При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
Некоторым группам требуется время, чтобы достичь желаемого, они медленно формируют звуковую модель, которая определит их музыкальный путь. А другие же с грохотом вырываются вперед, уже полностью сформированные, со всем необходимым с момента, как опускается игла их дебютного альбома. Они могут стать лучше, а могут и нет, но им никогда не удастся повторить эффект первых мгновений.
Вот 10 групп, которые достигли пика популярности с первой песней своего первого альбома.
Guns N’ Roses (Welcome To The Jungle)
Альбом Appetite For Destruction определил Guns N’ Roses как величайшую рок-н-ролльную группу своего поколения, и ни одна песня не была мощнее, чем его открывающая композиция. Welcome To The Jungle был пронзительным заявлением о намерениях, высокоскоростной классикой, которая изобразила Лос-Анджелес как дикое, негостеприимное место и прозвучала похоронный звон для глэм-метала просто потому, что он выглядел нелепо .
С этого зловещего вступления, через вой полицейской сирены Акселя и прерывистый рифф Слэша, слушатели сразу поняли, что Appetite… не похож на другие альбомы. Спустя почти 40 лет, когда Guns N’ Roses путешествуют по миру, прозвище «Самая опасная группа в мире» кажется далеким преувеличением, но на мгновение, в 1987 году, Welcome To The Jungle сделало это неоспоримо реальным.
Бостон (Больше, чем чувство)
Успех песни More Than A Feeling вывел дебютный альбом Boston на тираж более 20 миллионов копий по всему миру, быстро переведя группу из подвала Тома Шольца на такие площадки, как Madison Square Garden. Потрясающая мелодия, безупречное звучание, гитары, звучащие как оркестр, и вокал, словно ниспосланный со звёзд, – эта песня определила группу как ничто другое. Сегодня она более известна, чем сами Boston, и на Spotify опережает их вторую по популярности песню почти на миллиард прослушиваний.
Азия (В центре внимания)
Когда гитарист Yes, бывший фронтмен King Crimson, один из участников Buggles и барабанщик Emerson, Lake & Palmer объединились, чтобы создать супергруппу, прогрессивный рок перестал быть той силой, которой он был прежде, и потребовалось радикальное мышление.
«Мы взяли наши 12-минутные песни и убрали 10 минут импровизации», — объяснил Джон Уэттон, участник King Crimson. «Ингредиенты, к которым мы привыкли, были сохранены, но мы перенесли их в более лаконичную форму». Нигде эта новая форма не была столь лаконичной, как в Heat Of The Moment — самой короткой песне на дебютном альбоме Asia, которая достигла четвертого места в американском чарте еще до того, как группа отыграла хотя бы один концерт, что приблизило их дебютный альбом к многомиллионным продажам и сделало его самым продаваемым диском 1982 года.
Black Sabbath (Black Sabbath)
Возможно, вам больше нравятся другие песни Black Sabbath. Может быть, вы предпочитаете эпоху Ронни Джеймса Дио. Но ни одна другая группа не смогла так блестяще и идеально определить себя, как Black Sabbath в открывающей композиции своего дебютного альбома. Все элементы были на месте: дождь. Церковные колокола. Напряжение. Мучения. Громоздкая, дьявольская последовательность аккордов Тони Айомми. Вопли отчаяния Оззи. Больше, чем любая другая песня, Black Sabbath подводит итог всему, что представляет собой Black Sabbath.
Ван Хален (Бегущий с дьяволом)
Начинаясь с продолжительного потока автомобильных гудков, словно сигнализируя о необходимости как можно скорее расступиться, песня Runnin’ With The Devil быстро перешла в пульсирующий ритм, предоставляя достаточно места для виртуозной игры на гитаре Эдди Ван Халена и полного репертуара криков и воплей Дэвида Ли Рота. « Я живу так, будто завтра не наступит », — пел Рот в первой строчке, подводя итог философии группы несколькими короткими словами.
Более поздние песни, такие как Jump и Panama, возможно, более популярны, но, как и Black Sabbath , Runnin’ With The Devil с самого начала подытожила творчество группы. Вечеринка началась, и она обещала быть зажигательной.
King Crimson (Шизоидный человек XXI века)
Открывающий трек с новаторского дебютного альбома King Crimson звучит не так, как все, что было записано до или после него. Лидер группы Роберт Фрипп называет его «первой хэви-метал песней». Её исполняли Оззи Осборн, Entombed, Black Midi, Voivod, April Wine, Gov’t Mule и Королевский филармонический оркестр. Канье Уэст, Aesop Rock и The Game использовали её в своих сэмплах. Даже спустя столько времени это по-прежнему самая популярная песня группы.
«Это соответствовало мерзости человеческой природы, войне и всему такому прочему», — сказал автор текстов песен группы Пит Синфилд. «Я хотел, чтобы слова звучали жестоко и агрессивно. „ Кошачья лапка, железный коготь… “ — это мир, разрывающий себя на части». И это был чистый, ничем не разбавленный King Crimson: абстрактный, дикий, неукротимый и необыкновенный.
Oasis (рок-н-ролльная звезда)
Лиам Галлахер описывает Rock ‘N’ Roll Star как «самую высокомерную песню всех времен», что для группы, столь склонной к самовозвеличиванию, как Oasis, звучит довольно смело. Открывающий трек на Definitely Maybe – альбоме, который изменил жизнь миллионов – стал самым дерзким представлением одной из самых самоуверенных рок-групп.
Записанный ещё до того, как Oasis добились хоть какого-то успеха, альбом Rock ‘N’ Roll Star запечатлел ту самую браваду, которая привела их к Кнебворту, когда они уже стали настоящими рок-н-ролл-звёздами и могли позволить себе отказаться от неё, — хвастовства, в котором они больше не нуждались. Wonderwall, возможно, и является песней для совместного пения, но Rock ‘N’ Roll Star заложил основу для этой самоуверенности.
Мит Лоуф (Бэт из ада)
Возможно, Bat Out Of Hell — один из самых продаваемых альбомов всех времен, но ему потребовалось некоторое время, чтобы раскрутиться. Спустя шесть месяцев после его выхода, когда продажи упорно не впечатляли, программа Old Grey Whistle Test предприняла амбициозный шаг, показав видеоклип с живым исполнением группой девятиминутной заглавной композиции.
Реакция была настолько ошеломляющей, что его показали ещё раз на следующей неделе. В результате «Bat Out Of Hell» стал немодным, немодным, нерадионовым хитом в Великобритании и «обязательным к прослушиванию» для всех, кто его услышал. Мит Лоуф заявил о себе: более масштабный, громкий и жутковатый, чем в жизни, на ревущем мотоцикле, ревущий о сексе и смерти в масштабе, невиданном со времён расцвета Римской империи, в сопровождении миллионного оркестра. Это было воплощение кровавой бойни, и это было прекрасно.
Bad Company (Can’t Get Enough)
Когда открывающий трек и первый сингл с дебютного альбома становится вашим самым большим хитом, остается только падать духом, но именно такая участь постигла Bad Company, когда песня Can’t Get Enough попала в десятку лучших в США в 1974 году. Написанная гитаристом Миком Ральфсом во время его работы в Mott The Hoople, но так и не записанная, песня попала в Bad Company вместе с ним, и они с радостью согласились ее исполнить.
«Мик впервые показал мне эту песню, и я сказал: „Эта песня — хит“, ещё до того, как мы её записали», — сказал фронтмен Пол Роджерс, чей блюзовый вокал идеально подходил к песне. «И я помню, как наш менеджер, Питер Грант, спросил: „Ты уверен, что хочешь, чтобы Can’t Get Enough стала первым синглом?“ А я ответил: „Абсолютно“». Группа так и не смогла превзойти её.
Майк Олдфилд (Tubular Bells)
Возможно, мы позволяем себе вольность, описывая «Tubular Bells» , учитывая, что это не совсем «песня», а многочастная композиция, занимающая обе стороны оригинальной виниловой пластинки 1973 года, но это также и яркий пример феномена «первой песни-пик», поскольку она доминировала на протяжении всей дальнейшей карьеры Майка Олдфилда. Вступительная тема наиболее известна своим зловещим эффектом в фильме «Изгоняющий дьявола» , а также она звучала во время церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года. Она также во многом способствовала успеху Virgin Records и, как следствие, росту империи Virgin и космическим экспедициям Ричарда Брэнсона.
Пик популярности альбома Tubular Bells в исполнении Олдфилда был настолько значительным, что он несколько раз пытался покорить его снова: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) и Tubular Bells 2003 — все они не смогли подняться выше базового уровня. Затем были The Orchestral Tubular Bells, The Best Of Tubular Bells и The Complete Tubular Bells . А в 2023 году 50-летие выхода оригинального альбома было отмечено выпуском Tubular Bells 4 Intro — ранее не издававшейся демо-записи. Ждем 2033 года.