rio on\u00edrico em que foi criado, o \u00e1lbum Khazna<\/em> (Significando "tesouro" em \u00e1rabe e urdu), a voz de Alkhateri permeia todos os meios imagin\u00e1veis em can\u00e7\u00f5es repletas de uma saudade pungente, canalizada atrav\u00e9s de violinos, baterias eletr\u00f4nicas e guitarra. Esta \u00e9 uma can\u00e7\u00e3o para os apaixonados que aguardam na fila do Silencio, e para fl\u00e2neurs<\/em> , que vagueiam por horas com fones de ouvido e a cabe\u00e7a nas nuvens. \u2014 E. R. Pulgar<\/p>\n Manuel Turizo atingiu o auge de sua carreira com seu quinto \u00e1lbum. Apambichao<\/em> O gal\u00e3 colombiano abra\u00e7a suas ra\u00edzes e exibe o carisma de um coste\u00f1o, ou seja, algu\u00e9m que vive no litoral caribenho da Col\u00f4mbia. Na cativante faixa-t\u00edtulo, Turizo se une ao \u00edcone colombiano Maluma para um merengue dominicano. Ele tamb\u00e9m retorna \u00e0 bachata, g\u00eanero que o consagrou, e em "Por Un Pendejo No Se Llora", infunde esperan\u00e7a em um ouvinte de cora\u00e7\u00e3o partido, ajudando-o a parar de chorar por um idiota. Turizo tamb\u00e9m surge como um charmoso Casanova coste\u00f1o no reggae sensual de "Cosas De Enamorao". \u2014 Lucas Villa<\/p>\n Todos n\u00f3s passamos por diferentes prova\u00e7\u00f5es. Todos n\u00f3s temos altos e baixos. Todos n\u00f3s sofremos. Todos n\u00f3s nos machucamos. E, ao longo das \u00faltimas duas d\u00e9cadas, parece que Twilight Sad capturou os contornos da dor de um cora\u00e7\u00e3o partido como nenhuma outra m\u00fasica, mas \u00e1lbum \u00c9 o Longo Adeus<\/em> N\u00e3o se limita a descrever a dor. Ela a encara de frente. J\u00e1 se passaram sete anos desde o \u00faltimo \u00e1lbum, e nesses sete anos, o vocalista James Graham se tornou pai, perdeu a m\u00e3e para a dem\u00eancia e lutou contra seus pr\u00f3prios problemas de sa\u00fade mental. Sete anos de vida, condensados em 10 can\u00e7\u00f5es, que ele e o cofundador Andy MacFarlane, juntamente com o amigo pr\u00f3ximo e lenda do rock Robert Smith, destilaram em um dos \u00e1lbuns mais poderosos de sua carreira e um dos discos mais comoventemente humanos feitos em muito, muito tempo. \u2014 A.J. DiCosimo<\/p>\n Assim como muitos m\u00fasicos de rock que gravam dezenas de can\u00e7\u00f5es e depois selecionam apenas as melhores para o pr\u00f3ximo \u00e1lbum, Robert Schumann escolheu 13 das 30 pe\u00e7as que comp\u00f4s originalmente para o ciclo para piano "\u00ab Cenas infantis<\/em> \u00bb ( Kinderszenen<\/em> ) 1838. Estas s\u00e3o miniaturas delicadas e graciosas \u2014 a maioria com dura\u00e7\u00e3o de um a dois minutos \u2014 imbu\u00eddas de um senso et\u00e9reo e ex\u00f3tico de Romantismo. Talvez a vers\u00e3o mais po\u00e9tica at\u00e9 agora tenha sido gravada pela pianista e maga argentina Martha Argerich em 1984, mas esta nova interpreta\u00e7\u00e3o do pianista russo Arkady Volodos \u00e9 igualmente impressionante. Em "Sono" ("Tr\u00e4umerei"), quase se sente o tempo parar, enquanto ela transmite uma nostalgia avassaladora por humores da inf\u00e2ncia que jamais retornar\u00e3o. Schumann tinha apenas 28 anos quando comp\u00f4s esta magn\u00edfica cole\u00e7\u00e3o de m\u00fasica. Ele morreu aos 46. \u2014 Ernesto Lechner<\/p>\n O sonho do blog rock continua vivo em Voxtrot. Nos anos 2000, essa banda de Austin, similar a Belle & Sebastian, teve uma s\u00e9rie fenomenal de EPs aclamados. Mas quando seu \u00e1lbum de estreia foi lan\u00e7ado com uma recep\u00e7\u00e3o mais morna, eles decidiram encerrar as atividades. Agora, 16 anos depois, eles est\u00e3o de volta com um \u00e1lbum magn\u00edfico do come\u00e7o ao fim. Da vibrante faixa de chamber pop "Esprit de Coer" \u00e0 dramaticamente energ\u00e9tica "My Peace" e \u00e0 balada on\u00edrica e envolvente "The Times", o Voxtrot 2.0 ainda tem o dom de fazer melodias impec\u00e1veis e instrumentais complexos parecerem leves como merengue. Mas agora, combinadas com letras mais introspectivas que refletem a perspectiva inicial da banda, as m\u00fasicas se tornaram mais fortes, soando menos como simples e alegres can\u00e7\u00f5es indie-pop dan\u00e7antes e mais como liga\u00e7\u00f5es agridoce de um amigo que se foi h\u00e1 muito tempo... mas que voc\u00ea ainda pode dan\u00e7ar ao som delas. \u2014 Brendan Hay<\/p>\n A violoncelista de jazz Tomeka Reed participou de pelo menos dois outros excelentes \u00e1lbuns este ano, seja como co-vocalista principal ou musicista convidada. \u2014 Arquivos de Sonhos<\/em> com o pianista Craig Taborn e o baterista Ches Smith, bem como Transcender<\/em> trompetista Dave Douglas. Mas ela brilha mesmo quando lidera seu quarteto de longa data. Tocando percuss\u00e3o em pizzicato com a mesma frequ\u00eancia que o arco tradicional, Reed infunde suas longas composi\u00e7\u00f5es r\u00edtmicas com muita energia, vivacidade e brilho, focando na a\u00e7\u00e3o sincopada em vez da melancolia textural. Ela tamb\u00e9m d\u00e1 bastante espa\u00e7o para seus m\u00fasicos, especialmente para a guitarrista Mary Halvorson, cujo pontilhismo implac\u00e1vel combina com a determina\u00e7\u00e3o habilidosa de Reed, enquanto o baterista Thomas Fujiwara e o baixista Jason Roebke criam grooves alegres que, de alguma forma, mant\u00eam tudo coeso. Barulhenta, alegre, furiosa e livre, \u00c1lbum Dance! Skip! Hop!<\/em> Possui todas as qualidades necess\u00e1rias. - Reed Jackson<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n Para ver nossa lista constantemente atualizada dos 100 maiores astros do rock de todos os tempos, clique aqui.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tantos \u00e1lbuns incr\u00edveis foram lan\u00e7ados este ano que compilar uma lista como esta foi um verdadeiro desafio. 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No livro "A Era dos Drag\u00f5es"\u00ab<\/em> Tori Amos<\/strong> <\/h2>\n
N\u00e3o seja est\u00fapido,<\/em> A$AP Rocky<\/strong> <\/h2>\n
Nem aqui, nem aqui.<\/em> , Blackwater Hollight<\/strong> <\/h2>\n
Meus dias aos 58 anos<\/em> , Bill Callahan<\/strong> <\/h2>\n
D\u00f3i demais<\/em> , Charlotte Cornfield<\/strong> <\/h2>\n
Jogue comigo<\/em> , Kim Gordon<\/strong> <\/h2>\n
Honora<\/em> , Pulga<\/strong> <\/h2>\n
Estrela de reality show<\/em> , Prancha de surf<\/strong> <\/h2>\n
Montanha<\/em> , Gorillaz<\/strong> <\/h2>\n
LK99<\/em> , Leven Kali<\/strong> <\/h2>\n
Ricky e Mau<\/em> , Mau e Ricky<\/strong> <\/h2>\n
Megadet<\/em> , Megadet<\/strong> <\/h2>\n
Pouco bem aberto<\/em> , Kevin Morby<\/strong> <\/h2>\n
Ru\u00eddo de Nove Polegadas,<\/em> Nine Inch Nails e Boys Noize<\/strong> <\/h2>\n
M\u00fasica em movimento cont\u00ednuo<\/em> , Bill Orcutt<\/strong> <\/h2>\n
Sunny, eu estava enganado.<\/em> , Joe Pernice<\/strong> <\/h2>\n
G\u00eameos: Pe\u00e7as para Piano<\/em> , Anthony Phillips<\/strong> <\/h2>\n
\u00a1VIDA M\u00c9XICO!<\/em> , Carlos Rivera<\/strong> <\/h2>\n
Ganchos de tenda<\/em> , Silversun Pickups<\/strong> <\/h2>\n
San\u00e7\u00f5es<\/em> , Americano de Alma<\/strong> <\/h2>\n
Resumo<\/em> , Gromokot<\/strong> <\/h2>\n
Amor e Droga<\/em> , Tokisha<\/strong> <\/h2>\n
Bimbo Esot\u00e9rico Deluxe<\/em> , Cereja Chola<\/strong> <\/h2>\n
Khazna<\/em> , Complexo "Beijo"\u00ab<\/strong> <\/h2>\n
Apambichao<\/em> , Manuel Turizo<\/strong> <\/h2>\n
\u00c9 uma longa despedida.<\/em><\/strong> , tristeza crepuscular.<\/strong> <\/h2>\n
Schubert: Sonata para piano n\u00ba 17 em R\u00e9 maior\/Schumann: Kinderszenen<\/em> , Arkady Volodos<\/strong> <\/h2>\n
Sonhadores no ex\u00edlio<\/em> , Voxtrot<\/strong> <\/h2>\n
Dance! Pule! Baixe!<\/em> Quarteto Tomeka Reid<\/strong> <\/h2>\n