Поп-арт узнік як значны мастацкі рух у сярэдзіне XX стагоддзя, асабліва ў Злучаных Штатах і Вялікабрытаніі. Які характарызуецца выкарыстаннем выяў з папулярнай культуры, сродкаў масавай інфармацыі і рэкламы, поп-арт кінуў выклік традыцыйнаму выяўленчаму мастацтву, улучыўшы ў свае працы выявы з паўсядзённага жыцця. Ён імкнуўся размыць межы паміж "высокім" мастацтвам і "нізкай" культурай і прапанаваў свежы погляд на тое, што можна лічыць мастацтвам. Да ліку ключавых фігур руху адносяцца Эндзі Уорхал, Рой Ліхтэнштэйн і Джаспер Джонс. Ніжэй прадстаўлены 29 фактаў, якія апускаюць у маляўнічы і ўплывовы свет поп-арта.
- Тэрмін «поп-арт» упершыню быў уведзены брытанскім мастацтвазнаўцам Лоўрэнсам Алаўэем у 1954 годзе.
- Поп-арт быў рэакцыяй на суб'ектыўны і эмацыйны характар абстрактнага экспрэсіянізму.
- Серыя работ Эндзі Уорхала "Банкі супу Кэмпбэл" — адзін з самых знакавых твораў поп-арта.
- Рой Ліхтэнштэйн быў вядомы сваімі карцінамі, натхнёнымі коміксамі, у якіх ён выкарыстоўваў кропкі Бэн-Дэя.
- Поп-арт даследаваў узаемасувязь паміж мастацкім выразам, рэкламай і культурай знакамітасцей.
- Калаж Рычарда Гамільтана "Што ж робіць сучасныя дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі?" (1956) лічыцца адным з першых твораў поп-арта.
- Гэты рух знаходзіўся пад уплывам дадаізму, які таксама выкарыстоўваў у мастацтве прадметы паўсядзённага ўжытку.
- Поп-арт быў папулярны не толькі ў Злучаных Штатах і Вялікабрытаніі, але і меў свае варыяцыі ў такіх краінах, як Японія і Аргенціна.
- Студыя Эндзі Уорхала, вядомая як «Фабрыка», была знакамітым месцам збору мастакоў, музыкаў і знакамітасцяў.
- У сваіх скульптурах Клас Ольдэнбург часта адлюстроўваў прадметы паўсядзённага ўжытку, такія як пішучыя машынкі і гамбургеры, у перабольшаных памерах.
- Незалежная група, заснаваная ў Лондане ў 1952 годзе, лічыцца папярэдніцай руху поп-арта.
- Поп-арт садзейнічаў дэмакратызацыі мастацтва, зрабіўшы яго больш даступным і зразумелым для шырокай публікі.
- Выкарыстанне Джасперам Джонсам такіх знаёмых сімвалаў, як сцягі і карты, кінула выклік традыцыйным уяўленням аб рэпрэзентацыі ў мастацтве.
- У поп-арце часта выкарыстоўваліся механічныя сродкі прайгравання, што адлюстроўвала масавую вытворчасць, распаўсюджаную ў грамадстве.
- Гэты рух таксама аказаў уплыў на іншыя вобласці, такія як мода, музыка і кіно.
- Насценныя роспісы Кейта Харынга, натхнёныя графіці, сталі сінонімам вулічнай культуры Нью-Йорка.
- У поп-арце выкарыстоўваліся іронія, пародыя і гумар для каментавання сучаснага жыцця.
- Эндзі Уорхал, як вядома, сказаў: «У будучыні кожны стане сусветна вядомым на 15 хвілін».
- Гэты рух быў звязаны са спажывецтвам і матэрыялізмам пасляваеннай эпохі.
- Дэвід Хокні, брытанскі мастак у стылі поп-арт, быў вядомы сваімі яркімі краявідамі і партрэтамі.
- Некаторыя крытыкавалі поп-арт за яго ўяўную павярхоўнасць і камерцыялізацыю.
- Пітэр Блэйк распрацаваў вокладку альбома The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», улучыўшы ў яе элементы поп-арта.
- Некаторыя мастачкі той эпохі, такія як Брыджыт Райлі, кінулі выклік дамінантнаму ў поп-арце мужчынскаму асяроддзю.
- Джэймс Розенквіст, былы мастак, які займаўся роспісам рэкламных шчытоў, выкарыстоўваў свае навыкі камерцыйнага жывапісу для стварэння маштабных твораў у стылі поп-арт.
- «Дыпціх Мэрылін» Уорхала (1962) — адзін з самых вядомых партрэтаў знакамітасцяў у гісторыі мастацтва.
- У сваіх «камбінацыях» Роберт Раўшэнберг змяшаў жывапіс і скульптуру, выкарыстоўваючы знойдзеныя прадметы.
- Уплыў поп-арта працягвае адчувацца і ў сучасным мастацтве, напрыклад, у працах Джэфа Кунса і Такашы Муракамі.
- Гэты рух садзейнічаў развіццю новага ўзроўню супрацоўніцтва паміж мастакамі і камерцыйнымі прадпрыемствамі, уключаючы рэкламу і дызайн прадукцыі.
- Эдуарда Паолацы, шатландскі мастак, лічыцца адным з піянераў поп-арта ў Вялікабрытаніі.
Поп-арт быў рэвалюцыйным рухам, які пашырыў гарызонты мастацтва і прыўнёс паўсядзённую культуру ў галерэйную прастору. Прыняўшы масавую вытворчасць і папулярныя выявы, ён разбурыў бар'еры і зрабіў мастацтва больш даступным для шырокай аўдыторыі. Яго ўплыў да гэтага часу прасочваецца ў розных формах візуальнай культуры, дэманструючы непераходзячую актуальнасць і значнасць гэтага унікальнага і яркага руху.