{"id":99245,"date":"2023-04-12T15:18:37","date_gmt":"2023-04-12T12:18:37","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/?p=18863"},"modified":"2026-08-24T13:33:02","modified_gmt":"2026-08-24T10:33:02","slug":"os-10-maiores-escandalos-do-oscar-em-hollywood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/pt\/10-gromkih-skandalov-s-gollivudskim-oskarom\/","title":{"rendered":"Os 10 maiores esc\u00e2ndalos do Oscar em Hollywood"},"content":{"rendered":"
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A era cl\u00e1ssica de Hollywood era t\u00e3o repleta de controv\u00e9rsias, esc\u00e2ndalos e hist\u00f3rias picantes quanto de homens de chap\u00e9u. E, como o Oscar se consolidou como a cerim\u00f4nia de premia\u00e7\u00e3o mais prestigiosa e cobi\u00e7ada de Hollywood, era natural que tamb\u00e9m gerasse algumas dessas controv\u00e9rsias.<\/p>\n

10. Festa do ch\u00e1 com flertes<\/h2>\n

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N\u00e3o demorou muito para que o Oscar se envolvesse em controv\u00e9rsias. Na verdade, tudo come\u00e7ou na segunda edi\u00e7\u00e3o da cerim\u00f4nia, gra\u00e7as a um pr\u00eamio da Academia que gerou pol\u00eamica.<\/p>\n

Naquele mesmo ano, Mary Pickford estrelou em\u00ab\u00c0 Coquete\u00bb<\/i> . Conhecida como "A Queridinha da Am\u00e9rica", Pickford foi uma das maiores estrelas da era do cinema mudo, e este foi seu primeiro filme falado. As expectativas eram altas, mas o filme n\u00e3o impressionou nem a cr\u00edtica nem o p\u00fablico. Apesar do fracasso, Pickford decidiu que merecia um Oscar por seu trabalho e se empenhou em convencer a Academia disso.<\/p>\n

Era muito mais simples naquela \u00e9poca. Para come\u00e7ar, Pickford era membro fundadora da Academia, assim como seu marido, o astro de cinema Douglas Fairbanks. Mas, mais importante ainda, ela s\u00f3 precisava confundir os cinco membros do j\u00fari, j\u00e1 que eram eles que escolhiam os vencedores.<\/p>\n

Certo dia, Pickford convidou os jurados para um ch\u00e1 em sua luxuosa propriedade, Pickfair. Na \u00e9poca, era indiscutivelmente um dos lugares mais glamorosos do pa\u00eds, descrito como "um ponto de encontro apenas um pouco menos importante que a Casa Branca... e muito mais divertido". Um convite para l\u00e1 era uma das maiores recompensas de Hollywood, ent\u00e3o n\u00e3o \u00e9 surpresa que os jurados tenham concedido um Oscar \u00e0 generosidade de Pickford.<\/p>\n

N\u00e3o podemos afirmar com 100% de certeza se a festa do ch\u00e1 realmente influenciou os jurados, mas sabemos de uma coisa: a vit\u00f3ria de Pickford no Oscar causou bastante alvoro\u00e7o e, no ano seguinte, a vota\u00e7\u00e3o foi aberta a todos os membros da Academia.<\/p>\n

9. Dois francos<\/h2>\n

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Confus\u00e3o\u00abLuar e La La Land\u00bb<\/i> A premia\u00e7\u00e3o de Melhor Filme \u00e9 uma das controv\u00e9rsias mais marcantes da hist\u00f3ria recente, mas algo semelhante aconteceu em 1934. Naquela \u00e9poca, a cerim\u00f4nia n\u00e3o era t\u00e3o complicada. O apresentador Will Rogers subia ao p\u00f3dio e anunciava o vencedor de cada categoria. Quando chegou a hora de entregar o pr\u00eamio de Melhor Diretor, ,<\/i> Rogers simplesmente proclamou: "Venha pegar, Frank!"\u00ab<\/p>\n

O \u00fanico problema era que dois Franks estavam indicados ao pr\u00eamio: Frank Lloyd e Frank Capra. Frank Lloyd era o vencedor de fato, mas, como esperado, ambos se levantaram e caminharam desajeitadamente at\u00e9 o p\u00f3dio. Mas eis como o pr\u00f3prio Capra descreveu a experi\u00eancia:<\/p>\n

\u00abMinha mesa explodiu em aplausos e vivas. Era um longo caminho at\u00e9 a pista de dan\u00e7a, mas consegui me espremer entre as mesas lotadas\u2026 O holofote parecia me procurar, tentando me encontrar. \u00abAqui!\u00bb, acenei. De repente, ele desviou o olhar e iluminou um homem confuso do outro lado da pista de dan\u00e7a: Frank Lloyd! Os aplausos foram ensurdecedores enquanto o holofote conduzia Frank Lloyd at\u00e9 a pista de dan\u00e7a e at\u00e9 o palco, onde Will Rogers o cumprimentou com um grande abra\u00e7o e um aperto de m\u00e3o caloroso. Fiquei petrificado na escurid\u00e3o, em total descren\u00e7a, at\u00e9 que uma voz irritada gritou atr\u00e1s de mim: \u00abV\u00e1 em frente!\u00bb<\/p>\n

Essa jornada de volta... foi a mais longa, triste e destrutiva da minha vida. Eu queria poder me esconder debaixo do tapete como uma minhoca pat\u00e9tica.<\/p>\n

8. Vencedor por Grava\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

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A confus\u00e3o com Frank n\u00e3o foi a \u00fanica mancha na cerim\u00f4nia de 1934. Naquele mesmo ano, a Academia tamb\u00e9m foi criticada por ignorar Bette Davis, que havia conquistado grande aclama\u00e7\u00e3o por seu papel como Mildred Rogers em\u00abEscravatura humana<\/i> \u00bb". Revista Vida<\/i> Chegou a ser considerado "provavelmente a melhor atua\u00e7\u00e3o j\u00e1 registrada na tela por uma atriz americana".<\/p>\n

No entanto, a Academia n\u00e3o considerou seus esfor\u00e7os dignos sequer de uma indica\u00e7\u00e3o. Muitos ficaram indignados, enquanto outros chegaram a suspeitar que Davis foi deliberadamente exclu\u00edda porque seu papel era semivil\u00e3o, ego\u00edsta e antip\u00e1tico, e a Academia n\u00e3o queria premiar tais pap\u00e9is para suas maiores estrelas.<\/p>\n

Na tentativa de apaziguar a indigna\u00e7\u00e3o, a Academia fez uma mudan\u00e7a surpreendente na premia\u00e7\u00e3o do ano seguinte: permitiu a vota\u00e7\u00e3o por escrito. \u00c9 seguro dizer que eles n\u00e3o esperavam que nenhum voto por escrito vencesse, mas a Warner Bros. decidiu tirar o m\u00e1ximo proveito dessa nova regra e fez campanha ativamente por indica\u00e7\u00f5es por escrito em todas as categorias em que ainda n\u00e3o tinha um candidato.<\/p>\n

E eles conseguiram. O cara deles, Hal Mohr, \u00e9 um veterano da ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica que trabalhou anteriormente no filme cult "\u00abO Cantor de Jazz\u00bb<\/i> , recebeu o pr\u00eamio de Melhor Fotografia por \u00abSonho de uma Noite de Ver\u00e3o.<\/i> Pouco tempo depois, a Academia revogou essa regra, consolidando assim o status de Hal Moore como o primeiro e \u00fanico vencedor registrado na hist\u00f3ria do Oscar.<\/p>\n

7. Direito de prefer\u00eancia<\/h2>\n

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Recusar um Oscar \u00e9 algo muito raro, mas j\u00e1 aconteceu. Os vencedores n\u00e3o s\u00e3o legalmente obrigados a aceitar o pr\u00eamio. O exemplo mais famoso \u00e9 o de Marlon Brando, que recusou seu Oscar por "A Vingan\u00e7a de Cristo".\u00abO Poderoso Chef\u00e3o"\u00bb<\/i> Em 1973, e num dos momentos mais infames da hist\u00f3ria da cerim\u00f3nia, ela enviou Sacheen Littlefeather em seu lugar para cobrir um protesto organizado por ativistas nativos americanos em Wounded Knee. N\u00e3o s\u00f3 foi vaiada quase unanimemente, como afirma que John Wayne teve de ser contido para n\u00e3o subir ao palco e a retirar do palco.<\/p>\n

No entanto, a primeira recusa da hist\u00f3ria aconteceu muito antes, em 1935. O roteirista Dudley Nichols ganhou o Oscar de Melhor Roteiro por "\u00abInformante"\u00bb<\/i> , Mas n\u00e3o aceitou o pr\u00eamio devido \u00e0 greve dos roteiristas. O Sindicato dos Roteiristas boicotou o Oscar porque, como voc\u00ea ver\u00e1 em breve, a Academia n\u00e3o era pr\u00f3-sindicato.<\/p>\n

No entanto, a quest\u00e3o acabou sendo resolvida e Nichols finalmente recebeu seu Oscar alguns anos depois, durante a cerim\u00f4nia de 1938.<\/p>\n

6. O primeiro Oscar roubado<\/h2>\n

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Na cerim\u00f4nia de 1938, Alice Brady ganhou o pr\u00eamio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel no filme.\u00abNa velha Chicago"\u00bb<\/i> . No entanto, a atriz n\u00e3o p\u00f4de comparecer \u00e0 cerim\u00f4nia e receber seu pr\u00eamio, pois estava em casa com o tornozelo quebrado. Em vez disso, um homem misterioso apareceu no palco, aceitou o pr\u00eamio em seu nome e saiu rapidamente. Nem ele nem o pr\u00eamio jamais foram vistos novamente. Essa \u00e9 a hist\u00f3ria do primeiro Oscar roubado, ou pelo menos continuou por oito d\u00e9cadas at\u00e9 que um estudante curioso decidiu investigar e chegar ao fundo da quest\u00e3o.<\/p>\n

A Academia \u00e9 extremamente reservada sobre quaisquer "acidentes" associados \u00e0s suas premia\u00e7\u00f5es, portanto, n\u00e3o puderam ajudar em nada. Alice Brady faleceu de c\u00e2ncer no ano seguinte, ent\u00e3o nunca compartilhou sua vers\u00e3o da hist\u00f3ria. Mas um estudante intr\u00e9pido encontrou uma foto antiga de jornal de Brady recebendo o pr\u00eamio ap\u00f3s a sua grava\u00e7\u00e3o, e o documento acabou chegando \u00e0s suas m\u00e3os.<\/p>\n

Quanto ao homem misterioso, n\u00e3o havia segredo nenhum: era o diretor.\u00abNa velha Chicago<\/i> \u00bb"Henry King. Ele aceitou o pr\u00eamio em nome de Brady, foi a uma festa naquela noite e depois o devolveu \u00e0 Academia para ser gravado. O que exatamente aconteceu com ele ap\u00f3s a morte de Alice Brady permanece incerto, embora tenha ido a leil\u00e3o em 2008. Foi vendido a um comprador an\u00f4nimo, ent\u00e3o o \u00fanico mist\u00e9rio restante \u00e9 o paradeiro atual do primeiro Oscar roubado, que nunca foi roubado.".<\/p>\n

5. Marketing para Marty<\/em><\/h2>\n

Poucos anos ap\u00f3s a cria\u00e7\u00e3o do Oscar, os est\u00fadios perceberam que o slogan "Vencedor do Oscar" era uma \u00f3tima maneira de promover seus filmes e seus astros, ent\u00e3o come\u00e7aram a fazer campanhas ativas para obter indica\u00e7\u00f5es ao Oscar. O primeiro filme a receber esse tratamento foi o filme de 1936.\u00ab"Ah, o deserto!".<\/i> da Metro Goldwyn Mayer. O est\u00fadio gastou uma fortuna em oito p\u00e1ginas de publicidade em Hollywood Reporter<\/i> , que inclusive contou com a participa\u00e7\u00e3o do mascote da MGM, Leo, o Le\u00e3o, de smoking, se preparando para receber um Oscar.<\/p>\n

A campanha foi um fracasso estrondoso e o filme n\u00e3o recebeu uma \u00fanica indica\u00e7\u00e3o na cerim\u00f4nia daquele ano. O fracasso afastou outros est\u00fadios por v\u00e1rios anos, mas eles eventualmente retornaram com for\u00e7a total, culminando, possivelmente, em um pequeno filme chamado "\u00abMarty"\u00bb<\/i> . U Marty<\/i> Estrelado por Ernest Borgnine, o filme teve um or\u00e7amento modesto de cerca de US$ 340.000. No entanto, o est\u00fadio gastou entre US$ 350.000 e US$ 400.000 em promo\u00e7\u00e3o, tornando-o o primeiro filme em que os custos de marketing superaram os custos de produ\u00e7\u00e3o. E a estrat\u00e9gia funcionou. Marty<\/i> Ganhou quatro Oscars, incluindo o de Melhor Filme.<\/p>\n

4. Hattie faz hist\u00f3ria<\/h2>\n

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A cerim\u00f4nia do Oscar de 1940 marcou um momento significativo na hist\u00f3ria americana, quando Hattie McDaniel se tornou a primeira mulher negra a ganhar um Oscar por seu papel coadjuvante em\u00abE o Vento Levou\u00bb<\/i> . No entanto, as circunst\u00e2ncias desse evento marcante lembraram a todos as realidades racistas enfrentadas pela comunidade negra, mesmo por aqueles que eram celebrados.<\/p>\n

Tudo come\u00e7ou em 15 de dezembro de 1939, quando o filme estreou em Atlanta. McDaniel n\u00e3o estava l\u00e1 por um motivo simples: ela n\u00e3o tinha permiss\u00e3o para entrar no cinema onde seu filme estava sendo exibido. O mesmo problema surgiu na cerim\u00f4nia do Oscar, realizada na elegante boate Cocoanut Grove, no Hotel Ambassador, em Los Angeles. O hotel tinha uma pol\u00edtica de "proibida a entrada de negros", e o figur\u00e3o da MGM, David O. Selznick, teve que fazer v\u00e1rios favores para conseguir que McDaniel entrasse na sala. E mesmo quando conseguiu, McDaniel n\u00e3o p\u00f4de se sentar \u00e0 mesma mesa que seus colegas de elenco brancos. Porque\u00abE o Vento Levou\u00bb<\/i> Com 13 indica\u00e7\u00f5es, tornou-se o favorito e, como era de se esperar, os astros do filme e o pr\u00f3prio O. Selznick ocuparam lugar de destaque, bem no centro. Hattie McDaniel, por outro lado, estava sentada a uma pequena mesa encostada na parede ao fundo, com sua assistente e seu empres\u00e1rio.<\/p>\n

A vit\u00f3ria hist\u00f3rica de McDaniel sequer ajudou sua carreira. Ela foi escalada para pap\u00e9is dom\u00e9sticos e duramente criticada pela comunidade negra por perpetuar estere\u00f3tipos negativos. Para piorar a situa\u00e7\u00e3o, seu pedido para ser enterrada em um cemit\u00e9rio de Hollywood tamb\u00e9m foi negado, pois eles tamb\u00e9m tinham uma pol\u00edtica de admiss\u00e3o exclusiva para brancos.<\/p>\n

3. Vencedor da lista negra<\/h2>\n

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Uma situa\u00e7\u00e3o peculiar ocorreu na cerim\u00f4nia do Oscar de 1956, quando um escritor chamado Robert Rich ganhou o pr\u00eamio de Melhor Curta-Metragem Original por "\u00ab"Os Bravos"\u00bb<\/i> , N\u00e3o confundir com "Melhor Roteiro". Robert Rich aparentemente n\u00e3o aceitou o pr\u00eamio pelo simples motivo de que ele n\u00e3o existia.<\/p>\n

O nome era um pseud\u00f4nimo. Isso por si s\u00f3 n\u00e3o seria t\u00e3o constrangedor. Afinal, atores usam pseud\u00f4nimos o tempo todo, mas esse pseud\u00f4nimo em particular era usado por um homem que estava na lista negra de Hollywood: Dalton Trumbo.<\/p>\n

Trumbo foi um dos roteiristas de maior sucesso do cinema cl\u00e1ssico de Hollywood, respons\u00e1vel, entre outras coisas, por "\u00abF\u00e9rias em Roma\u00bb<\/i> \u0438 \u00ab"Spartacus"\u00bb<\/i> . Ele tamb\u00e9m foi o membro mais proeminente dos Dez de Hollywood, um grupo de roteiristas e diretores que entraram para a lista negra em 1947 por simpatias comunistas.<\/p>\n

Ainda assim, alguns dos talentos de Trumbo n\u00e3o podiam ser simplesmente descartados, ent\u00e3o os est\u00fadios continuaram a us\u00e1-lo sob pseud\u00f4nimos ou como roteirista fantasma. Isso tamb\u00e9m significava que podiam pagar-lhe uma ninharia em compara\u00e7\u00e3o com seu valor. Mas sua vit\u00f3ria em no filme "Valente"\u00ab<\/i> significava que tudo estava em ordem e, embora Trumbo trabalhasse como ele mesmo desde 1960, foi somente em 1975 que a Academia o reconheceu oficialmente como roteirista premiado e lhe concedeu um Oscar.<\/p>\n

2. A rivalidade mais duradoura de Hollywood<\/h2>\n

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Alguns esc\u00e2ndalos s\u00e3o grandes demais para caberem em uma \u00fanica cerim\u00f4nia de premia\u00e7\u00e3o. Um exemplo disso \u00e9 a lend\u00e1ria rivalidade entre duas das maiores estrelas da era cl\u00e1ssica de Hollywood, Bette Davis e Joan Crawford, que durou mais de tr\u00eas d\u00e9cadas e culminou na 35\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Oscar.<\/p>\n

A rivalidade entre elas supostamente come\u00e7ou em 1933. Bette Davis acabara de estrelar em\u00ab"A Ex-Dama"\u00bb<\/i> , seu primeiro filme, onde seu nome aparecia em destaque acima do t\u00edtulo. No entanto, ningu\u00e9m em Hollywood se importou, porque todos estavam falando sobre o div\u00f3rcio p\u00fablico de Joan Crawford com Douglas Fairbanks Jr. Isso foi o suficiente para iniciar uma rixa, mas as duas mulheres se tornaram oficialmente inimigas em 1935, quando Crawford se casou com o homem por quem Davis, seu colega de elenco, havia se apaixonado. \u00ab"Perigoso"\u00bb<\/i> Franchot Ton.<\/p>\n

Bette Davis acabou ganhando um Oscar por sua atua\u00e7\u00e3o no filme na cerim\u00f4nia de premia\u00e7\u00e3o de 1936, mas Crawford ainda deu a \u00faltima risada. Ela deu um toque nost\u00e1lgico a Davis quando se encontraram ap\u00f3s a grande vit\u00f3ria de Bette. Em vez de parabeniz\u00e1-la, Crawford disse: "Querida Bette! Que vestido lindo.".<\/p>\n

A rivalidade persistiu pelas d\u00e9cadas seguintes, com ocasionais farpas e coment\u00e1rios mordazes na imprensa. Em 1945, Joan Crawford ganhou seu \u00fanico Oscar por esse papel. Mildred Pierce<\/i> , papel que, para sua alegria, Bette Davis havia recusado. Ent\u00e3o, em 1962, o impens\u00e1vel aconteceu: duas mulheres foram escaladas para estrelar o mesmo filme, o seminal terror psicol\u00f3gico.\u00ab O que aconteceu com a beb\u00ea Jane?.<\/i><\/p>\n

Segundo outras pessoas envolvidas na produ\u00e7\u00e3o, nenhuma das atrizes se esquivava do contato f\u00edsico com a outra sempre que a oportunidade surgia, mas foi no Oscar de 1963 que a rivalidade atingiu o \u00e1pice. Davis foi indicada por seu papel no filme. Crawford n\u00e3o foi, mas mesmo assim pretendia roubar a cena da colega. Ela come\u00e7ou a ligar para outros indicados, oferecendo-se para aceitar o pr\u00eamio em nome deles caso n\u00e3o comparecessem \u00e0 cerim\u00f4nia. De acordo com Davis, Crawford tamb\u00e9m lan\u00e7ou uma campanha contra ela.<\/p>\n

Anne Bancroft aceitou a oferta de Crawford. Ela estava ocupada na Broadway e, por coincid\u00eancia, foi indicada na mesma categoria que Bette Davis. E ganhou, o que fez Davis sorrir e aplaudir enquanto sua arquirrival subia ao palco para receber o pr\u00eamio.<\/p>\n

1. N\u00e3o existem sindicatos em Hollywood.<\/h2>\n

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Hoje, a Academia de Artes e Ci\u00eancias Cinematogr\u00e1ficas \u00e9 conhecida principalmente pela entrega dos Oscars, j\u00e1 que essa \u00e9 sua principal responsabilidade, mas n\u00e3o foi por isso que ela foi fundada h\u00e1 quase 100 anos. Na verdade, o prop\u00f3sito original da Academia era impedir que atores, diretores e roteiristas se sindicalizassem.<\/p>\n

Seu prop\u00f3sito oficial declarado era atuar como mediadora e "auxiliar os est\u00fadios na arbitragem de contratos". Caso surgisse alguma disputa entre um artista e um est\u00fadio, a Academia deveria intervir e encontrar uma solu\u00e7\u00e3o razo\u00e1vel, para que essas alian\u00e7as inc\u00f4modas jamais fossem necess\u00e1rias. Eles at\u00e9 presenteariam as estrelas com algumas estatuetas douradas brilhantes para que se sentissem reconhecidas.<\/p>\n

Mas ningu\u00e9m acreditou. Todos em Hollywood sabiam que a Academia era uma cria\u00e7\u00e3o do figur\u00e3o da MGM, Louis B. Mayer, e seus amigos executivos, e que seu verdadeiro prop\u00f3sito era produzir o que os est\u00fadios quisessem. \u00c9 por isso que sindicatos de verdade, como o Screen Actors Guild e o Writers Guild, surgiram apenas alguns anos depois, seguidos pouco tempo depois pela American Federation of Television and Radio Artists, apesar dos esfor\u00e7os da Academia e dos est\u00fadios.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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