{"id":29252,"date":"2018-12-18T00:00:00","date_gmt":"2018-12-17T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/aleksawn.bget.ru\/samye-izvestnye-kartiny-leonardo-da-vinchi\/"},"modified":"2018-12-18T00:00:00","modified_gmt":"2018-12-17T21:00:00","slug":"leonardo-da-vinchining-eng-mashhur-rasmlari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/samye-izvestnye-kartiny-leonardo-da-vinchi\/","title":{"rendered":"Leonardo da Vinchining eng mashhur rasmlari"},"content":{"rendered":"
\n

Leonardo da Vinchining rasmlari go'zal va sirlarga to'la. Ular tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada mukammallik bilan yaratilgan, chunki usta har bir ijodi ustida bir necha yil ishlagan.<\/p>\n

Bizning reytingimizda ularning barchasi keltirilgan Leonardo da Vinchining eng buyuk rasmlari<\/strong>, fotosuratlar, sarlavhalar va har biri haqida batafsil ma'lumotlar bilan. Ro'yxatga san'atshunoslar rassom tomonidan yaratilganligiga shubha qiladigan ixtiro chizmalari, karikaturalar yoki rasmlar kiritilmagan. afsonaviy Leonardo da Vinchi<\/a>. Bugungi kungacha saqlanib qolmagan rasmlarning nusxalari ham tanlovga kiritilmagan.<\/p>\n

<\/span>18. Vitruvian odami<\/h2>\n
\"Vitruvian
Vitruvian odami<\/figcaption><\/figure>\n

Yozish yillari:<\/b> 1490.
\nU qayerda joylashgan:<\/b> Venetsiyadagi Akademiya galereyasi.
\nMateriallar:<\/b> qog'oz, qalam, siyoh, akvarel.
\nOlchamlari:<\/b> 34,3 x 24,5 sm.<\/p>\n

Agar siz buni rasm emas, balki chizma desangiz, mutlaqo haq bo'lasiz. Darhaqiqat, Vitruviyalik odam - bu Leonardo tomonidan buyuk qadimgi Rim me'mori Mark Vitruviusning kitobi uchun chizilgan va uning kundaliklaridan biriga kiritilgan rasm, illyustratsiya.<\/p>\n

Biroq, bu rasm bizning ro'yxatimizdagi rasmlardan kam mashhur emas. U nafaqat san'at asari, balki ilmiy asar ham hisoblanadi. U inson tanasining ideal nisbatlarini namoyish etadi.<\/p>\n

Matematika va geometriyani, xususan, Vitruviusning asarlarini o'rgangandan so'ng, Leonardoning bilimga chanqog'i eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. "Vitruvian odami" asarida u universal simmetriya, oltin nisbat yoki "ilohiy nisbat" g'oyasini nafaqat o'lcham va shaklga, balki vaznga ham qo'lladi.<\/p>\n

    \n
  • 6 ta kaft = 1 tirsak;<\/li>\n
  • eng uzun barmoqning uchidan eng past asosigacha bo'lgan uzunlik, ya'ni 4 barmoq = 1 kaft;<\/li>\n
  • 4 ta kaft = 1 fut;<\/li>\n
  • qo'l oralig'i = balandlik;<\/li>\n
  • 4 ta kaft = 1 qadam;<\/li>\n
  • 4 tirsak yoki 24 kaft = odamning bo'yi.<\/li>\n<\/ul>\n

    Leonardo da Vinchining oltin nisbat tamoyilini o'zida mujassam etgan boshqa dunyoga mashhur rasmlari qatoriga Mona Liza, Xushxabar va Oxirgi kechki ovqat kiradi.<\/p>\n

    <\/span>17. Chinnigullar Madonnasi<\/h2>\n
    \"Chinnigullar
    Chinnigullar Madonnasi<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1478\u20131480 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Myunxenning Olte Pinakothek shahri.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 42 x 67 sm.<\/p>\n

    Ko'plab san'atshunoslar bu asarni yosh Leonardoning Verrokkioning rassomlik ustaxonasida shogird bo'lgan davridagi asari bilan bog'lashadi. Bu nazariyani bir qator tafsilotlar, masalan, Madonnaning yuzining tafsilotlari, soch turmagi, deraza tashqarisidagi manzara va italyan rassomiga xos bo'lgan yumshoq, tarqoq yorug'lik qo'llab-quvvatlaydi.<\/p>\n

    Afsuski, yillar davomida rasmga ijobiy ta'sir ko'rsatilmadi va noto'g'ri ta'mirlash tufayli bo'yoq qatlamining yuzasi notekis bo'lib qoldi.<\/p>\n

    <\/span>16. E'lon<\/h2>\n
    \"E'lon\"
    E'lon<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1472\u20131476 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Uffizi, Florensiya.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 98 x 217 sm.<\/p>\n

    Leonardo da Vinchining badiiy boshlanishi Xushxabar bilan nishonlangan. Ushbu rasm, ehtimol, Andrea del Verrokkio bilan hamkorlikda yaratilgan, u 14 yoshida uning ustaxonasiga shogirdlikka qabul qilingan. Leonardoning barcha asarlarining ajoyib anatomik aniqligi, shuningdek, uning saqlanib qolgan kundaliklaridagi bir qator eskizlar rassomning kelajakdagi mashhur italyan ustasiga tegishli ekanligini tasdiqlaydi. Meri obrazini chizish uchun ishlatilgan bo'yoqlarning cho'tka zarbalari va tarkibi ham rassomning tegishli ekanligini tasdiqlaydi; ular tarkibida da Vinchi asariga xos bo'lmagan xususiyat bo'lgan qo'rg'oshin mavjud.<\/p>\n

    Qizig'i shundaki, rasmni to'g'ridan-to'g'ri uning oldida ko'rishda bir nechta anatomik xatolar seziladi. Masalan, Merining qo'li Yer sayyorasidagi oddiy odamga qaraganda biroz uzunroq ko'rinadi. Biroq, agar siz rasmning o'ng tomoniga o'tsangiz va u yerdan qarasangiz, Merining qo'li sehrli ravishda qisqaradi, u kattalashadi va tortishish markazi uning qomatiga o'tadi - mo'ljallanganidek. Ehtimol, uning tanasidagi anomaliya puxta yaratilgan optik illyuziya natijasidir: rasm tomoshabinga burchak ostida osib qo'yilishi kerak edi.<\/p>\n

    <\/span>15. Masihning suvga cho'mishi<\/h2>\n
    \"Masihning
    Masihning suvga cho'mishi<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1476
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Uffizi, Florensiya.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 177 x 151 sm.<\/p>\n

    Leonardo ham bu asarni ustozi bilan hamkorlikda yozgan. Rassomning tarjimai holini tuzgan Jorjio Vasarining so'zlariga ko'ra, Verrokkio yosh shogirdga (Leonardo rasm chizilgan paytda 24 yoshda edi) rasmning chap burchagiga oq sochli farishta qiyofasini chizishni buyurgan. O'qituvchi shogirdining mahoratidan shunchalik taassurotlanganki, sharmanda bo'lib, rasm chizishni tashlagan.<\/p>\n

    <\/span>14. Ginevra de Benci portreti<\/h2>\n
    \"Ginevra
    Ginevra de' Benchi portreti<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1474\u20131478 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Vashingtondagi Milliy san'at galereyasi.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 38,8 x 36,7 sm.<\/p>\n

    Rasmning orqa tomonidagi dafna va palma shoxlaridan iborat gulchambar tasvirlangan ayolga ishora qiladi. Birinchi gulchambar uning she'riy izlanishlarini, ikkinchisi esa uning rahm-shafqat va mehr-shafqatdan qochmasligini anglatadi. Bu taassurotni o'tirgan ayolning sodda va biroz qattiqqo'l go'zalligi, rangpar, alebastr terisi va go'yo o'ylanib qolgandek osilib turgan qovoqlari yanada mustahkamlaydi. Uning intellektual izlanishlari zargarlik buyumlarining deyarli yo'qligi va ataylab kamtarona kiyimlari bilan ham ifodalanadi. Darhaqiqat, rasmda shoira Ginevra de' Bensi tasvirlangan.<\/p>\n

    Rasm uslubi (ayniqsa, barmoq bilan soyalash \u2014 Leonardo bu texnikani endigina o'zlashtira boshlagan edi, shuning uchun bo'yoq qatlami ba'zi joylarda notekis) allaqachon rassomning mahorati haqida ko'p narsalarni aytib beradi. Ayniqsa, o'ziga xos yumshoq yorug'lik va fonda yorqin tuman bilan qoplangan manzara.<\/p>\n

    <\/span>13. Madonna Benua<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna Benoisa<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1479\u20131481 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Sankt-Peterburgdagi Ermitaj muzeyi.
    \nMateriallar:<\/b> Tuvalga yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 48 x 31,5 sm.<\/p>\n

    \u00ab"Ajin bo'yni", "shishgan tanasi" va "tishsiz tabassumi" bo'lgan "kampirning arvohi" \u2014 bular amerikalik san'at tarixchisi tomonidan egalari, ya'ni Benois oilasi tomonidan mualliflikni tasdiqlash uchun buyurtma qilingan rasmni tasvirlash uchun ishlatilgan yoqimsiz so'zlar edi. Barcha rang-barang epitetlarga qaramay, u baribir uni Leonardo da Vinchiga bog'ladi, bu qarash rassomning mo'yqalamlari va rassomga xos bo'lgan yumshoq, tarqoq yorug'lik bilan qo'llab-quvvatlanib, ikki figuraning hajmini osongina yaratdi.<\/p>\n

    Ramziy tafsilotlardan biri bu bolaning kelajagiga ishora qiluvchi xochgulli o'simlikdir. Biroq, na ona, na chaqaloq buni hali bilishmaydi. U beparvo o'ynaydi va na ona unga tabassum bilan qaraydi.<\/p>\n

    <\/span>12. Magilarga sig'inish<\/h2>\n
    \"Magilarga
    Magilarga sig'inish<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1479\u20131482 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Uffizi, Florensiya.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 246 x 243.<\/p>\n

    Buyuk Uyg'onish davri rassomi, haykaltaroshi, olimi va muhandisining rasmlaridan biri, afsuski, tugallanmagan holda qoldi. Leonardo Milanga ko'chib o'tdi va qaytish niyati yo'q edi. Yaxshiyamki, uning komissarlari tugallanmagan rasmni saqlab qolishdi. U o'zining g'ayrioddiy kompozitsiyasi va boy ramziy ma'nosi bilan ajralib turadi.<\/p>\n

    Masalan, Maryam abadiylik ramzi bo'lgan eman daraxti ostida o'tiradi; uzoqdan palma daraxti o'sadi - Quddusning belgisi va ufqdagi butparast ibodatxonasining xarobalari xristianlik tomonidan almashtirilgan butparast dinning yo'q qilinishini anglatadi.<\/p>\n

    <\/span>11. Cho'lda Avliyo Jerom<\/h2>\n
    \"Cho'lda
    Cho'lda Avliyo Jerom<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1480\u20131490 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Vatikan Pinakotekasi.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 103 x 75 sm.<\/p>\n

    Rasm tugallanmagan bo'lsa-da, u zamondoshlarida kuchli taassurot qoldirdi. Bu, birinchi navbatda, Leonardo shuhrat qozongan inson tanasini tasvirlashdagi hayratlanarli anatomik aniqlik bilan bog'liq.<\/p>\n

    Rasm qiyin taqdirga duch keldi: bir muncha vaqt o'tgach, u arralab tashlandi va taxtalar eng sharmandali maqsadlarda ishlatildi. Aytishlaricha, rasmning bir qismi san'at ixlosmandi tomonidan ko'krak qafasi ko'rinishida topilgan.<\/p>\n

    <\/span>10. Madonna Litta<\/h2>\n
    \"Madonna
    Madonna Litta<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1478\u20131482 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Ermitaj.
    \nMateriallar:<\/b> tempera, taxta.
    \nOlchamlari:<\/b> 42 x 33.<\/p>\n

    Buyuk italyan rassomining mahorati tafsilotlarda ham yaqqol ko'rinib turibdi, ular hikoya qiladi. Masalan, ayolning qizil libosida emizish uchun maxsus yoriqlar bor, ulardan biri tikilgan. Aftidan, u emizishni to'xtatish vaqti keldi deb qaror qilgan. Ammo yoriqlardan biri shoshqaloqlik bilan yirtilib, choklar va osilib turgan iplarni ko'rsatib qo'ygan.<\/p>\n

    <\/span>9. Qoyalar Madonnasi<\/h2>\n
    \"Qoyalar
    Qoyalar Madonnasi<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1483\u20131490 va 1495\u20131508 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Luvr muzeyi va London Milliy galereyasi.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 199 x 122 sm<\/p>\n

    Leonardoning deyarli bir xil nomga ega ikkita asari mavjud. Biri Parijda, ikkinchisi Londonda. Da Vinchining birinchi versiyasi aniq belgilangan mavzuga ega bo'lgan qurbongoh uchun buyurtma qilingan. Biroq, rassom o'zining iste'dodi va mahorati unga ma'lum erkinliklarni beradi deb hisoblagan ko'rinadi. Natijada, komissarlar to'lashdan bosh tortganlar soni shunchalik ko'p ediki, uzoq davom etgan sud jarayoni boshlandi. Biroq, u nisbatan muvaffaqiyatli yakunlandi. Ikkinchi versiya cherkovda osilgan, birinchisi esa taxminan 150 yil davomida san'at tarixi radarlaridan g'oyib bo'lgan, toki u Fransiya qirollik xazinasida qayta topilmaguncha.<\/p>\n

    Leonardoning ko'plab rasmlari singari, bu rasm ham kodlangan xabarlarga to'la. Iso yonidagi siklamen sevgini, primrose fazilatni, akantus yaqinlashib kelayotgan tirilishni va Avliyo Ioann zardobi nasroniy shahidlari to'kkan qonni anglatadi. Aynan shu rasmdan bahsli "Da Vinchi kodi" muallifi o'z nazariyalarini tasvirlash uchun foydalanishga harakat qildi va an'anaviy mavzu aslida juda boshqacha ma'noga ega ekanligini ta'kidladi.<\/p>\n

    <\/span>8. Musiqachining portreti<\/h2>\n
    \"Musiqachining
    Musiqachining portreti<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1485\u20131487 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Ambrosian kutubxonasi, Milan.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 43 x 31.<\/p>\n

    Da Vinchining mashhur rasmlari orasida yagona odam portreti. Dastlab, san'atshunoslar rasmda Leonardo da Vinchining homiysi va do'sti bo'lgan Milan gersogining o'zi tasvirlangan deb hisoblashgan (bunday ijtimoiy mavqega ega odam har kimning do'sti bo'lishi mumkin edi). Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, yigit qo'lida "Farishta qo'shig'i" so'zlari bilan boshlanadigan o'ramni ushlab turgan edi. Shuning uchun rasm "Musiqachi portreti" deb o'zgartirildi. Va ba'zi san'atshunoslar jasorat bilan bu Leonardoning o'zi ekanligini ta'kidlashdi, chunki musiqa ham uning qiziqishlari qatoriga kirgan.<\/p>\n

    <\/span>7. Ermine bilan ayol<\/h2>\n
    \"Ermine
    Ermine bilan ayol<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1488\u20131490 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Czartoryski muzeyi, Krakov.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 54,8 x 40,3 sm.<\/p>\n

    Daho italyan rassomining muallifligi ba'zan shubha ostiga qo'yilgan bo'lsa-da, san'atshunoslar endi bu Leonardo da Vinchining rassomlik nuqtai nazaridan eng yaxshi, agar eng muvaffaqiyatli asarlaridan biri bo'lmasa ham, eng yaxshi asarlaridan biri ekanligiga qo'shilishadi. Jumboqlar va kodlarni yaxshi ko'rgan rassom modelning qo'llaridagi oq hayvonni o'z ismining ramzi sifatida kodlagan deb ishoniladi. Lotin tilida mustelid oilasi gale deb ataladi va ayolning ismi Cecilia Gallerani edi.<\/p>\n

    Qor-oq terisi (va bu portretda tasvirlangan qo'rqinchli ...<\/p>\n

    <\/span>6. Oxirgi kechki ovqat<\/h2>\n
    \"Oxirgi
    Oxirgi kechki ovqat<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1495\u20131498 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Santa Maria delle Grazie cherkovi, Milan.
    \nMateriallar:<\/b> freska.
    \nOlchamlari:<\/b> 460 x 880 sm.<\/p>\n

    Leonardo da Vinchining eng mashhur rasmlaridan biri aslida rasm emas. Bu buyuk italyan olimining o'ziga xos ulkan va oxir-oqibat muvaffaqiyatsiz tajribasi. XV asr oxirida Milan gertsogi mashhur rassomga bugungi kunda 700 000 dollarga teng miqdorga monastir devorini bo'yashni buyurdi.<\/p>\n

    Rassom, undan oldingi ko'pchilik singari, ho'l gipsga rasm chizishi tasavvur qilingan edi \u2014 oxirgi abrazivlashdan so'ng, bunday rasmlar bardoshli va uzoq muddatli bo'ladi. Biroq, freska rasmlari o'ziga xos cheklovlarni qo'yadi: bo'yoqni qo'llashning o'ziga xos usulidan tashqari (bo'yash darhol va toza bajarilishi kerak, keyingi tuzatishlar mumkin emas), faqat ma'lum pigmentlar bunga mos keladi. Shunda ham ularning yorqinligi pasayadi, yuqori darajada singdiruvchan sirt tomonidan "yeyiladi".<\/p>\n

    Hokimiyatga shubha bilan qaragan, hamma narsaga mustaqil ravishda erishgan va aftidan bu haqiqat bilan juda faxrlangan Leonardo uchun bunday cheklovlar chidab bo'lmas edi. Haqiqiy Uyg'onish davri iste'dodi bilan u o'tmish merosini rad etishga va butun jarayonni - gips tarkibidan tortib, ishlatilgan bo'yoqlargacha qayta ishlashga qaror qildi. Natija oldindan aytib bo'ladigan edi. Freskaning bo'yoq qatlami qurib bitkazilganidan atigi yigirma yil o'tgach yomonlasha boshladi. Texnik qarorlarning yomonligidan tashqari, rasm vaqt o'tishi bilan ham qiynaldi.<\/p>\n

    Avvaliga monastir aholisi Masihning oyoqlarini ko'rishga qaror qilishdi va ularning o'rniga eshik yasashdi. Keyin, rasmni ta'mirlashga urinayotgan qobiliyatsiz rassomlar uning mavzusini uyatsiz ravishda buzib ko'rsatishdi (masalan, havoriylardan birining qo'li... nonga aylantirildi). Bino suv ostida qoldi, keyin pichanxonaga aylantirildi va Ikkinchi Jahon urushi paytida cherkov bombardimon qilindi. Yaxshiyamki, freska shikastlanmagan. Asl rasmning atigi 20% qismi bugungi kungacha saqlanib qolgani ajablanarli emas.<\/p>\n

    Qizig'i shundaki, bu parchalanib ketadigan va vaqti-vaqti bilan ta'mirlanadigan rasm ko'p yillar davomida da Vinchining eng mashhur rasmi bo'lib kelgan - haqiqatan ham, oddiy tomoshabin uchun yagona rasm. Qolganlari boylar tomonidan saqlangan. Mavjud vaziyat faqat Mona Liza Napoleonning yotoqxonasidan Luvrga ko'chirilgandan keyingina o'zgardi.<\/p>\n

    Da Vinchi tomonidan yaratilgan boshqa ikkita freskadan bugungi kungacha faqat parchalar saqlanib qolgan.<\/p>\n

    <\/span>5. Go'zal Ferronni\u00e8re<\/h2>\n
    \"Go'zal
    Go'zal Ferronni\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1493\u20131497 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Luvr, Parij.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 62 x 44 sm.<\/p>\n

    Leonardo da Vinchining eng mashhur rasmlaridan biri atrofida qiziqarli afsona bor. Rasm Fransiyaga yetib kelganida, uning egalaridan biri unga "ferronni\u00e8re" so'zlarini yozib qo'ygan. Bu sirli so'z (ayolning shubhasiz go'zalligi kabi) ko'p yillar davomida san'atga yaqin bo'lganlarning tasavvurini o'ziga jalb qilib kelgan.<\/p>\n

    Bizning davrimizda yashagan jasur "sevgi tarixchisi" Gay Breton butun bir hikoyani o'ylab topgan. Aytilishicha, ismsiz go'zal ayol Fransisk I ning bekasi bo'lgan va u qirol bilan kechasi olgan ko'karganini yashirish uchun taqinchoqlarni taqa boshlagan.<\/p>\n

    Leonardo da Vinchining "La Belle Ferronniere" rasmida, ehtimol, Lucretsiya Krivelli tasvirlangan. U Leonardoning homiysi, Milan gersogining sevgililaridan biri bo'lgan. Bu nom uning peshonasiga taqiladigan ferronniere bezaklaridan kelib chiqqan.<\/p>\n

    <\/span>4. Qizning boshi<\/h2>\n
    \"Qizning
    Qizning boshi<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1500\u20131505 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Parma milliy galereyasi.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 24,6 x 21 sm.<\/p>\n

    Soch turmagi tarqoq yosh ayolning bu tugallanmagan tasviri (shuning uchun rasmning boshqa nomi La Scapigliata yoki "Tartibsiz ayol") boshqa tugallanmagan asarlarga o'xshash tarzda chizilgan - ozgina pigment qo'shilgan moyli bo'yoqlar. Biroq, san'atshunoslarning fikricha, zo'rg'a aniqlangan sochlar va chiroyli bajarilgan yuz o'rtasidagi farq rassomning niyatining bir qismi bo'lgan.<\/p>\n

    Leonardo, ehtimol, Uyg'onish davrida mashhur bo'lgan qadimgi yozuvchi Pliniy Elderning bir parchasidan ilhomlangan. Uning yozishicha, buyuk rassom Apelles Kos Venerasining so'nggi tasvirini ataylab tugallanmagan holda qoldirgan va muxlislari uni boshqa asarlariga qaraganda ko'proq hayratda qoldirishgan.<\/p>\n

    <\/span>3. Avliyo Anna Madonna va chaqaloq Masih bilan<\/h2>\n
    \"Avliyo
    Avliyo Anna Madonna va chaqaloq Masih bilan<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1501\u20131517 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Luvr, Parij.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 168 x 112 sm.<\/p>\n

    Rasmning mazmuni chuqur ramziy ma'noga ega: Maryam onasi Annaning tizzasida o'tirib, bachadonidan chiqqan mahsul - go'dak Masihga qo'l uzatmoqda. Qo'zichoq dunyoning gunohlari uchun qurbonlik sifatida Najotkorning kamtarligi va kelajakdagi taqdirini ramziy ma'noda anglatadi.<\/p>\n

    Zamondoshlar sahnadagi uchala ishtirokchining ham yuz ifodalarining jonliligi va tabiiyligini, ayniqsa Leonardoning Anna qizi va nabirasiga qaragan sirli yarim tabassumini chuqur qadrlashdi.<\/p>\n

    <\/span>2. Mona Liza (La Gioconda)<\/h2>\n
    \"Mona
    Mona Liza<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1502\u20131516 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Luvr, Parij.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 76,8 x 53.<\/p>\n

    Yer yuzida "Mona Liza" bilan tanish bo'lmagan odamni topish qiyin bo'lsa kerak. Bu, shubhasiz, bu iste'dodli italiyalikning eng mashhur asari. Leonardo da Vinchining ushbu rasmiga oid ko'plab sirlar va jumboqlar bugungi kungacha hal qilinmagan:<\/p>\n

    \u00ab"Mona Liza" rassom hayotida alohida ahamiyatga ega edi \u2014 ba'zida yangi narsaga berilib ketib, uzilib qolgan asarga qaytishni istamasligi sir emas. Biroq, u "Jokonda" ustida ishtiyoq va fidoyilik bilan ishlagan. Nima uchun?<\/p>\n

    Portretda kim tasvirlangani aniq emas. Bu del Jokondo savdogarining rafiqasimi? Yoki "Aqsharli ayol" uchun suratga tushgan o'sha ayolmi? Hatto "Mona Liza"ning modeli rassomning shogirdlaridan biri Salai bo'lgan va u tomonidan kamida ikkita boshqa rasmda tasvirlangan degan nazariya ham mavjud.<\/p>\n

    Mona Lizaning ko'ylagi dastlab qanday rangda edi? Leonardo bo'yoq bilan yana va yana muvaffaqiyatsiz tajriba o'tkazgan bo'lishi kerak, shuning uchun asl yenglaridan hech narsa qolmagan. Aytgancha, zamondoshlar rasmning hashamatli ranglariga qoyil qolishgan.<\/p>\n

    Va nihoyat, sirli yarim tabassum \u2013 u umuman tabassum qilyaptimi yoki bu shunchaki rassom tomonidan lablarining burchaklaridagi soyalar orqali mohirona yaratilgan illyuziyami?<\/p>\n

    <\/span>1. Yahyo Cho'mdiruvchi<\/h2>\n
    \"Yahyo
    Yahyo Cho'mdiruvchi<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b> 1508\u20131516 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> Luvr, Parij.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 69 x 57 sm.<\/p>\n

    Rassomning so'nggi rasmida, ehtimol, rassomning shogirdlaridan biri bo'lgan va noma'lum sabablarga ko'ra Leonardoning alohida mehr-muhabbatidan bahramand bo'lgan Salay tasvirlangan. Usta shogirdini ko'p narsalarni kechirgan, hatto Salay faqat nusxa shaklida saqlanib qolgan "Bakxus" rasmi uchun oldindan sotib olingan plash uchun pulni o'g'irlagan. Uning nazokatli yuzi, ehtiyotkorlik bilan jingalak sochlari va ayniqsa beparvo yarim tabassumi ustoz va shogird o'rtasidagi munosabatlarning mohiyati haqida shubha uyg'otgan.<\/p>\n

    Biroq, rassomning kundaliklaridan biror narsani tushunish qiyin - yoshligida sodomiyada ayblanganidan so'ng, u shaxsiy hayotini biron bir joyda eslatib o'tishdan ehtiyot bo'lgan. Aytgancha, u o'z mulki va pulini vasiyatnomasida Leonardo Salay va uning boshqa yordamchilariga qoldirgan.<\/p>\n

    <\/span>Leonardo da Vinchining Turin avtoportreti<\/h2>\n
    \"Leonardo
    Leonardo da Vinchi - Turin avtoportreti<\/figcaption><\/figure>\n

    Yozish yillari:<\/b>\u00a01512 yildan keyin.
    \nU qayerda joylashgan:\u00a0<\/b> Qirollik kutubxonasi, Turin.
    \nMateriallar:<\/b> sergak, qog'oz.
    \nOlchamlari:<\/b> 33,3 x 21,6 sm.<\/p>\n

    Rassomning 60 yoshida chizgan avtoportreti deb hisoblangan portret kaolin va temir oksidi tayoqchasi bilan yaratilgan bo'lib, bu rasmga sarg'ish tus beradi. Hozirda u mo'rtligi sababli namoyish etilmaydi.<\/p>\n

    Ushbu mashhur asarning muallifligi, Leonardo uchun odatiy bo'lganidek, chapdan o'ngga qarab chizilganiga qaramay, bahsli bo'lib qolmoqda. Biroq, ba'zi san'atshunoslar buni soxta deb hisoblashadi. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, rentgen tekshiruvi paytida chol tasviri ostida taxminan 17-asrga oid rasm topilgan.<\/p>\n

    <\/span>Leonardo da Vinchining shaxsiy kolleksiyadagi eng qimmat surati: "Dunyo qutqaruvchisi"<\/h3>\n
    \"Dunyoning
    Dunyoning Najotkori<\/figcaption><\/figure>\n

    Narxi: <\/b>$400 000 000
    \nYozish yillari:<\/b> 1499\u20131507 yillar.
    \nU qayerda joylashgan:<\/b> shaxsiy kolleksiya.
    \nMateriallar:<\/b> bortda yog'li rasm.
    \nOlchamlari:<\/b> 66 x 47 sm.<\/p>\n

    Ko'plab san'atshunoslar ushbu rasmning muallifi Leonardo da Vinchi ekanligiga shubha qilishadi. Shu sababli, u bizning asosiy ro'yxatimizga kiritilmagan. Biroq, "Salvator Mundi" shubhasiz tarixdagi eng qimmat san'at asarlaridan biridir.<\/p>\n

    2017-yil noyabr oyida Christie's auksionida rasm hayratlanarli darajada 400 million dollarga sotilgan. Hozirda u Saudiya Arabistoni shahzodasining shaxsiy kolleksiyasida saqlanmoqda va ushbu mamlakatdagi Luvr filialida namoyish etilishi mumkin.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Leonardo da Vinchining rasmlari go'zal va sirlarga to'la. Ular tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada mukammallikka erishgan, chunki usta har bir ijodi ustida bir necha yil ishlagan.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":29253,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-29252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interesnye-fakty","hvn-theme-has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29252","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29252"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29252\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29253"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imgist.ru\/uz\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}