Давно уже говорят, что фильмы Pixar — по крайней мере, хорошие — созданы как для родителей, так и для их детей, но это общепринятое мнение всегда было особенно верно в отношении франшизы «История игрушек», по той простой причине, что эти фильмы посвящены родителям, и в ещё большей степени, чем «В поисках Немо» и «Суперсемейка». Точнее, они рассказывают о горько-сладкой печали родительства , которую лучшие из них выражают с прямотой, отсутствующей во многих «взрослых» произведениях на эту тему.
Конечно, мама Энди была второстепенной фигурой, а папы просто не существовало, но привязанность и ответственность, которые Базз и Вуди испытывают к своим детям, невозможно не заметить. То же самое относится и к неизбежной душевной боли игрушек, лучше всего выраженной в сокрушительных приступах ностальгии, которые испытывает рыжая тряпичная кукла Джесси всякий раз, когда думает о драгоценной маленькой девочке, которая впервые переросла её. Если этот сериал и его бессмертные пластиковые герои цепляются за дружбу как за главную тему, то только потому, что она, как и они, может длиться вечно, не меняясь. Потому что дружба — единственная форма любви, которая может остаться там, где вы играли с ней в последний раз.
Похожие статьи
Рецензия на фильм «Девушки любят девушек»: Хейли Киёко даёт лесбиянкам из Tumblr прекрасный повод поцеловаться в кино.
Самое интересное в режиссёрском дебюте Джона Эрли не в том, что он играет женщину.
Гениальность «Истории игрушек 5» Эндрю Стэнтона, которая, несмотря на все свои недостатки, оказывается острее любого из фильмов этой серии с конца 90-х, заключается в том, что она осознает беспрецедентную опасность, которую технологии представляют для самой природы игры — как они угрожают заставить детей взрослеть еще быстрее, чем они уже повзрослели, а также превращают акт дружбы в игру, требующую постоянного времени перед экраном для выживания. Это начинается с до боли очевидной и беспроигрышной предпосылки фильма, которая, кажется, вдохновила на создание еще одного сиквела, а не наоборот: Бонни получает iPad. («Вымирание! Только не снова!», — сетует динозавр Рекс).
Помните Бонни, очаровательную пятилетнюю девочку, которая унаследовала старые игрушки Энди и, проявив гениальность, изобрела свою собственную, приклеив пару выпуклых глаз к дешевой белой ложке-вилке? Теперь она выросла в очень застенчивую восьмилетнюю девочку, которой стало намного сложнее заводить друзей, поскольку каждый ребенок в ее районе, населенном жителями Беркли, подсел на одно и то же устройство. Оно называется Lilypad (фирменная модель напоминает лягушку, с двумя мигающими ЖК-глазами над экраном и парой перепончатых лапок внизу), это, по сути, планшет начального уровня с простыми играми и функциями социальных сетей, и создается впечатление, что Бонни просто необходима такая игрушка, если она хочет не стать самой большой неудачницей в мире. Ее родители подчиняются новому порядку, бессильные перед лицом больших технологических гигантов.
Ни для кого не секрет, что Бонни сразу же очаровывается своим планшетом Lilypad (озвученным Гретой Ли, чья высокомерная самоуверенность умело балансирует между Тревожностью Майи Хоук и всем остальным в исполнении Реджины Джордж). Отчасти это объясняется тем, что дети зацикливаются на каждом экране, словно на устройстве Эдварда Нигмы «Коробка» из фильма «Бэтмен навсегда», а отчасти тем, что программное обеспечение планшета превращает дружбу в игру для детей возраста Бонни еще до появления Instagram. Играть со своими игрушками было просто и весело — а вот играть с местными девочками на своем Lilypad совсем не похоже на игру. (Сценарий Стэнтона и Кенны Харрис подчеркивает эту разницу несколькими по-настоящему смешными сценами, которые иллюстрируют воображение Бонни в ярком, сказочном стиле, на фоне которого остальная часть фильма выглядит довольно простой).
Как бы то ни было, вскоре Базз, Хэмм, мистер Приклпанц и остальные культовые игрушки Энди, доставшиеся ему по наследству, оказываются в мусорном ведре в гараже Бонни. Единственными сбежавшими остаются Джесси — озвученная Джоан Кьюсак, которая в итоге стала звездой сериала, — и её верный конь Буллсай, который сбежал из дома, чтобы сопровождать Бонни на злополучной ночёвке. Из всех игрушек девочки Джесси особенно чувствительна к страху потерять ещё одного ребёнка, даже если это такая неудачная игрушка, как Бонни (шутка…). В конце концов, Джесси всё ещё ловит себя на том, что смотрит на адрес, написанный её первым владельцем на внутренней стороне её штанов, на случай, если она потеряется, даже если она паникует, когда добрая пожилая пара находит её на обочине дороги и возвращает тряпичную куклу на ферму, где и когда-то кто-то её любил.
Где же Вуди во всей этой истории? Ковбой в завязках, может, и не живёт больше с Баззом и его компанией, но он появляется в кризисной ситуации, потому что в нём всё ещё есть друг. То, что краска на затылке облупилась и образовала лысину, забавно — а вот то, что у него необъяснимым образом появился пивной живот, уже не так смешно. Однако обе шутки отражают то, насколько шестой фильм «История игрушек» (помните «Лайтйер»?) с трудом справляется со старением и раздутым актёрским составом. Неудивительно, что большинство ваших любимых персонажей получают лишь одну-две шутки (увы, с игрушками со временем играют всё меньше), и можно утверждать, что излишняя роль Вуди в сюжете отражает его растущее смирение с неактуальностью, но этот аргумент имел бы больший вес, если бы фильм не пытался так сильно вернуть его к прежнему статусу. Том Хэнкс не чужд второстепенным ролям, но франшиза пока не совсем готова к тому, чтобы он их играл.
Хорошо, что Джесси — такая способная главная героиня сама по себе, и что старые игрушки, которых она встречает на ферме, придают «Истории игрушек 5» новое чувство индивидуальности и смысла. Маленькая девочка, которая теперь там живет, переросла некоторые свои вещи, все они — примитивные устройства, получившие название «Команда АА», — которые так же очаровательны, как Лилипад отвратительна.
Безусловно, лучшим из всех является устройство для приучения к горшку под названием Smarty Pants, который притворяется пьяным, когда ему нужны новые батарейки, и доводит туалетный юмор до совершенно новых, буквально абсолютных пределов. Великолепно озвученный бывшей телезвездой, нынешним ведущим подкаста и вечным американским героем Конаном О’Брайеном в одной из самых смешных ролей в истории Pixar, Smarty Pants — это не просто неиссякаемый источник комического золота (маниакальная интенсивность О’Брайена заставляет забыть, что этой франшизе 31 год), он также является разумным напоминанием о том, что техника настолько плоха, насколько ей предназначено предназначение. В конце концов, как может родитель не сочувствовать тому, что люди так сильно любят, пока не выбросят это?
«История игрушек 5» часто настолько разрознена, что даже её центральный сюжет несколько недоработан (не говоря уже о вложенных ответвлениях, таких как нелепый роман между Баззом и Джесси, который неоправданно снижает акцент фильма на дружбе), что делает ироничным тот факт, что ещё одним главным достижением Стэнтона и Харриса является… добавление ещё примерно 30 персонажей одним махом. Полагаю, этому способствует то, что все они — Базз Лайтйер нового поколения, появившиеся из грузового контейнера, который теряется в море в начале фильма. Как бы то ни было, эта фаланга космонавтов — организованная единым коллективным разумом — появляется всякий раз, когда сюжет нуждается в доработке, и их финальная развязка — единственный момент, когда «История игрушек 5» кажется приготовленной с той же повествовательной точностью, на которой Pixar изначально построила свою репутацию.
В то же время, процесс, в котором Джесси разбирается в плюсах и минусах потребительских технологий, является лучшим моментом франшизы. Ее сюжетная линия достигает кульминации, становясь почти таким же сильным ударом, как эпизод с Сарой Маклаклан из первого сиквела сериала (даже если он не выдерживает той же логической критики), и затрагивает потребность быть нужным таким образом, что это найдет отклик у родителей даже самых маленьких детей.
И на этот раз родители оказываются под прицелом, поскольку «История игрушек 5» на удивление не боится заставить их почувствовать себя некомфортно из-за нашей самоуспокоенности перед лицом постоянно меняющегося мира. Фильм Стэнтона убедительно доказывает, что существует глубокая и непреходящая потребность в игре в воображение — мы развиваем её в детстве, чтобы играть, и цепляемся за неё, будучи родителями, чтобы выжить. Правда, любовь наших детей к нам развивается совсем иначе, чем наша любовь к ним, и нам следует подготовиться к этому, чтобы она не разрушила нас внезапно. Но, несмотря на всю свою поучительную мудрость, этот фильм знает, что жизнь никогда не бывает слаще, чем в те моменты и годы, когда мы просто не можем смириться с тем, что любовь тоже сделана из пластика.
Оценка: B+
Компания Disney выпустит мультфильм «История игрушек 5» в кинотеатрах в пятницу, 19 июня.
Хотите быть в курсе кинорецензий и критических отзывов IndieWire ? Подпишитесь здесь на нашу рассылку In Review от Дэвида Эрлиха, в которой наш главный кинокритик и руководитель отдела рецензий подводит итоги лучших новых рецензий и рекомендаций для просмотра онлайн, а также делится эксклюзивными размышлениями — всё это доступно только подписчикам.