Тейлор Свифт расплакалась, благодаря свою семью во время речи на церемонии включения в Зал славы авторов песен: «Вы — причина, по которой я здесь сегодня вечером».

Тейлор Свифт произнесла потрясающую 21-минутную благодарственную речь на церемонии включения в Зал славы авторов песен в 2026 году, которая состоялась в четверг вечером в отеле Marriott Marquis в Нью-Йорке.

Перед своей благодарственной речью, которая состоялась чуть после полуночи, Сомбр отдала дань уважения Свифт, исполнив ее песни «Cardigan» и «Dear John». Затем Свифт в своей речи вернулась к истокам, поблагодарив свою семью за жертвы, которые заложили основу для ее карьеры.

В сиквеле «Супермена» под названием «Человек завтрашнего дня» показан боевой костюм Лекса Лютора.

«Выбрать написание песен вместо всего остального в моей жизни было легко», — сказала Свифт. «Но моим родителям и брату, должно быть, было совсем нелегко просто собрать вещи и перевезти всю семью из Пенсильвании в Нэшвилл, чтобы я могла оттачивать свое мастерство в мировой столице написания песен. Но, дав понять, что это отнюдь не временный этап, через который проходит их дочь-подросток, они полностью изменили свою жизнь, чтобы перевезти меня в Музыкальный город. И хотя слова должны быть моим коньком, я никогда не смогу выразить вам свою благодарность за то, что вы сделали это для меня. Вы — причина, по которой я здесь сегодня вечером».

Популярно на Variety

Она также поблагодарила Стивена Спилберга за то, что он представил её речь, и вспомнила, почему выбрала именно его для вручения награды. «Несколько месяцев назад, когда Зал славы авторов песен спросил меня о моих героях и творческих людях, которые повлияли на моё творчество и которых я хотела бы видеть в качестве лауреата этой премии, я назвала имя Стивена», — сказала Свифт. «И примерно через час, к моему огромному удовольствию, я оказалась на связи с ним и его легендарно энергичной женой Кейт Кэпшоу, которая сегодня здесь. И он сказал мне, что да, конечно же, он был бы рад быть здесь. Я была совершенно потрясена, потому что у этого человека сегодня в полночь выходит масштабный фильм под названием «День раскрытия», и он всё равно согласится и приедет, чтобы сделать это для меня за несколько часов до премьеры. Разве это не будет невероятно сложно совместить? Разве это не создаст слишком большие проблемы с точки зрения планирования? Я пытаюсь дать ему возможность избежать этого».

В этот момент, по словам Свифт, «Кейт сказала то, что я никогда не забуду. Она сказала: „Хорошие и правдивые вещи даются легко“. И если я оглянусь на всю свою 23-летнюю карьеру в музыке, на взлеты и падения, на борьбу в индустрии, на испытания и невзгоды, на слезы и ликование, на волну сомнений, на критику, как справедливую, так и несправедливую, на полную потерю личной жизни, на мировые турне, на войну эго и на повороты судьбы, на абсолютный волшебный хаос этого пути, который я выбрала, когда была слишком молода, чтобы помнить, что это вообще был мой выбор, то написание песен было самым легким делом, которым я когда-либо занималась».

Во время мероприятия Свифт сидела за столом со своим женихом Трэвисом Келси, а также с их матерями Андреа Свифт и Донной Келси. За их столом также присутствовал Спилберг. Свифт была в числе нескольких артистов, включенных в Зал славы авторов песен в 2026 году, включая Аланис Мориссетт, Кенни Логгинса, Кристофера «Трики» Стюарта, Пола Стэнли и Джина Симмонса из Kiss, Терри Бриттена и Грэма Лайла и Уолтера Афанасьева. Она является второй самой молодой и самой молодой женщиной, включенной в Зал славы, в возрасте 36 лет. Только Стиви Уондер был включен в Зал славы в более раннем возрасте, получив эту честь в 32 года в 1983 году.

Появление Свифт на церемонии включения в Зал славы авторов песен состоялось на фоне напряженной недели для нее. Во вторник она появилась на премьере мультфильма «История игрушек 5» в Лос-Анджелесе, где неожиданно выступила после показа, впервые исполнив вживую песню «I Knew It, I Knew You» и спев дуэтом с Рэнди Ньюманом песню «You've Got a Friend in Me».

«Для меня это невероятно важно — быть хотя бы небольшой частью вселенной этих фильмов», — сказала она зрителям. «„История игрушек 5“ — мой любимый фильм из всех „Истории игрушек“. Мне так повезло, что я могу быть частью этого». Комментируя сам фильм, она сказала: «Он невероятно красив. Это шедевр».

Вчера она прилетела в Нью-Йорк, чтобы посетить финал НБА в Мэдисон-сквер-гарден, где «Никс» встретились с «Сан-Антонио Спёрс» в четвёртой игре. Сидя у площадки, Свифт была одета в оранжево-синюю футболку в честь родной команды с надписью «Стиви Никс». Её сопровождали Алана и Эсте Хайм, которые также были одеты в похожие футболки с надписями «Никельбэк» и «Николь Кидман».

Полный текст речи Свифт читайте ниже:

Привет. Качество моего голоса — результат двух вещей, за которые я нисколько не извиняюсь. Во-первых, мне посчастливилось побывать вчера на игре «Никс». Я кричала на протяжении всего матча, а когда пришла домой, подумала: «Надо перестать кричать. Ты кричишь слишком много. Ты кричишь вместо того, чтобы говорить. Ты слишком возбуждена». И я решила: «Ладно, сегодня я не буду кричать». А потом я стала свидетельницей потрясающих выступлений, которые увидела сегодня вечером, и я просто продолжала кричать, я просто не переставала кричать, вот что получилось. И опять же, я нисколько не извиняюсь за это, я отлично провела время.

Я хочу начать с благодарности человеку, который представил меня и принял в свой клуб сегодня вечером. Он думает, что впервые принимает меня в свой клуб, но, возможно, он не учитывает того, что за десятилетия своего завораживающего творчества Стивен Спилберг неосознанно принял меня и бесчисленное множество других людей в свой священный клуб создателей масштабных миров. С самого детства, каждый раз, когда он что-то придумывал, он хотел сделать все возможное, чтобы показать это вам. Я наблюдал, как его фильмы переходили из одного жанра в другой: боевик, научная фантастика, историческая эпопея, драма, комедия, романтика, фэнтези, мюзикл, и я видел, как он в совершенстве владел каждым жанром. И такая безграничная креативность вдохновляет не только начинающих кинематографистов. Благодаря таким примерам, как у Стивена, я доверял своему воображению, независимо от того, уносило ли оно меня куда-то новое и неизведанное. И каждый раз, когда я что-то придумывал, я хотел сделать все возможное, чтобы показать это вам. Несколько месяцев назад, когда Зал славы авторов песен спросил меня о моих героях и творческих личностях, которые повлияли на мое умение рассказывать истории, и о том, кому бы я хотел вручить эту награду, я назвал имя Стивена.

И примерно через час, к моей огромной радости, я связался по телефону с ним и его легендарно энергичной женой, Кейт Кэпшоу, которая сегодня здесь. И он сказал мне, что да, конечно же, он был бы рад быть здесь. Я был совершенно ошеломлен, потому что у него сегодня в полночь выходит масштабный фильм под названием «День раскрытия», и он все равно согласится и приедет, чтобы сделать это для меня за несколько часов до премьеры. Разве это не будет невероятно сложно совместить? Разве это не создаст слишком большие проблемы с точки зрения планирования? Я пытаюсь дать ему отговорку. В этот момент Кейт сказала то, что я никогда не забуду. Она сказала: «Хорошие и правдивые вещи даются легко». И если я оглянусь на всю свою 23-летнюю карьеру в музыке, на взлеты и падения, на борьбу в индустрии, на испытания и невзгоды, на слезы и ликование, на волну сомнений, на критику, справедливую и несправедливую, на полную потерю личной жизни, на мировые турне, на войны эго и на повороты судьбы, на абсолютный магический хаос этого пути, который я выбрал, будучи слишком юным, чтобы помнить, что это вообще был мой выбор, то написание песен было самым легким делом, которым я когда-либо занимался. Не потому, что это не требовало усилий, безусловно, требовало, не потому, что это не было временами утомительно, потому что могло быть, и не потому, что мое написание песен не преследовало меня безжалостно, пока я не нашел идеальную внутреннюю рифму для третьей строки, второго куплета, где мои учителя ругали меня за невнимательность, потому что такое точно случалось.

Но когда я говорю, что написание песен было для меня самым лёгким делом, я думаю, что имею в виду, что это было инстинктивно. Никто меня этому не учил. Меня учили развлекать публику, разучивать хореографию, быть менее навязчивой. И ориентироваться в индустрии, и яростно защищать своё безумие. Всё это мне пришлось осваивать постепенно, через сложные уроки, огромное количество проб и ошибок, хаоса и катастроф. Но написание песен для меня — это, пожалуй, единственное, что у меня когда-либо получалось естественно. Родители рассказывают истории о том, как ехали домой после того, как водили меня на диснеевские мультфильмы. И в кинотеатре я замечала, что по дороге домой в машине я напевала песни. Но я меняла текст и мелодии, чтобы они отражали мою собственную жизнь. В детстве я любила петь, любила выступать в детском театре, но всё сложилось, когда я научилась играть на гитаре в 12 лет. Я написала свою первую песню, выучив первые три аккорда. Было легко, но при этом невероятно усердно работать над этим. Мне было легко взращивать то, что я так сильно любила. Наблюдать, как на кончиках моих крошечных пальчиков образуются мозоли, и постоянно наблюдать за человеческой природой. Потому что чувства, страсти и мотивы людей всегда меня завораживали, и мне было легко выбрать написание песен превыше всего остального в моей жизни. Но моим родителям и брату, должно быть, было нелегко просто взять и перевезти всю нашу семью из Пенсильвании в Нэшвилл, чтобы я могла оттачивать свое мастерство в мировой столице написания песен. Но, дав понять, что это отнюдь не временный этап, через который проходит их дочь-подросток, они полностью изменили свою жизнь, чтобы перевезти меня в Музыкальный город. И хотя слова должны быть моим коньком, я никогда не смогу выразить свою благодарность вам, ребята, за то, что вы сделали это для меня. Вы — причина, по которой я здесь сегодня вечером.

В Нэшвилле я проводил встречи и давал акустические концерты, пока не заключил издательский контракт. Меня подписали, когда мне было 14, и у меня появилась возможность работать с невероятно мудрыми и опытными соавторами. С такими людьми, как Лиз Роуз, Трой Верджес, Хиллари Линдси, Роберт Эллис Орралл, Анджело [Петралья], братья Уоррен и покойный, но очень любимый Бретт Джеймс. К тому моменту я написал более 100 песен самостоятельно. Это был мой первый опыт соавторства. Родители воспитали меня так, чтобы я был очень подготовлен, приходил рано, никогда не думал, что мир мне что-то должен, и хотя мне было 14 лет, я не хотел, чтобы кто-то в профессиональной среде относился ко мне как к ребенку, или чтобы эти авторы песен думали, что я жду от них, что я просто поставлю свое имя под песней. Поэтому в этот момент я начал подходить к написанию песен как к профессии на полный рабочий день. И это не означало просто приходить на встречи и надеяться, что идеи появятся сами собой. Это означало, что я тратил почти всё своё свободное время на написание идей для подготовки к сессиям написания песен, а затем останавливался на определённом этапе, чтобы дать возможность моим соавторам высказать своё мнение. Так, некоторые из этих идей были готовы на 50 процентов, некоторые — на 75 процентов, а некоторые представляли собой просто зацепку с текстом, мелодией или припевом. Я накапливал их, чтобы, когда я приходил на сессию написания песен с соавтором, я мог бы проиграть и спеть несколько из этих идей, как будто это была презентация, и затем ту идею, которая им больше всего нравилась, мы бы дорабатывали вместе.

Я вела длинные списки любимых слов и добавляла в них новые, как только они приходили мне в голову. У меня развилась серьёзная одержимость аллитерацией и сопоставлением, и я писала стихи, даже когда у меня ещё не было подходящей мелодии. Когда меня вдохновляла моя собственная жизнь, моё любопытство к миру или мои очень драматичные, но крайне сильные влюблённости в мальчиков в школе, которые ни разу со мной не разговаривали, я писала об этом. Если же меня не вдохновляла моя собственная жизнь, я использовала другие методы, чтобы разбудить своё воображение. Я считала, что если идея не приходит сама собой, нужно стать собственной поисковой группой и отправиться на её поиски. Часто я включала фильм. Я ставила сцену на паузу и пыталась написать песню от лица каждого персонажа. Даже злодея. Я исследовала, через что они проходят, и пыталась выразить это на языке, который мог бы использовать этот персонаж. Именно так я поняла, что у каждого человека есть собственная система оправданий, которой он руководствуется в жизни, и каждый из нас сам решает, какие из своих решений мы готовы одобрить. И каждый из нас решает, что хорошо и правдиво, что справедливо и правильно. И вот, с моей метафорической сумкой Мэри Поппинс, полной припевов, хуков и бриджей, и моим неметафорическим рюкзаком со второго года старшей школы, я отправлялась на свои сессии написания песен на Музыкальную улицу.

Одна из моих любимых историй из этого периода жизни связана с тем, как мне посчастливилось поработать с одним из моих любимых авторов песен всех времен, Крейгом Уайзманом. Крейг — настоящий гений в написании песен. А еще он один из самых смешных людей, которых я когда-либо встречал, так что я знаю, что могу рассказать эту историю. Я принес около пяти разных, почти готовых песен, которые, как мне казалось, были действительно сильными. Поскольку это был Крейг Уайзман, я начал свою презентацию с песни, которая, как мне казалось, была особенной. Она была практически готова, за исключением нескольких строк и бриджа. В предвкушении я сыграл ее на гитаре и спел для него, и когда я закончил, он очень любезно сказал мне, что песня хорошая, но он не совсем понял ее, и хотел бы услышать другие мои идеи. Через несколько песен мы остановились на той, которая ему больше понравилась, и у нас получилась фантастическая сессия написания песен. Оказывается, вы действительно можете и должны встретиться со своими кумирами. Но спустя годы мы до сих пор вспоминаем ту сессию и смеемся над той первой идеей, которую я ему предложил. В итоге я вернулся домой и закончил песню сам позже тем вечером. Она называлась «История любви». Закончив эту песню в тот вечер, я доверился своим писательским инстинктам. Независимо от отзывов или информации о том, как ее могли воспринять другие люди.

Я думаю, сейчас, как никогда, в индустрии, которая, кажется, поглощена метриками, данными, аналитикой, и мы пытаемся предсказать, станет ли что-то трендом или нет, писателям нужно доверять своей человеческой интуиции. И я думаю, что тысячи часов, которые я с любовью провела, работая над этим ремеслом, научили меня действительно распознавать идеи, которые сразу бросаются в глаза, сверкают и остаются в памяти, те, которые для меня наиболее важны. Я должна поблагодарить Sombr за это безупречное выступление. Его тексты настолько исключительны, что я ему даже завидую, и мне нравится это чувство. Он гарантированно возглавит мой список лучших песен на Spotify в этом году, это уже решено, это в кармане, и многие мои ночные споры с друзьями о состоянии музыкальной индустрии сводятся к тому, что я очень громко заявляю: «Sombr — это будущее, и он все делает сам, и ему не нужен ИИ. С детьми все в порядке». И поэтому очевидно, что Шейн — очень уравновешенный человек и артист, и ему вообще не нужны мои советы. Есть так много невероятных авторов, которых я люблю, и которые в последнее время раскрыли свой потенциал, и если бы я мог дать совет молодым артистам, которым, возможно, стоит этим заняться, я бы сказал, что нужно действительно ставить на первое место то, что ты любишь до глубины души. Потому что это понадобится, если твою песню когда-нибудь услышит публика. Или критики. Или хейтеры, притворяющиеся критиками, или люди, которые постоянно сидят в интернете, или роботы, притворяющиеся людьми, которые постоянно сидят в интернете. Авторам песен приходится каждый день балансировать, потому что по своей сути мы должны позволить всему проникнуть внутрь, глубоко и чувствительно переживать, почти до бреда, а затем отражать эти чувства и иллюзии обратно в мир в виде трех с половиной минутного звукового ландшафта. Или танцевальной мелодии, или народной сказки, или боевого клича, или десятиминутной песни о взрослении и шарфе. Трудно закалиться перед некоторыми жестокими сторонами этого мира, но позвольте мне сейчас резко сменить тему и привести цитату из сериала «Йеллоустоун», которая мне очень нравится. Когда отец говорит сыну: «Это единственная константа в жизни, сынок. Ты создаешь что-то ценное, кто-то обязательно попытается это отнять». Спасибо.

Итак, Джон Даттон говорил о ранчо. Но я использую эту цитату, чтобы подчеркнуть вашу самооценку, душевное спокойствие и ваше уникальное видение как творца. Положительные отзывы и любовь к тому, что вы написали, — это невероятно, и я надеюсь, вы будете получать их много. Но вы должны быть готовы к негативным отзывам, независимо от того, ищете вы их или нет. Уже никого не удивляет, что так всё устроено, но почему-то мне кажется, что я веду этот разговор с молодым писателем чуть ли не каждую неделю. Если вы создадите что-то потрясающее, кто-то обязательно скажет об этом ужасные вещи или исказит ваш замысел, сделав его совершенно неузнаваемым. Я надеюсь, вы поймете следующее: вы можете быть чувствительными, но при этом и стойкими, и вы можете принять тот факт, что обратная связь, скептицизм и критика неизбежны. Вы можете извлечь из этой информации полезную или конструктивную информацию и отбросить то, что просто вредит вашему творчеству. Никто не создает и не должен создавать искусство, которое нравится всем, везде и всегда. Мои любимые исполнители отличаются детальным и неповторимым стилем, поэтому каждый, кто с ними знакомится, не сможет воспринять и усвоить их одинаково.

Мне очень часто говорят о том, что они думают о моей музыке. Они говорят, что по-настоящему поняли её только после того, как им разбили сердце, или пока не начали каждый день возить дочь в школу, или пока я не выпустил альтернативный альбом во время пандемии под названием «Фольклор». Или что им нравятся только хиты, или только те, которые не стали хитами, или что им вообще ничего не нравится. Но мне не доставляет дискомфорта получать самые разные отзывы, потому что я знаю, как отношусь к своей работе. Как авторы, мы можем лишь надеяться встретиться с людьми там, где они находятся в своей жизни. Но эту встречу невозможно спланировать или заставить. Остаётся только надеяться, что в какой-то чудесной случайности мы встретимся на одном пути в одно и то же время. Что каким-то образом, среди шума жизни, написанная нами строчка или созданная нами мелодия прорвётся, и они услышат её и что-то почувствуют. Они почувствуют мурашки по коже, им станет легче, или они подумают о ком-то, кого любят. Наша цель — вызвать у другого человека тот самый проблеск узнавания, потому что то, что нам казалось приятным и правдивым, одновременно приятно и правдиво и для него. И в тот момент, когда кто-то выпаливает: «Мне нравится эта песня», это было легко.

Прежде чем я уйду, хочу сказать, что так много людей помогли мне подняться на этот подиум, которые ручались за мои тексты и ценили мою точку зрения еще до того, как кто-либо обратил внимание на мое имя. А потом появились фанаты, и они захотели услышать мои истории, мою прозу, мои запоминающиеся мелодии, мою душевную боль, и ничто, ничто не радует и не удивляет меня больше, чем тот факт, что спустя 20 лет после выхода моей первой песни они все еще хотят прочитать следующую главу. Ничто не делает меня счастливее, чем когда кто-то говорит мне, что раньше слушал мою музыку со своими родителями, а теперь, спустя десятилетия, слушает ее со своим ребенком. Или когда они слушают ее со своим лучшим другом, или когда пара говорит мне, что «Love Story» — это их песня. Или когда кто-то мило танцует под «The Fate of Ophelia», или я слышу, как люди в разных странах поют «Opalite» со своим акцентом, или кто-то говорит мне, что песня «Enchanted» помогает их ребенку перестать плакать. Я глубоко тронут тем, как поклонники увековечили мои песни, позволив им стать фоном для некоторых из своих реальных жизненных путешествий по этой земле, великолепных моментов, столь же важных для меня, как и, казалось бы, обыденные. Наконец, я знаю, что когда дело доходит до наследия, существует множество авторов песен, которые сделали замечательную карьеру до меня, и я знаю, что Зал славы авторов песен мог бы выбрать любого из этих достойных и блестящих писателей для этой чести в этом году, но вы решили включить меня в эту группу выдающихся авторов песен, которые будут введены в Зал славы в 2026 году сегодня вечером, поэтому я хочу поблагодарить избирателей за то, что они отметили и почтили лучшие и самые искренние моменты моей жизни. Я буду вечно благодарен. Спокойной ночи, ребята. Спасибо.

Дополнительные материалы предоставлены Джемом Асвадом и Антонио Ферме.