Режиссер фильма «Цветная книга» Дэвид Форчун, вероятно, после окончания киношколы восемь лет назад представлял себе, что очень скоро получит свой первый шанс в индустрии.
Он был принят в программу для начинающих режиссеров Village Roadshow Emerging Talent Program, которая в 2019 году в партнерстве с его альма-матер, Университетом Лойолы Мэримаунт, предоставила ему грант в размере 10 000 долларов. Дополнительные средства от программы ViacomCBS ViewFinders Directors Program и программы Hillman Grad/Indeed’s Rising Voices Program позволили ему снять свои первые короткометражные фильмы. Но для создания независимого фильма требуется много денег и много стучится в двери, чтобы действительно получить шанс в Голливуде. На самом деле, две из этих компаний уже даже не существуют.
Похожие статьи
Есть ли у фильма «Смерть Робин Гуда» хоть какие-то шансы на получение наград в этом сезоне?
Почему этот независимый лейбл с бюджетом в 130 000 долларов отказывается от традиционного подхода к релизу в пользу более панковского подхода?
Затем, в 2022 году, он поступил в Ghetto Film School по программе Netflix Content Creator’s Program. Еще 25 000 долларов, потраченные за шесть месяцев, позволили ему снять короткометражный черно-белый фильм «Мы» о отце, обучающем своего сына с синдромом Дауна игре в бейсбол. Менее чем через год, благодаря другой программе, поддерживаемой Netflix, Film Independent’s Amplifier Fellowship, финансируемой фондом Netflix Fund for Creative Equity, ему выделили 30 000 долларов на разработку его первого полнометражного фильма «Цветная книга». Однако «Цветная книга» так и не была снята до тех пор, пока в 2024 году компания AT&T не выделила ему 1 миллион долларов на съемки фильма и обеспечение его премьеры на кинофестивале Tribeca.
Спустя ещё два года после премьеры, «Цветная книга» наконец-то выходит сегодня, 19 июня, на Netflix и в ограниченном прокате в кинотеатрах. Путь Форчуна до этого момента чем-то похож на одиссею, которую переживает главный герой его фильма в течение одного дня в Атланте. Спросите его, почему он был готов снова и снова возвращаться к этой программе за программой, каждая из которых обещала возможности в Голливуде для разносторонних, недостаточно представленных кинематографистов, но без обязательной гарантии дистрибуции? Потому что это были единственные открытые для него двери.
«Эти программы предоставили мне доступ к финансированию для создания моих фильмов. Я не получала финансирования из Голливуда. Я знала, что сбор средств для каждого проекта будет очень трудоемким процессом, и необходимость обращаться к людям за финансированием может стать огромным бременем для многих людей», — рассказала Форчун изданию IndieWire. «Но причина, по которой я продолжала обращаться к источнику, заключалась в том, что именно там я находила поддержку. Это были организации, которые увидели во мне что-то особенное, увидели мой гений, мой блеск, мое видение как художника и хотели поддержать это. И я всегда говорю, как художник, идите туда, где вас любят, идите туда, где вас поддерживают, идите туда, где ворота открыты, вместо того, чтобы пытаться пройти через тех, кто не хочет вас впустить».
Как и в фильме «Мы», в «Цветной книге» рассказывается история недавно ставшего холостым отца по имени Лаки (Уильям Кэтлетт), оплакивающего смерть жены и одновременно пытающегося заботиться о своем сыне Мейсоне (Мейсон Хатчинсон) с синдромом Дауна. Лаки решает взять Мейсона на его первую бейсбольную игру в Атланте, но сталкивается с рядом сложностей и трудностей, которые, как известно, являются неотъемлемой частью жизни чернокожих американцев: отцовство, горе и экономические барьеры.
Этот проникновенный, полностью черно-белый фильм отличается задумчивостью, тонким темпом и роскошной визуальной составляющей в каждом кадре, а его тематика делает его идеальным фильмом для просмотра в День освобождения рабов (Juneteenth) и День отца. Хотя сам Форчун не является отцом, он вырос в лагере в качестве вожатого, тесно сотрудничавшего со многими детьми с синдромом Дауна, и обнаружил, что их опыт и образы преданного чернокожего отца — это то, чего нам не хватает на экране. Поэтому, хотя совпадение, что его зовут «Форчун», а главного героя — «Лаки», может быть случайным, «Цветная книга», несомненно, является личной историей.
«Я вижу подобные вещи каждый день. Однако я не вижу их в кинотеатрах», — сказала Форчун. «Если это то, что мы переживаем, если это то, что мы испытываем, если это то, что мы видим, то мы должны иметь возможность увидеть это на большом экране, мы должны иметь возможность увидеть это на разных платформах, демонстрирующих разный контент, потому что это отражение нашего человеческого опыта в целом».
Он также шутит, что название черно-белого фильма «Цветная книга» может сделать его одним из худших в придумывании названий для фильмов. Но название отсылает к блокноту для эскизов, который Мейсон использует на протяжении всего фильма, где он рисует картины их повседневной жизни, отражающие их внутренний мир и жизненный путь. А благодаря черно-белой гамме ему удалось показать тесную связь между отцом и сыном.
«Я хотел запечатлеть близость между этими двумя людьми, и черно-белая фотография помогает это подчеркнуть, поскольку она устраняет любые отвлекающие факторы в кадре и позволяет сосредоточиться только на двух персонажах, которых мы видим», — сказал Форчун. «Поэтому, когда вы смотрите фильм, вы не концентрируетесь на голубом небе, проезжающей красной машине или синем доме, вы сосредоточены только на отношениях между Лаки и Мейсоном».
Но дело было не только в деньгах, полученных в рамках этих инкубаторских программ, которые привели Форчуна к этому результату. Каждая из программ, поддерживаемых Netflix, действительно помогла превратить «Цветную книгу» в тот фильм, которым он стал. К тому времени, когда он присоединился к программе Netflix Amplifier Fellowship, фильм находился всего лишь на втором этапе разработки и до завершения было еще далеко.
«Работа над фильмом „Color Book“ была завершена, но ей не хватало зрелости, доработки, развития, и благодаря этой программе я смогла получить много отзывов и замечаний от других участников, которые находились в таком же положении, как и я, предоставляя свои работы и ожидая обратной связи и откликов», — сказала Форчун. «Прохождение через этот инкубатор, где твой фильм постоянно тестируется, проверяется и становится по-настоящему качественным, — вот что было нужно моему фильму на тот момент. Но также стипендия дала мне возможность обрести ясность и поработать над ним».
Форчун выразил благодарность руководителю стипендиальной программы Анджеле Ли за ее наставления, в которых она рассказала ему об ответственности, которая лежит на режиссере, стремящемся рассказать универсальную историю.
«Эта история отражает жизни множества людей. Берегите её, относитесь к ней бережно», — вспоминал он слова Ли. «Потому что зачастую мы, художники, постоянно пытаемся внести множество быстрых правок. Мы пытаемся разослать её множеству разных людей, чтобы получить финансирование. Но она сказала мне: берегите эту историю и лелейте её, как собственного ребёнка. Я всегда следовал этой цитате».
За последние пять лет Netflix поддержал более 1000 обучающих программ по всему миру, привлекая к участию более 90 000 человек. Многие из них нашли работу на Netflix или в индустрии в целом, но можно утверждать, что этим программам от Netflix и всей индустрии еще есть куда расти, и нужно больше историй успеха, подобных истории Форчуна, с ощутимыми результатами и выходом фильмов. Форчун, который сейчас пишет свой второй полнометражный фильм, надеется, что долгое сотрудничество с Netflix может привести к возобновлению работы с ними. Но что еще важнее, он надеется, что его история послужит примером для других.
«Когда эти организации или компании оказывают финансовую помощь или предоставляют возможности для творческого роста, я думаю, это только способствует развитию художников», — сказал он. «Что касается индустрии, то здесь важно обращать внимание на этих кинематографистов. Я всегда говорю, что если вы видите в их работах что-то, что вам нравится, почему бы не привлечь их в свою команду? Почему бы не включить их в свою продюсерскую компанию? Почему бы не продолжать поддерживать их творчество, если вы чувствуете в нем что-то ценное? Я думаю, что индустрия должна обращать внимание на этих кинематографистов, узнавать о них больше, понимать, как они могут помочь продвинуть свою карьеру еще дальше, как это делает Netflix со мной. Так что, я думаю, это пример для подражания для многих».
«Книга цветов» уже доступна на Netflix.